“Cuentos de Havana”: una collaborazione tra Izumi Ogino e Kissi Usuki

Anteprima, famoso brand della stilista giapponese Izumi Ogino, ha presentato la collezione Primavera/estate 2020 alla Scuola Militare Teuliè, durante la Milano Fashion Week. Il tema “Cuentos de Havana” (Racconti de l’Avana) è, come di consueto nel lavoro della stilista, ispirato alla meta di uno dei suoi ultimi viaggi: Cuba. Nella capitale messicana, la Ogino ha conosciuto l’artista Kissi Usuki, con la quale ha iniziato la collaborazione che ha dato vita a questa meravigliosa collezione.

L’Avana secondo Kissi Usuki

Kissi Usuki è illustratrice, fotografa, art director e graphic designer. Nel suo lavoro trae grande ispirazione dalle figure femminili, che spesso rappresenta nelle sue opere. Ecco allora che nella collezione Primavera/Estate 2020 di Anteprima, gonne, pantaloni e t-shirts sono invasi da illustrazioni di donne, acconciate secondo il folklore cubano. L’opera d’arte si fa moda, diventa “wearable”.

In occasione della sfilata, Kissi Usuki ha anche realizzato quattro esclusive grafiche colorate, che raccontano l’Avana. Esse uniscono i simboli della capitale messicana, come l’uccello nazionale Tocororo e il fiore Mariposa. Dominano colori vivaci, vibranti, sgargianti, che richiamano la natura esotica de l’Avana e il suo aspetto folkloristico.

I “must” della collezione: dai colori agli accessori

A rappresentare l’Avana non possono essere che i colori caldi. La collezione di Izumi Ogino gioca, infatti, su toni terra, cipria, l’arancio, il verde e il giallo. I colori essenziali per l’estate. All’ultimo grido sono le t-shirts stampate in gomma con le illustrazioni di Kissi Usuki. Su di esse è presente il leitmotiv della collezione, la celebre frase di Ernest Hemingway: “Dare to dream: Live on Purpose”. Accessorio intramontabile è la Wirebag di Anteprima, disponibile nella nuova collezione in Nero Opaco e Latte Opaco 504. I colori neutri e la sua forma semplice la rendono adatta a qualsiasi abbinamento, per le occasioni più speciali e per le meno.

Con la collezione SS20 di Anteprima, Izumi Ogino trasmette l’amore per l’arte e la bellezza di una cultura diversa dalla nostra. Per una vera rinascita primaverile.

di Chiara Pellini

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In occasione della collezione per la Spring/Summer 2020 e in concomitanza con il decimo compleanno del brand, MSGM ha deciso di mettere da parte la stravaganza che l’ha da sempre caratterizzato, per avvicinarsi ad un’anima più “romantica”.

La Triennale abbraccia MSGM

Per la prima volta la Triennale di Milano ha aperto le sue porte ad una sfilata di moda, e ad avere l’onore di calcare la passerella è stato il brand fondato da Massimo Giorgetti dieci anni fa: MSGM. Dopo aver visto girare per Milano tram completamente brandizzati ecco la sorpresa sotto i raggi del sole meneghino. Lo stesso Giorgetti ha dichiarato di sentire l’esigenza di cambiare, di voltare pagina. Nonostante non rinneghi ciò che è stato fatto nel corso degli ultimi dieci anni, è arrivato, secondo l’art director e fondatore di MSGM, il momento di crescere e di seguire un nuovo percorso creando un altrettanto nuovo linguaggio.

MSGM si trasforma

Addio quindi alle felpe extra large e allo streetwear al quale siamo stati abituati fino ad ora. La rivoluzione MSGM prevede un look tutto nuovo: a colpire sono sicuramente i colori, presenti sì, ma per la maggior parte dei casi molto tenui. A far da padroni sono infatti i colori pastello in diverse tonalità che variano dal giallo al rosa e che danno vita ai numerosi completi dalle linee morbide e sensuali allo stesso tempo.

Dalle cinture alte e strette in vita che mettono in evidenza la vita e le forme delle donne di Massimo Giorgetti, agli enormi fiocchi che ornano ogni camicia presente sulla passerella. E poi ancora con le spalle XXL di ogni giacca, che riportano alla nostra memoria, anche se lontanamente, i favolosi anni Ottanta. 

La nuova anima MSGM è segnata anche da nuovi dettagli, e quindi come non parlare dei fiori che sono apparsi da protagonisti negli innumerevoli vestiti: leggeri, morbidi, colorati ma non troppo eccentrici, quasi romantici. E se è vero che l’anima di un brand non può scomparire completamente, ecco che nel finale compaiono le frange, lasciando almeno un po’ di eccentricità ad una collezione che ha cambiato completamente il modo di vivere la moda targata MSGM.

di Giulia Rizzi

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“La mia filosofia estetica si può sintetizzare in due parole: il meglio. Solo il meglio, infatti, mi permette di esaltare la bellezza femminile e di creare gli abiti un attimo prima che le donne li desiderino”; Ermanno Scervino ama le donne, e la collezione Primavera/Estate 2020 ne è la prova.

Il noto brand fiorentino, nato dall’unione geniale tra lo stilista Ermanno Daelli e l’imprenditore Toni Scervino nel 2000, celebra l’inno all’italianità. Due figure che da sempre hanno creduto nel Made in Italy e che l’anno prossimo festeggeranno il ventesimo anniversario della loro casa di moda. Scervino lavora al servizio della bellezza femminile e veste una donna che ama i dettagli eleganti rendendo ogni capo glamour.

L’intimo si rivela al pubblico

Lo stilista è un grande esteta e ama la bellezza femminile. Con questa collezione Primavera/Estate 2020 si rivolge alla donna in modo elegante, trasmettendo il suo concetto di sensualità e valorizzando il Made in Italy in tutte le sue forme. Gli outfit sono ricchi di dettagli: sono presenti sovrapposizioni di giacche, sottovesti, piume e stile animalier. Gli abiti sartoriali sembrano quasi essere lingerie e pigiami; vengono messe in scena trasparenze, lustrini, paillettes, sovrapposizioni molto sexy e mai volgari che rendono la donna un mix perfetto di grazia e charme. Il brand lavora quindi sull’intimo esibito, da sempre considerato un tratto distintivo della casa di moda. Le sottovesti e le vestaglie si trasformano in eleganti abiti da sera, e anche il pigiama si sostituisce al tailleur, il tutto contornato da una inarrivabile raffinatezza.

Ermanno Scervino osa e le fantasie diventano le più svariate: come quella maculata, pois e rigata. Vengono utilizzate piume, organze, pizzi plissettati e giochi di trasparenze che rendono l’abito sensuale e femminile. Anche la pelle diventa importante: viene qui usata sulle tute e sulle giacche dai colori molto accesi per creare contrasto. I colori di questa collezione vanno dal bianco, grigio, beige e rosa pastello arrivando, infine, a colori più accesi, come il verde acido, il turchese e rosa.

Italianità e coraggio del contrasto

“Il mio successo lo devo al coraggio del contrasto, ai materiali, all’essere stato in grado di farli diventare qualcosa di internazionale. Questo è il mio segreto, un tocco di intimo e di sportswear, qualcosa di perfetto”. Queste le parole dello stilista, che grazie alle sue capacità artigianali e creative vuole riportare l’italianità della sua Firenze, ricca di arte e storia, nelle sue collezioni. Plasma infatti materiali d’eccellenza in modi inediti, creando abbinamenti moderni e inaspettati.

Ermanno Scervino è riuscito ancora una volta a fare dell’eleganza e della seduzione il fil rouge tra le sue collezioni. Una sartorialità che reinventa il concetto di pret-a-porter e che celebra la bellezza femminile e il coraggio di rinnovarsi.

di Aureliana Santinato

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Sergio Rossi SS 2020, parola d’ordine: Logomania

Sergio Rossi presenta la sua nuova collezione alla Milano Fashion Week. Parola d’ordine? Senza dubbio Logomania. Il logo originale, creato nel 1969, viene rivisitato e modernizzato. Assume una nuova forma, più architettonica e nitida. Protagonista di questa stagione è la Sergio Super Heel, scarpa con tacco scultoreo tridimensionale con visibile influenza anni Novanta. Influenza rintracciabile in tutta la nuova collezione attraverso le sue tonalità vivaci e forme squadrate. Il Super Heel ha un design nitido e accattivante, realizzato con un materiale non attivo altamente resistente, laccato e con un elegante effetto lucido. Logomania anche qui, con il tacco che letteralmente prende le forme architettoniche del nuovo logo.

Sergio Rossi presenta la sua nuova collezione puntando i riflettori su un’eccentrica protagonista: la Sergio Super Heel

Chunky heels, pump, kitten heels, flat a punta, sandali, mule e maxi trainers: la collezione è varia e accontenta un pubblico variegato con le sue forme disparate. Se i classici colori del nero e del bianco ottico non mancano, in questa collezione Primavera/Estate 2020 a farla da padrone sono pelli laminate dai colori metallici e accesi dalle sfumature pop. Argento, rosa dragon fruit e zaffiro animano una collezione che riporta allo stile 90’s.

Scarpe a punta o estremità squadrate, poco importa: le linee sono sempre decise e pulite, senza lasciare spazio all’interpretazione. Sergio Rossi propone una collezione dall’aspetto deciso e scultoreo, svelando il suo lato più audace. Tutto è esattamente come dovrebbe essere, ardito e sicuro, come la donna a cui il brand si rivolge.

In linea con la tendenza della logomania, oltre al tacco scultoreo della Super Heel, le iniziali del marchio – R ed S – vengono applicate come decorazioni su décolleté e sneakers. Queste ultime, super scintillanti, sembrano il risultato di un progetto più futuristico, e non passano di certo inosservate. Immancabili i sandali dell’iconica linea SR1, dalle forme squadrate e dal fascino sensuale. Per Sergio Rossi le calzature passano in primo piano. Diventano irresistibilmente protagoniste nel look.

di Debora Lupi

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Colorate e leggiadre mongolfiere sovrastano il percorso dello show Etro per la Primavera/Estate 2020; così leggere e ancora cariche di immaginazione, come fossero vetture in grado di viaggiare tra i tempi, ci mostrano come la donna del 2020 indosserà con innato manierismo, tagli sartoriali e tessuti dell’anticonformista tempo andato. Sono Donne le figure femminili mandate in passerella da Etro. Coraggiose e appassionate, richiamano i tratti di sofisticate piratesse uniti allo spirito di aristocratiche groupie.

Déshabillé perfettamente abbigliato

Indossano le nuances del giallo, e le tonalità verdi dell’oceano fanno poi spazio a bianchi, cipria e beige, che tingono voluttuosi abiti asimmetrici in voile di cotone, caftani stampati e ancora abiti fazzoletto ricamati. Donne dalla educata sfrontatezza si vestono di spacchi e vertiginose scollature a V giù sino all’addome. Sono discreti e leggerissimi i tessuti punteggiati da tattili ricami, prepotenti le frange metalliche, e composte le stampe variopinte che si accompagnano alla elaborata maglieria. Sottile la linea tracciata tra il déshabillé e il perfettamente-abbigliato di Etro, contrasti bilanciati dove le ampiezze vengono strette in vita e le maniche lasciate morbide a cadere in tagli squadrati, così da ricordare l’Oriente, che sembra imperare in ogni dove.

Risuona l’eco alle estetiche di Philippe Burty per il Japonisme e al Gabriele Rossetti preraffaellita, entrambi affascinanti dall’estetica del Sol Levante, che aveva per muse donne dalla folta chioma vermiglia con atteggiamenti non poco libertini. Accenni di lingerie inducono a sensualità discreta, e con attenzione si scorge la farfalla stampata e ricamata come simbolo di libertà e rinascita.

L’ingresso di un porpora suona poi come dolce poesia su una semplicissima camicia. E meraviglia delle meraviglie, esplode la versatilità di questa donna Etro, che indossa un tailleur cammello bruciato, taglio deciso e maschile ma di perfetta vestibilità, avvolgente e duro allo stesso tempo, contrastato dalle delicatezze di una blusa adornata da fiocchi e chiusa dolcemente in un quasi impercettibile foulard in fantasia Paisley. Rinascimentale e sfarzoso ma per nulla eccessivo, il mini – per le lunghezze – dress ma maxi – per le esagerate forme – richiama i pizzi e merletti che fanno pensare al Belgio, invoca gorgiere francesi, per poi vedere la donna del Ventunesimo Secolo portarli in giro tutti insieme.

Ben pensati e pesati, i contrasti tra gli etnici e ampi vestiti e le più classiche e categoriche giacche da giorno, che lasciano gli arcobaleni per tingersi di un più severo blu. Resistenze stilistiche che trovano congiunzione ed esplodono in un tailleur giacca-pantalone di un dorato damascato, abbellito da un gilet in coordinato. In conclusione, una sfilza di jeans e camicie, in quella che sembra essere la più semplice e manierista delle fogge, quasi come se Etro volesse svegliarci gentilmente da quel sogno, come se dopo tanta eleganza per tornare alla realtà ci volesse qualcosa di più terreno, più familiare: il jeans.

Etro ha pensato proprio a tutto

Sia tutelato il ritorno del gilet, del vestito che si adatta, che ridisegna le forme del corpo e non viceversa: tale ritorno all’elegante non è azzardo da poco in questi tempi di creativa follia. Il messaggio di Etro è che le buone maniere non passano mai di moda, bensì si amalgamano, plasmano, e portano i segni di influenze moderne, certo, ma pur sempre con garbo.

di Camilla Stella

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Blumarine, prestigioso marchio modenese fondato da Anna Molinari ed il marito Gianpaolo Tarabini Castellani, approda alla Settimana della Moda milanese in tutto il suo romanticismo e femminilità. Il marchio italiano è infatti ormai dal 1977 sinonimo di femminilità e buon gusto.

Il giardino in fiore firmato Blumarine per la PE 2020

Su una passerella che simula lo sbocciare di un classico giardino primaverile in fiore, in tutto il loro splendore le modelle aprono la sfilata Blumarine con capi impreziositi da paillettes. Mini abiti accattivanti e stivali a punta: è così che Blumarine detta le tendenze della prossima Primavera/Estate 2020, con una collezione del tutto innovativa seppur sempre coerente allo stile del brand. A seguire, la palette colori si fa più tenue e investe nelle tonalità del rosa cipria e rosa baby.

Pantaloni ricamati in stile texano per seguire i trend del momento e décolletés nude abbinati a camicie portate con estrema semplicità. Immancabili, alla mano per dare un tocco di stile in più, le mini “Saddle”, super gettonate. La nuova collezione Blumarine ha una risposta a tutte le esigenze stilistiche del momento e si rivolge ad ogni donna. Per le più audaci, minidress stile “babydoll” dai colori pastello. Per le serate più importanti, abiti lunghi in seta fluttuano sulla passerella lasciando intravedere le gambe.

Blumarine, tra abiti fiabeschi, scollature vertiginose e minidress glitterati

Immancabile la proposta di tailleur per gli avvenimenti più formali. Femminili ed eleganti, presentano ricami di fiori per restare totalmente nel tema proposto dal marchio. Non può mancare di certo la tanto amata fantasia animalier, che sebbene possa risultare una proposta che tende all’ostentazione, Blumarine è in grado di presentarla sempre sotto chiave elegante.

E che “mondo Blumarine” sarebbe senza pizzo e rouches che assumono la forma di grandi rose? Abiti fiabeschi, scollature vertiginose e minidress glitterati. Azzardati ma decisamente ben riusciti gli accostamenti del rosa e del giallo, che riproducono sugli abiti dei petali delicati. La collezione firmata Blumarine conferisce inevitabilmente tanta positività, allegria e serenità. Il tutto grazie ai colori tenui ma brillanti e alla musica incalzante che accompagna le modelle sulla catwalk milanese.

Blumarine ancora una volta mette in scena il talento e la bellezza della manodopera italiana, trovando un perfetto equilibrio tra sensualità ed eleganza. Una gran riuscita per i tempi che corrono! Blumarine si dimostra sempre “in fiore”.

di Sara Steccanella

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The Attico, marchio nato dall’incontro di due forti personalità come quelle di Gilda Ambrosio e Giorgia Tordini, amiche ed icone dello street style, non smette di sorprendere…neanche alla Milano Fashion Week 2019.

Questione di Background

Anche questa volta riescono a distinguersi, rompendo schemi e regole imposti dal mondo conservatore della moda. Abbandonano l’idea di location lussuose e di impatto, optando per un background inusuale, un ristorante cinese arredato in stile anni ‘60, un luogo in grado di partecipare alla creazione dell’orizzonte di senso di questa nuova collezione.

La donna The Attico: tra eccesso ed eleganza

La protagonista di questa linea è indubbiamente la donna The Attico: misteriosa, sicura di sé, decisa. Una donna dalle mille sfaccettature, che terminata la giornata lavorativa con sicurezza e spavalderia e si sfila l’elegante tailleur dai toni fluo per concedersi qualcosa di più sensuale e stravagante: minigonne, mini-giacche, abiti sexy e d’impatto; abbandona la ventiquattro ore per una sfiziosa clutch; immancabili i gioielli dal grande carattere. La donna The Attico non ha paura di osare: è una donna estremamente consapevole, che incarna alla perfezione i valori di quest’epoca: una donna emancipata, forte, indipendente, divisa tra carriera e aperitivi tra le vie della metropoli.

La collezione

Eccesso e stravaganza si mescolano ad eleganza e gusto, dando vita ad una collezione che difficilmente passerà inosservata nel panorama della moda della prossima stagione. Piume, paillettes, colori fluo,tocchi di animalier, fantasie d’ispirazione orientale si alterneranno ai grandi classici della moda: bianco e nero, toni pastello, blazer e tailleur femminili. Questa volta le due imprenditrici hanno deciso di spingersi oltre, osando con una collezione ispirata alla lingerie e allargando il loro raggio d’azione al daywear.

In continua evoluzione

Gilda Ambrosio e Giorgia Tordini non hanno sicuramente paura di osare, e dopo quasi tre anni dal lancio della loro prima capsule non hanno ancora smesso di evolvere, rimanendo al passo con i tempi, anticipando i cambiamenti del fashion system, soddisfando i bisogni delle loro clienti prima ancora che queste sappiano di averli. Le due imprenditrici non hanno assolutamente intenzione di fermarsi, e dopo il lancio dell’e-commerce (l’8 luglio 2019) in partnership con The level group mirano ad espandere la propria linea spingendosi oltre i limiti, addentrandosi nel mondo del Menswear e del beauty con l’obiettivo di creare un vero e proprio brand di lifestyle. Il duo vincente non sembra volersi fermare, anzi, davanti a loro si prospetta una strada fatta di successo, crescita e continue soddisfazioni.

di Alice Bonalumi

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Emilio Pucci esalta il suo amore per lo sport nella collezione Primavera/Estate 2020

Il team creativo di Emilio Pucci ha servito un cocktail frizzante di colori e stravaganza alla Milano Fashion Week. Il 19 settembre è andata in scena la collezione Primavera/Estate 2020 del brand fiorentino. Una collezione che segue fedele lo spirito creativo e innovativo del Marchese Emilio Pucci e ne esalta la commistione tra lusso e dinamismo. Le iconiche e coloratissime stampe sono ancora protagoniste indiscusse.

I tessuti sono morbidi e le silhouettes essenziali. Un abbigliamento volto ad esaltare le forme del corpo e i suoi movimenti, in nome di quell’amore per lo sport che aveva contraddistinto il Fondatore della Maison. Tale continuità di stile si sposa peraltro con nuove tecniche di produzione. I tessuti vengono realizzati con l’utilizzo di filati stretch lavorati a jacquard con sofisticate tecnologie.

Esaltazione di un’estetica di raffinatezza dinamica e fluidità

I capi proposti per il day time hanno una visibile matrice sportiva, con leggings, crop top e T-shirt che aderiscono al corpo come una seconda pelle. I colori sono vivaci, il nero non è mai smooth. La stampa Vivara, icona di Emilio Pucci, torna a ravvivare i tessuti, talvolta traforata su leggings e top, talaltra stampata su jersey, nylon, popeline e drill di cotone. Cromatismo eccentrico ed esaltazione delle forme corporee rendono questa parte della collezione un inno al movimento e alla leggerezza.

Gli outfit proposti per la sera si inseriscono coerentemente in questo disegno di praticità eccentrica. Le forme diventano più morbide, sinuose e fluide. I maxi dress sono semplici ma di effetto, i pantaloni con taglio a palazzo danno un’idea di freschezza e morbidezza, così come tailleur e jumpsuit. Mini abiti e gonne trovano movimento in giochi cinetici laser cut. E poi ancora, la giacca di pelle è traforata e ricamata con effetto Broderie Anglaise, per una maggior leggerezza del tessuto. Decorazioni applicate e paillette aggiungono infine un tocco glamour a questi outfit pensati per le fresche sere d’estate.

Anche gli accessori partecipano a questo mondo di colori e stravaganza. Ma è il foulard che più di tutti rappresenta al meglio questa estetica pucciana. Applicati sugli abiti, attorno al collo o a mo’ di turbanti, i foulard stampati completano al meglio la raffinatezza stravagante della collezione PE 20 Emilio Pucci.

di Debora Lupi

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Per la collezione P/E 2020, Alberta Ferretti sceglie i colori e le silhouette tipiche degli anni ‘70, valorizzando al meglio la femminilità e la “gioia di vivere” che ha sempre contraddistinto il brand.

Il mood anni ‘70 di Alberta Ferretti

Ad inaugurare il primo giorno della Settimana della Moda milanese, uno tra i brand di spicco è sicuramente Alberta Ferretti, stilista del Made in Italy. Nel set curato dall’artista Fabrizio Plessi, hanno cavalcato la passerella 56 outfit dallo spirito Woodstockiano rivisitato in chiave ultra femminile, in pieno stile Ferretti.

Così, il mood anni ‘70 torna ad essere ispirazione per le collezioni primavera-estate, non dimenticando però le esigenze della donna contemporanea. Questa scelta stilistica è avvenuta in maniera naturale, dice la Ferretti. Una ricerca e uno studio sulla donna contemporanea, sulla sua identità e sulle sfide che affronta ogni giorno hanno portato naturalmente alla creazione della nuova collezione P/E 2020.

La collezione P/E 2020

Si parte subito con il colore, ciò che cattura immediatamente l’attenzione. I toni sono caldi, vivaci, dichiaratamente estivi all’inizio, per poi passare ai toni freddi e scuri della sera. Il daywear si compone di forme leggere, fluttuanti, il più delle volte con il punto vita marcato e con linee semplici ma sapientemente strutturate. Mantenendo quindi la semplicità e praticità del quotidiano, le tecniche sartoriali si fanno evidenti, e mostrano la maestria nello scegliere e accostare tessuti.

Infatti, se da un lato abbiamo il classico chemisier must-have della stagione estiva, dall’altro si avverte la forte presenza dello suede, specialmente per giacche e pantaloni, accostato anche alla pelle.Tutti i look sono accompagnati da sandali bassi intrecciati con dettagli in borchie e pietre, borse ampie informi e cappelli stile campana che concludono l’outfit. Per la sera i colori si fanno scuri, anzi sono solo due: nero e blu. Abiti stratificati dalle linee fluide con perline e sfumature di colori chiudono in bellezza la passerella con estrema eleganza, confermando la bravura e il carattere della stilista Ferretti.

di Alice Scandurra

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La collezione We Love Mila! celebra le radici di Mila Schön con modernità e una classicità senza tempo, di cui l’archivio ne è la testimonianza. Non come luogo del ricordo o commemorazione, bensì un repertorio di eventi stilistici sempre efficaci grazie alla semplicità.

We love Mila Schön: pura e senza tempo

La filosofia di Mila Schön continua ad essere, nonostante non ci sia più lei a portarla avanti, un’idea di eleganza asciutta e senza fronzoli. Linee senza tempo che hanno conquistato alcune delle donne più famose e meglio vestite del mondo. La famosa stilista ha scritto un capitolo importante della moda italiana, diventando una delle protagoniste che hanno reso possibile la nascita del “Made in Italy“.

La collezione We love Mila! congiunge il presente con le origini del brand. In via montebello, nei suoi ampi spazi luminosi, ad aprire la presentazione della nuova collezione, un grande cubo bianco che accoglie gli spettatori. Una volta dentro, l’immersione nel mondo di Mila Schön è totale: collage di figurini originali, ritagli di articoli, foto che ricoprono per intero pareti. Immancabile è la colonna sonora: tracce che uniscono brani di storiche interviste. Tutto rispecchia (e rispetta) il DNA del brand, che ritrova il lavoro fatto da Mila Schön negli anni ‘60 e ‘70.

We love Mila: Collezione primavera estate 2020

Moderna e fedele allo spirito originario della maison: questa è la linea We love Mila! Modernità come sinonimo di una classicità senza senza tempo. La collezione è come un guardaroba di cui tutte le donne avrebbero bisogno. Progettato con capi che possono essere indossati tra infinite combinazioni, secondo i propri desideri. Accurato, semplice e mai banale: una lingua che combina l’armonia con bellezza, la morbidezza con precisione.

Capi senza ”data di scadenza”, perché sempre attuali e di tendenza, una collezione dopo l’altra. I tagli puliti, i volumi e le costruzioni double lasciano trasparire la bellezza dei tessuti: slow silk, cashmere, seta, lana e cotone. I materiali vengono esaltati attraverso l’intensità dei colori, come le note di ametista, smeraldo, coloniale, avorio, bianco, nero e blu navy.

Un guardaroba ricco fatto di robe coat, easy coat, giacche maschilie pullover. Immancabili polo, abiti svasati, top intarsiati, bermuda, gonne pantalone, e gonne a ruota. We love Mila! è una dichiarazione d’amore energica e anti nostalgica.

di Elena Borrelli

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