L’uomo si sta ormai evolvendo e il segno rivelatore di ciò è che sta imparando ad avere una vera e propria relazione con se stesso. Troviamo infatti, l’uomo ormai capace di creare un vero e proprio stile personale al di là del fashion system.

E ciò che emerge, è decisamente un uomo che definiremo “Smooth”. La sua caratteristica principale è l’eleganza, minimal sia nel colore che nei tagli, che entra nel guardaroba maschile in modo discreto, quasi inosservato. E la parola chiave è: “impeccabile”. Per un ritorno all’essenzialità e alle linee morbide per un moda raffinata ma al contempo easy. L’atmosfera si fa dunque rilassata, e sulle passerelle troviamo spesso outfit con camicie o maglie sbottonate, sgualcite, a volte fuori dai pantaloni; look un po’ spettinati dunque, ma il tutto è mixato ad arte e mai trasandato.

Uno stile super chic fatto di stampe animalier, nuance calde e vibranti come il marrone, il sabbia, il cuoio, il kaki e abiti chemisier dalla linea essenziale. Ma anche sahariane, shorts, bluse e blazer destrutturati in una gamma di colori soft che spaziano da quelli del deserto a tutti i coloniali, dallo stile che mescola elementi della moda occidentale a colori e suggestioni dell’Africa con dettagli etnici. Se, però, nella savana i capi sono resistenti e spessi,  al mare o in città invece, lo stile che si ispira ai look da safari è fatto di materiali morbidi e leggeri. Sandali, cinture di cuoio, tracolle di pelle o canvas ed espadrillas ai piedi, sono gli accessori che completano il tutto.

L’uomo tuttavia, è da sempre, più tradizionalista della donna, ma sta imparando ad ampliare i suoi orizzonti. Ecco che, collaborazioni come quelle di Dolce e Gabbana per un salone da barbiere, o Emporio Armani per la nuova Vespa, fanno capolino per accontentare colui che vuole evolvere, senza però rinunciare alla tradizionalità.

Anche nel campo dell’estetica nascono nuove strutture come la Spa di Shiseido, che in occasione della settimana della moda, propone trattamenti esclusivi studiati ad hoc per Lui.

Ricco sarà anche il calendario delle sfilate e noi saremo come sempre in prima fila per anticiparvi sui nuovi trend della stagione P/E2016. E aspettatevi esilaranti soprese soprattutto dallo scenario italiano.

Volete invece coccolare il vostro partner e stupirlo? Ecco che nuove proposte arrivano dal mondo della cucina, con fresche e gustose ricette o ancora meglio, potrete condividere con lui una bella corsa con un runner professionista nella romantica città Venezia o darsi all’avventura e percorrere insieme la famosa Route66, magari in sella ad una rombante motocicletta.

A livello psicologico, rimane salda la sua classica virilità data da forza, onore e carattere, mixata però con forti abilità tipiche del mondo femminile come il nutrire sé stessi e l’arte comunicativa.

Non mancheremo poi di aggiornarvi poi sulle ultime novità a livello di motori, primo e vero amore dell’uomo.

Cari uomini, è tempo dunque, di diventare cosmopoliti, giramondo ed estremamente chic.

di Francesca Montuschi

L'articolo Smooth. The new masculinity. proviene da Gilt Magazine.

VFNO 2013 Made in Florence. Continua la liaison tra Firenze e Vogue, che anche quest’anno sceglie il capoluogo toscano come una delle due città ospitanti la notte più fashion dell’anno: la Vogue Fashion’s Night Out (qui, il 12 settembre). Una serata dedicata alla moda e allo shopping, che vedrà i negozi del centro della città aperti fino alle 23.30, e dove sarà possibile partecipare a cocktail e dj set, acquistare prodotti limited editon creati appositamente per la serata e il cui ricavato sarà devoluto in beneficenza.

Ma quali sono stati i gadget più cool che non bisognava farsi sfuggire? Ecco qua una mini guida allo shopping per la serata del 12 settembre:

–Via Roma e zone limitrofe: una delle vie più fashion della città, collega piazza Duomo con piazza della Repubblica, sede di bar storici come “Le Giubbe Rosse” e il “Caffè Gilli”. Sosta obbligatoria Luisa Via Roma, concept store famoso ormai in tutto il mondo, in cui si possono trovare i nomi più prestigiosi del mondo della moda: da Stella McCartney a Louboutin, passando per Dsquared, Margiela e Balmain. Qui, era possibile trovare due chiavette usb, una a forma di triangolo e l’altra a forma di macchina fotografica, che scatta foto e gira mini video, che andranno caricati direttamente sulla memoria usb. Davanti a Luisa, si trova lo store di Pinko che celebra la serata con un dj set di Alena Seredova e una maxi pochette. La Rinascente in piazza della Repubblica ha proposto un luggage tag in pelle firmato VFNO, Roy Roger’s una t-shirt con la stampa del denim icona del brand, mentre LiuJo, una manicure in collaborazione con Orly.

–Via Tornabuoni/Via della Vigna Nuova: Cuore dell’alta moda, si trovano qui le boutique di Prada, Gucci, Armani e Ferragamo (solo per citarne alcune). Da Hogan si trovava un portachiavi rosa e iperfemminile a forma di cuore, Scervino ha puntato tutto sulla sua nuova testimonial, Asia Argento, volto stampato sulle t-shirt pensate per la serata. Gherardini vi attende con la flat bag, Massimo Rebecchi con una t-shirt pensata per gli innamorati e Baldinini con una shopping bag in tessuto.

– Ponte Vecchio e zone limitrofe: Uno dei ponti più famosi al mondo, celebre per le numerose botteghe di orafi e gioiellieri, congiunge Lungarno degli Acciaiuoli con Borgo San Jacopo. Qui, cocktail party organizzato dallo storico Caffè Florian, con un vegeterian light dinner, prima di una sosta al negozio Jasmine, che oltre a presentare una cover Byblos limited editon, regalava alle sue clienti un vero e proprio servizio fotografico, in collaborazione con la stilista Daniela Dallavalle. Da Nomination invece presentata una collana in argento e plexiglass, mentre al Rivalta Caffè installazione di abiti in collaborazione con Maison du Coutourier.

–Via Calzaiuoli/Via del Corso: Anticamente popolata da botteghe di calzature, è la parallela di Via Roma, che collega piazza Duomo con Piazza della Signoria. Qui la boutique di Luisa Spagnoli propone cappellini in angora colorati, Stroili Oro un orecchino con piuma, mentre Carpisa una shopping bag a tutte le clienti. Infine in Via del Corso 43 Sarah Pacini ha proposto una sfilata, accompagnata da cioccolateria e champagnerie.

Da Sergio Rossi a Zadig & Voltaire, ognuno ha avuto il suo concerto live. Nessuno escluso. Drink ufficiale della serata…Campari, che con il progetto “Red Passion Prize”, dà un riconoscimento al talento italiano, mentre gli altri partners della serata sono stati Visa, Lavazza e QVC.

L’approccio culturale alla moda è stato chiaro con la possibilità di visitare luoghi come Palazzo Strozzi e Giardino Torrigiani. E’ poi passato per l’iniziativa “ArtViva” che si è svolta con la visita guidata che ha visto cardine il museo Gucci e quello Salvatore Ferragamo (quest’ultimo ha presentato anche “Il Calzolaio Prodigioso”, la mostra che racconta fiabe e leggende su scarpe e calzolai); poi l’annuale “Arte in Vetrina”, manifestazione patrocinata dalla stessa Confcommercio ed ultimo, ma non per ordine di importanza, il mercato itinerante “Fashion Flash Farm” a Palazzo Antinori.

Una notte all’insegna della moda e del divertimento, quindi, ma con un’occhio alla beneficenza ed all’impatto sociale. Infatti, fine ultimo della Vogue Fashion Night Out fiorentina è stata la raccolta di fondi per la costruzione di un campetto da calcio per i bambini in Piazza D’Azeglio.

Il messaggio è stato forte e chiaro. Moda non sempre deve coincidere con vacuità.

(di Irene Panchetti e Aglaia Restuccia)

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Spazio alle icone. Ritornano i trend del passato e l’estate si colora di forme e stili che accontentano tutti. In attesa di quello che verrà con la ripresa a settembre, indossiamo i panni delle icone di stile e viaggiamo per due mesi con le mete cult degli anni addietro insieme a GiltMagazine.

Nei due mesi centrali estivi, Gilt si fa in uno, ma promette di tenervi compagnia con tante luxury news.
GUESS THE ICON: è appunto questo il fulcro della linea editoriale di luglio e agosto che vuole suggerire di accogliere, ospitare l’icona. Quella preferita, quella che più ispira e si avvicina al proprio mood.

Un’icona che parte dagli anni Fifties con le righe e lo stile marinaresco da pin-up, i plexiglass trasparenti e colorati per borse, ciabattine e cerchietti che ricordano tanto i dolciumi americani alla Hansel&Gretel. Prosegue con i Sixties, dagli occhialoni neri e le forme più austere dei costumi interi, completate con il mistero dei cappelli a tesa larga in rafia e paglia. E si conclude con i Seventies e le sue frange ribelli a rimembranza dei bei vecchi tempi hippies.

Ogni mood si colloca nei luoghi, nei sapori, nei must have di stagione, nelle note profumate di brand e profumi storici e in alcune figure che hanno saputo imporsi e divenire icone ai nostri occhi. Che dire di Anna Molinari di Blumarine che con le sue fantasie e il suo stile dolce e sofisticato da “Regina dei fiori” non può mai mancare nel guardaroba mare del giorno e della sera. O di Chiara Biasi, divenuta icona tra le bloggers; o ancora di Michelangelo Amoruso, colui che ce l’ha fatta, sedendosi alla poltrona del Marketing&Brand Management team della Sony e che detta legge nell’hi tech…ma l’elenco potrebbe continuare.

Continua in cucina con i sapori iconici e tradizionali della cucina italiana, quelli toscani di Marco Stabile che li porta fino a Miami abbinandoli alla moda e al lusso, o quelli fusion di Wicky’s.

Ma continua anche nella musica con il massimo dell’espressione di tutti gli stili, colui che prima o dopo li ha impersonati tutti, colui che è sempre stato sopra le righe, colui che non è solo cantante, ma anche personaggio, icona di stile, portabandiera delle stravaganze: in un nome e cognome Renato Zero. Dirimpetto, non potevamo non considerare che in queste fulgide notte d’estate, a suonare per noi c’è anche il guru del rock, Patty Smith.

E ancora tanti sono gli omaggi che in questi due mesi ricordano maestri, geni. Molti quelli culturali: dall’icona Valentina di Crepax, all’ego del cinema Hitchcock, al primo amore fotografico con Kubrick, all’oggetto di charme dei tempi passati, il ventaglio.

Insomma, sarà un’estate con infiniti riferimenti e ricordi. Conosceremo e viaggeremo molto, anche soltanto metaforicamente. Perché lo sentiamo dappertutto: è l’estate della crisi, dove forse basta accontentarsi della stessa spiaggia e dello stesso mare. L’importante è farlo sentendosi ricche dentro e deliziandosi con il lusso della lettura.

Non dimentichiamoci che a settembre si riprende alla grande con due grandi eventi che ci attendono: la Settima della Moda e il grande cinema della Biennale di Venezia. Le “chicche” saranno davvero tante e molti i volti noti del grande schermo che intervisteremo.

R-ESTATE quindi con Gilt!

Azzurra Zaglio

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”Dobbiamo fare di Vogue un Louvre”. Questa è la frase che Edward Steichen disse negli anni ’20 a Edna Woodman Chase, prima caporedattrice della rivista. Questa l’espressione che oggi meglio rappresenta lo spirito della mostra a cura di Nathalie Herschdorfer.

“Fashion.” ripercorre la storia dell’evoluzione della fotografia di moda dai primi del ‘900 ai giorni nostri, offrendo una panoramica completa e significativa delle più affascinanti immagini che hanno contribuito allo sviluppo e alla continua trasformazione delle riviste di moda, e illustrando il frutto del lavoro che avviene nel backstage di un servizio fotografico che definisce in parte l’inscindibile legame tra fotografo e redazione.

La mostra evidenzia inoltre il fondamentale ruolo delle riviste nella diffusione delle grandi case di moda, riportando come Charles Frederick Worth, fondatore del primo atelier d’alta moda a Parigi nel 1858, abbia prontamente individuato le immagini rappresentate come lo strumento migliore per la promozione delle sue linee.

Già nel 1909  Condè Nast  decide  di dare particolare enfasi alla qualità delle immagini e comprende che le illustrazioni di moda sono la chiave del successo. Inizia così a definire  lo stile della donna moderna conferendole una forte identità: il risultato è Vogue! Ed è così che si arriva dall’immagine fissa all’immagine in movimento, alle stampe vintage che si evolvono in veri e propri “filmati fashion”. Che cosa ha in serbo il futuro sulla fotografia di moda? Si trasformerà in una serie di immagini in movimento su uno schermo? William Klein già negli anni ’60 cominciò a dedicarsi alle riprese video, fenomeno che ancor di più oggi è in costante diffusione tra gli artisti della fotografia.

Se dunque vi alletta il pensiero di essere proiettati nel futuro dell’arte fotografica e completamente immersi nella moda di ieri come di oggi, avete tempo fino al 7 aprile per visitare lo spazio dedicato alla mostra e lasciarvi incantare dal suo più che sorprendente linguaggio visivo!

www.formafoto.it

(di Sophia Salaroli)

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Appassionata, audace, stravagante, rivoluzionaria. Così, e anche di più, era Diana Vreeland, la donna che ha impresso un timbro a fuoco alla moda degli anni Sessanta. Nelle memorie raccolte nell’autobiografia, edita da Donzelli, Diana racconta la sua vita umana e professionale.

Nata a Parigi, ma trasferitasi presto a New York, sposò lì l’uomo della sua vita, il banchiere Thomas Reed Vreeland, il quale la supportò nell’apertura di un suo negozio di lingerie. “Non avevo mai pensato di lavorare – scrive – l’unica cosa che sapevo era dove andare a farmi confezionare i vestiti, così entrare nel mondo della moda mi sembrò la cosa più naturale che potessi fare”. Da un giorno all’altro si trovo a scrivere su Harper’s Bazaar con la folle rubrica “Why don’t you”, da lei stessa ideata nel 1936. Ai lettori, Diana dispensava consigli pratici, accostati a idee strampalate, il tutto cucito con ingegno. Dopo 26 anni e una nomina a direttrice mancata, Diana passa al timone di Vogue e ci resta fino al 1971.

È lì che inizia la sua leggenda. È lì che dà il meglio di sé. Fonte inesauribile di idee, Diana Vreeland era un uragano vivente. Irrompeva dentro e fuori dagli uffici trascinandosi dietro cappelli, borsette, segretari e fotografi. Lei stessa applicava il trucco e tagliava i capelli alle modelle. Fino a quel momento erano gli stilisti della Haute Couture a dettare le mode raffigurate nelle riviste. I giornali si limitavano a scegliere e a presentare gli abiti. Diana Vreeland cambiò tutto. Era lei a creare l’abbigliamento, era lei a inventare la moda secondo i suoi sogni. Trasformò Vogue in una rivista visionaria, stravagante, eccentrica, spesso lontana dalle donne reali che dovevano portare abiti indossabili. Se il suo sogno per l’autunno era Veruschka nei panni della regina Cristina, allora si creava un guardaroba per la regina Cristina.

Diana amava gli eccessi e possedeva un entusiasmo incontenibile, celebrò l’avvento della minigonna e definì il bikini come “l’evento più importante dallo scoppio della bomba atomica”. La sua eccentricità non conosceva limiti: durante i servizi fotografici, il suo staff sapeva esattamente cosa trovare e se non era possibile allora si fingeva. A Diana piaceva la finzione. La sua stessa vita, del resto, era in bilico tra realtà e finzione. Credeva appassionatamente nella moda come spettacolo e sceglieva le ambientazioni in stile Hollywood. Fu lei a decretare il termine dell’era delle modelle aristocratiche e curvilinee e a lanciare la sedicenne Twiggy e la diciassettenne Penelope Tree, dal look longilineo, per non dire decisamente sottopeso, come nuove icone di bellezza.
Gli anni Sessanta ruotarono attorno ai suoi capricci e al suo vocabolario che contemplava unicamente parole come “straordinario”, “divino” e “spettacolare”.

Nel 1971, la Vreeland aveva quasi settant’anni, il mondo stava cambiando e nessuno poteva più soddisfare i suoi costosi capricci. Il suo stile visionario e futuristico era di colpo diventato vecchio. I vestiti eccentrici e gli accostamenti esotici smisero di sembrare affascinanti, il suo stile bizzarro non era più contemporaneo. Vogue doveva cambiare, assieme alle donne e al loro nuovo modo di percepirsi. Diana Vreeland viene così licenziata brutalmente, da un giorno all’altro.

La sua fine a Vogue fu l’inizio di una carriera come consulente per il Costume Institute del Metropolitan Museum of Art, per il quale ha curato mostre indimenticabili fino al 1989, anno della sua scomparsa.

Con questa autobiografia, Diana Vreeland racconta con straordinaria verve e bruciante ironia la sua esistenza, vissuta sporcando sempre la realtà con la sua immaginazione e finzione. Una donna che ha sempre saputo reinventare se stessa, carismatica, geniale e rivoluzionaria. Infrangeva le regole e tutto il mondo le andava dietro. Il suo stile era audace, e audaci furono gli stessi anni Sessanta.

D. V.
di Diana Vreeland
ed. Donzelli, 2012
206 pp., 18 euro

(di Alice Rosati)

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“Largo ai giovani – Move over, make way”. È questo il motto della dodicesima edizione di “Chi è chi Awards”, che apre la settimana della moda milanese e che ha assegnato riconoscimenti ai giovani talenti e personaggi di spicco in grado di dare non solo il buon esempio, ma anche un messaggio di speranza ai giovani, in un periodo di crisi che porta con sé il rischio dello sconforto senza cercare di realizzare le proprie idee.

L’evento, organizzato dal magazine Chi è chi, si è tenuto a Palazzo Marino a Milano, alla presenza del mondo modaiolo e mondano milanese. Tra i premiati, selezionati da una giuria d’eccezione composta da Mario Boselli, Presidente della Camera Nazionale della Moda Italiana, Pierfrancesco Maran, Assessore alla mobilità, ambiente, arredo urbano e verde del Comune di Milano, e Barbara Vitti, esperta di pubbliche relazioni e moda, figurano Delf ina Delettrez Fendi, giovane talento, Dean e Dan Caten, fondatori della casa di moda Dsquared2, per la categoria stilisti, la bella presentatrice e volto tv Filippa Lagerback e i fondatori delle gelaterie Grom, che hanno sottolineato quanto sia importante credere nei propri sogni, che da un giorno all’altro potrebbero diventare realtà.

A concludere l’evento due simpatiche sorprese : il premio alla carriera per Mario Boselli, consegnato da sua moglie, e l’estrazione di un soggiorno per tre fortunati ospiti.
Moda e fiducia nel futuro hanno dunque alzato il sipario di questa fashion week ancora tutta da scoprire.

(di Gaia Ginevra Pignataro)

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