Il discusso adattamento di “Cime Tempestose”

Margot Robbie continua a dimostrare di essere molto più di una star: è un’artista capace di muoversi con intelligenza tra interpretazione e produzione, scegliendo progetti che raccontano un’idea precisa di cinema contemporaneo. Il 2025 e il 2026 la vedono protagonista davanti alla macchina da presa ma anche sempre più influente dietro le quinte, attraverso la sua casa di produzione LuckyChap.

Tra i titoli più attesi c’è, sicuramente, “Wuthering Heights” (“Cime Tempestose” in italiano), nuova trasposizione del classico di Emily Brontë. Un romanzo fatto di passioni estreme, ossessioni e tormenti, che offre a Robbie l’occasione di confrontarsi con un personaggio femminile intenso e stratificato. In un racconto dominato da relazioni distruttive e atmosfere gotiche, la sua presenza nei panni di Catherine promette di restituire una figura complessa, sospesa tra vulnerabilità e forza primordiale. È una scelta che conferma il suo interesse per ruoli iconici ma da rileggere con sensibilità contemporanea.

La pellicola ha fatto parlare molto di sé, soprattutto dall’uscita delle prime immagini; gli amanti del classico l’hanno trovato da subito un riadattamento un po’ troppo personale da parte della regista Emerald Fennel, soprattutto per la scelta dei costumi e dell’interpretazione della relazione tra Catherine e Heathcliff (interpretato da Jacob Elordi), più complessa di quanto non lasciasse trasparire il trailer. L’uscita del film, avvenuta in Italia il 12 febbraio, ha confermato queste perplessità, ma è stata molto apprezzata la fotografia.

Non solo davanti alla telecamera

Di tono diverso è “A Big Bold Beautiful Journey”, progetto evocativo già dal titolo, che suggerisce un viaggio – fisico o emotivo – capace di trasformare i suoi protagonisti. Qui Margot Robbie, insieme a Colin Farrell, si inserisce in una narrazione che punta sull’introspezione e sulla scoperta; il magico incontro e percorso affrontato dai due li porta a confrontarsi con le scelte prese nella vita e i loro sogni per il futuro.

Parallelamente, il suo lavoro come produttrice sta ridefinendo il panorama hollywoodiano. Con “Barbie”, l’attrice non solo ha interpretato un’icona globale, ma ha contribuito a trasformarla in un fenomeno culturale capace di mescolare intrattenimento e riflessione sociale. Con “Saltburn” ha sostenuto un progetto più provocatorio e autoriale, dimostrando coraggio nella scelta di storie meno convenzionali. “My Old Ass” ha invece puntato su una narrazione generazionale fresca e originale, mentre “Borderline” rappresenta un ulteriore passo nella volontà di investire in racconti capaci di sorprendere e spiazzare il pubblico.

Attrice magnetica e produttrice lungimirante, Margot Robbie sta costruendo un percorso coerente: un equilibrio tra grandi classici reinterpretati, viaggi emotivi e una produzione attenta a voci nuove e prospettive femminili. Più che inseguire il successo, sembra volerlo modellare, scegliendo storie che parlano al presente e contribuiscono a ridefinire l’immaginario collettivo.

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Dimenticatevi la versione impolverata letta nei libri di scuola. Cime Tempestose torna al cinema — dal 12 febbraio — e lo fa con il vento in faccia, il rossetto sbavato e il cuore che scalpita.
Margot Robbie e Jacob Elordi diventano Catherine e Heathcliff in una rilettura che promette di essere tutto tranne che rassicurante: passioni che bruciano, sguardi che fanno male e un romanticismo che sa più di ossessione che di favola.

È il classico di Emily Brontë, sì, ma filtrato attraverso uno sguardo contemporaneo, estetico, un po’ dark e decisamente pop. Adatto a chi non ha bisogno della solita storia d’amore, ma di una tempesta vera di passione.

Una passione che divide il web

Il nuovo Cime Tempestose non è quello che ti immagini se hai letto il libro: è più wild, più contemporaneo, più intenso — e sì, un po’ controverso sotto certi aspetti. Margot Robbie (Catherine Earnshaw) e Jacob Elordi (Heathcliff) portano sul grande schermo una relazione tossica, travolgente e… sexy, che ha già acceso dibattiti tra critici e fan online. Troppa chimica e tensione tra i due?

Emerald Fennell, regista già nota per il suo stile audace (dopo successi come Promising Young Woman e Saltburn), non si è certamente trattenuta nella sua rilettura del grande classico: una visione potente, rafforzata da atmosfere gotiche e scene che non hanno paura di essere esplicite.

Gotico contemporaneo: cosa aspettarsi?

Si parla di “gotico contemporaneo”, ma cosa significa davvero?
Dal trailer ufficiale e dalle prime immagini emergono scenari che sembrano usciti da un sogno fatto di pioggia e desiderio: brughiere avvolte dalla nebbia, sguardi intensi, abiti sontuosi e molte più vibrazioni “wild romance” di quanto ci si aspetterebbe da un classico vittoriano. Il film punta tutto sul surreale e sul simbolico, con una colonna sonora rumorosamente cool e una regia che si destreggia nel mixare passato e presente.

Da grande classico a pop moment

La storia di Catherine e Heathcliff è sempre stata un’icona letteraria di amore e autodistruzione. Questa volta, però, è più intrigante, più cupa e sembra voler diventare anche un pop moment.

Tra meme, giudizi spietati, hype che cresce e reazioni che vanno dal “È noioso” al “È geniale”, Cime Tempestose diventa un evento social prima ancora che cinematografico. Più discusso, più atteso, più criticato, più cercato: dagli sguardi sul red carpet alla tensione palpabile sullo schermo, Margot e Jacob avvicinano generazioni diverse in modo, a tratti, irriverente.

Che tu sia fan del romanzo o curioso di scoprire cosa è nato da questo vortice di sensazioni ed emozioni, una cosa è certa: è un film che non passerà inosservato. E se ami il cinema che ti fa parlare davvero dopo la visione, questo titolo potrebbe essere la tua prossima grande spunta nella lista “da vedere”.

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La magia di un incontro sfiorato, il desiderio che si consuma nell’attesa, e la libertà di essere se stessi: tutto questo prende vita nel nuovo cortometraggio di Chanel N°5 diretto dal maestro Luca Guadagnino. Con Margot Robbie e Jacob Elordi protagonisti, lo spot trasforma l’iconica fragranza in una celebrazione di femminilità contemporanea e sognatrice. Scopri di più su questa avventura sensoriale che ti farà battere il cuore.

Un incontro sfiorato tra due anime, l’attesa del desiderio lungo la costa californiana

Con una durata inedita di due minuti e venti, il cortometraggio See You at 5 racconta una storia di amore e desiderio attraverso gli occhi di Margot Robbie e Jacob Elordi, in un incontro che non si realizza mai. Diretto dal visionario Luca Guadagnino, il film cattura l’essenza di Chanel N°5, che si distingue per la sua eleganza e sensualità, con una narrazione avvolgente e sottile.
Robbie, nuova ambasciatrice della fragranza, incarna una femminilità libera e consapevole: scalza e vestita di rosso, il suo profumo è il suo talismano, simbolo di un’energia intrinseca. Jacob Elordi, nella sua sella, rappresenta l’idea di un fascino selvaggio e inquieto. Eppure, la loro connessione sfuma tra le strade assolate di Big Sur, in California. Ognuno di loro si dirige verso la casa dell’altro, e proprio per questo malinteso non si incontrano mai.

Una celebrazione della femminilità e della libertà

In questo cortometraggio, Margot Robbie non è solo una protagonista: è una dedica vivente a tutte le donne che rifiutano i cliché e abbracciano una femminilità autentica. Dopo l’incontro mancato, Robbie si immerge in una nuova dimensione, trasformandosi in una sirena, simbolo di libertà e indipendenza. Qui, il messaggio è chiaro: la vera soddisfazione arriva dal vivere il presente, senza bisogno di approvazione esterna.
Guadagnino, girando in 35 mm, cattura ogni sfumatura delle emozioni dei personaggi, offrendo un’esperienza sensoriale che trascende la semplice visione di uno spot pubblicitario. La pellicola diventa una poesia visiva, amplificata dalle note dei Daft Punk, in cui l’attesa diventa essa stessa il piacere.

Il potere dell’anticipazione

Nel cuore della narrazione c’è l’idea che l’attesa e l’anticipazione possano essere più potenti dell’incontro stesso. Guadagnino gioca magistralmente con il concetto di desiderio irraggiungibile, trasformando l’assenza di un contatto fisico in una forza emotiva dirompente. Margot Robbie e Jacob Elordi si sfiorano solo con lo sguardo, senza mai arrivare a una conclusione. È qui che risiede la magia: nel mancato incontro, nella tensione che rimane sospesa.

Una dedica a chi osa essere libero

Con See You at 5, Luca Guadagnino ci regala un inno alla libertà di essere se stessi. I due protagonisti di questa storia senza tempo, incarnano l’essenza di un amore sfiorato, che non ha bisogno di completarsi per esistere. In questo, Chanel celebra non solo una fragranza iconica, ma anche un modo di vivere autentico e senza compromessi.

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Un’estate tutta rosa, tonalità Barbie ça va sans dire, sta per concludersi e gli account di moda stanno scaldando i motori per passare dai look Barbie style di Margot Robbie ai look del red carpet lagunare. Un tappeto compromesso dagli scioperi degli attori d’oltreoceano capitanati da un’altra icona di stile senza tempo, ricorderete senz’altro i micro tailleur di Fran Descher, nella serie La Tata, che vedono minacciato il proprio lavoro dall’AI e dallo streaming.

The show must go on

Ma lo spettacolo deve continuare, e dopo alcune modifiche alla scaletta, l’80esimo Festival del Cinema di Venezia è tutto pronto per la settimana che lo vedrà svolgersi dal 30 agosto al 9 settembre 2023. Attesissimi sul red carpet Adam Driver, Emma Stone, Penelope Cruz, Bradley Cooper e Jacob Elordi, star di Euphoria, insieme agli italiani Benedetta Porcaroli, Pietro Castellitto, Toni Servillo e Pierfrancesco Favino, attore protagonista del film che darà il via alla kermesse con il film Comandante del regista Edoardo De Angelis. 

Attori e stylist si preparano alla kermesse

Si conferma sponsor ufficiale Armani beauty, che ha accompagnato negli ultimi anni anche l’attore romano nelle sue apparizioni pubbliche. Lo stile Armani si sposa con quello di Favino, sempre impeccabile ma semplice nelle scelte di colori e casual nell’uso delle polo sotto le immancabili giacche. Sarà confermato questo sposalizio? 

Nessuna certezza ancora sulla maison che vestirà la madrina di questa edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, l’attrice Caterina Murino. Nata a Cagliari, classe 1977, debutta come letterina al fianco di Gerry Scotti, ma gli studi in recitazione la condurranno lontano, fino in America, con Daniel Craig e Eva Green sul set di 007 Casino Royale del 2006. Il fisico a clessidra di Caterina, i capelli lunghi, spesso portati di lato, e gli accessori utilizzati suggeriscono la vena sensuale del suo stile. Osservando le kermesse a cui ha presenziato, si nota una predilezione per le stampe, soprattutto floreali, ma anche barocche e animalier. Una vera diva italiana che si presterebbe alle creazioni Dolce&Gabbana, Roberto Cavalli, Alberta Ferretti e anche Versace, oppure ci stupirà tutti se la scelta dovesse ricadere sullo stile androgino e fatato firmato Giorgio Armani. 

È tutto nelle mani della stylist a cui ha affidato la sua immagine, Marvi De Angelis, esperta di stile che cura anche l’aspetto di Francesca Fagnani, Rocio Munoz Morales, Nicoletta Mantovani e Beatrice Venezi, per dirne alcune, e che nella sua carriera ha creato e crea continuamente connessioni tra i personaggi dello spettacolo e della moda. 

Un evento che scuoterà tutti gli addetti al settore e anche il pubblico italiano e internazionale, con la certezza che ci emozioneremo grazie alle nuove pellicole e che vedremo i primi cenni di ciò che la moda autunnale ci riserverà.

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Scenografie studiate nei minimi dettagli, spiagge al limite della perfezione e party da urlo, il tutto avvolto da più di una spennellata di vernice rosa. Ed è subito “Come on Barbie, let’s go party!”

Dalla regista di “Piccole donne” e “Lady Bird”, la sceneggiatrice e regista candidata all’Oscar Greta Gerwig riporta il perfetto mondo della celebre bambola della Mattel ai giorni nostri. Lo scenario impeccabile a cui siamo stati abituati dovrà però fare i conti con la realtà.

Barbie si sveglierà per la prima volta con i capelli scompigliati, waffle bruciati e inaspettati pensieri sulla morte. La protagonista sarà costretta a vedersela con il mondo reale, varcando i confini di Barbie Land verso un mondo a lei sconosciuto. Il tutto ovviamente, accompagnata dall’immancabile Ken.

La regista mette in discussione i punti cardine dell’infanzia di ciascuno di noi, rivendicando quell’imperfezione che in fondo, anche per la famosa bambolina bionda, sarà inevitabile.

Una pellicola dalla durata di poco meno di due ore, pronta a ripercorrere i ricordi di generazioni e generazioni con un cast non indifferente. Insieme a Will Ferrell, America Ferrera e Dua Lipa troviamo anche John Cena in una delle tante versioni di Ken. Tra sogno e realtà, comicità e femminismo, Barbie ci porterà con sé nel suo viaggio per scoprire che magari, quella vita in plastica non è poi così fantastica.

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Libertà che si trasforma in eccesso

Chiunque ha sognato almeno una volta di trovarsi nella Hollywood degli anni Venti immaginandosi un mondo da sogno e dalle infinite opportunità. Damien Chazelle stravolge tutto ciò. Babylon, infatti, il suo nuovo film in uscita in Italia il 19 gennaio, narra una vicenda di smoderate ambizioni e di eccessi sfrenati, in cui vediamo come protagonisti Margot Robbie e Brad Pitt, lei nei panni di un’aspirante attrice, lui in quelli di una star affermata. Le loro storie e quelle di altri personaggi si intrecciano tra scandali, vizi e abusi in un’epoca di estrema decadenza e depravazione, dove la tanto inneggiata libertà si trasforma in sfrenatezza senza limiti.

Chazelle esplora quindi un’epoca di pionierismo, dove il mondo del grande cinema è ancora agli albori, un’epoca segnata dal passaggio del muto al sonoro, in cui velocissime erano le ascese e altrettanto rapide le cadute, ma anche un’epoca che ha lasciato degli impareggiabili capolavori cinematografici grazie alla creatività senza limiti dei suoi protagonisti. Un film controcorrente, che ci spiazza e ci fa riflettere: da vedere assolutamente!

Un cast d’eccezione

Brad Pitt e Margot Robbie nuovamente insieme come protagonisti del nuovo film firmato Damien Chazelle: attendevamo questo momento dal 2019, quando le due straordinarie superstar del cinema ci hanno ammaliato in C’era una volta a Hollywood, il film diretto e prodotto dall’intramontabile Quentin Tarantino. Un cast d’eccezione quello di Babylon: tra i nomi che ci fanno sognare ricordiamo anche Tobey Maguire e Olivia Wilde. Con loro sulla scena troviamo inoltre un quasi esordiente ma strepitoso Diego Calva: un cast senza dubbio vincente.

Damien Chazelle, il regista premio oscar per La La Land, ci propone una visione inedita della Hollywood degli anni Venti contraddistinta dal dilagare dei vizi e delle follie, ma che era anche il simbolo di una libertà che oggi non esiste più. Babylon, che, come sostiene il regista stesso, attinge anche da un capolavoro come La dolce vita di Fellini, è un’indagine sentita di una realtà che ci ha fatto sognare ma che in verità non è così idilliaca.

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Al cinema con “Amsterdam” e “Babylon”, sul set di “Barbie”

Sarà nelle sale italiane dal 27 ottobre il film “Amsterdam”, regia di David O. Russell, che vede tra i suoi protagonisti Margot Robbie. Un insolito taglio midi e castano scuro per l’attrice australiana che, insieme a Christian Bale e John David Washington, ci porta negli anni Trenta; i tre, divenuti amici durante la Prima Guerra Mondiale, si ritrovano coinvolti quindici anni dopo in un caso di omicidio. Nel cast, oltre a Robbie, Bale e Washington, anche Chris Rock, Anya Taylor-Joy, Zoe Saldaña, Timothy Olyphant, Taylor Swift, Rami Malek e Robert De Niro.

A gennaio 2023 la vedremo ancora in “Babylon” (scritto e diretto da Damien Chazelle); qui, interpreta Nellie LaRoy, giovane e ambiziosa che arriva a Hollywood per diventare una stella del cinema, incrociando il proprio destino con quello dell’attore Manny Torres, che decide di farsi strada iniziando come assistente di regia.

Quest’estate, invece, sono terminate le riprese di “Barbie” il film live-action di Greta Gerwig, dove Margot Robbie interpreta l’iconica bambola della Mattel accanto all’inseparabile Ken, il cui ruolo è stato affidato a Ryan Gosling. Della trama, al momento, non è trapelata alcuna informazione, ma, affidandoci alle parole degli attori, sembrerebbe una pellicola più complessa di quello che si può pensare. Alcuni scatti rubati durante le riprese a Venice Beach (Los Angeles) hanno però dato un’immagine molto colorata e pop dei due personaggi, alle prese con un giro in rollerblade in abbigliamento fluo e capelli biondissimi. L’uscita del film è prevista per luglio 2023.

Harley Quinn: il passaggio di testimone a Lady Gaga

Dopo le sue interpretazioni (in tre film) del personaggio di Harley Quinn, nato dalla matita e l’ingegno di Paul Dini e Bruce Timm, per il sequel di “Joker” di Todd Phillips non è stata scelta Margot Robbie, ma Lady Gaga. Il sequel si intitola “Joker: Folie à deux” ed è un musical; la data di uscita è prevista per il 4 ottobre 2024. 

L’attrice si è però detta entusiasta di tale casting e in un’intervista a MTV News ha dato in un certo senso la sua approvazione “voglio che Harley Quinn sia uno di quei personaggi del genere, come Macbeth o Batman, che vengono sempre passati da un grande attore a un grande attore”.

E così Margot Robbie in soli quindici anni ha dimostrato di non essere solo occhi ammalianti e sorriso magnetico, ma una vera professionista, pronta anche a ritornare alle origini: sarà, infatti, nella puntata finale della soap opera “Neighbours” che ha lanciato la sua carriera e per cui si è detta eternamente grata.

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The Suicide Squad – Missione Suicida 

James Gunn, il regista del nuovo film uscito il 5 agosto con protagonisti i cattivi più amati del grande schermo, risponde che non è né un sequel né un reboot di The Suicide Squad, ma semplicemente “è quello che è”. 

La trama 

Il secondo capitolo della storia dei criminali più degenerati della DC comincia nella prigione più pericolosa d’America, paradossalmente chiamata Belle Reve, un inferno in terra in cui sono rinchiusi i nostri “eroi”: Bloodsport (Idris Elba), Rick Flag di (Joel Kinnaman), Captain Boomerang (Jai Courtney), Peacemaker (John Cena) e soprattutto la super cattiva più amata di sempre, Harley Quinn, interpretata dalla splendida Margot Robbie (che si dichiara totalmente innamorata di questo personaggio e disposta a interpretarlo ancora per lungo tempo). 

Questa allegra combriccola tenta di evadere con l’aiuto di una misteriosa Task Force X, che li scarica sull’isola di Corto Maltese, che non è una gradevole meta di vacanze estive ma un altro inferno, solo più lussureggiante (sarebbe proprio il caso di dire: dalla padella alla brace).

Qui il gruppo capeggiato da Rick Flag (personaggio che ha sostituito il personaggio di Floyd Lawton/Deadshot interpretato da Will Smith) dovrà prendere parte a un’operazione di ricerca monitorata dalla spietata agente governativa Amanda Waller (Viola Davis): durante questa missione la morte è dietro l’angolo e può sopraggiungere per mano della Weller, degli agguerritissimi nemici sparsi sull’isola o anche di uno dei propri compagni, di cui, senza dubbio, non ci si può fidare. Ciò che questa banda di pazzi non sa, è che l’esito della missione è inversamente proporzionale alle loro chances di sopravvivere. 

Sarà una follia o piacerà da impazzire? 

Scritto e diretto da James Gunn (Guardiani della galassia e Guardiani della galassia vol. 2) The Suicide Squad – Missione Suicida riporterà al cinema i villains più fuori di testa e divertenti di sempre: sarà una follia o ci piacerà da impazzire?

di Alessandra Baio

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Cassandra Thomas è una giovane donna promettente: bella, intelligente, ex studentessa di medicina. Ma lei, tra bastoncini di liquirizia e un guardaroba a colori pastello, è interessata solo a una cosa: la vendetta.

Cassie ha le unghie di diversi colori, lunghissimi capelli biondi e una determinazione da far paura. Di giorno lavora nella caffetteria della sua amica Gail indossando abiti floreali e un broncio da copertina, di notte si trasforma in una femme fatale dalle labbra rosso fuoco e abiti succinti. Questa, però, non è la solita storia alla Dr Jekyll e Mr Hyde, né l’incipit della doppia vita di una supereroina da fumetti.

Questa è la storia di una donna brillante e promettente con un roseo futuro da medico che manda all’aria per un progetto misterioso che la porta quasi ai limiti dell’ossessione, ma che la rende anche incredibilmente affascinante nella sua doppiezza. E Carey Mulligan, che si aggiudica la candidatura agli Academy come miglior attrice, riesce a rendere questa doppiezza e il tacito tormento di Cassie con una profondità sconvolgente.

“Desideravo rappresentare quello che nei film è sempre stato normale: una ragazza che si sveglia dopo una notte brava con uno sconosciuto accanto. Quei comportamenti scorretti ma comunemente accettati e divertenti sullo schermo” spiega Emerald Fennell, regista e sceneggiatrice del film premiato con l’Oscar alla migliore sceneggiatura originale, e nota anche come la Camilla Parker-Bowles della serie britannica “The Crown”.

Cassie si fa portatrice di una lotta interna e sociale, una rivolta contro l’ingiusta colpevolizzazione delle donne. Ogni sera si finge ubriaca e incosciente in un locale, e ogni sera finisce a casa di un uomo che desidera portarla al letto approfittando della sua poca lucidità. Da questo bislacco esperimento sociale vengono fuori episodi quasi comici incorniciati da un’estetica tutta rosa da casa delle bambole, in evidente contrasto con la realtà.

Un film unico nel suo genere e così vario da essere indefinibile. “Una donna promettente” ha, infatti, sprazzi di comedy, drama e di thriller, il tutto sulle note di una moderna versione remix di “Toxic” di Britney Spears. La novità sta anche nella produzione: è un film indipendente scritto, girato e prodotto quasi da sole donne, tra cui figurano la stessa attrice protagonista e la LuckyChap Entertainment, casa di produzione di Margot Robbie. 

Le critiche

Ibrido e singolare, guardare “Una donna promettente” è come camminare per strada a piedi nudi: l’asfalto è ruvido, sicuramente scomodo, proprio come la protagonista. Ma passati i 118 minuti ci si rende conto di aver vissuto qualcosa di alternativo, audace e libero da ogni schema. La troppa libertà, però, può non piacere a tutti.

Il film della Fennel è sicuramente qualcosa da amare follemente o detestare senza remore. La regista stessa, intervistata da Seth Meyers, ricorda il primo screening test della pellicola come un fallimento, a causa di una rissa sfiorata a fine film tra due spettatori con idee, a sua detta, “diametralmente opposte” sul finale. 

Eticamente parlando, una ricerca così spasmodica della vendetta da parte della protagonista potrebbe sembrare controversa e poco istruttiva. Ma “Una donna promettente” è proprio quel tipo di film che, con amore o odio viscerale, spinge alla riflessione su un rilevante problema della nostra società, ponendo il punto di vista su chi il problema lo vive davvero. 

Anche le scelte del cast hanno lasciato adito a discussioni, soprattutto in Italia, dove l’uscita del film è stata posticipata per ri-doppiare l’attrice Laverne Cox. La donna transgender, che interpreta la proprietaria del bar in cui lavora Cassie, era stata doppiata con una voce maschile. Per effettuare il cambiamento di voce, la pellicola verrà proiettata in tutti i cinema italiani dal 24 giugno. 

di Annastella Versace

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Margot Robbie è Harley Quinn: dalle opere d’autore al cinecomics

Il mondo cinematografico comprende indubbiamente un vastissimo insieme di generi: dal thriller alla commedia, dall’horror al film sentimentale, dall’autobiografico al drammatico. Come dimenticare però i film sui supereroi, nati per adattare al grande schermo il mondo dei fumetti, di cui indubbiamente Harley Quinn, interpretata per la prima volta da Margot Robbie, rappresenta uno dei personaggi fumettistici più iconici degli ultimi anni. L’attrice australiana è passata infatti da opere di autore, di cui ricordiamo “Once Upon a Time in Hollywood”, del grande maestro Quentin Tarantino, al mondo più spregiudicato dei cinecomics. Il ritorno di Harley Quinn avviene dopo quattro anni dall’uscita di “Suicide Squad”, di David Ayer, e vede la protagonista in piena crisi sentimentale dopo la rottura con Joker.

L’anti-eroina di Gotham City

Codini multicolore, mazza da baseball e pattini a rotelle sono i tre elementi immancabili del look di una anti-eroina, folle e irriverente come Harley Quinn. Con il cuore spezzato si trova a Gotham per la prima volta senza Joker, ma non è sola: presto farà squadra con donne che sono l’opposto del convenzionale. Renee Montoya (Rosie Perez) è una detective, Huntress (Mary Elizabeth Winstead) è un’eccellente combattente e vendicatrice armata di balestra, e Black Canary (Jurnee Smollett-Bell) è dotata di un potente urlo ultrasuono. Il gioco del destino e l’ingresso in scena di Cass Cain (personaggio che segna il debutto di Ella Jay Basco) unirà le “fantastiche 4” nella lotta contro il criminale Black Mask, ottimo rimedio per annegare il dispiacere dopo la separazione dall’antagonista di Batman dai capelli verdi.

La rivincita del femminismo

Perfetto per una serata tra amiche o per un incontro romantico alternativo, Birds of Prey è una celebrazione del femminismo che unisce in modo sconvolgente e impertinente più generi, tra cui troviamo la rom com e l’action. Proietta su schermo la rivincita di una donna che vuole dimenticare l’ex e imparare a bastarsi da sola in piena libertà e indipendenza. Al cinema dal 6 febbraio 2020, Birds of Prey e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn celebra il girl power in modo del tutto anticonformista.

di Alice Arosio

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