Tradizione, cultura e internazionalità

Moda e sport. Due mondi così strettamente connessi fra loro. Un connubio che prende forma soprattutto nelle numerose partnership che spesso nascono tra gli uffici stile e i brand e/o personaggi sportivi. Connubi che istituiscono collaborazioni che diventano veicolo di cultura, di forti personalità e di grandi ambizioni. Storie di successo, come quella di Nike c/o Virgil Abloh “Athlete in Progress”, la linea di sneakers e abbigliamento ispirata all’atletica leggera.

La collaborazione tra Adidas e Stella McCartney per la collezione tennis presentata per la prima volta agli Open USA a New York. Oppure ancora il marchio Jordan, associato prevalentemente al basket, ha stretto invece una collaborazione con la squadra di calcio PSG per la realizzazione delle divise. Infine, Marcelo Burlon County of Milan e Kappa per reinterpretare le divise ufficiali della SSC Napoli.

Marcelo Burlon, una figura catalizzante 

Nato in Patagonia e cresciuto tra le discoteche milanesi e grande tifoso di Diego Armando  Maradona. Marcelo Burlon è lo stilista che ha reinterpretato la maglia della squadra del Napoli.  Guidato da un’ispirazione capace di “trasmettere la cultura, la tradizione e tutta l’internazionalità di  Napoli e del suo team calcistico”, per lo stilista si è trattato di un vero e proprio atto di amore nei  confronti della città, della squadra e dei suoi tifosi. Un atto di fede dal carattere urban quanto contemporaneo. 

Un design contemporaneo 

Capi semplici animati da grafiche rappresentanti i temi tribali della Patagonia stampati attorno al  collo e sulle spalle. Piume di uccelli nei toni del blu scuro su base nera e su base gialla per i portieri. Anche il logo della casa di abbigliamento è stato reinventato. Infatti è accompagnato lungo i fianchi da una banda sfumata di grigio. I pantaloncini della divisa sono neri e riportano un bordo azzurro che richiama il tradizionale abbinamento cromatico del club del Napoli. La collezione si compone  anche di kit di calcio, palloni, zaini, e abbigliamento streetwear. 

Il successo delle divise firmate Burlon 

Vetrina della presentazione ufficiale della collezione è stata la partita del 18 Aprile, quando la  squadra SSC Napoli si è scontrata contro l’FC Inter. Una strategia di marketing che si è rivelata un vero e proprio successo. La società del  Napoli, a sole tre ore dall’inserimento dei prodotti sul mercato, ha registrato un sold out senza  precedenti.

“L’operazione SSC Napoli con Marcelo Burlon e Kappa ha raggiunto oltre venticinque milioni di impression sui social media, ed è stata veicolata su più di 110 testate nazionali e internazionali, da quotidiani e magazine di moda e sportivi, con una copertura unica. Prodotti sold out in 3 ore” ha commentato l’Head of Operations della SSC Napoli, Alessandro Formisano.

di Isotta Canapieri

L'articolo Marcelo Burlon x SSC Napoli: un sodalizio di successo proviene da Gilt Magazine.

Marcelo Burlon presenta la nuova collezione AI 2020

La nuova collezione Autunno/Inverno 2020 di Marcelo Burlon County of Milan è stata finalmente svelata. La sfilata ha avuto luogo in una stanza blu ispirata all’artista Yves Klein. Il fil rouge che collega e tiene insieme tutti i capi e gli accessori presenti nella nuova collezione è appunto il colore blu Klein.

Un’ispirazione originale per Marcelo Burlon

Il logo di Marcelo Burlon è inconfondibile e ispirato direttamente alle tradizioni e simbologie della Patagonia. Quest’anno il marchio si rivoluziona assumendo un aspetto bizzarro e folle al tempo stesso. La collezione è infatti per la maggior parte caratterizzata da motivi psichedelici che rendono la nuova linea AI 2020 di Marcelo Burlon moderna e originale.

Sulle giacche in lana e altri capi della collezione è possibile trovare il logo che si ripete all’infinito, conferendogli un aspetto deformato, e grazie all’utilizzo di materiali particolari riflettenti viene alterata la percezione della realtà. Inoltre, incontriamo look con stampe floreali che mantengono sempre una tendenza psichedelica. Oltre a questo nuovo mood che il brand milanese assume, tornano ad ispirare alcuni capi del marchio le origini dello stilista palesandosi in motivi folk e rurali. 

Marcelo Burlon County of Milan

La collezione AI 2020 segue una linea generale caratterizzata dal proseguimento dello stile street già acquisito nelle linee precedenti, di tendenza e di successo nel mercato contemporaneo. Tra le ispirazioni dei nuovi capi firmati Marcelo Burlon troviamo il grande ritorno del military, che ancora una volta modella lo stile marchio, per poi passare in Sud America e alle tradizioni Argentine con i ponchi, ed  infine uno stile new tailoring.

Tra le collaborazioni che danno vita alla collezione inverno 2020, quella con Svarowski per quanto riguarda i bomber ricoperti di cristalli preziosissimi; quella con brand di Ngg-New guards group,  con Caterpillar per le sneakers da lavoro, Retro Super Future per gli occhiali e Chrishabana per i gioielli. La linea di Marcelo Burlon AI 2020 è originale, moderna e versatile al tempo stesso, proponendo capi di abbigliamento morbidi e casual che si adattano e abbinano a qualsiasi stile.

di Martina Girola

L'articolo Marcelo Burlon nell’inverno 2020 si tinge di blu Klein proviene da Gilt Magazine.

Marcelo Burlon collabora con l’artista Edoardo Tresoldi

Sabato 15 giugno, nel Palazzo delle Scintille a Milano, è stata presentata la collezione Spring/Summer 2020 di Marcelo Burlon County of Milan. Ad ospitare la sfilata, una scenografia mozzafiato. Burlon ha collaborato con l’artista italiano Edoardo Tresoldi, che ha realizzato una monumentale architettura ad archi in rete metallica, divisa in sezioni verticali. L’opera, sospesa al centro della passerella, pare quasi un castello fantasma, che fluttua in un’atmosfera “dark”. Sotto, modelli e modelle hanno sfilato, mostrando le ultime novità di County of Milan.

La collezione SS 2020

A descriverla, una parola: techno-folk. Marcelo Burlon ha tratto ispirazione dalla frenetica vita quotidiana dei giovani di oggi. Il termine “techno”, infatti, indica un genere di musica elettronica dai ritmi ossessivi ed estremamente accelerati. Questo aspetto si riflette nella scelta dei tessuti della collezione. I capi sono in nylon spalmato iridescente, cotone-carta tecnico resinato, cotone spalmato di vinile, rete di nylon leggero e nylon senza cuciture. In aggiunta, stampe, patch o jacquard, a donare un tocco “craft”.

“Folk” è l’anima popolare di una cultura. In questo caso, County of Milan ha sempre avuto uno spirito ribelle. Indumenti sportivi come i pantaloni da ciclismo sono abbinati a capi di sartoria quali i blazer. Nella collezione si affermano anche le camicie da bowling a mezza manica larga, ampie brache in denim e giacche a vento larghe e avvolgenti. I colori di “techno-folk” sono il blu, nero, grigio acciaio e bianco. A dare un tono caldo agli indumenti, il giallo zolfo e camelia.

Techno-folk: un ossimoro visivo

Comodità estrema abbinata all’eleganza: due elementi che faticano ad andare d’accordo. La collezione SS 2020 di County of Milan è quasi un ossimoro visivo. Burlon disegna capi adatti a tutti: per chi vuole ribellarsi alle regole e per chi, amante della comodità, vuole allargare il proprio gusto a un tocco nuovo, più sofisticato.

di Chiara Pellini

L'articolo Marcelo Burlon County of Milan SS 2020 alla MFW proviene da Gilt Magazine.

Milano Moda Uomo e le collezioni Primavera/Estate 2020

Milano torna protagonista degli eventi di moda con una Fashion Week dedicata alle collezioni moda uomo Primavera/Estate 2020, in programma dal 14 al 17 giugno 2019, con un ricco calendario di sfilate.

Torna Milano Moda Uomo, l’atteso appuntamento del prêt-à-porter maschile italiano e internazionale

52 collezioni e 25 sfilate: la Milano Moda Uomo 2019 porta in passerella brand storici e griffe emergenti, richiamando da tutto il mondo decine di migliaia fra giornalisti, buyer, blogger e star del fashion system. Il ricco calendario di questa edizione di Milano Moda Uomo risponde alle sfide poste dalla dimensione fluida e globalizzata della moda. Affianco alle collezioni uomo infatti, saranno presenti anche molte collezioni femminili, brand internazionali, brand emergenti e moltissimi eventi. Il tutto a testimoniare la centralità di Milano nel panorama delle fashion week.

I fashionisti potranno seguire la Fashion Week milanese in diretta streaming sul sito cameramoda.it  e sui suoi profili social di Twitter, Instagram e Facebook. Video delle sfilate e contenuti speciali saranno trasmessi anche sul maxischermo in Piazza San Babila. Non mancheranno, inoltre, inaugurazioni, mostre, cene e afterparty.

Milano Moda Uomo: il calendario di giugno 2019

Non solo moda uomo, ma anche alcune collezioni co-ed (maschili e femminili insieme), come quelle di Dsquared2, Philipp Plein e Marcelo Burlon. Di nuovo sarà Ermenegildo Zegna a debuttare con la sua collezione venerdì 14 giugno. Venerdì, inoltre, tornerà in calendario per la seconda volta Stella McCartney, che presenterà le collezioni uomo e donna S/S 2020.

Seguiranno, il giorno successivo, Jimmy Choo, Trussardi, Giuseppe Zanotti, Brioni, Brunello Cucinelli, Kiton, Emporio Armani, Marni, Versace, Canali e Philipp Plein. Domenica 16 sarà la volta, tra gli altri, di Missoni, MSGM, Prada, Dsquared2 ed Etro, che torna dopo due anni di assenza sotto la direzione creativa di Kean Etro.

Niente défilé per Prada, che sarà però presente con un evento musicale live nell’esclusiva cornice di Fondazione Prada. A chiudere la kermesse Lunedì 17 Fendi, Pal Zileri e Giorgio Armani, con una sfilata nella sua sede storica (e location finora inesplorata) di Palazzo Orsini, in via Borgonuovo.

di Sara Baschirotto

L'articolo Milano Moda Uomo 2019: il programma delle sfilate di giugno proviene da Gilt Magazine.

Seletti, un brand internazionale con solide origini italiane

Dai mercatini locali di paesi e città italiane al MoMa di New York: questa è, in breve, la storia di Seletti. Una storia di un’azienda e, prima ancora, di una famiglia. Una storia che vede giustapposti Made in China e Made in Italy, un brand internazionale con solide origini italiane, un direttore creativo, Stefano Seletti, con l’istrionica e visionaria indole di un innovatore. Gilt ha avuto il piacere di conoscerlo e di rivolgergli alcune domande all’insegna della scoperta di un uomo e del suo mondo.

Una carriera personale lunga 30 anni all’interno dell’azienda fondata da tuo padre Romano. Tirando le somme di questo percorso, cosa pensi di aver aggiunto all’azienda rispetto all’impronta della prima generazione?

Ho aggiunto sì, ma ho anche tolto. Mio padre è stato decisamente un pioniere nel varcare i confini della Cina commerciale del 1952, che in pochi al di fuori conoscevano e che aveva non poche insidie. Io cominciai ad accompagnarlo durante i suoi viaggi, all’età di 17 anni. Il mio apporto è stato l’introduzione in azienda della produzione manifatturiera cinese dell’epoca, l’art&crafts. La maggiore disponibilità di prodotti e materie prime di cui l’approccio con la Cina mi ha consentito di disporre, il confronto con persone stimolanti e di altre culture hanno cambiato il mio modo di vedere le cose sia dal punto di vista relazionale sia lavorativo, e ampliato i miei orizzonti e le mie opportunità. Penso, a questo proposito, a mia moglie, brasiliana d’origine, e a Maurizio Cattelan.

In una intervista hai dichiarato che Seletti non è un’azienda di design. In molti ti definiscono tuttavia un designer democratico. Come definiresti l’azienda e come ti definiresti tra designer, artista o creativo?

Mi manca la formazione accademica, ma fortunatamente ho viaggiato molto a fianco di mio padre, che mi ha responsabilizzato affidandomi il settore distribuzione dell’azienda. Questa esperienza è alla base del mio “design democratico” e mi ha insegnato a venire incontro ai gusti più diversi. Intervenire nel processo di produzione, avendo la possibilità di modificare i prodotti nel loro divenire, è stato un grande esercizio di vita e di lavoro.  Non mi sento un artista, mi definirei piuttosto direttore creativo. Paradossalmente, ogni volta che mi sono approcciato al design accademico ho creato prodotti che non hanno avuto grande successo. Molto probabilmente perché non rispecchiano il mio essere e il mio stile.

(R)evoluzione: da dove nasce questa crasi e come riesce a rappresentare l’attitude del brand?

Tutto ha inizio da un esperimento, il mio primo Fuori Salone a Milano. Durante la manifestazione mi trovavo a pranzo in un ristorante in zona Tortona, e lessi su una parete la frase – scritta a bomboletta spray – “Revolution is the only solution”. Decisi di riutilizzarla l’anno successivo su un packaging, e mi si presentò una ragazza polacca che la scrisse con una bomboletta spray sul muro del suo palazzo. La R tra parentesi venne dopo: significa che dobbiamo sempre ricordare di guardare al domani e non limitarci all’oggi. Per me è sempre stato importante creare una rivoluzione in tutti i settori a cui mi sono approcciato: dai miei viaggi di gioventù, all’art de la table. Estetico quotidiano è, ad esempio, una rivoluzione. Non potendo contare sulla storicità secolare dell’azienda, dovevo sfruttare altre armi. Per quanto riguarda l’illuminazione, per esempio, decisi di illuminare in maniera alternativa. È così che nascono le mie scimmie che reggono una lampadina, così come i topolini e l’alfabeto luminoso. Sono riuscito, in questo modo, a inserirmi in un mercato che io stesso mi sono ritagliato. Definisco il mio design un mix di più componenti che lo rendono unico. Direi quasi che i nostri prodotti si amano e si odiano: hanno una forte personalità e possono anche non incontrare i gusti di tutti. Ad oggi uno dei mercati più interessanti per Seletti è quello scandinavo: siamo riusciti a portarvi una – seppur piccola e ancora in via di definizione – rivoluzione rispetto allo stile minimalista dai toni chiari che lo contraddistingue.

In che modo il passato contemporaneo diventa reinterpretazione nei prodotti Seletti?

L’esempio più classico è l’inizio della collaborazione con Toilet Paper. Tutto ebbe inizio da una loro visita allo showroom, durante la quale furono i vecchi pentolini del latte del catalogo di mio padre a colpirli. A quel punto ci chiedemmo: perché non reinventarli e dare loro un’interpretazione diversa?

Sosteneva Confucio: “Esistono tre modi per imparare la saggezza: primo, con la riflessione, che è il metodo più nobile; secondo, con l’imitazione, che è il metodo più facile; terzo, con l’esperienza, che è il metodo più amaro”. Hai mai fortemente imitato qualcuno?

Si, ho copiato tanto (ride). La prima parte della nuova Seletti, quella che conosciamo oggi, è stata frutto di una copiatura. Londra, Colette, 10 Corso Como, il Moma sono soltanto alcuni dei luoghi in cui cercavo ispirazione.

C’è qualcuno che consideri maestro e fonte d’ispirazione per i tuoi progetti?

Maurizio Cattelan è una persona con cui mi confronto quotidianamente sugli aspetti più diversi, a prescindere dal lavoro. Mi ha insegnato tantissimo. Oltre a mio padre chiaramente, che è per me più di un maestro.

Le tue collaborazioni sono avvenute in modalità speculare con aziende democratiche e pop come la tua: da Diesel a Pepsi, da Marcelo Burlon a Gufram e Elena Salmistraro. Radio Deejay e Maurizio Cattelan, che dal produrre pezzi per un target molto alto si è spostato su una linea più pop. Possiamo dire che sono aziende di diversi settori, che hanno lasciato un solco nella storia anche per il loro andare oltre i confini, nel senso di essere stati in più occasioni provocatorie. Chi ha provocato nella moda con look stravaganti, chi nel design, chi con la radio, chi con campagne pubblicitarie. Ma tutto ciò sempre in modo molto creativo. La scelta di collaborare con loro e non con brand di settore più alto è quindi per una coerenza con la tua filosofia o perché non ne hai avuto occasione?

Partiamo dal presupposto che l’azienda è composta attualmente da 27 persone e conta, oltre alla storica sede mantovana, una sede a Shangai e una a Tokyo. Siamo un’azienda famigliare. La scelta delle collaborazioni avviene in maniera naturale e istintiva, spesso nasce da un’amicizia. Questo vale per Cattelan, per Gufram, per Diesel. Mi piace provocare in maniera sana e positiva, e quando riesco a strappare un sorriso ad una persona che acquista un prodotto Seletti capisco di aver raggiunto il mio obiettivo.

Come è nata l’idea della DESIGN PARADE durante la Milano Design Week, che quest’anno giunge alla quarta edizione?

L’idea del Design Pride nasce da chiacchierata con due amici nel locale milanese Carlo e Camilla in Segheria. Il vino ci condusse ad affrontare l’argomento “gay pride” e uno di loro mi propose, scherzosamente, di organizzare la prima design parade. Effettivamente, emergere durante la settimana del Salone del Mobile è faticoso, per cui serve qualcosa di sorprendente. Per me è la giornata più bella dell’anno, è una grandissima gioia vedere una tale partecipazione dei giovani nei confronti del design. È il modo giusto di comunicare ai giovani, quello che si avvale di sensazioni, immagini ed emozioni.

Cosa rappresenta per Seletti il Salone del Mobile di Milano e quali differenze noti, se esistono, rispetto alle altre esibizioni internazionali a cui hai partecipato?

Il plus del Salone del Mobile sono i visitatori, i clienti e i buyer che vengono a Milano proprio durante il Salone: la loro presenza rende questo un evento di fondamentale importanza. Consentimi una nota polemica: non ci è consentito vivere il Salone da protagonisti, essendo confinati in posizioni poco favorevoli, cosa che invece ci è consentita a Parigi. Il Salone è per me un amore e odio; vorrei vedermi riconosciuti i miei meriti.

Se penso a Seletti penso a contaminazione: come scegli i tuoi designer e che indicazioni ricevono? Lasci loro carta bianca?

Solitamente non li scelgo, tutto avviene in modo molto naturale. Ho la fortuna di ricevere molte proposte da parte di designer. Nel prendere in considerazione i progetti, cerco sempre di essere sereno e di valutarli con occhio critico e di dare a tutti un feedback. La mia energia viene quasi sempre totalmente assorbita dalle collaborazioni in corso, quindi ho poca possibilità di prendere in considerazione altri progetti.

Qual è ad oggi il pezzo di Seletti più venduto e secondo te perché?

L’illuminazione è ad oggi il settore che è più di tendenza. In termini di fatturato l’articolo più venduto è la scimmia, in termini numerici il topolino.

Quale consiglio daresti ai giovani aspiranti designer di oggi?

Penso che tutto ciò che si legge nei libri o che ti viene insegnato non appartiene più al nuovo, ma è già diventato vecchio. Credo che occorra ragionare su pensieri che ancora non siano stati scritti, sul passato per poter guardare al futuro. Consiglierei di prendere spunto per poi reinventare.

Ringraziamo Stefano Seletti per la gentilezza e la disponibilità.

di Sara Baschirotto

L'articolo (R)evoluzione dallo spirito pop: parla Stefano Seletti proviene da Gilt Magazine.

Per la Milano Fashion Week Uomo, Marcelo Burlon ha presentato il 12 gennaio la collezione Autunno/Inverno del suo brand “County of Milan”. Un marchio dedicato alla Milano che tempo fa lo ha adottato e che oggi lo ispira.

Lo stile di Marcelo Burlon

Considerato da tutti l’argentino che ce l’ha fatta, Marcelo Burlon, non solo ispira i giovani, ma li veste donando loro uno stile unico. Burlon crea uno street style nella sua forma più pura, impreziosendolo con vividi riferimenti alla Patagonia. Omaggia il suo paese d’origine attraverso l’arte della stampa, di simboli della sua tradizione che trasporta su magliette e altri capi. Serpenti, ali di uccello e lupi, uniti a elementi grafici più contemporanei, furono il trampolino di lancio del suo stile e del suo successo.

La sfilata

Un arco luminoso composto da led colorati apre la lunga passerella e incornicia i modelli al loro ingresso. Occhiali da sci, ecco il primo elemento che balza ai nostri occhi. Grossi e dai colori fluo, mascherano il volto dei modelli riprendendo lo street style più anticonvenzionale di questo 2018.

I nostri occhi scendono e vedono capi con dettagli in velluto, felpe e bomber abbinati a pantaloni dal taglio dritto ed elegante, ma con una particolarità. Marcelo Burlon reinventa la vita bassa, e la adatta al corpo maschile enfatizzandola con magliette attillate e corte. Per renderla ancora più underground, ecco che ricompare la catena unita alla fibbia dei pantaloni, dal taglio più elegante. Tutti elementi ripresi dai tanto cari anni Novanta, in cui la moda veniva dettata nelle discoteche, luoghi dove Marcelo Burlon iniziò la sua falcata.

La stampa rimane però il tratto distintivo di Burlon. In questa collezione spicca il motivo animalier, tradizionale o ripensato, e dei motivi più grafici ed astratti. Sia nei capispalla che nei pantaloni queste stampe sono il biglietto vincente di chi vuole conquistare il proprio pubblico. E Marcelo Burlon ci riesce sempre.

Una storia di successo quella di Marcelo Burlon. Partito dai piani bassi, è diventato il miglior interprete dei desideri di quei giovani che vogliono distruggere e non seguire le regole. Tradizioni aborigene argentine, tessuti tecnici e stile suggestivo danno vita a questo brand. Un marchio che ha come prerogativa quello di dare senso di libertà a chi lo indossa, come hanno fatto le “ali” delle sue prime t-shirts.

di Eleonora Valente

L'articolo Marcelo Burlon e l’omaggio alla Milano underground alla MFW proviene da Gilt Magazine.