In concorso a Venezia 80, Matteo Garrone ha portato “Io Capitano”, un film che ha commosso e parlato al pubblico.

“Io Capitano” narra la storia di due ragazzi di 16 anni, Seymour e Moussa, due cugini che dopo aver avuto varie sofferenze nella loro terra d’origine, l’Africa, decidono di partire per un lungo viaggio verso l’Europa. Un viaggio che richiede difficoltà, sacrifici, battaglie e spesso rischi, anche di morte.

Il film rappresenta una realtà cruda e reale in cui viviamo, ci fa riflettere e ci dimostra cosa significhi effettivamente intraprendere un viaggio così.

Matteo Garrone, grazie alle testimonianze apprese, è riuscito a farci vedere il punto di vista di chi ogni giorno rischia la vita per cercare di avere e dare un giorno un futuro migliore. Una storia commovente, toccante, che ha smosso gli animi del pubblico e che qualcuno doveva raccontare.

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Un film per raccontare la Dior Couture

Lunedì 25 gennaio è stato il primo giorno di sfilate della Haute Couture parigina dedicata alle collezioni Primavera/Estate 2021. Nel primo pomeriggio ha sfilato Christian Dior, sotto la direzione creativa di Maria Grazia Chiuri. “Sfilare” non è forse il termine corretto, dato che la maison di lusso francese ha deciso di presentare la propria collezione con un fashion film realizzato dal regista italiano Matteo Garrone. Una soluzione intelligente e ottimale dal punto di vista comunicativo, dato che la Fédération de la Haute Couture et de la Mode aveva già dichiarato che tutte le sfilate si sarebbero svolte a porte chiuse, senza pubblico.

“Le Château du Tarot” by Matteo Garrone

La collezione Dior Couture SS 2021 si ispira alla simbologia dei tarocchi, un mazzo di 78 carte da gioco la cui origine risale intorno alla metà del XV secolo nell’Italia settentrionale. “Le Château du Tarot” ha come protagonista una ragazza che gioca a farsi leggere i tarocchi da un’anziana signora. Ogni carta rappresenta un arcano, che simboleggia una tappa, un momento che la giovane dovrà attraversare nella sua vita.

È così che si sviluppa una narrazione surreale, intrisa di incanto e mistero. La magia dei tarocchi ci trasporta in un mondo esoterico. La giovane protagonista è come una moderna Alice nel Paese delle Meraviglie che vive una storia degna del “Castello dei destini incrociati” di Italo Calvino. Ciò che la spinge a giocare ai tarocchi è la ricerca della propria identità: le carte le diranno chi è e cosa fare. Ma questa volta, al posto del Coniglio Bianco e della Regina di Cuori, la ragazza finirà per (spoiler) trovare due aspetti opposti che convivono in lei.

Che cosa significa?

L’idea è di raccontare il mondo dei tarocchi attraverso la moda e il cinema. La moda, sotto il nome di Dior, intrisa della visione di Maria Grazia Chiuri, e il cinema, attraverso lo sguardo e la mano del regista Matteo Garrone. Nel finale del fashion film, l’incontro tra parte femminile e maschile della giovane protagonista simboleggia il lavoro e la fusione della moda con la settima arte. Maria Grazia Chiuri ha ideato gli abiti della collezione sulla base dei personaggi del racconto e Matteo Garrone, a sua volta, è stato libero di creare una narrazione, pur rimanendo a servizio della collezione Dior Couture. “Una sorta di matrimonio perfetto”, come lo ha definito il regista.

di Chiara Pellini

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Christian Dior, collezione Haute Couture AI 2020-21

6 luglio 2020. Niente si ferma, tutto ricomincia. Questa è la premessa della collezione Haute Couture di Christian Dior. Quest’anno, però, le creazioni nate sotto la maestria creativa di Maria Grazia Chiuri non hanno potuto sfilare sulle passerelle di Parigi, ma sono state racchiuse e raccontate attraverso un cortometraggio. La direttrice artistica della Maison francese ha svelato come il dramma della pandemia abbia fatto nascere in lei l’esigenza di fuggire dalla realtà per cullarsi in una dimensione altra, fiabesca, sognante. Ed è proprio questa nuova dimensione psicologica, oseremmo dire forzata, che ha dato l’impulso creativo per dare forma a una nuova rappresentazione artistica della Haute Couture.

Un cortometraggio firmato Matteo Garrone

Il regista disegnato è Matteo Garrone, reso noto dal suo background nel mondo dell’arte, che ha tuttora delle influenze sulla sua forma-mentis da artista-artigiano, creatore di fiabe e condottiero nel mondo dei sogni. Il suo immaginario si lega alla storia di Dior, prima maison nel 1933 a fare una mostra di artisti surrealisti. “Lui lavora sui film come io lavoro con l’haute couture”, ha affermato in un’intervista Maria Grazia Chiuri, enfatizzando l’estrema passione che condivide con l’artista nella cura minuziosa dei dettagli, elemento che li lega al mondo dell’artigianato.

Il regista interpreta alla perfezione una collezione che parla di savoir faire. Il film è una fiaba che rimanda alla mitologia Greca. Astratto, visionario, pittorico: tre aggettivi con cui Matteo Garrone descrive il suo cortometraggio, dove la vera protagonista è l’intera collezione haute couture. Sono proprio gli abiti che intraprendono il loro viaggio nel mondo del sogno, trasportati all’interno di un baule con la facciata della sede storica Dior in Avenue Montaigne e presentati a figure mitologiche e fantastiche. Tutto rimanda all’eco del Théâtre de la Mode, periodo in cui i couturier francesi collaboravano con celebri artisti nella creazione di modelli di abiti in miniatura da esporre in mostre itineranti.

Elemento chiave, il baule

Il baule, dunque, è un elemento chiave: promuove, fa scoprire, simboleggia l’identità del marchio. Maria Grazia Chiuri conferisce estrema dignità ai manichini di 40 centimetri, che rifiuta di chiamare “bambole”, svelando come ad essi sia stata riservata una cura maniacale perché riprodotti con le stesse identiche caratteristiche degli abiti della collezione. Le miniature sono di fatto una collezione, realizzate in scala con un approccio estremamente architettonico. Quando parla della collezione, la Chiuri cita Lee Miller, Dora Maar, Leonora Carrington, Jacqueline Lamba e Dorothea Tanning, che con le loro fotografie surrealiste l’hanno ispirata ad immaginare un modo diverso di presentare le creazioni.

L’eleganza, la sobrietà, i colori dei paesaggi scelti nel film fanno da cornice all’attitudine della collezione Haute Couture, che esalta il plissettato, le forme guizzanti e i colori pieni e lucenti. La sorpresa ultima? L’inserimento per la prima volta di un abito da sposa, simbolo estremo di maestria manifatturiera. Con questa collezione Maria Grazia Chiuri ha dimostrato come l’animo creativo non necessiti del contesto per emergere, ma sia anzi in grado di svincolarsi dai dettami delle consuetudini mutando sempre in una forma nuova e differente dalla precedente, senza mai perdere la sua essenza e genialità.

di Martina Tronconi

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In tanti, con successi alterni, hanno provato a raccontare sul grande schermo le avventure del burattino più celebre della storia. Misurarsi con l’universale testo di Collodi non è però affatto facile. Ad accogliere la sfida questa volta è Matteo Garrone, con il suo Pinocchio dal 19 dicembre nelle sale cinematografiche italiane.

Il cast di Pinocchio: Benigni è Geppetto nella fiaba di Matteo Garrone

Nel nuovo fedele adattamento firmato da Matteo Garrone tornano al cinema gli indimenticabili personaggi del capolavoro di Collodi. Ad interpretare il vivace Pinocchio, un giovanissimo Federico Ielapi, circondato da un cast di veterani: primo tra tutti, il Premio Oscar Roberto Benigni, già nei panni del protagonista nella sua poco fortunata e controversa versione del 2002. Un’evoluzione interiore, dopo circa venti anni, da burattino a Mastro Geppetto nella pellicola di Garrone, che mira a sottolineare l’umanità del suo falegname.

L’eccezionale cast vede ancora Gigi Proietti nelle vesti del burbero Mangiafuoco e il duo Rocco Papaleo – Massimo Ceccherini come Il Gatto e La Volpe; l’attrice francese Marine Vacth è invece l’adulta Fata Turchina. Al due volte Premio Oscar Mark Coulier (Grand Budapest Hotel, The Iron Lady) si deve la realizzazione delle creature fantastiche che appaiono nel film; trucco ed effetti digitali sono frutto della collaborazione con VFX Supervisor Rachael Penfold (The Revenant, Cloud Atlas).

Il Pinocchio di Garrone: una storia d’amore tra padre e figlio

Dopo lo straordinario successo ottenuto con il pluripremiato Dogman e il trionfo a Cannes, Garrone si avvicina con devozione e rispetto al grande classico. Il regista non ha mai nascosto il suo trasporto per l’opera di Collodi: già dall’età di sei anni, la sua versione prendeva forma nei disegni del suo primo storyboard. E in occasione del Natale, Garrone realizza un sogno, regalando un’avventura per tutta la famiglia il cui motore è l’amore tra padre e figlio.

Un amore nato nel primo istante in cui i due si incontrano, e che accompagna costantemente la vicenda fino alla fine. Sono proprio le scene in cui Pinocchio e Geppetto sono insieme, quelle  più coinvolgenti e umane; la nascita del figlio “da un minuto all’altro”, il figlio che fugge, la ricerca e, infine, il ricongiungimento, Pinocchio che si prende cura del padre: sono questi i momenti che rivelano il lato più umano dei protagonisti.

Si manifesta qui la volontà del regista di accentuare questo legame, in una perfetta combinazione con aspetti ironici e leggeri e una impeccabile ricerca estetica.

di Giulia Minonne

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David di Donatello 2019, il successo del film “Dogman”

Ieri sera è andata in onda su Rai 1, la 64esima edizione dei David di Donatello, condotta da Carlo Conti. Inevitabile, forse, il successo del film “Dogman” di Matteo Garrone, vincitore di 9 premi sulle 14 candidature ricevute, tra cui Miglior Film, Miglior Regista e Migliore Sceneggiatura Originale.

Per quanto riguarda gli altri premi, il David come Migliore Attrice Protagonista è andato a Elena Sofia Ricci per il ruolo di Veronica Lario nel film “Loro” di Paolo Sorrentino, assente alla cerimonia. Alessandro Borghi ha vinto il premio come Migliore Attore Protagonista per aver interpretato Stefano Cucchi nel film “Sulla mia pelle” di Alessio Cremonini, che ha vinto il premio come Migliore Regista Esordiente.

Il premio come Migliore Attrice non protagonista è stato vinto da Marina Confalone per “Il vizio della speranza”, mentre quello per Migliore Attore non protagonista è andato a Edoardo Pesce, che in “Dogman” ha interpretato Simone, personaggio liberamente ispirato al pugile e criminale Giancarlo Ricci, ucciso nel delitto del Canaro.

Luca Guadagnino, insieme a Walter Fasano e James Ivory, vincono il premio come Migliore Sceneggiatura non originale con il film “Chiamami col tuo nome”; per questa pellicola, Ivory aveva già vinto un Oscar nella stessa categoria. Il Miglior Film Straniero è “Roma” di Alfonso Cuarón, mentre Nanni Moretti e il suo “Santiago, Italia” hanno ricevuto il premio per Miglior Documentario.

David 2019: ospiti e presentatori

Sul palco dei David non sono mancati personaggi di spicco internazionale. Primo fra tutti, Tim Burton, che ha ricevuto da Roberto Benigni il David Speciale alla carriera e che, a sua volta, ha premiato Alessio Cremonini. Anche Uma Thurman ha ricevuto un David Speciale e ha consegnato la statuetta ad Alessandro Borghi.

Il David Speciale è stato anche consegnato alla scenografa Francesca Lo Schiavo-Ferretti e al regista Dario Argento, che si è emozionato e ha ricordato il primo David “forse un po’ troppo tardi”. Come già annunciato, il David dello Spettatore è stato vinto da “A casa tutti bene” di Gabriele Muccino, presentato da una delle protagoniste del film, Sabrina Impacciatore.

Dunque, una cerimonia sempre colma di emozioni, di felicità, di amarezza, come l’assenza di statuette per il particolare “Lazzaro felice” di Alice Rohrwacher, e di grandi, ma semplici parole, come quelle di Borghi per la statuetta ricevuta: “Questo premio è di Stefano Cucchi e va all’importanza di restare umani e di essere riconosciuti come tali a prescindere da tutto”.

di Maria Giulia Gatti

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David di Donatello, torna il premio italiano del cinema con numerose novità

Mercoledì 27 marzo andrà in onda su Rai1 la consueta premiazione dei David di Donatello. Arrivata alla 64esima edizione, la presentazione è affidata anche quest’anno a Carlo Conti e si svolgerà come di consueto da alcune edizioni sempre a Roma, negli studi de Paolis.

È un anno speciale questo per i David, che hanno subito alcuni cambiamenti importanti. A spiccare tra tutti, il primo film di produzione Netflix tra i candidati (“Sulla mia pelle”) e il nuovo premio David del Pubblico, un riconoscimento al film che ha totalizzato non il maggior numero di incassi, ma di presenze di spettatori.

In giuria, poi, saranno presenti anche i candidati e i vincitori delle scorse edizioni: i Manetti Bros, per esempio, registi del miglior film vincitore lo scorso anno; il regista Ferzan Özpetek, che ha partecipato ai David con diverse pellicole, quali “La finestra di fronte” (Miglior Film e David scuola), “Allacciate le cinture” e “Napoli velata”; l’attrice Jasmine Trinca, che nel 2018 ha vinto come Migliore Attrice Protagonista per il film “Fortunata”; Luca Argentero, candidato nel 2009 come Miglior Attore Protagonista per “Diverso da chi?”.

David 2019: premi e nomination

Sono già stati assegnati alcuni premi, che saranno ovviamente consegnati alla cerimonia. Il David del Pubblico sarà consegnato alla pellicola “A casa tutti bene” di Gabriele Muccino, mentre Dario Argento riceverà il David speciale, che negli ultimi anni è diventato l’equivalente di un premio alla carriera, perché “un maestro nell’arte della paura e del thriller, un esempio di cinema pop sempre linguisticamente innovativo”, utilizzando le parole del Presidente e Direttore Artistico dell’Accademia del Cinema Italiano, Piera Detassis.

Tra i candidati per le principali categorie, spicca il nome di Matteo Garrone e il suo “Dogman” con 15 candidature, tra cui Miglior Film e Migliore Regia. In queste categorie anche “Chiamami col tuo nome” di Luca Guadagnino, “Lazzaro felice” di Alice Rohrwacher, “Euforia” di Valeria Golino. Come Miglior Film anche “Sulla mia pelle” di Alessio Cremonini, mentre Mario Martone è nominato come migliore regista per “Capri-Revolution”. Tra gli attori candidati, invece, Elena Sofia Ricci, Anna Foglietta, Toni Servillo e Alessandro Borghi, per elencarne alcuni.

Un anno di cambiamenti, dunque, che, però, come possiamo leggere sulle pagine dedicate alla storia del Premio sul sito dei David, “svolti con lucide e precise intuizioni di pari passo con la storia migliore del cinema italiano e di quello internazionale. Un risultato cui, anche in futuro, si saprà tendere: con gli stessi impegni e un identico amore per il cinema”.

di Maria Giulia Gatti

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BAFTA: Il 10 febbraio si alza il sipario sulla prestigiosa cerimonia, cugina inglese degli Oscar

Chi ama il cinema sa che questo è il periodo dell’anno più intenso nel settore. Dopo i Golden Globe, prima della notte degli Oscar, Londra si prepara ad accogliere i British Academy Film Awards. Il 10 febbraio infatti, la Royal Albert Hall ospiterà la più significativa cerimonia del mondo cinematografico inglese.

La settantaduesima edizione dei BAFTA vedrà in gara i migliori film, nazionali e non, del 2018. Ancora una volta sarà l’attrice Joanna Lumley ad avere l’onore di presentare l’attesissima cerimonia britannica.

Le candidature per le diverse categorie sono state rese note dallo scorso 9 gennaio. Da allora, esperti del settore, giornalisti e spettatori si sono impegnati a immaginare ipotetici trionfanti. Chi si aggiudicherà il premio come miglior film? Quali attori metteranno le mani sulle prestigiose e iconiche maschere?

BAFTA – Con 12 nomination La favorita si rivela il film dominante di questa edizione

A prescindere da quali saranno i vincitori della settantaduesima edizione BAFTA, si può affermare che quest’anno sarà ricordato come quello de La favorita. Il lungometraggio diretto da Yorgos Lanthimos (lo stesso di The Lobster e  de Il sacrificio del cervo sacro) si è guadagnato ben 12 nomination. Ancora una volta il regista greco dimostra la sua genialità artistica confermandosi uno dei migliori registi della nuova generazione.

A rendere il film ulteriormente competitivo, inoltre, è la sublime interpretazione del trio di attrici, ingranaggi della trama. Olivia Colman, Emma Stone e Rachel Weisz si sono infatti aggiudicate le candidature di Migliore attrice protagonista (Colman) e Migliore attrice non protagonista (Emma Stone e Rachel Weisz). Tra i titoli più rilevanti in gara, seguono il capolavoro di Lanthimos le pellicole di A star is born, Roma, Bohemian Rhapsody e Il primo uomo- First man.

Nella categoria del Miglior film straniero, tra i cinque candidati c’è anche l’italianissimo Dogman. La pellicola di Matteo Garrone riesce insomma a prendersi una piccola rivincita dopo l’esclusione dagli Oscar. A concorrere con Dogman ci saranno Roma di Alfonso Cuaron (uno dei super favoriti di questa edizione), Cold War di Pawel Pawlikowski, Un affare di famiglia di Hirokazu Kore’eda, e Cafarnao di Nadine Labaki.

di Debora Lupi

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Martedì 5 febbraio, Campari, icona dell’aperitivo Made in Italy, ha finalmente reso noto al pubblico “Entering Red”, l’ultimo episodio di Campari Red Diaries Series. “Qualsiasi cocktail racconta una storia”, ancora una volta a fare da perno della storia è il classico mantra Campari. In onore del suo centesimo compleanno, quest’anno sarà l’iconico cocktail Negroni ad essere celebrato. Un cocktail che nel suo cuore porta proprio il Campari.

All’origine dell’aperitivo italiano

La ricetta segreta di Campari nasce a Novara nel 1860, ed è oggi alla base dei cocktail più famosi e fonte d’ispirazione per i bartenders più importanti. È invece il 1919 quando a Firenze il Conte Camillo Negroni decise di cambiare il classico Americano aggiungendo del gin alla soda: fu proprio in quel momento che prese vita quello che noi oggi conosciamo come Negroni, uno dei cocktail contemporanei più famosi al mondo.

Campari Red Diaries

Dal 2017 Campari Red Diaries è l’evoluzione del Calendario Campari: una campagna a 360° con uno short movie al centro. Quello di quest’anno, diretto da Matteo Garrone, avrà come protagonista l’attrice e modella cubana Ana de Armas accompagnata, nel ruolo di uomo misterioso, dall’italiano Lorenzo Richelmy. Campari nasce a Milano, città che in “Entering Red” gioca un ruolo decisamente centrale donando al film le sue location più belle. Galleria Vittorio Emanuele e il Duomo vi lasceranno letteralmente senza fiato ricoprendosi interamente di rosso, esclusivamente rosso Campari. Entering Red è già disponibile in tutto il mondo tramite il canale ufficiale YouTube di Campari e i rispettivi canali social. Inoltre, sempre a Milano, è previsto un red carpet in onore dell’evento.

Il film

Ana de Armas, che in svariate occasioni si è definita fiera di aver partecipato al progetto, esplorerà Milano attraverso il punto di vista di Campari. Il suo viaggio avrà inizio in un bar della città, dove, insieme ad un uomo misterioso, troverà un anello che farà nascere in lei la voglia di avventura. Il marchio sull’anello, N100, guiderà tutto il suo percorso. Passo dopo passo capirà la sua anima, il suo cuore e la sua mente con l’aiuto dei Red Hands (bartenders esperti). Tre elementi incontrati durante il suo percorso porteranno alla nascita di Negroni N100, la perfetta combinazione di gin, red vermouth e Campari, simbolo del centesimo anniversario di Negroni.

La celebrazione di N100 sarà vista in tutto il mondo, con eventi chiave che si terranno a Firenze durante la settimana del Negroni. Campari ancora una volta ha avuto l’abilità di dar vita a qualcosa di davvero speciale. Bob Kunze-Concewitz, CEO di Campari, è fiero di poter consegnare ai suoi clienti uno short movie in grado di trasportarli lungo un viaggio attraverso la storia del Negroni.

di Giulia Rizzi

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Dolce&Gabbana Beauty presenta la nuova fragranza femminile The Only One. Un insieme perfetto di femminilità, dolcezza, mistero e fascino. Partendo dalle note di testa – violetta e bergamotto, passando per il cuore, iris e caffè,  fino al fondo di vaniglia e patchouli – abbinate con sapiente maestria, The Only One è unico, come il suo nome e la donna che lo indossa.

Il profumo, librandosi nell’aria, si posa gentile sul collo di una donna che è sempre e comunque molte donne, lasciando spazio alle varie sfumature della sua persona, riuscendo a essere allo stesso tempo seduttrice e sedotta, vivace ma timida, maliziosa e innocente.

Dolce&Gabbana confezionano la fragranza femminile per eccellenza: dolce, decisa e indimenticabile

Un flacone dalle linee eleganti e precise, color pesca, coronato da un anello dorato che conferisce alla confezione un tocco prezioso. Un packaging che rispecchia l’eleganza ricercata da Dolce&Gabbana, un’eleganza che non teme di osare e si pone con decisione e carattere.

Ed è proprio questa l’immagine che emerge nel momento in cui immaginiamo la donna capace di indossare The Only One, immagine che i fratelli Morelli hanno immortalato nella campagna stampa racchiudendo il significato di questo profumo in un seducente ritratto di Emilia Clarke (volto della campagna, e già conosciuta eroina della saga Game of Thrones) dalle tinte bianche e nere.

Emilia Clarke che, subito dopo, in una trattoria a Trastevere, intona la canzone “Quando, quando, quando” sotto la direzione di Matteo Garrone per la campagna pubblicitaria destinata a divenire iconica. Una donna affascinante che cattura l’attenzione perché unica, questa è la donna dell’immaginario di The Only One e Dolce&Gabbana.

Insieme a The Only One arriva The One Grey, la fragranza maschile per un uomo audace, elegante e moderno. Attingendo alla tradizione olfattiva di The One for Men, il profumo sprigiona un’inaspettata forza, incontro di opposti. Dalla testa, cardamomo e pompelmo, alla lavanda francese e il vetiver del cuore, la fragranza si chiude con un fondo di tabacco e legni grigi che trasmette tutta l’inconfondibile sensualità di The One for Men. È l’ambra grigia a caratterizzare questa rivisitazione, connotando la fragranza di una nuova intensità semplicemente irresistibile.

Dolce&Gabbana e The One Grey, l’incontro tra preziose note di ambra grigia, tabacco e legno

Dal packaging semplice, nei toni dell’acciaio argenteo e del grigio, The One Grey è audace, nuovo e inaspettato. Firmano la campagna stampata i fratelli Morelli, immortalando Keith Herington (ugualmente già noto personaggio di Game of Thrones) per le strade di Napoli; immaginario ripreso da Garrone per la campagna pubblicitaria, uno spot magnetico e seducente, ambientato nel cuore della nostra Penisola, in cui l’attore si destreggia per i mercati napoletani con vivacità, decisione e un inconfondibile sguardo magnetico.

Le nuove fragranze di Dolce&Gabbana vi aspettano, pronte a rappresentare l’unicità di ogni donna e il coraggio e l’audacia di ogni uomo.

di Sara Pacella

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Grande vittoria per la Francia, ma importanti riconoscimenti per il talenti italiano. La 65esima edizione del festival di Cannes, l’evento cinematografico più famoso al mondo, ha conferito Palma d’oro a Michale Hanake con la sua pellicola Amour, storia d’amore tra due anziani in lotta con la malattia. Hanake, con questo lavoro, ha voluto rispondere alle critiche che lo accusavano di freddezza con un racconto terribile e forte. È la seconda vittoria per il regista austriaco, che già nel 2009 aveva conquistato la prima Palma d’Oro con Il nastro bianco. Al momento del ritiro del premio il vincitore ha voluto citare l’apporto fondamentale di Emmanuelle Rive e Jean Louis Trintignant i due attori protagonisti.

Ma non è mancato neppure un vincitore italiano: Matteo Garrone, che ha ricevuto il Gran Prix della giuria, presieduta da Nanni Moretti. Il film di Garrone, Reality, affronta una tematica scottante del nostro Paese riflettendo sul vuoto culturale che ci sta invadendo. Come per ogni festival non mancano le polemiche. La critica internazionale ha gradito poco il lavoro di Garrone e non ha fatto mancare i fischi al momento del ritiro del premio. La critica ha inoltre ritenuto inopportuno il premio della giuria ad Angel’s Share di Kean Loach. Holy Motors di Leos Carax avrebbe meritato secondo molti il premio per la regia.

Poco successo al festival per Ruggine e Ossa di Jaques Audiard, film melodrammatico emotivamente intenso che è al contrario apprezzato in Francia.
Titolo di miglior attore per Mads Mikkelsen: il protagonista del film Jagten, in cui interpreta il ruolo di un uomo ingiustamente accusato di pedofilia, è stato apprezzato soprattutto dalla critica femminile. Quest’anno le migliori attrici sono due, o meglio una coppia, Cosmina Stratan e Cristina Flutur protagoniste di Au-delà des collines di Cristian Mungiu regista romeno premiato per la miglior sceneggiatura.

Alcune indiscrezioni parlano di vere e proprie lotte in giuria, in particolare per l’assegnazione del premio di miglior regia, conferito al messicano Carlos Reygadas per Post tenebras lux ispirato al libro di Giobbe della Bibbia. La pellicola di Reygadas è stata definita ermetica e ostica e addirittura incomprensibile per alcuni cronisti. Nanni Moretti però pare aver voluto premiare un film folle e fuori dagli schemi con un linguaggio innovativo. Così si è conclusa la 65esima edizione del festival, lasciando sicuramente delusi gli americani e i francesi

Ilaria Forastieri

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