Tod’s collezione Primavera/Estate 2020

Tod’s anche quest’anno ha sbalordito piacevolmente il suo pubblico con la sua collezione Primavera/Estate 2020 ricca di eleganza e femminilità. Non cadendo mai nel banale o nell’eccesso, la casa di moda fondata agli inizi del Novecento riesce a captare ancora una volta le necessità stilistiche del momento, sapendole trasformare in desideri tangibili per tutte coloro che vogliono assumere un look originale, ricercato, ma allo stesso tempo elegante e femminile. La moda di Tod’s è un’ottima proposta sia per le occasioni formali che per momenti di divertimento e spensieratezza.

Non a caso Tod’s inizia con una consonante che ricorda anche il Talento, il Tempo impiegato per dar vita a capi unici grazie alla manodopera italiana, proprio come detta la Tradizione del brand. Il savoir faire di Tod’s è l’inclinazione naturale ed individuale del brand, che riesce a guidarlo nella creazione di moda contemporanea senza mai perdere di vista i suoi valori iniziali. Ciò che riesce a catturare il marchio va oltre lo spirito del tempo, creando capi originali, di qualità e tendenza.

Tod’s elegge la pelle protagonista della PE 20

In passerella, la modernità proposta da Tod’s si materializza in linee pulite e materiali lavorati artigianalmente da mani magiche. Protagonista sulle modelle, la pelle, tinta e lavorata con diverse tecniche: tie dye, impreziosita da paillettes, con lavorazioni in macramé, inserti di nappe in plissé. Molto utilizzata la pelle di anaconda e la pelle gommata. Blouson dal disegno preciso e cavallino super ricercato. La palette colori propone toni naturali, dalla pelle al bianco, fino al nero grafico, il tutto ammorbidito da nuances pastello o presenze di tocchi vivaci. Immancabile la presenza di accessori che enfatizzano l’artigianalità del brand, nato per le lavorazioni di selleria.

Impunture san crispino a mano che mettono in mostra la linea elegante e affusolata delle slingback dal tacco di modesta altezza e delle slip-on. I mocassini, simbolo di Tod’s, presentano una punta arrotondata, in pelle metallizzata o cavallino zebrato. La T iconica ricorre come chiusura sulle borse con estrema precisione. Fra tocchi zebrati e materiali ricercati, Tod’s ancora una volta mette in luce il suo talento; capace e distinto, sobrio, ma allo stesso tempo originale. Tra colori più tenui e toni più accesi, il marchio dimostra la sua versatilità che perdura nel tempo, sin dalla nascita dello stesso.

di Sara Steccanella

L'articolo L’eleganza di Tod’s inebria la Milano Fashion Week proviene da Gilt Magazine.

Fila presenta la SS20 alla MFW

La MFW edizione 2019 sta per chiudere i battenti. Fra gli ultimi a presentare la SS20, Fila, lo storico brand di sportswear che negli anni più recenti è tornato un cult. Simbolo della cultura pop, icona dello street style, certezza per gli sportivi, la collezione Primavera/Estate 2020 rimarca l’identità del brand. Fila combina materiali di qualità a un design semplice, comodo e pratico. Scopriamo insieme i trend della prossima estate.

Forme & colori

Dal suo debutto globale nel mondo dello sport, nel 1974, Fila ha mantenuto delle costanti nella filosofia del marchio. Innanzitutto, i colori. Nella SS20 sono pochi ed essenziali: dominano i neutri, il bianco e il nero, e i primari, rosso, giallo e blu. Tra i pattern troviamo il loggato (ormai il “must” di ogni brand) e le righe, che riprendono il font del marchio e donano agli abiti un tocco marinaro, totalmente estivo.

I capi della collezione seguono tagli semplici, vestono morbidi e denotano prevalentemente una tendenza over. Le modelle indossano felpe larghe abbinate agli amatissimi pantaloni cargo. Per gli uomini, invece, il vero trend sembrano essere le giacche a vento e gli impermeabili, che sottolineano le spalle larghe e accentuano la mascolinità.

Tessuti & accessori

I modelli e le modelle di Fila camminano lungo la passerella portando leggeri bauletti monocolore, ideali per la palestra o per un viaggio breve. Lo stile è “sporty”, ma allo stesso tempo molto chic. Per la vita di tutti i giorni, invece, tra valigette e borse non possono certamente mancare i marsupi, accessori “must have” dell’anno! 100% estivo è il cappello da pescatore, abbinato alle ciabatte a fascia per l’uomo e al sandalo con tacco per la donna.

Tra i tessuti trionfano gli impermeabili. La collezione esalta le paillettes, il lamè argentato e, incredibilmente, il neoprene cellulare espanso, una gomma sintetica utilizzata per le mute da sub. Questo materiale crea tute, felpe e smanicati originalissimi!

Comodità, semplicità e classe. Con Fila non sono solo parole.

di Chiara Pellini

L'articolo La collezione Primavera/Estate 2020 di Fila proviene da Gilt Magazine.

I Green Carpet Fashion Awards Italia giungono alla terza edizione. L’evento si svolge domenica 22 settembre presso l’iconico Teatro alla Scala di Milano, a conclusione di Milano Moda Donna.

Green Carpet Fashion Awards 2019: cosa aspettarsi sul tappeto verde

I Green Carpet Fashion Awards Italia celebrano i traguardi e l’impegno delle case di moda rispetto alle tematiche della sostenibilità, e non solo: fondamentale il costante impegno nel bilanciare la necessità di innescare rapidi cambiamenti e di preservare al contempo l’heritage e l’autenticità dei produttori su piccola scala. Nati da un progetto della CNMI, in collaborazione con Eco-Age, i Green Carpet Fashion Awards vedono in questa edizione la direzione creativa di Hamish Bowles; l’International Editor at large di Vogue US ha deciso di omaggiare un grande artista italiano in linea con le celebrazioni dell’anno in corso: il tema di settembre 2019 è ispirato, infatti, a Leonardo da Vinci, nel cinquecentesimo anniversario della sua morte. Secondo Bowles: “Nel 2019 il mondo ha celebrato l’impatto di Da Vinci su arte, moda e storia; è giusto quindi che ciò si rifletta nei Green Carpet Fashion Awards come celebrazione della cultura e del talento italiano”.

GCFA19: i presentatori e il premio

Adut Akech e Jon Kortajarena sono i presentatori d’eccezione della serata dei Green Carpet Fashion Awards. I famosi top model conducono la serata e presentano i vincitori e coloro che consegneranno loro gli undici premi previsti. Una statuetta, realizzata in oro etico certificato Fairmined da Chopard, sarà donata a tutti i vincitori che si distingueranno sul piano della sostenibilità fashion. Il premio raffigura una donna dai capelli intrecciati e una veste in alluminio, con un mantello di vetro termoformato e le incisioni di un melo dorato.

I vincitori dei Green Carpet Fashion Awards 2019

Svelati già i nomi dei primi vincitori dei cosiddetti “Oscar della moda sostenibile”. I 433 gondolieri dell’Associazione dei Gondolieri di Venezia riceveranno l’Eco Stewardship Award per aver indossato e mostrato a 30 milioni di visitatori la lana Merino australiana: un tessuto versatile 100% naturale e rinnovabile, con la collaborazione di The Woolmark Company e della maison veneziana Emilio Ceccato. A Valentino Garavani sarà consegnato, invece, il Legacy Award: Capasa e Firth hanno motivato la vittoria con il lavoro iconico e il sostegno al talento, al design e alla moda italiana, del creativo visionario meritevole.

Da annunciare i restanti vincitori, tra cui il prestigioso Franca Sozzani GCC Emerging Designer Award. Ma come rivelato dalla giuria, si tratterà di piacevoli sorprese. Intanto, la stessa Milano si è trasformata in un giardino; Piazza Scala accoglierà tra viti, uva e ortaggi celebrità, addetti ai lavori e curiosi. Non resta che scoprire chi calcherà il tappeto verde, rigorosamente in Econyl, materiale ovviamente green.

di Giulia Minonne

L'articolo Green Carpet Fashion Awards Italia 2019: le anticipazioni proviene da Gilt Magazine.

In occasione della collezione S/S 2020, apparsa sulla passerella milanese in uno dei luoghi più iconici della città, Piazza Duomo, Stella Jean si avvicina al Pakistan, alla sua terra, ai suoi costumi, ma soprattutto alle comunità in via di estinzione.

La nona missione di Stella Jean

La collezione S/S 2020 rappresenta anche la nona missione di Stella Jean, in occasione della quale ha deciso di avvicinarsi all’Emerging Pakistan, grazie al quale ha avuto la possibilità di confrontarsi con le più eccezionali comunità in via d’estinzione. Una fra tutte è sicuramente quella Kalash, che vive in una valle isolata a 2000m di altezza, per la quale il governo pakistano ha attuato un apposito programma di recupero e salvaguardia. Quella dei Kalash è una situazione unica nel suo genere: tremila persone che parlano una lingua tutta loro, hanno tradizioni uniche e non conosciute al di fuori della loro ristrettissima cerchia. Ma quel che ha colpito maggiormente Stella Jean sono ovviamente i loro abiti, completamente ricamati a mano e simboli di una forte tradizione radicata nel profondo.

Il Laboratorio delle Nazioni

Grazie al progetto di Stella Jean “Laboratorio delle Nazioni”, per la prima volta i ricami degli abiti dei Kalash hanno lasciato la valle isolata in Pakistan per rivolgersi ad un pubblico internazionale e sfilare sulle più importanti passerelle del mondo. Il merito va ad una collaborazione multiculturale con le artigiane locali di Chitral, Gilgit e Hunza, grazie alle quali sono stati realizzati più di 400 metri di tessuto interamente ricamato a mano. Nonostante le migliaia di chilometri che le separavano, centinaia di donne hanno collaborato tra loro con lo scopo di preservare un immenso patrimonio culturale. Nella collezione troviamo quindi la truck art, una sorte di “Pop art” pakistana, un racconto con le immagini della storia del Pakistan.

Stella Jean x Yoox

Anche nell’esclusiva collezione disponibile online sull’e-commerce Yoox e creata ad hoc per il colosso web, la multi-cultura viene applicata alla moda: dalle tasche realizzate a mano in Pakistan al completamento del lavoro da parte degli artigiani laziali in Italia, il prodotto prende vita ai lati opposti del mondo. Attraverso YOOXYGEN ed il suo impegno socialmente ed ecologicamente responsabile, Yoox presenterà le tradizioni dei Kalash ad un pubblico internazionale per la prima volta nella sua, e della loro, storia.

L’intero progetto di Stella Jean racconta della volontà del marchio di auto sostenibilità e contaminazione integrazionista. L’obiettivo è rafforzare la determinazione di queste comunità a mantenere viva la loro comunità e le loro tradizioni straordinarie, accedendo finalmente ad un mercato su scala globale.

di Giulia Rizzi

L'articolo Stella Jean, il Pakistan e la S/S 2020 proviene da Gilt Magazine.

In occasione della collezione per la Spring/Summer 2020 e in concomitanza con il decimo compleanno del brand, MSGM ha deciso di mettere da parte la stravaganza che l’ha da sempre caratterizzato, per avvicinarsi ad un’anima più “romantica”.

La Triennale abbraccia MSGM

Per la prima volta la Triennale di Milano ha aperto le sue porte ad una sfilata di moda, e ad avere l’onore di calcare la passerella è stato il brand fondato da Massimo Giorgetti dieci anni fa: MSGM. Dopo aver visto girare per Milano tram completamente brandizzati ecco la sorpresa sotto i raggi del sole meneghino. Lo stesso Giorgetti ha dichiarato di sentire l’esigenza di cambiare, di voltare pagina. Nonostante non rinneghi ciò che è stato fatto nel corso degli ultimi dieci anni, è arrivato, secondo l’art director e fondatore di MSGM, il momento di crescere e di seguire un nuovo percorso creando un altrettanto nuovo linguaggio.

MSGM si trasforma

Addio quindi alle felpe extra large e allo streetwear al quale siamo stati abituati fino ad ora. La rivoluzione MSGM prevede un look tutto nuovo: a colpire sono sicuramente i colori, presenti sì, ma per la maggior parte dei casi molto tenui. A far da padroni sono infatti i colori pastello in diverse tonalità che variano dal giallo al rosa e che danno vita ai numerosi completi dalle linee morbide e sensuali allo stesso tempo.

Dalle cinture alte e strette in vita che mettono in evidenza la vita e le forme delle donne di Massimo Giorgetti, agli enormi fiocchi che ornano ogni camicia presente sulla passerella. E poi ancora con le spalle XXL di ogni giacca, che riportano alla nostra memoria, anche se lontanamente, i favolosi anni Ottanta. 

La nuova anima MSGM è segnata anche da nuovi dettagli, e quindi come non parlare dei fiori che sono apparsi da protagonisti negli innumerevoli vestiti: leggeri, morbidi, colorati ma non troppo eccentrici, quasi romantici. E se è vero che l’anima di un brand non può scomparire completamente, ecco che nel finale compaiono le frange, lasciando almeno un po’ di eccentricità ad una collezione che ha cambiato completamente il modo di vivere la moda targata MSGM.

di Giulia Rizzi

L'articolo MSGM mette da parte la stravaganza per la S/S 2020 proviene da Gilt Magazine.

“La mia filosofia estetica si può sintetizzare in due parole: il meglio. Solo il meglio, infatti, mi permette di esaltare la bellezza femminile e di creare gli abiti un attimo prima che le donne li desiderino”; Ermanno Scervino ama le donne, e la collezione Primavera/Estate 2020 ne è la prova.

Il noto brand fiorentino, nato dall’unione geniale tra lo stilista Ermanno Daelli e l’imprenditore Toni Scervino nel 2000, celebra l’inno all’italianità. Due figure che da sempre hanno creduto nel Made in Italy e che l’anno prossimo festeggeranno il ventesimo anniversario della loro casa di moda. Scervino lavora al servizio della bellezza femminile e veste una donna che ama i dettagli eleganti rendendo ogni capo glamour.

L’intimo si rivela al pubblico

Lo stilista è un grande esteta e ama la bellezza femminile. Con questa collezione Primavera/Estate 2020 si rivolge alla donna in modo elegante, trasmettendo il suo concetto di sensualità e valorizzando il Made in Italy in tutte le sue forme. Gli outfit sono ricchi di dettagli: sono presenti sovrapposizioni di giacche, sottovesti, piume e stile animalier. Gli abiti sartoriali sembrano quasi essere lingerie e pigiami; vengono messe in scena trasparenze, lustrini, paillettes, sovrapposizioni molto sexy e mai volgari che rendono la donna un mix perfetto di grazia e charme. Il brand lavora quindi sull’intimo esibito, da sempre considerato un tratto distintivo della casa di moda. Le sottovesti e le vestaglie si trasformano in eleganti abiti da sera, e anche il pigiama si sostituisce al tailleur, il tutto contornato da una inarrivabile raffinatezza.

Ermanno Scervino osa e le fantasie diventano le più svariate: come quella maculata, pois e rigata. Vengono utilizzate piume, organze, pizzi plissettati e giochi di trasparenze che rendono l’abito sensuale e femminile. Anche la pelle diventa importante: viene qui usata sulle tute e sulle giacche dai colori molto accesi per creare contrasto. I colori di questa collezione vanno dal bianco, grigio, beige e rosa pastello arrivando, infine, a colori più accesi, come il verde acido, il turchese e rosa.

Italianità e coraggio del contrasto

“Il mio successo lo devo al coraggio del contrasto, ai materiali, all’essere stato in grado di farli diventare qualcosa di internazionale. Questo è il mio segreto, un tocco di intimo e di sportswear, qualcosa di perfetto”. Queste le parole dello stilista, che grazie alle sue capacità artigianali e creative vuole riportare l’italianità della sua Firenze, ricca di arte e storia, nelle sue collezioni. Plasma infatti materiali d’eccellenza in modi inediti, creando abbinamenti moderni e inaspettati.

Ermanno Scervino è riuscito ancora una volta a fare dell’eleganza e della seduzione il fil rouge tra le sue collezioni. Una sartorialità che reinventa il concetto di pret-a-porter e che celebra la bellezza femminile e il coraggio di rinnovarsi.

di Aureliana Santinato

L'articolo Ermanno Scervino celebra il Made in Italy proviene da Gilt Magazine.

Ferragamo: i ricordi d’infanzia di Paul Andrew nella PE 2020

La casa di moda fiorentina presente dal 1927, Salvatore Ferragamo per la Spring/Summer 2020 sceglie di sfilare in un luogo fiabesco circondato dalla natura: la storica Rotonda della Besana. La sfilata presenta una diversità di stili mantenuti però in modo compatto dalla semplicità e dalle linee morbide che da sempre contraddistinguono il brand. Il direttore creativo Paul Andrew ha voluto trasmettere, infatti, uno spirito estivo contrassegnato dalla vitalità e spensieratezza attraverso una collezione leggera legata ai suoi ricordi d’infanzia.

La collezione Primavera/Estate 2020

È un ritorno alla normalità mai banale, all’eleganza e allo stile puro, quello di Paul Andrew; classico e iconico al tempo stesso. L’artigianalità si respira in tutta la collezione e si sceglie di rappresentare proprio l’eleganza, ma in chiave del tutto moderna. La donna SS 2020 è vestita con gonne a palloncino, pantaloni arricciati e a vita alta, salopette, gonne legate in vita, caftani da indossare con sandali dal tacco trasparente e calzini. La pelle rimane un tratto stilistico della maison fiorentina, ma si fa sempre più sottile e flessibile, quasi impalpabile. Le gambe sono quasi sempre nude per valorizzare quello stile giocoso e estivo. Per la sera invece, l’outfit diventa più elegante e ricercato, caratterizzato dalle trasparenze e da colori decisi.

Sono proprio i colori i protagonisti della collezione; dai toni pastello a fantasie più accese. La collezione si apre con una palette neutra: i bianchi, gli écru, tanti monocolori, i rosa, azzurro tenue e gli arancioni pastello. Si mescolano poi tra loro diverse intensità, come il ciclamino, blu elettrico e i colori della terra. Infine, per la sera si sceglie il nero. Le stampe, come i tulipani oversize che fioriscono su salopette corte, mantengono uno stile chic sia nelle linee che nei colori.

Seppur presentato in piccola parte, anche l’uomo Ferragamo è moderno e interessato alla moda. Si nota un rinnovamento preciso nelle giacche con dettagli eleganti e ricercati. Inoltre, gli accessori vestono un ruolo principale: le borse, sia uomo che donna, sono di diversi colori e forme, e destinate a svariati usi, così come gli occhiali da sole, gli orecchini e i cappelli.

Ospiti d’eccezione

Tra gli ospiti d’eccezione vediamo la presenza di Hero Fiennes Tiffin, attore britannico protagonista del film “After”, ma divenuto famoso grazie alla saga Harry Potter a soli undici anni. L’attore è arrivato accompagnato da sua sorella Mercy Fiennes Tiffin, anche lei giovanissima e attrice. Presente inoltre Evan Mock, giovane skateboarder con più di 190 mila followers su Instagram, e l’attore Dylan Sprouse. Tra le top presenti Vittoria Ceretti, sempre incantevole e che ha chiuso la sfilata in modo impeccabile indossando un minidress nero legato in vita da una cintura.

Ferragamo ancora una volta mette dunque in scena la bellezza femminile attraverso linee semplici e morbide. Sussiste la volontà di creare uno stile iconico e fiabesco, qualità che da sempre caratterizza il brand.

di Aureliana Santinato

L'articolo Salvatore Ferragamo SS 20: in scena la spensieratezza estiva proviene da Gilt Magazine.

Sergio Rossi SS 2020, parola d’ordine: Logomania

Sergio Rossi presenta la sua nuova collezione alla Milano Fashion Week. Parola d’ordine? Senza dubbio Logomania. Il logo originale, creato nel 1969, viene rivisitato e modernizzato. Assume una nuova forma, più architettonica e nitida. Protagonista di questa stagione è la Sergio Super Heel, scarpa con tacco scultoreo tridimensionale con visibile influenza anni Novanta. Influenza rintracciabile in tutta la nuova collezione attraverso le sue tonalità vivaci e forme squadrate. Il Super Heel ha un design nitido e accattivante, realizzato con un materiale non attivo altamente resistente, laccato e con un elegante effetto lucido. Logomania anche qui, con il tacco che letteralmente prende le forme architettoniche del nuovo logo.

Sergio Rossi presenta la sua nuova collezione puntando i riflettori su un’eccentrica protagonista: la Sergio Super Heel

Chunky heels, pump, kitten heels, flat a punta, sandali, mule e maxi trainers: la collezione è varia e accontenta un pubblico variegato con le sue forme disparate. Se i classici colori del nero e del bianco ottico non mancano, in questa collezione Primavera/Estate 2020 a farla da padrone sono pelli laminate dai colori metallici e accesi dalle sfumature pop. Argento, rosa dragon fruit e zaffiro animano una collezione che riporta allo stile 90’s.

Scarpe a punta o estremità squadrate, poco importa: le linee sono sempre decise e pulite, senza lasciare spazio all’interpretazione. Sergio Rossi propone una collezione dall’aspetto deciso e scultoreo, svelando il suo lato più audace. Tutto è esattamente come dovrebbe essere, ardito e sicuro, come la donna a cui il brand si rivolge.

In linea con la tendenza della logomania, oltre al tacco scultoreo della Super Heel, le iniziali del marchio – R ed S – vengono applicate come decorazioni su décolleté e sneakers. Queste ultime, super scintillanti, sembrano il risultato di un progetto più futuristico, e non passano di certo inosservate. Immancabili i sandali dell’iconica linea SR1, dalle forme squadrate e dal fascino sensuale. Per Sergio Rossi le calzature passano in primo piano. Diventano irresistibilmente protagoniste nel look.

di Debora Lupi

L'articolo Logomania per la SS 2020 di Sergio Rossi proviene da Gilt Magazine.

Quella di ICEBERG alla Milano Fashion Week è forse una delle sfilate nelle location più belle della città meneghina. Ad essere bella, però, non è solamente la location, ma l’intera collezione che grazie alla creatività di James Long, art director del brand, ha stupito tutto il pubblico.

Tra terra e acqua

Il merito di uno spettacolo così ben riuscito va sicuramente, in parte, anche alla location scelta: i Bagni Misteriosi di Milano, situati in zona Porta Romana. In questo storico centro balneare anni Trenta, la collezione ICEBERG per la S/S 2020 firmata James Long ha lasciato letteralmente senza fiato tutti gli ospiti presenti alla sfilata. Come dichiarato dallo stesso Long, l’intera collezione si ispira ad una delle poesie più famose di Jenny Joseph, “Warning”. Donne fluttuanti come l’acqua, appunto. Donne che si sentono a proprio agio con quanto indossano e che sono pronte ad affrontare la vita in città, frenetica ed impegnativa. L’acqua domina, e grazie ai raggi di sole che vi si riflettono illumina ancora di più una location mozzafiato. Raggi di sole che si riflettono incessantemente anche sugli splendidi abiti in passerella, creando giochi di luce con le innumerevoli paillettes che li ricoprono.

La collezione S/S 2020

Quella ideata dal direttore creativo di ICEBERG, James Long, è una collezione dove a fare da padrone è la comodità. Lo scopo era creare abiti grazie ai quali ogni donna che li indossi si senta a proprio agio con questi ma soprattutto con sé stessa: ecco quindi sfilare maxi abiti morbidi con le fantasie più stravaganti, dove a mancare non sono di certo i colori: dai toni pastello si passa infatti poi anche al fluo, pronto a catapultarci in un mondo all’insegna del divertimento. O ancora, pantaloni e gonne, entrambi con un taglio morbido e comodo sia per il giorno che per la sera, interamente ricoperti di paillettes che riflettono ovunque i raggi del sole o in versione plissettata.

E dopo la linea dedicata a Biancaneve, ecco che sulle felpe e i maglioni per la Primavera/Estate 2020 compaiono i Looney Tunes insieme ad un mix di colori pronti a catapultarci su una spiaggia californiana. La donna ICEBERG è una donna forte, audace, alla quale non fa paura osare, ma soprattutto consapevole della sua grinta e della sua bellezza.

di Giulia Rizzi

L'articolo ICEBERG e le donne fluttuanti alla Milano Fashion Week proviene da Gilt Magazine.

La collezione pensata da Antonio Marras per la Spring/Summer 2020 ha sicuramente uno scopo principale: richiamare alla mente di ogni spettatore l’Oriente. La bellezza delle creazioni dello stilista Made in Italy si unisce allo splendore e la delicatezza dei luoghi a noi più lontani, che grazie a Marras, ora sembrano così vicini.

L’Oriente a Milano

In vista della Primavera/Estate 2020 sulla passerella del Teatro Puccini di Corso Buenos Aires non manca senza alcun dubbio un forte richiamo alla Cina, al Giappone e al lontano Oriente in generale. I kimoni sono all’ordine del giorno: colori, ricami e ornamenti sono pronti a stupirci. Il nostro viaggio parte già solo vedendo l’allestimento della location: i classici ombrellini rossi sembrano catapultarci sul set di Mulan, uno dei più grandi classici Disney. E come la stessa Mulan, anche le donne di Marras si trasformano in guerriere.

Le forme, ma anche le fantasie: dai colori forti, accesi, il rosa, il blu, l’azzurro, all’intreccio con i quadri che tanto ci accompagneranno anche questo lungo e freddo inverno 2019. Linee morbide? Anche. Ma non aspettatevi lunghi camicioni pronti a coprire tutte le vostre forme: Marras ha pensato a tutti, ed ecco infatti comparire le classiche cinture in vita, ulteriore somiglianza con i nobili abiti giapponesi.

Sardegna loves Giappone

In pieno stile Marras, non mancano quindi i richiami alla cultura, alla musica e alla poesia, ma soprattutto all’arte; durante l’intera sfilata sono infatti stati utilizzati paesaggi di William Turner come sfondo della passerella. L’intera collezione è però ispirata alla tragica storia d’amore di Shiro e Baingio: lei principessa giapponese, lui pastore sardo, sardo come lo stesso Marras. Storia d’amore che si ripropone anche in passerella: il kimono si abbina dunque allo janas, il tipico abito sardo. Quelle di Marras sono delle vere e proprie donne guerriero pronte a travestirsi addirittura da Samurai.

Antonio e il teatro

Una sfilata, quella per la S/S 2020, che sembra essere un vero e proprio spettacolo teatrale, e a confermarlo è lo stesso Marras, il quale ha da poco debuttato come regista proprio al Teatro Puccini di Milano. Rimanendo ancora una volta molto vicino ad un mondo che da sempre lo affascina, lo stilista sardo ha deciso che questa volta a raccontare una storia su quel palco dovessero essere le sue creazioni. E così è stato.

di Giulia Rizzi

L'articolo Antonio Marras verso una PE 2020 orientale proviene da Gilt Magazine.