Mahmood firma Le cose non dette, la canzone originale del nuovo film di Gabriele Muccino. Il brano esce il 16 gennaio come singolo inedito e accompagna l’uscita del film omonimo, nelle sale dal 29 gennaio. Una collaborazione che segna un momento significativo nella carriera dell’artista, chiamato per la prima volta a confrontarsi con il linguaggio del cinema.

Una canzone che racconta l’emozione del film

Le cose non dette nasce per accompagnare e amplificare l’universo emotivo del film. Il brano porta lo stesso titolo della pellicola e si inserisce nel racconto come elemento narrativo, capace di restituire tensioni, silenzi e sentimenti inespressi. La canzone accompagna anche le immagini del trailer ufficiale, offrendo fin da subito un assaggio dell’atmosfera intensa che attraversa la storia.

Il debutto di Mahmood nel mondo delle colonne sonore

Per Mahmood si tratta di un esordio assoluto nel campo delle colonne sonore cinematografiche. L’artista porta sul grande schermo la propria identità musicale, fondendo sensibilità pop, elettronica e urban in una forma nuova, pensata per dialogare con le immagini. La produzione e la direzione musicale sono affidate a Paolo Buonvino, figura centrale del cinema italiano, che contribuisce a modellare il brano come parte integrante dell’esperienza filmica.

Il film e il cast

Diretto da Gabriele Muccino, Le cose non dette è tratto dal romanzo Siracusa di Delia Ephron, che firma la sceneggiatura insieme allo stesso regista. Il cast vede protagonisti Stefano Accorsi, Miriam Leone, Claudio Santamaria e Carolina Crescentini, affiancati da Beatrice Savignani e Margherita Pantaleo. Il film è prodotto da Lotus Production, con Rai Cinema, e distribuito da 01 Distribution.

Un nuovo tassello nel percorso di Mahmood

Con numeri che parlano di 38 dischi di platino, sei d’oro e due vittorie al Festival di Sanremo, Mahmood si conferma una delle figure più influenti della scena musicale contemporanea. Questa collaborazione cinematografica apre una nuova fase del suo percorso artistico, ampliando i confini espressivi e rafforzando il legame tra musica, racconto e immaginario visivo.

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Effetto Wow assicurato per il pubblico italiano alla settimana della moda uomo francese, Mahmood lascia la sua tuta gold e vola a Parigi sulla passerella di Yohji Yamamoto.

Prima di approdare a Sanremo sembrava solo che Mahmood si stesse godendo gli show della rassegna francese, invece eccolo protagonista, anche se molto ben integrato, nel casting della sfilata dello stilista giapponese icona della moda post-atomica. Noto per non seguire né regole né tendenze, l’ottantunenne Yamamoto porta in passerella la sua idea di moda per tutti. Un casting che come sempre coinvolge ogni età e sesso, uno show dinamico, fatto di scambi di capi reversibili che ancora una volta uniscono alte tecniche sartoriali, materiali e modelli innovativi, oltre il contemporaneo.

Protagonista assoluto il piumino, con nuove tecniche di trapuntatura si fa giacca, pantalone, bermuda, copricapo; e se non è il modello a stupire, è il tessuto imbottito, come un inaspettato lino per l’inverno. Il tocco YY è decisamente nel layering e nel volume dei capi, l’impatto della sartorialità è apparentemente europea ma nei dettagli c’è molto Oriente.

Abbottonature, colli, cavalli morbidi dei pantaloni dicono Yamamoto, insieme alla palette bianco e nera, che coinvolge stavolta l’artista Odilon Redon, un pittore e incisore francese rappresentante del simbolismo che anch’egli era solito lavorare in monocromia. Le sue incisioni si intravedono nei sottogiacca, sulle camicie altrettanto imbottite e no gender, e su completi tre pezzi in cui la stampa è piazzata in modo asimmetrico e unilaterale. 

Sadness and suffering are the flowers of life è la citazione che si aggiunge a queste stampe, ironizzando sulla vita, e inaspettatamente si aggiunge del colore. Verde militare e tartan, giacche reversibili in nero e rosso e un intero look in classico denim blu, fino a sfociare nei look di chiusura in bianco ottico. 

Se siete arrivati fin qui per sapere cosa ha indossato Mahmood, è il look 10, composto da una lunga giacca imbottita nei toni del beige con un rever minimal, indossata su una camicia con collo alla coreana con chiusura a cinghia scorrevole nera, su dei bermuda a corredo della giacca abbinati a degli stivali con gambale imbottito e suola carro armato. E no, purtroppo non ha fatto alcun balletto.

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Mahmood 

Alessandro Mahmoud, in arte Mahmood, è uno dei maggiori esponenti del cantautorato urban  pop e che ad oggi colleziona ben 35 dischi di platino e 10 dischi d’oro sia in Italia che all’estero. L’artista, da sempre contraddistinto per la sua inconfondibile voce, appassiona i suoi ascoltatori  non solo per la sua creatività e mescolanza di stili ma anche per i messaggi di lotta e speranza  racchiusi nei suoi testi. 

Una carriera in salita  

L’ormai conclamato cantante, trova una vera e propria svolta nel 2019, anno in cui grazie al brano  Soldi vince Sanremo e con cui ha la possibilità di accedere a uno dei trampolini di lancio più  ambiti da un’artista: l’Eurovision. Solamente nel lontano 2012 ebbe il suo primissimo approccio al mondo dei talent con X Factor; ad oggi, invece, si acclama uno dei personaggi più noti e seguiti da un pubblico estremamente  vasto. 

Milano stay tuned  

Non vediamo l’ora di ballare e divertirci con la sua immancabile energia, e rimaniamo in attesa di  scoprire la vera scaletta del concerto che, per ora, risulta ancora incerta. Possiamo supporre essere molto vicina a quella utilizzata all’interno del suo tour europeo, in cui divertimento e coinvolgimento non sono di certo venuti a mancare. 

Di seguito la papabile scaletta: 

Nlda Intro 

Bakugo 

Paradiso 

Tutti contro tutti 

Nei letti degli altri 

Inuyasha 

Brividi 

Ghettolimpo 

Dorado/Proibito/Talata/Klan 

Personale 

Overdose 

Neve sulle Jordan 

Stella Cadente 

Cocktail d’amore 

Gioventù bruciata 

Sempre/Jamais 

Nel tuo mare 

Rapide 

Barrio/Kobra/Remo 

Soldi 

Tuta Gold

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Guè detta i futuri trend del rap del 2023 

A sorpresa, il rapper Guè torna dopo 13 mesi da Gvesus con un nuovo album che è pronto a sconvolgere e stupire tutti gli appassionati del genere. Madreperla, questo il titolo del nuovo album, è prodotto interamente da Bassi Maestro, figura di spicco nell’ambito della musica rap, con cui Guè ha un rapporto ventennale di amicizia, e tra i due non può che esserci grande stima reciproca. I featuring di Madreperla vantano nomi quali Sfera Ebbasta, Marracash, Mahmood, Rkomi e molti altri ancora. 

I punti forza di Guè

Guè è sempre più capace di distinguersi, di lasciare il segno ad ogni nuova uscita; è un artista dalle mille sfaccettature, che riesce a stupire sempre e comunque. Per presentare l’album al meglio e annunciarne l’uscita, il rapper ha deciso di avvalersi della presenza di Jerry Calà, che ha introdotto il disco sui social presentandolo come fosse un hotel che ha come ospiti lo stesso Guè e tutti gli artisti ospiti in Madreperla. Un nuovo album che porterà anche questa volta Guè a toccare con mano le vette del successo.

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Arriva il 15 novembre su Prime Video MAHMOOD, il docufilm che racconta la vita di Mahmood tra Milano e l’Egitto, i suoi affetti più cari, la musica, le vittorie a Sanremo, l’Eurovision, il tour europeo, i backstage dei suoi lavori. Diretto da Giorgio Testi, scritto da Virginia W. Ricci e prodotto da Red Carpet, Società del Gruppo ILBE, in collaborazione con Tulipani Management e Prime Video. 

MAHMOOD racconta, attraverso la voce di Alessandro Mahmoud, il percorso che, da ragazzino nato e cresciuto nella periferia milanese, l’ha portato al successo facendolo diventare un fenomeno musicale. Non solo. Da sfondo al racconto personale del cantante, anche le testimonianze di personalità celebri nel mondo musicale come Blanco, Carmen Consoli, Dardust e Paola Zukar sono protagoniste. 

Due volte vincitore di Sanremo, Mahmood si gusta il sapore del successo: un tour europeo sold out, due fortunate partecipazioni all’Eurovision Song Contest, miliardi di visualizzazioni e stream dei suoi brani e video. Il cantante ha collaborato con gli artisti più seguiti e rispettati della scena musicale contemporanea pop, R&B, rap e trap: da Marco Mengoni a Elodie, Elisa,  da Fabri Fibra a Guè Pequeno, Massimo Pericolo, Sfera Ebbasta.
  
Il documentario segue il cantautore lungo tutto il suo tour europeo, ma non celebra semplicemente il percorso musicale. Una narrazione intima, fatta di momenti solitari, di bagni di folla durante le performance live e delle relazioni con le persone che hanno lasciato un segno nella sua vita personale: la famiglia, da sempre presente e suo punto di riferimento, gli amici, i collaboratori. Un viaggio interiore che ha la musica come colonna portante e dove l’amore e l’assenza trovano il loro modo di coesistere. Tutto questo è Mahmood.

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Grazie ai “nostri” Måneskin, che hanno fatto stare tutti “zitti e buoni” con la loro vincita dell’Eurovision Song Contest 2021, quest’anno tocca all’Italia ospitare il contest musicale più importante d’Europa, così come vuole la tradizione. Un’audience globale sarà quindi connessa con il nostro paese per la prima volta dopo il 1991, l’ultimo anno in cui l’Italia guadagnò il diritto di ospitare la competizione. 

Il paese d’origine del cantante – o nel nostro caso, del duo – vincitore è infatti tenuto ad ospitare la competizione nell’anno seguente: per l’Italia, la scelta è ricaduta sulla splendida città di Torino. La 66esima edizione dell’Eurovision Song Contest si terrà infatti al PalaOlimpico nelle serate del 10, 12 e 14 maggio per l’attesissima finale. 

La bellezza di musica e armonia: Eurovision 

L’emittente nazionale Rai sarà il broadcaster principale dell’evento, uno spettacolo all’insegna dell’arte che attirerà circa 200 milioni di telespettatori. Dopo 31 anni, sarà quindi l’Italia ad unire di nuovo l’audience del festival all’insegna della musica e dell’armonia. 

La conduzione “Made in Italy” dell’Eurovision Song Contest è affidata a Laura Pausini, Alessandro Cattelan e Mika: un trio spumeggiante che vive immerso nella musica, perfetto per rappresentare il nostro paese. 

Spazio anche a numerosi ospiti nelle diverse serate: cavalcheranno il palco del Palaolimpico artisti come Diodato, Dardust, Benny Benassi e Sophie & The Giants e il trio de Il Volo. Durante la finale invece spazio ai vincitori italiani, i Måneskin, che presenteranno il loro nuovo singolo “Supermodel” e Gigliola Cinquetti, che torna dopo 58 anni dal suo trionfo nella competizione.

I paesi e le canzoni in gara

Delle 40 nazioni che prendono parte alla competizione, 35 competono in due semifinali che porteranno alla scelta di 20 canzoni (10 per semifinale). Questi paesi raggiungeranno i “Big 5” (Francia, Germania, Spagna, Regno Unito e Italia) nell’attesissima finale. 

Il nostro paese sarà rappresentato dai vincitori del Festival di Sanremo, Blanco e Mahmood, con la loro “Brividi”. Non saranno però i soli italiani in gara: Achille Lauro rappresenterà San Marino con il brano “Stripper”. Nota al pubblico italiano anche la cantante Emma Muscat, ex concorrente di Amici di Maria De Filippi, che rappresenta Malta con il suo brano “I am what I am”.

Ecco – in ordine alfabetico – tutti i paesi e le rispettive canzoni in gara all’Eurovision:

Albania: Ronela Hajati con “Sekret”

Armenia: Rosa Linn, con “Snap”

Australia: Sheldon Riley con “Not The Same”

Austria: Lum!x ft Pia Maria con “Halo”

Azerbaijan: Nadir Rustamli, con “Fade To Black”

Belgio: Jérémie Makiese con “Miss You”

Bulgaria: Intelligent Music Project con “Intention”

Croazia: Mia Dimšić con “Guilty Pleasure”

Cipro: Andromache con “Ela”

Repubblica Ceca: We Are Domi con “Lights Off”

Danimarca: REDDI con “The Show”

Estonia: Stefan con “Hope”

Finlandia: The Rasmus con “Jezebel”

Francia: Alvan & Ahez con “Fulenn”

Georgia: Circus Mircus con “Lock Me In”

Germania: Malik Harris con “Rockstars”

Grecia: Amanda Tenfjord con “Die Together”

Islanda: Sigga, Beta, Elìn con “Með Hækkandi Sól”

Irlanda: Brooke con “That’s Rich”

Israele: Michael Ben-David con “I.M”

Italia: Mahmood & Blanco con “Brividi”

Lettonia: Citi Zēni con “Eat Your Salad”

Lituania: Monika Liu con “Sentimental”

Malta: Emma Muscat con “I Am What I Am”

Moldavia: Zdob şi Zdub & Fraţii Advahov con “Trenulețul”

Montenegro: Vladana con “Breathe”

Olanda: S10 canzone “De Diepte”

Macedonia del Nord: Andrea con “Circles”

Norvegia: Subwoolfer con “Give That Wolf A Banana”

Polonia: Ochman con “River”

Portogallo: Maro con “Saudade Saudade”

Regno Unito: Sam Ryder con “Space Man”

Romania: WRS con “Llámame”

San Marino: Achille Lauro con “Stripper”

Serbia: Konstrakta con “In Corpore Sano”

Slovenia: LPS (Last Pizza Slice) con “Disko”

Spagna: Chanel con “SloMo”

Svezia: Cornelia Jakobs con “Hold Me Closer”

Svizzera: Marius Bear con “Boys Do Cry”

Ucraina: Kalush Orchestra con “Stefania”

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“Mi sono chiesto: se dovessi fare il migliore album di canzoni che possa fare, quali canzoni metterei? La risposta: quelle che non ho scritto io, ma avrei voluto”.

Storie di artisti, amicizie e canzoni che hanno fatto la musica internazionale. Zucchero Sugar Fornaciari racconta e si racconta dal vivo con il primo progetto di Cover della sua carriera. Parla di Elisa, Mahmood, Bono, Bocelli, De André, dei Måneskin; poi delle sue sensazioni e di sé. Discover esce il 19 novembre 2021 ma i retroscena del nuovo disco ce li ha già raccontati. 

Milano, 16 novembre 2021. Al The Sanctuary, in zona Lambrate, i presenti aspettano l’arrivo di Zucchero per la conferenza stampa su Discover. La luce fredda del sole d’autunno non riesce a mischiarsi a quella calda delle candele, l’atmosfera spirituale dai toni sabbiati ha accenti di vimini e frange qua e là. Tra tavoli di legno e mura industriali si crea una platea di sedie e giornalisti, tutti guardano la parete su cui poggia una grande porta socchiusa, suggestiva e decorativa quanto basta. Davanti, un tavolino in pietra e una seduta vuota: lui non c’è ancora.

Con Amore adesso inizia l’ascolto del disco, seguono: Canta la vita (con Bono), The scientist, Wicked game, Luce (con Elisa), Follow you follow me, Natural Blues (con Mahmood), Fiore di maggio, Human, Con te partirò, High flyin Bird, Ho visto Nina volare (con de André). Sono queste le canzoni che Zucchero ha scelto di interpretare nel suo nuovo album. Qualcuno si commuove, altri tengono il ritmo con il piede e una ragazza scarabocchia sul foglio della rassegna stampa.

Quando si dissolvono anche le note di Lost boys calling, però, gli occhi sono ormai tutti rivolti alla porta d’ingresso. E dopo l’annuncio, Zucchero entra con un vento di applausi e ci accoglie con la naturalezza dell’amico che aspettiamo per cena. Racconta che scegliere queste 13 canzoni non è stato facile. È partito da 500 titoli, per poi farsi guidare dall’amore per la musica afroamericana e dalle sue radici: la melodia italiana. 

Viene il tempo delle domande.

In Ho visto Nina volare c’è un commovente duetto virtuale con de André, com’è nata l’idea?

«Devo dare atto a Dori Ghezzi, lei mi disse che avrei potuto farla mia e aveva ragione. I mondi musicali erano piuttosto distanti tra me e Fabrizio ma, sarà per il ritmo o la sensualità che c’è, io in questa canzone mi ci sono ritrovato. Ho cercato di farla mia e quando l’abbiamo riarrangiata ho pensato di inserire la sua voce. Non è un duetto canonico, è più un cameo. Ad un certo punto, in un momento preciso, ho sentito l’esigenza di fare entrare la voce originale di Fabrizio, per farmi dire “Wow!”. Quando arriva, c’è un’enfasi molto particolare. È come se arrivasse un vento caldo, bello, sulle spalle, dietro la schiena, che poi mi fa andare in ottava. È come se la sua voce fosse uno strumento, un colore».

Su Natural Blues, com’è nata la collaborazione con Mahmood e come mai questo brano?

«Fin dalla prima esibizione che ho avuto modo di vedere ho pensato che Mahmood fosse molto dotato vocalmente, che fosse un talento e che avesse un modo di interpretare e un timbro della voce molto soul. Ha questa padronanza di volteggiare con grappoli di note molto fluidi e spontanei. Quando ho avuto modo di lavorarci in studio ho avuto la riprova, se ce ne fosse bisogno, che è veramente dotato e che la sua voce, per me, è soul, nei fraseggi che fa. La canzone l’ho fatta scegliere a lui, gli ho mandato 5 o 6 brani e lui ha scelto questo».

Canta la vita è la versione italiana di Let your love be know, brano composto da Bono mentre l’Italia cantava sui balconi durante il lockdown del 2020. Quali retroscena?

«Ho scoperto questa canzone su YouTube, per caso, una mattina. Ho apprezzato subito il testo e quello che Bono ha detto in un’intervista: era stato ispirato dagli italiani che avevano lo spirito di volgere in positivo una situazione difficile. Parlava del lockdown in modo non patetico né drammatico, così gli ho chiesto di poter fare l’adattamento in italiano. Poi, quando ho pensato di inserirla in Discover, ci siamo scritti e sentiti. Gli ho chiesto di fare un cameo e non solo mi ha mandato la voce principale ma ha fatto anche tutti i cori armonizzati. Quando faccio le canzoni che scrive insieme a me è un coach, non molla, mi dice: “Zucchero puoi fare di più, in questo punto hai calato di tensione”. E io gli do retta perché, molto spesso, ha ragione».

Con te partirò, come mai hai scelto di interpretare questa canzone di Andrea Bocelli e non Il mare calmo della sera che hai co-scritto?

«Sono molto legato a questa canzone. A quel tempo, avevo scritto Mare calmo della sera con cui Bocelli aveva vinto Sanremo giovani. L’anno dopo andava nei Big. Venne a casa mia, a cena, e non era molto convinto di questa canzone, c’era qualcosa che lo frenava. Quando l’ho sentita gli ho detto: “Tu sei matto, ha una melodia straordinaria”. Ricordo che siamo rimasti in piedi fino alle cinque e alla fine si è lasciato convincere. Negli anni, ho sempre pensato a come l’avrei fatta io e quando dovevo scegliere le canzoni in italiano per Discover, quella era una melodia italiana bellissima che ha fatto il giro del mondo. Ho provato a farla minimalista quasi per sfizio, levando tutta la grande orchestra e la produzione imponente. L’ho fatta un po’ più intima e mia. Mi è piaciuta e ho deciso di metterla».

Luce è la canzone con cui Elisa ha vinto Sanremo, c’è qualche aneddoto che ti sta particolarmente a cuore?

«A proposito di Luce, quell’anno mi chiamò la Caselli dicendomi che voleva mandare Elisa a Sanremo, ma lei a quei tempi non voleva cantare in italiano. Mi disse: “Te la manderei domani, tu sei quello che riesce a far suonare l’italiano come l’inglese, quindi, può darsi che lei si convinca”. Il giorno dopo lei arrivò, si presentò con “Ciao sono Elisa ma a Sanremo non ci vado, non canterò mai in italiano”. Gli ho detto di fare un giro al mare, e feci l’inciso. Quando tornò mi disse che l’inciso era bello ma che lei a Sanremo non ci sarebbe andata. Poi, sono partito per San Francisco a fare il mio disco. Alla serata finale di Sanremo ci siamo fatti mettere un grande schermo nello studio, un po’ come quando ci sono i mondiali, e vedere lì che lei aveva vinto con Luce è stato davvero emozionante».

E sui Måneskin?

«Appena li ho visti a Sanremo e agli Eurovision gli ho mandato subito i complimenti. Sono un fenomeno, hanno inanellato componenti fondamentali e riempito un vuoto che c’era con questo rock trasgressivo, irriverente. Un’immagine fortissima che è servita a riprendere in mano quella che doveva essere la funzione di un rock che in quel momento era un po’ annacquato, un po’ troppo politically correct. A me piacciono molto, non vedo l’ora di sentirli dal vivo». 

E alla domanda sui giovani talenti Zucchero risponde: «Verso la fine di questo disco volevo fare Honky Tonk Women dei Rolling Stones con loro ma erano in giro e non avevano tempo. Quindi potrei scrivere per i Måneskin, non sarebbe male!».

Non solo musica. Zucchero presterà la voce a Clay Calloway nel film di animazione Sing 2: «ho dato la voce a questo leone, una rockstar che non vuole tornare più in scena. È perfetto per me, mi ci vedo in lui: un po’ burbero e scoglionato, ma anche generoso, tenero e che si emoziona ancora a tornare sul palco dopo tanti anni». 

Grazie Zucchero per la tua musica e la tua assoluta umanità punteggiata da sorrisi e ironia. In fondo, cosa c’è dentro a un disco se non trecce di vita?

di Camilla Mantovani

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È una delle uscite più sensazionali di questo periodo e sicuramente la più attesa (i fan lo hanno aspettato per 2 anni e mezzo): Ghettolimpo, il nuovo album di Mahmood, il giovane cantautore milanese di origini egiziane che da Sanremo 2019 ne ha fatta di strada, e questa sua ultima fatica ci dimostra che ne ha ancora molta da fare, una strada luminosa e piena di successi. 

Ghettolimpo: tra sacro e profano, inferno e paradiso

Ghettolimpo, questo titolo ossimorico è quasi un manifesto e condensa l’idea di uomo a cui l’artista si rivolge: un eroe normale, un campione della quotidianità, divino e terreno, sacro e profano, che proprio come Ercole o Perseo viene messo continuamente alla prova; la differenza è che il dio di Ghettolimpo deve superare la prova più difficile, sopravvivere all’estrema fatica della normalità, dell’eccezionale banalità di ogni giorno. 

Il muezzin sardo di Milano

Mahmood in questo album ripropone delle caratteristiche che ce l’hanno fatto apprezzare sin dal primo momento, come le sonorità arabe ed esotiche nella musica ma soprattutto nel suo canto, melodioso e quasi ipnotico, che fa di Alessandro il nostro muezzin di Milano. D’altronde nella sua voce e nei suoi suoni c’è sempre molta spiritualità, tutta laica, assolutamente atea.

La novità principale di questo nuovo album riguarda ancora le sue radici familiari; infatti il cantante ha inserito in alcune delle sue canzoni (ad esempio T’amo) dei suoni provenienti dalla Sardegna, canti e trombe tipici, che rappresentano un’altra importante influenza culturale che lo ha reso l’individuo multiculturale che è oggi. 

Ghettolimpo: i singoli e i featuring

Ghettolimpo, che è stato anticipato precedentemente dai singoli Dorado ft. Sfera Ebbasta & Feid e Rapide (che hanno ottenuto l’esorbitante numero di 15 dischi di platino) e successivamente da Klan ft. DRD, Inuyasha e Zero (colonna sonora dell’omonima serie tv prodotta da Netflix e ambientata a Milano).

Nelle canzoni inedite troviamo altri due featuring: Rubini con Elisa, un’artista con cui aveva già collaborato, e Karma con Woodkid, in cui canta per la prima volta in inglese.

Un po’ popstar, un po’ rapper/trapper, un po’ R&B e reggaeton: Ghettolimpo è tutto questo, e dal nostro camaleontico Mahmood, che in pochissimi anni è diventato uno degli artisti più amati e ascoltati del panorama musicale italiano, ci aspettiamo ancora molto altro!

di Alessandra Baio

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“Hanno vinto la musica, le parole, le speranze di tanti giovani e non giovani artisti, che confidano in quello che accadrà domani. Spero che questo solco tracciato non venga smesso” – Claudio Baglioni

Come ogni evento che si rispetti, anche questa 69° edizione del Festival di Sanremo si è conclusa, tra polemiche e fischi da parte del pubblico, con la vittoria di Mahmood. La sua canzone “Soldi” è riuscita a conquistare il primo posto, suscitando, però, non poche polemiche a causa delle sue origini arabe. Ricordiamo, infatti, che Mahmood è nato a Milano, da madre sarda e padre egiziano, motivo per cui si sono scagliati verso di lui alcuni spettatori. L’artista stesso, durante la conferenza stampa post vittoria, ha tenuto a ribadire più volte che è 100% italiano e le critiche che gli son state mosse non serviranno ad abbattere i suoi sogni.

A consegnare il famigerato leone dorato è stato come sempre il sindaco di Sanremo Alberto Biancheri. Il vincitore ha un’ulteriore opportunità quest’anno: rappresenterà l’Italia al prossimo Eurovision Song Contest, che si terrà dal 14 al 18 maggio 2019 a Tel Aviv. Un vero e proprio trampolino di lancio che va a confermare l’intento del Festival: far volare in alto i sogni dei giovani cantanti.

Il secondo posto se lo è aggiudicato Ultimo (nome vero Niccolò Moriconi) con “I tuoi particolari”, e al terzo posto si posizionano i ragazzi de Il Volo con “Musica che resta”. Quest’ultimi sono sempre apprezzati dal pubblico, da grandi e piccini, in quanto ricordiamo che il loro esordio è avvenuto anni fa grazie ad un programma sempre in onda su Raiuno.

Sanremo 2019: premi e riconoscimenti assegnati

Anche qui non sono mancate le polemiche. Una su tutte rivolta a favore di Loredana Bertè, acclamata in ogni esibizione dal pubblico e lodata per i suoi outfit, distanti dall’eccentricità estrema che l’ha sempre contraddistinta negli anni, che non ha ricevuto nemmeno il premio della critica, dedicato a sua sorella Mia Martini.

A fare una tripletta ci ha pensato Daniele Silvestri con la sua “Argentovivo”, il quale si è portato a casa il premio della critica Mia Martini, il premio della Sala Stampa Lucio Dalla e il premio Sergio Bardotti per il miglior testo. Il premio migliore esibizione duetti è stato vinto da Motta-Nada con “Dov’è l’Italia”. Il premio Sergio Endrigo alla migliore interpretazione e quello per la miglior composizione musicale Giancarlo Bigazzi sono andati a Simone Cristicchi e la sua “Abbi cura di me”.

Ottenendo il secondo posto sul podio, Ultimo ha vinto inoltre il premio TIMMUSIC come brano più ascoltato sulla piattaforma. E ancora, il premio Lunezia per il valore musical-letterario è andato ad Enrico Nigiotti con “Nonno Hollywood”. A far da chiudifila in termini di assegnazione, un’altra grande vittoria per Mahmood che, oltre al leoncino, ha visto recapitarsi anche il premio Enzo Jannacci alla migliore interpretazione, e il Baglioni d’Oro al brano preferito dagli altri big in gara.

Una kermesse all’insegna del fashion

Non sono solo le canzoni a fare da padrone, anche la moda riveste un ruolo importantissimo e non passa mai inosservata. Si può dire che quest’anno gli uomini abbiano quasi rubato la scena alle donne. L’elegantissimo direttore artistico, Claudio Baglioni, resta fedele ad Ermanno Scervino come lo scorso anno, decidendo di affidarsi a lui in toto. Ha iniziato a stupire già nelle conferenze stampa ante Festival, dove invece di indossare la camicia sotto la giacca, si è lasciato consigliare e ha optato per dei pullover dolcevita che, a detta dello stilista, sono moderni ed eleganti, oltre ad essere super glam.

Il sodalizio tra i due ha confermato la profonda stima reciproca. Scervino, per incarnare al meglio il concetto di Festival del cantante romano, ovvero di portare rispetto alla tradizione aprendosi però all’innovazione e alla contemporaneità, ha creato su misura per lui diverse varianti di smoking –  nero, argento, velluto blu – spesso caratterizzate da effetti lurex e chiusure gioiello che hanno impreziosito l’intero outfit. Al posto della cravatta, immancabile il papillon!

Gli outfit dei co-conduttori: chi ha avuto l’onore di vestire Virginia Raffaele e Claudio Bisio

L’esplosiva attrice comica romana Virginia Raffaele, non ha bisogno di chissà quale abito sfavillante; ad attirare l’attenzione su di sé ci pensano già la simpatia e la sua bellezza. Nella serata d’esordio, ma anche per quella di chiusura, l’abbiamo vista indossare eleganti abiti di Armani Privè con paillettes effetto lacca, e creazioni di Philosophy by Lorenzo Serafini, valorizzate ancor più dai gioielli di alta gioielleria Chopard, che ha scelto per ogni puntata del Festival di Sanremo.  La scelta della Raffaele è ricaduta poi su Schiaparelli Haute Couture, Atelier Emè e Giambattista Valli, che l’ha fatta sembrare una vera e propria Marilyn. Non ha mai deluso la bella co-conduttrice, dimostrando di saper tenere il palco, seppur con non poca emozione, come fosse ogni sera la “prima volta”.

Accanto a lei, a puntare all’eccentricità e dar “voce” alla moda uomo, Claudio Bisio, che ha stupito tutti con uno smoking Etro, dove il pezzo forte è stata la giacca damascata in velluto dévoré luccicante. Lo stesso tessuto, utilizzato per altre tre serate, è stato poi accompagnato da ricami in paillettes oro brunito, declinato in verde smeraldo e, per creare un fil rouge con il tema più attuale del momento, la violenza sulle donne, in un rosso mosto con una serigrafia dorata a rappresentare fiori stilizzati. La maison milanese, famosa per i suoi disegni paisley in varie varianti, ha lasciato il posto per le ultime due puntate a Re Giorgio Armani, che mira ad essere chic e senza tempo.

Un summit degli outfit dei big

Citando Edit Head, “Il peccato capitale non è essere vestita male, ma indossare la cosa giusta nel posto sbagliato”. Non esiste frase più consona per il Festival della Canzone Italiana, dove non solo si partecipa ad una gara per vincere il premio più ambito dell’anno, ma si prende parte anche ad una corsa a chi veste meglio durante tutta la durata della kermesse. Come anticipato sopra, quest’anno una bella fetta di complimenti se li sono presi gli uomini, e ad ottenere l’etichetta come più fashionista, è proprio il vincitore di questa 69esima edizione, Mahmood, che ha scelto autorevoli firme come MSGM e Raf Simons. Tra i designer scelti ritroviamo Etro, che fa “crescere” Irama stilisticamente, Lanvin, Diesel e Carlo Pignatelli.

Il parterre femminile non delude, con una Paola Turci che sceglie per tutte le esibizioni smoking firmati DSquared2 puntando ad una femminilità in più rispetto allo scorso anno, scoprendo, a volte, le gambe. Attesa e applaudita Loredana Bertè, che per l’occasione si affida a Gianluca Saitto, puntando su outfit metallizzati e senza mai dimenticare l’immancabile borsetta a tracolla.  Gli altri brand scelti spaziano da YSL, Brunello Cucinelli, Stella McCartney e Alberta Ferretti, solo per citarne alcuni. Bandita dunque la banalità, in auge lo stile contemporaneo chic.

Sanremo 2019: la Finale

Claudio Baglioni nella serata finale ha speso parole importanti e che fanno riflettere. Oltre a ribadire il significato dell’ispirazione al numero 69 per un Festival dello Yin e dello Yang (i due numeri se ribaltati rappresentano la medesima filosofia) e il voler ritrovare l’italianità che spesso è andata perduta negli anni (quest’anno i super ospiti erano italiani, così come la maggior parte dei designer), è stato umile nel fare un mea culpa a fronte delle numerose critiche che gli sono state mosse. Il direttore artistico ha infatti ammesso che nessuno è perfetto, né mai lo sarà; l’importante è dare il meglio di sé ed essere se stessi sempre. Una cosa che non rifarebbe più? Scegliere 24 big, decisamente troppi. 20 è il numero giusto. La soddisfazione più grande per Baglioni è stata il portare in prima serata una musica giovane, indipendente, al fine di svecchiare il Festival di Sanremo richiamando un pubblico più young del target tradizionale, senza discostarsi troppo dall’originale.

Ci rivediamo il prossimo anno, sempre al Teatro dell’Ariston!

di Agnese Pasquinelli

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