In occasione della Milano Design Week 2025, Unopiù firma un’esperienza immersiva che unisce eleganza, comfort e suggestioni naturali: La Terrazza Sul Lago. L’installazione, ospitata all’interno delle terrazze di Salvioni Milano Durini, trasforma lo showroom in una vera e propria oasi urbana ispirata ai paesaggi incantati del Lago di Garda.

Salò: la collezione che parla il linguaggio della natura

Protagonista del progetto è la nuova collezione Salò, disegnata da Matteo Thun e Benedetto Fasciana, che celebra la semplicità elegante e la poesia delle sponde lacustri. Linee essenziali, materiali resistenti e finiture sofisticate si fondono per dare vita a una linea di arredi outdoor che è tanto funzionale quanto emozionale.

Lettini, poltrone, divani, tavoli e sedie compongono una collezione versatile e raffinata, realizzata in alluminio verniciato nelle nuance di terracotta, sabbia, salvia e grafite, a evocare le tonalità calde e rassicuranti della natura. I tessuti di altissima qualità firmati Dedar, Loro Piana e Mariaflora aggiungono un tocco sartoriale, rendendo ogni pezzo unico e accogliente.

Il risultato è un angolo di bellezza autentica e calma profonda, dove natura e design si incontrano in armonia, portando nel cuore di Milano l’essenza rilassata e poetica del vivere all’aperto.

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Storia, emozione e design si fondono in una collezione che celebra la leggenda Ferrari: i nuovi Collectibles svelati a Milano sono oggetti da collezione che raccontano il mito di Maranello.

Born for speed, reborn for beauty. Con queste parole, Ferrari presenta al pubblico della Milano Design Week 2025 la sua nuova, straordinaria collezione di Collectibles, in mostra dal 7 al 13 aprile presso la Ferrari Boutique in Via Giovanni Berchet 2. Una selezione esclusiva di pezzi unici, iconici, evocativi — oggetti che non sono semplicemente motori, pistoni o alberi a camme, ma frammenti autentici di una delle storie più leggendarie del motorsport mondiale.

Un sogno su quattro ruote, ora da ammirare da vicino

Ferrari non è solo velocità, è arte ingegneristica allo stato puro. E questa collezione è il manifesto tangibile di una passione che si fa materia. Dalle biella e pistone della F2002 — la monoposto con cui Michael Schumacher ha scritto pagine indimenticabili — al disco freno in fibra di carbonio della SF71H, tutto è pensato per celebrare la ricerca della perfezione, il design essenziale e la maestria artigianale che definiscono il DNA Ferrari.

Come ha sottolineato Flavio Manzoni, Chief Design Officer della Casa di Maranello, l’obiettivo è stato quello di smaterializzare il superfluo per lasciare spazio alla forma più pura, all’interazione emotiva tra oggetto e osservatore. Un’idea che rispecchia pienamente la filosofia Ferrari: ogni pezzo diventa un’opera d’arte sospesa tra passato glorioso e tensione verso il futuro.

I pezzi simbolo in mostra: emozione e innovazione

Tra i protagonisti della collezione:

• Il V10 Tipo 048B della F399, con cui Schumacher, Irvine e Salo portarono a casa il titolo Costruttori nel 1999.
• Il V12 ibrido della leggendaria LaFerrari, vera pietra miliare dell’innovazione firmata Maranello.
• L’albero a camme della F2003-GA, motore del dominio Ferrari nei primi anni Duemila.
• Componenti iconici come lo scarico della F60 di Räikkönen, la biella della F150° Italia, fino al pistone della F1-2000, la monoposto che riportò il titolo Piloti a Maranello dopo 21 anni.

Ogni oggetto racconta una vittoria, una sfida vinta contro il tempo, un’idea trasformata in trionfo. Ed è proprio questo che rende i Ferrari Collectibles così speciali: non sono semplici memorabilia, ma icone da collezionare, da esporre, da vivere come testimonianza diretta di un’epoca irripetibile.

Il design incontra l’ingegneria

Nel cuore della design week più attesa dell’anno, Ferrari non poteva che scegliere di parlare la lingua del progetto e dell’eccellenza, offrendo ai visitatori l’opportunità di entrare in contatto con la bellezza tecnica che da sempre definisce il Cavallino Rampante. Un viaggio sensoriale, tecnico e visivo tra le curve più affascinanti della storia dell’automobilismo.

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In occasione della Milano Design Week 2025, il Porta Venezia Design District si arricchisce di un nuovo spazio esperienziale che diventa un punto di riferimento imprescindibile per tutti i visitatori. P/T Stop è l’infopoint ufficiale del distretto, che sarà attivo dal 7 al 13 aprile, trasformando via Melzo 19 in un crocevia di arte visiva, comunicazione contemporanea e cultura del progetto. Un’esperienza che fonde creatività, tecnologia e innovazione in un ambiente immersivo, creato in collaborazione con Prima Assicurazioni e il collettivo artistico TOILETPAPER.

Un’installazione visiva unica

Il cuore pulsante di P/T Stop è il concept spaziale firmato TOILETPAPER, che si sviluppa attorno al loro iconico pattern “serpenti”. Questo linguaggio visivo distintivo, fatto di colori accesi, ironia e una provocazione che lascia il segno, domina l’ambiente e trasforma l’infopoint in un vero e proprio manifesto. Le superfici e i volumi si intrecciano dando vita a un paesaggio visivo che cattura l’attenzione e stimola la curiosità. Ogni angolo diventa una sorpresa, ogni elemento è pensato per generare un impatto visivo che trascende l’estetica, raccontando una storia fatta di cambiamenti e dinamiche incessanti, proprio come la città di Milano stessa.

Un luogo di scoperta e collezione

P/T Stop non è solo un punto di orientamento, ma anche un luogo di scoperta e collezione. Ogni giorno, i visitatori avranno la possibilità di ritirare gratuitamente, fino ad esaurimento scorte, un’esclusiva stampa in edizione limitatarealizzata da TOILETPAPER. L’artwork, che ritrae i Bastioni di Porta Venezia, rappresenta un’interpretazione unica e provocatoria di un simbolo storico di Milano, ulteriormente rafforzata dal linguaggio visivo distintivo del collettivo artistico. Un’opportunità imperdibile per collezionisti e appassionati di arte, design e cultura contemporanea.

Una collaborazione tra innovazione e creatività

Con P/T Stop, il Porta Venezia Design District conferma la sua identità di distretto che si distingue per sperimentazione e visione critica. La collaborazione tra Prima Assicurazioni e TOILETPAPER rappresenta un incontro perfetto tra due mondi: quello della tecnologia innovativa e quello dell’arte visiva disruptive. Prima Assicurazioni, che ha cambiato il volto del settore assicurativo grazie alla sua impronta tecnologica, ha scelto di collaborare con il collettivo TOILETPAPER, che, con la sua estetica pop e provocatoria, riesce a trasmettere la stessa energia dinamica e innovativa che contraddistingue la compagnia.

Il linguaggio del serpente: un simbolo di continuità e cambiamento

Il pattern del serpente è al centro della collaborazione tra TOILETPAPER e Prima Assicurazioni. Questo animale, simbolo di cambiamento e rigenerazione, diventa metafora di un’azienda che si evolve costantemente pur rimanendo fedele ai suoi principi iniziali. Come il serpente che cambia pelle ma conserva la propria essenza, Prima Assicurazioniha saputo rinnovarsi, portando innovazione e valore nel mercato assicurativo, senza mai perdere di vista la propria missione di innovazione tecnologica.

Un distretto in evoluzione

P/T Stop non è solo un’installazione, ma un simbolo della continua evoluzione del Porta Venezia Design District, che diventa ogni anno sempre più un centro di innovazione, creatività e scambio culturale. Il distretto, situato nel cuore di Milano, si conferma come uno dei punti focali del Fuorisalone, con spazi che accolgono nuove visioni e sperimentazioni provenienti da tutto il mondo.

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Per il Salone del Mobile 2025, MCM e Pet Therapy by Atelier Biagetti uniscono le forze in una collaborazione unica nel suo genere che trasforma l’arredo in un’esperienza emotiva, interattiva e profondamente giocosa. Nata dalla fantasia condivisa di una famiglia – Alberto Biagetti, Laura Baldassari e la loro figlia Altea – la collezione porta nel mondo del design il linguaggio dell’infanzia, della meraviglia e della relazione profonda tra umani e animali.

Pouf, gatti giganti e fragranze ispirate agli animali: il lusso secondo MCM

Protagonisti di questa collaborazione sono pouf scultorei a forma di cani e gatti, realizzati in tessuto outdoor e Visetos MCM, pensati per accogliere tanto le persone quanto i loro amici a quattro zampe. Ogni oggetto – dalle sedute pet-friendly alle sculture funzionali – è progettato per stimolare emozioni, nostalgia e connessioni autentiche. Il design diventa così un mezzo per vivere la casa come luogo di condivisione, immaginazione e tenerezza.

L’installazione immersiva nel Giardino delle Arti di Milano incarna pienamente questa visione: un paesaggio onirico fatto di luci a forma di palma, casette in miniatura e superfici tattili, pensato per accogliere famiglie, bambini e animali. L’atmosfera è magica, inclusiva, multisensoriale. Ogni giorno, attività come Pet Pilates, ritratti per animali e test di fragranze trasformano la visita in un momento da ricordare.

Design che fa sorridere e connette

Questa collaborazione rappresenta un nuovo capitolo per MCM, che da sempre sfida i confini del lusso tradizionale. Attraverso Pet Therapy, il brand esplora un’idea di casa dove l’estetica non è fine a sé stessa, ma veicolo di felicità, gioco e accoglienza.Con MCM x Pet Therapy, il Salone del Mobile 2025 si arricchisce di un progetto che non ha paura di essere tenero, fantasioso e profondamente umano. Perché il design può – e forse deve – anche far sorridere, accogliere ogni tipo di famiglia, e ricordarci l’importanza di vivere con leggerezza e meraviglia.

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Protagonista di questa straordinaria sinergia è Pedro Almodóvar, maestro del colore e delle emozioni visive, accompagnato dalla sua iconica musa, Rossy de Palma.

Una collezione vibrante, audace e intensamente scenografica che celebra il potere evocativo degli interni come luoghi di narrazione e stile.

Un omaggio all’universo di Almodóvar

Roche Bobois rende omaggio al regista spagnolo con una riedizione inedita e numerata (solo 50 pezzi) dell’iconico divano Lounge di Hans Hopfer. Rivestito di immagini e locandine cult dei suoi film, questo pezzo manifesto diventa una dichiarazione d’amore al cinema d’autore, trasformandosi in un oggetto d’arte da collezione. Un ponte tra estetica cinematografica e design d’avanguardia.

Il Bubble in technicolor

Il celebre divano Bubble, firmato da Sacha Lakic, si tinge dei colori più emblematici del mondo almodovariano. Rosso passione, blu profondo, giallo vibrante: ogni nuance è stata selezionata personalmente dal regista, in un tributo ai dieci anni di uno dei pezzi più amati della maison. Un’esplosione cromatica che trasforma l’ambiente in una scena viva.

La capsule firmata Rossy de Palma

Impossibile immaginare Almodóvar senza Rossy de Palma: attrice, musa e artista poliedrica, firma una capsule collection inedita dal carattere forte e inconfondibile. Audace, teatrale, sensuale—proprio come lei. Ogni pezzo è un riflesso della sua personalità e della lunga complicità con il regista, tra moda, forma e provocazione.

Design e cinema: un’alleanza naturale

La collaborazione prende vita dall’incontro tra Roche Bobois e Almodóvar sul set del film The Room Next Door, Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia. Da lì, la scintilla creativa: mobili come protagonisti silenziosi, scenografie da vivere. “Sono più che semplici oggetti,” ha dichiarato Almodóvar, “sono pezzi di vita, carichi di energia positiva.”

La visione di Roche Bobois

Con questa collezione, Roche Bobois ribadisce la sua vocazione a costruire ponti tra il design e le altre forme d’arte. “Abbiamo voluto celebrare il colore, l’emozione e l’audacia,” afferma Éric Amourdedieu, Direttore Generale del gruppo. “Il mondo visivo di Almodóvar ha dato nuova linfa ai nostri pezzi iconici, in un dialogo fertile e sorprendente tra arte e arredo.”

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Durante la Milano Design Week 2025, ELIE SAAB Maison accende i riflettori su un nuovo, straordinario capitolo della sua storia: l’apertura del flagship showroom in Via Pietro Mascagni 2, nel cuore pulsante del design milanese. Non un semplice spazio espositivo, ma un vero e proprio mondo immersivo che celebra il DNA raffinato della maison, da sempre sinonimo di lusso sartoriale, eleganza architettonica e maestria artigianale.

A incarnare lo spirito di questa nuova visione è l’Eclisse Sofa, una creazione firmata Carlo Colombo, emblema della collezione Sculpted Dreams. Linee scultoree, modularità fluida e comfort avvolgente si fondono in un progetto che dialoga con lo spazio come un’opera d’arte abitabile. È l’essenza stessa di ELIE SAAB Maison: design emozionale e couture degli interni.

La collezione si completa con dieci nuove proposte, ognuna pensata per esplorare il potenziale espressivo dei materiali, delle texture e della luce. Forme audaci, dettagli raffinati e un uso sapiente dei volumi danno vita a pezzi che sono al tempo stesso oggetti di desiderio e manifesti di uno stile che non conosce compromessi.

Con questa apertura, ELIE SAAB Maison non solo rafforza la sua presenza nel panorama internazionale dell’interior design, ma firma uno statement deciso nella capitale mondiale della creatività: Milano.

Un invito a lasciarsi ispirare, tra sogni scolpiti e ambienti che raccontano storie di bellezza senza tempo.

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Un’installazione immersiva tra realtà e suggestione cinematografica

Durante la Milano Design Week 2025, Loro Piana e Dimoremilano collaborano per la prima volta, presentando “La Prima Notte di Quiete”, un’installazione che esplora il confine tra realtà e immaginazione cinematografica. L’esposizione si tiene presso il Cortile della Seta, sede milanese di Loro Piana, in Via della Moscova 33, dall’8 al 13 aprile.  

Un viaggio attraverso gli spazi di una casa elegante

L’installazione guida i visitatori attraverso ambienti domestici raffinati, tra cui un ingresso, una sala da pranzo, un salotto, una camera da letto, un bagno e un piccolo giardino. Ogni stanza è arredata con pezzi inediti disegnati da Dimoremilano per Loro Piana Interiors, mobili storici di Dimoremilano rivestiti con tessuti pregiati della Maison, oggetti vintage e opere d’arte. Questa combinazione crea un’atmosfera intima e accogliente, che invita alla contemplazione e al relax.  

Materiali pregiati e atmosfere avvolgenti

I materiali utilizzati, come cashmere, velluto, sisal e tappeti di lana, contribuiscono a creare ambienti dai toni caldi e terrosi, offrendo un rifugio dal caos esterno. L’uso sapiente di suoni, luci e dettagli evocativi trasforma lo spazio in un luogo di quiete e bellezza, capace di accogliere e incantare i visitatori. 

Un’esperienza multisensoriale nel cuore di Brera

Situata nel cuore del Brera Design District, “La Prima Notte di Quiete” rappresenta un’esperienza multisensoriale che fonde design, arte e moda, riflettendo l’impegno di Loro Piana e Dimoremilano nel creare ambienti che esaltano l’eleganza e la qualità dei materiali.

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Le ultime notizie dal fashion system hanno posto l’attenzione sulle nuove direzioni creative e le mosse di mercato, ma non dimentichiamo la parte funzionale ed estetica della moda, quella legata al design, a cui è dedicato questo numero di marzo. 

Dal 7 al 13 aprile si terrà il Salone del Mobile 2025 insieme al consueto Fuori Salone, che invaderà la città e i suoi sei distretti dedicati: Brera, Tortona, 5Vie, Isola, Durini e Porta Venezia. A far parte di questa invasione sarà anche la Milano Moda Design 2025, che vede i protagonisti del settore esporre le nuove Home Collection con nomi che non risulteranno nuovi all’appello e alcune new entry.

Mondi Connessi: il design come tessuto del futuro è il fil rouge dell’anno e con un titolo così la moda non può certamente farsi da parte. È un invito a tessere legami tra le dimensioni che compongono il nostro vivere: umanità, tecnologia e natura, una sfida che ogni giorno viene affrontata anche dai creatori dell’abbigliamento che nelle loro creazioni coniugano vestibilità, innovazione e sostenibilità.

Hermès a La Pelota

Nel consueto spazio de La Pelota di Via Palermo 1, Hermès presenterà una scenografia immersiva fatta di luci e ombre firmata da Charlotte Macaux Perelman, architetto e direttrice artistica delle collezioni Hermès per la casa; insieme ad Alexis Fabry, trasformeranno lo spazio in un palcoscenico etereo, dove il design si manifesta come pura emozione attraverso il gioco di luci che svela gli oggetti della nuova collezione.

Gucci alla Basilica di San Simpliciano

Dopo il successo di Gucci Ancora, la Maison fiorentina nel pieno della sua fase di transizione, presenta Bamboo Encounters. Nei suggestivi chiostri della Basilica di San Simpliciano, con la curatela e l’allestimento dello studio 2050+, attraverso l’unione di tradizione e innovazione l’elemento naturale del bambù si racconterà nella sua importanza nella storia del brand. La mostra presenta sette nuove progetti unici realizzati da designer contemporanei rappresentativi di geografie e generazioni diverse, chiamati a reinventare questo materiale emblematico in modi audaci e inaspettati.

Loro Piana al Cortile della Seta

Nell’incantevole Cortile della Seta di Via Moscova 33, Loro Piana e Dimoremilano presentano La Prima Notte di Quiete, non il film del 1972 diretto da Valerio Zurlini, ma le sue suggestioni attraverso gli arredi creati con i pregiati tessuti del marchio e oggetti d’arte vintage. L’intenzione è quella di donare un luogo accogliente di quiete e bellezza, come quella che Loro Piana trasmette con i suoi capi. 

Jil Sander alla Galleria Il Castello

Jil Sander fa un salto a Brera, grazie all’ospitalità della Galleria d’Arte Moderna Il Castello in Via Brera 16, per presentare la sua collezione con Thonet. JS . Thonet – A Personal Interpretation by Jil Sander, la prima connessione del brand tedesco, adesso di proprietà dell’italiana OTB, con una linea di design. Accomunate dal minimalismo delle linee, Jil Sander interpreterà la S 64 di Thonet, iconica sedia dagli elementi caratteristici del brand di design, il vimini e il tubolare in acciaio.

Questi alcuni degli appuntamenti, restate connessi, come richiede il tema!

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L’edizione 2024 del Salone del Mobile promette spazio ai giovani talenti e sostenibilità, con il riutilizzo dei materiali sfruttati per le installazioni, tematiche molto care anche alla moda, che come sempre trova il suo spazio in questa settimana. Per la Milano Design Week ogni anno è ormai un nuovo record da battere: la settimana più attesa di aprile promette ben il 10% di eventi in più e tra questi non possono mancare quelli firmati dai brand di moda che animeranno la città.

Vecchi e nuovi quartieri

Ma come fare a non perderne neanche uno? Molti degli eventi proposti saranno aperti al pubblico gratuitamente dal primo all’ultimo giorno di Design Week, basta quindi organizzarsi per quartieri, soprattutto quest’anno, dove anche le zone meno centrali saranno coinvolte. Brera, 5Vie, Durini, Isola, Statale, Tortona sono i quartieri confermati negli anni, Porta Venezia e Monumentale hanno fatto il loro ingresso lo scorso anno, mentre le new entry sono Sarpi e le più distanti Nolo, Crescenzago e Barona. 

Da dentro a fuori: cosa non perdere

La Design Week non è solo FuoriSalone, il cuore pulsante dell’organizzazione è il Salone del Mobile presso la Fiera di Rho, da cui ha inizio l’esposizione delle creazioni presentate da 1900 firme. Tra queste, Missoni Home, che con un vasto programma di collaborazioni e iniziative si dislocherà per la città, passando per lo showroom di Via Solferino 9 con l’allestimento Outdoor Missoni – Roda e prendendo un caffè firmato dall’influencer e creative director Paolo Stella, con cui la Maison sta collaborando attraverso il progetto SuonareStella. Si prevedono file lunghissime anche per assaggiare il gelato che verrà offerto in Piazza San Marco, che immaginiamo già coloratissimo!

La tematica Materia Natura di questa edizione unisce alcune creazioni già note e attese dal pubblico, come il prezioso cestino da picnic Tahiti di Buccellati caratterizzato dalle sue posate in argento e bambù, reinterpretato dalla designer Patricia Urquiola con pellami dalle tonalità naturali, realizzati in legno e tessuto scamosciato e completati dagli argenti e porcellane, creati in collaborazione con Ginori 1735. Per una lussuosa riscoperta di un pasto all’aria aperta.

Antonio Marras si rifà a quel Mare dove non si tocca per esplorare nuovi confini esperienziali attraverso la cucina, grazie a ricette ispirate alla cucina sarda firmate Famiglia Rana, carte da parati Wall&decò, ceramiche e interior design in collaborazione con Nodo Italia. Il tutto come sempre presso Via Cola di Rienzo 8 al concept store NonostanteMarras.

Echi dal Mondo, quelli che si sentiranno attraverso le mura di Palazzo Orsini in Via Borgonuovo 11. Giorgio Armani riapre le porte della sua sede storica per la linea Armani/Casa, che quest’anno omaggerà la bellezza del nostro Pianeta attraverso il viaggio, da sempre ispirazione della casa di moda milanese.

Se le mura potessero parlare chissà cosa direbbero, si chiede Versace, che in via Gesù 12 ci invita, con prenotazione attiva dal 10 aprile sul sito ufficiale del brand, a vedere la nuova collezione Versace Home. If These Walls Could Talk permetterà agli ospiti di scoprire i segreti di Palazzo Versace, la storia della Maison, dei suoi codici e di ciò che di nuovo ha in serbo per la nuova collezione dedicata alla Casa e agli Hotel, vista la nuova apertura Palazzo Versace a Macao, in Cina, purtroppo un po’ fuori FuoriSalone per goderne la bellezza.

Questo e molto altro offrirà lo spettacolo del Design, che ha ormai conquistato anche gli esterni al settore; d’altronde il design, come la moda, circonda le vite di tutti noi.

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La città di Milano è pronta ad animarsi

La città meneghina dal 15 al 21 aprile è pronta ad accogliere numerose iniziative, eventi e mostre. Brand conosciuti in ambito internazionale, designer sia affermati che emergenti, associazioni e gallerie sono pronti a stupire i visitatori con le loro nuove proposte. Ogni angolo di Milano diventa un luogo magico, ricco di design e proposte di tendenza.

In ogni quartiere si respira infatti un’aria innovativa e creativa, caratterizzante l’essenza dei vari brand di design che anche quest’anno hanno deciso di mettersi in gioco. Le zone più interessanti in cui vivere questa magia e dove poter ammirare le installazioni e/o assistere ad eventi e iniziative sono sicuramente l’iconica Brera, la zona di corso Magenta e Castello Sforzesco, Sarpi, Monumentale, da Porta Venezia a Stazione Centrale.

Non mancano iniziative nel cuore di Milano, in pieno centro, precisamente nelle vie dell’alta moda e in Piazza Duomo, ma anche in Tortona, Darsena e da Navigli a Porta Romana.

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