Alla Milano Design Week, la maison traduce il proprio heritage in arredi scultorei tra mito, materia e contemporaneità

In occasione della Milano Design Week 2026, Versace Home presenta una collezione che evolve il concetto di interior in una visione completa e coerente dell’abitare. Radicata nei codici iconici della maison, la proposta rilegge il classicismo attraverso una sensibilità contemporanea, dando forma a spazi in cui ogni elemento è pensato per dialogare con l’altro. Il risultato è un linguaggio progettuale che unisce presenza scenica, comfort e una forte identità estetica.

Un sistema coerente tra forma e funzione
La collezione 2026 introduce un approccio modulare in cui ogni arredo mantiene una propria autonomia espressiva pur contribuendo a un insieme armonico. Volumi pieni, linee continue e materiali raffinati definiscono una visione dell’abitare fluida e dinamica, capace di adattarsi a configurazioni diverse. Il design diventa così un sistema aperto, in cui estetica e funzionalità si incontrano senza compromessi.

Le icone della collezione: tra scultura e comfort
Tra i pezzi chiave, il divano Meteora interpreta il classicismo in chiave contemporanea attraverso una struttura avvolgente e dettagli Medusa che ne sottolineano l’identità. La poltrona Hestia, con le sue forme continue e prive di spigoli, si impone come elemento centrale dello spazio, mentre la poltroncina Desmos esplora il tema della connessione attraverso fasce strutturali che definiscono la silhouette. Ogni elemento è pensato per coniugare impatto visivo e comfort quotidiano.

Luce e simbolo: il design come racconto
La collezione si distingue anche per una ricerca sull’illuminazione che trasforma i simboli in oggetti progettuali. La lampada Medusa Euphoria reinterpreta l’emblema della maison in vetro soffiato, unendo tradizione artigianale e innovazione, mentre Focus esplora il tema della percezione attraverso una luce concentrata e scultorea. In entrambi i casi, la luce diventa strumento narrativo, capace di definire atmosfera e identità.

Una visione completa dell’abitare contemporaneo
Dai sistemi living ai complementi per la zona notte, la collezione amplia il proprio linguaggio attraverso nuove configurazioni e materiali. Divani modulari, sedute, elementi contenitore e arredi dining costruiscono un universo coerente che riflette l’individualità di chi lo vive. Versace Home propone così un’idea di lusso contemporaneo fatta di equilibrio tra heritage e innovazione, dove ogni dettaglio contribuisce a creare spazi sofisticati e personali.

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Tra artigianalità italiana, stampe iconiche e nuove collezioni indoor e outdoor, la maison trasforma l’abitare in esperienza estetica totale

In occasione della Milano Design Week 2026, Dolce & Gabbana Casa presenta le nuove collezioni realizzate in collaborazione con Luxury Living Group. Il progetto rafforza l’estensione del linguaggio della maison nel mondo dell’interior design, traducendo i codici iconici del brand in arredi che uniscono materia, decorazione e funzione. L’abitare diventa così una dichiarazione estetica e culturale profondamente legata all’identità del Made in Italy.

UN LINGUAGGIO ESTETICO TRA TRADIZIONE E CONTEMPORANEITÀ
La nuova collezione interpreta l’universo Dolce&Gabbana attraverso superfici decorative, cromie intense e lavorazioni di alta manifattura. Il risultato è un’estetica immediatamente riconoscibile, dove l’eccesso decorativo si trasforma in segno progettuale. Il design diventa narrazione visiva, capace di unire memoria artigianale e visione contemporanea in un equilibrio fortemente identitario.

Collezione indoor : volumi morbidi e scenoggrafia domestica
Le nuove proposte indoor, come le linee Moss e Gardenia, esplorano un linguaggio fatto di forme sinuose e proporzioni avvolgenti. Divani modulari, poltrone, day bed e letti diventano elementi scultorei che combinano comfort e presenza scenica. Completano l’ambiente le linee City e il mobile bar Club Noxus, che introducono una dimensione più architettonica e strutturata all’interno dello spazio domestico.

Outdoor e iconografia mediterranea
La collezione outdoor Saint Jean amplia il racconto con sedute, lettini e tavoli che reinterpretano le iconiche stampe della maison. Leopardo, Zebra, Carretto Siciliano e maioliche del Sud Italia diventano pattern strutturali che definiscono l’identità degli arredi. Le varianti cromatiche Blu Mediterraneo e Verde Maiolica rafforzano il legame con il paesaggio e la cultura visiva italiana, trasformando l’esterno in un’estensione narrativa dell’interno.

Design , cibo e performance : l’abitare come esperienza
Durante la Design Week, gli spazi di Via Durini 23 e Corso Venezia 7 ospitano installazioni e performance che ampliano il concetto di progetto. The Italian Lunch, an act of love trasforma la vetrina in un palcoscenico conviviale, dove la mise en place diventa gesto estetico e rituale sociale. L’esperienza gastronomica firmata DG Martini® completa il racconto, celebrando la cultura italiana attraverso il cibo e la condivisione.

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L’anima di Santopeccatore: tra sacro e profano

“Creati da malelingue e buone mani”: con questa frase provocatoria e intensa, Santopeccatore racconta la sua essenza, unendo armoniosamente opposti come luce e oscurità, santità e peccato. Nato in Puglia, questo progetto artistico celebra il Made in Italy attraverso ceramiche artigianali dal forte impatto emotivo, che rendono omaggio alla tradizione con un tocco contemporaneo.

Santopeccatore non è solo un marchio, ma un’esperienza sensoriale che unisce cultura, bellezza e arte, incarnando la dualità dell’animo umano. Ogni creazione celebra la nostra umanità e i nostri peccati, trasformando gli archetipi della cultura rurale italiana in oggetti di design esclusivi.

La nascita di un’ispirazione: la dualità dell’essere umano

Il progetto prende vita nel 2020 dall’unione di due anime affini che hanno scelto l’anonimato, lasciando che fossero le opere a raccontare la storia di Santopeccatore. La missione è ambiziosa: diventare un incubatore di arte contemporanea e design, un amplificatore dell’eccellenza creativa italiana che dia spazio ai talenti emergenti.

Il nome stesso, Santopeccatore, racchiude l’essenza della dualità umana. Si ispira ai racconti dei contadini pugliesi che, dopo aver imprecato nei campi, pregavano devotamente in chiesa. Un richiamo alla contraddizione insita in ognuno di noi, tra purezza e tentazione, tra santità e peccato.

Il debutto con la ceramica: omaggio alla tradizione italiana

Nel 2024, Santopeccatore ha fatto il suo debutto nel mondo dell’arte con una collezione di ceramiche artigianali ispirate alle forme iconiche della tradizione pugliese, rivisitate con un design moderno. Realizzate in collaborazione con Domenico De Palo, talentuoso designer pugliese, queste opere uniscono antiche tecniche artigianali a un’estetica contemporanea.

Ogni pezzo celebra l’incontro generazionale tra maestri ceramisti e giovani artigiani, mantenendo viva la tradizione italiana. Le ceramiche sono frutto di un processo produttivo delicato e complesso, portato avanti con passione e maestria, in piena sintonia con la filosofia del brand di unire tradizione e innovazione.

La prima collezione: ceramiche come esperienza umana

La collezione di debutto comprende quattro pezzi iconici, ognuno carico di simbolismo culturale e spirituale:

• Quartara – Con manici scultorei che evocano la bellezza femminile, racconta una storia d’amore imperfetta e intensa, incarnando il peccato originale.
• Giara – Simbolo di protezione e fertilità, ha linee morbide e sinuose. La sua forma accogliente rappresenta la divinità creatrice e il dolore dell’abbandono.
• Do&Da – Esplorano l’identità e la sessualità attraverso forme audaci e intriganti, richiamando il peccato di lussuria con un design provocatorio.
• La Mela del Peccato – Un’opera d’arte in ceramica rossa che rappresenta il piacere proibito, sigillando l’unione tra corpo e anima.

Successo internazionale e prospettive future

Santopeccatore ha presentato questa prima collezione alla fiera Maison&Objet di Parigi, evento di riferimento per il design e il lifestyle, riscuotendo grande successo. Il brand tornerà all’edizione autunnale nel 2024, puntando a conquistare i mercati internazionali, in particolare Stati Uniti e Oriente.

Il futuro è ricco di progetti ambiziosi: nuove collezioni e collaborazioni esploreranno materiali come pietra, ferro, vetro e leghe nobili, espandendo ulteriormente il repertorio artistico di Santopeccatore. L’obiettivo è consolidarsi come incubatore italiano di eccellenza artistica e innovazione.

Un viaggio tra arte, cultura e animo umano

Santopeccatore rappresenta una fusione perfetta tra arte, design e filosofia. Ogni pezzo racconta storie universali di amore, peccato e redenzione, trasformando la dualità umana in opere d’arte dal fascino senza tempo. Un marchio che ha già conquistato i cuori dei cultori del bello e che promette di lasciare un segno indelebile nel panorama del design contemporaneo.

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Cent’anni fa, un’intuizione semplice e geniale ha cambiato il mondo del design italiano. Mescolando gomma, cotone e alluminio con una dose di creatività e maestria artigianale, Walter Martiny ha dato vita a un’icona senza tempo: la Superga®. Oggi, quella storia ritorna in grande stile con la Superga® 1925 Made in Italy, un tributo alle origini e una celebrazione dell’artigianalità che ha reso celebre questo modello.

L’essenza del Made in Italy

Ogni elemento della Superga® 1925 è stato progettato con cura per rievocare le caratteristiche iconiche del modello originale. Questa nuova versione celebra la tradizione con dettagli raffinati e moderni, incarnando al meglio l’eleganza e l’autenticità del Made in Italy.

Il cuore pulsante: la vulcanizzazione

La vulcanizzazione è ciò che rende ogni Superga® unica. Questo processo artigianale garantisce resistenza e longevità senza pari, preservando l’integrità della scarpa nel tempo. È il dettaglio che trasforma ogni paio di Superga® in un prodotto non solo bello, ma anche duraturo.

Materiali puri e autentici

Per il canvas della Superga® 1925 si utilizza cotone naturale, grezzo e non tinto, che conserva la purezza del materiale originale. Persino le piccole imperfezioni, come lo strato di colla visibile, diventano parte integrante del design, conferendo carattere e unicità.

Un omaggio alla tradizione

La trama diamantata del bumper, ottenuta con una lavorazione manuale della gomma cruda, riprende fedelmente quella del modello storico. Il backpatch verde, con la scritta “Superga Tennis Extra, Made in Italy”, è un richiamo diretto alle prime scarpe create da Walter Martiny.

Comfort intramontabile

Anche il plantare della Superga® 1925 richiama il design originale, con una forma ergonomica che sostiene l’arco del piede in modo naturale. Questo dettaglio è la perfetta fusione tra estetica vintage e comfort moderno.

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Il 2024 segna un traguardo speciale per Damiani, che celebra il suo centenario con una collaborazione esclusiva con Borsalino, un altro emblema del lusso e dell’artigianato Made in Italy. Il connubio tra queste due realtà, simbolo della tradizione piemontese, ha dato vita a una collezione di cappelli-gioiello che racchiudono l’eccellenza artigianale italiana in tre pezzi unici.

Un’unione di eccellenze italiane

Damiani e Borsalino uniscono la loro esperienza e il loro savoir-faire per creare tre cappelli dal design esclusivo, impreziositi dalle creazioni più iconiche della maison di alta gioielleria. La scelta di questa partnership non è casuale: entrambi i brand, con le loro radici piemontesi, incarnano alla perfezione il Made in Italy, l’artigianalità e l’innovazione. Ogni cappello è stato abbinato a una creazione Damiani, che ne esalta il carattere attraverso l’uso di diamanti, perle e oro rosa, creando una fusione perfetta di lusso e stile.

Il cappello Nina: eleganza retrò

Il primo pezzo della collezione è il cappello Nina, una cloche dallo stile classico e retrò, realizzata in nero da Borsalino, e impreziosita dalla linea Belle Époque di Damiani. Questa collezione è ispirata all’eleganza e al glamour del periodo storico che ha segnato un cambiamento nelle arti e nel design. Il cappello è decorato con un raffinato nastro in oro bianco e diamanti, accompagnato da due pendenti, che scendono sui lati come veri e propri orecchini. Il risultato è un’opera d’arte che fonde la bellezza senza tempo dei gioielli Damiani con la silhouette sofisticata di Borsalino.

Sophie e Mimosa: l’interpretazione di un modello iconico

Il cappello Sophie, uno dei modelli più iconici di Borsalino, si arricchisce della collezione Mimosa di Damiani, che rappresenta l’abilità artigianale della maison attraverso una lavorazione unica. La catena in oro rosa, diamanti e perle australiane che circonda il cappello, si completa con una collana sautoir che pende dal bordo.

Baseball e Margherita: una raffinatezza sportiva

Per reinterpretare il carattere sportivo del cappello Baseball di Borsalino, in un colore ametista intenso, Damiani ha scelto la collezione Margherita, che si distingue per l’elemento floreale delle margherite, realizzate in oro rosa, diamanti brown e ametiste. Ogni fiore è arricchito da dettagli preziosi che donano al cappello un’aria sofisticata e moderna. L’elemento di punta è una spilla che può sostituire una delle margherite, donando così una versatilità unica a questo pezzo esclusivo.

Eccellenza del Made in Italy

Questa collaborazione segna un incontro tra due mondi di lusso e artigianalità che celebrano la bellezza e l’eccellenza del Made in Italy. I gioielli Damiani, creati con maestria dai migliori orafi valenzani, sono da sempre simbolo di esclusività e qualità, e la partnership con Borsalino ne esalta ulteriormente il valore, rendendo questi pezzi unici, desiderabili e senza tempo. Con il centenario Damiani, l’eccellenza del brand raggiunge nuove vette, raccontando una storia di passione, tradizione e innovazione.

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Negli ultimi anni la connessione tra moda e musica si è ulteriormente intensificata, sono molti gli artisti musicali che influenzano la moda e a loro volta gli stilisti si fanno interpreti del loro stile curandone l’immagine nei loro tour e nelle apparizioni pubbliche. L’anno che stiamo per lasciarci alle spalle rimarrà memorabile per quanto riguarda la connessione tra moda e musica, nota speciale per le case di moda italiane, che si sono fatte notare grazie alle star internazionali con cui hanno collaborato.

Il Made in Italy al servizio di Taylor Swift

Il tour che alzerebbe il Pil di 35 paesi, uno show di più di 3 ore e suddiviso in 11 atti ha raccontato le Ere di Taylor Swift, che per interpretarle ha giovato dell’artigianalità italiana di Alberta Ferretti, Etro, Versace e Roberto Cavalli. L’idea di donna libera e sensuale di Alberta Ferretti ha descritto le ere Folklore e Evermore con abiti lunghi ed eterei che evocavano atmosfere romantiche e naturali. Tonalità della natura anche per i look creati dal direttore creativo di Etro, Marco De Vincenzo. Per la sua era più romantica, appunto dal nome Lover, la cantautrice statunitense ha scelto Versace, o meglio dire Atelier Versace, per la lavorazione couture dei look fatti di luce pura, grazie al gioco multicolor degli Swarovski applicati.

Opposte le sensazioni trasmesse dal body nero asimmetrico con serpenti rossi che ha realizzato per lei Fausto Puglisi, direttore creativo di Roberto Cavalli, che l’ha aiutata ad esprimere l’era più tagliente di Taylor denominata Reputation. E ancora Roberto Cavalli le creazioni indossate durante Fearless e 1989 che l’hanno fatta splendere e ballare con frange oro e toni pastello, abbinate a stivali Louboutin. Puglisi, grazie alla sua estetica audace che si presta al palcoscenico, ha collaborato con molte artiste, tra cui Madonna, Whitney Houston, Jennifer Lopez, Doja Cat, Anitta, Karol G, curandone di quest’ultime i look del Coachella 2022.

Madonna omaggiata da Dolce&Gabbana

Ed è ad una delle prime artiste ad aver creduto in Fausto Puglisi, e che ha fatto a sua volta la storia del pop, che è stata dedicata un’intera collezione Spring/Summer. In un continuo miscuglio di influenze tra questi due mondi, Madonna lo scorso settembre ha assistito a Milano alla collezione Spring/Summer 2025 Dolce & Gabbana creata come suo omaggio. Tutte le modelle indossavano una parrucca di boccoli biondi che si ispirava al Blonde Ambition Tour del 1990, citando anche i reggiseni conici disegnati dallo stilista Jean Paul Gaultier. Il confine tra lo stile di Madonna e quello degli stilisti che si stimano da anni è ormai così labile, i dettagli sensuali delle guepière, il pizzo, gli accessori bold, il tutto in bianco, nero, rosa cipria e fantasie floreali. 

E se il The Eras Tour è stato una sfilata di moda itinerante, sarà da aspettarsi una sfilata dedicata a Taylor Swift tra qualche decennio, non ci resta che attendere per scoprire da quale griffe.

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In arrivo il docufilm sulla storia della moda Made in Italy

Già presentato a conclusione della Fashion Week donna a Milano, The inside story of Italian Fashion è un docufilm il cui arrivo nelle sale di tutta Italia è previsto per il 27 maggio 2024. Diretto da John Maggio e scritto da Alan Friedman e Giuseppe Pedersoli, in un totale di 90 minuti riassume e narra la storia della moda italiana meneghina dagli albori ai giorni nostri, senza tralasciare il culmine del successo raggiunto con la conquista del Made in Italy nel mondo durante gli indimenticabili anni ‘80. 

Missoni e Armani: gli anni d’oro da Palazzo Pitti a Milano…

Si parte dall’aprile del 1967 con la prima sfilata di Missoni a Palazzo Pitti: fu in quest’occasione che Rosita decise di mandare in pedana le modelle che indossavano alcuni abiti in sottilissima maglia di lamè nero, senza alcun indumento intimo al di sotto. Nel pieno degli anni della trasformazione, lo scandalo fu però un’opportunità preziosa per mettere in luce la Maison – la quale l’anno seguente colse l’occasione per trasferirsi a Milano, dove presentò, su poltrone gonfiabili e mobili galleggianti, la propria collezione primavera/estate alla Piscina Solari (anche perché non fu più invitata a sfilare nella cosiddetta città del Giglio a causa del pregresso incidente). Ed è proprio così che si entra nel vivo del racconto: dalla culla di Giorgio Armani, l’indiscusso re dello stile che riuscì a dare alla città l’attuale fama di Capitale della moda. 

…fino al racconto di cronaca nera di Gucci e Versace

Agli anni d’oro seguono però le tragiche vicende che riguardarono le famiglie Gucci e Versace. Da una lato l’omicidio di Gianni a Miami, dall’altro quello di Maurizio (in questo caso meno romanzato rispetto al racconto del noto House of Gucci di Ridley Scott): entrambi eventi che contribuirono a gettare un velo di ombra e mistero sulla scena dell’haute couture italiana, finendo per incuriosire anche chi la moda solitamente non s’interessa.

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Un focus sul libro  

Storicamente, il concetto di Made in Italy è stato utilizzato per descrivere la strategia adottata dai produttori italiani a partire dagli anni Ottanta, nonché per sottolineare l’origine italiana dei loro prodotti e proteggere l’identità nazionale, specie in settori come moda, cibo, arredamento e automobili, in cui la contraffazione è piuttosto diffusa. I prodotti italiani all’estero vantano da sempre un’inestimabile reputazione; ciò porta a un vantaggio commerciale significativo: essi sono sinonimo di eccellenza, attenzione ai dettagli, creatività nel design e durabilità. 

Le tre realtà prese in oggetto dalla Briganti in questa occasione sono quella di Ferrari, iconica casa automobilistica di Maranello (Modena), celebre da oltre mezzo secolo per le sue vetture sportive ed eleganti e per le sue 74 partecipazioni consecutive al più famoso campionato di motorsport mondiale, la F1; Barilla, rinomato marchio ultracentenario parmense, amato in tutto il mondo per la sua qualità e autenticità, e infine Prada, prestigioso marchio italiano di moda e lusso, noto per il suo stile distintivo e l’eleganza dei suoi prodotti, che spaziano dalle borse agli abiti e accessori. 

Le prime normative che regolano la dicitura Made in Italy risalgono all’accordo di Madrid del 1891; nel tempo, l’indicazione dell’origine dei prodotti è diventata obbligatoria per facilitare la determinazione della loro provenienza, e negli ultimi decenni, il marchio Made in Italy è stato promosso da varie istituzioni e associazioni, rafforzando ulteriormente l’immagine dei prodotti italiani nel mercato globale.

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Dalla tradizione alla modernità

Viene aperto un nuovo spazio interamente dedicato alla sartoria uomo. Qui sono racchiusi l’heritage e i codici classici del brand, che vengono quest’oggi ripresi in chiave moderna e in qualche modo rivitalizzati. Ogni cliente, su appuntamento, può usufruire del servizio Made to Order, selezionando i capi desiderati e personalizzandoli a seconda dei propri gusti, adattando i fit, modificando i dettagli e scegliendone i materiali.

L’esperienza d’acquisto viene così personalizzata, resa unica e immersiva grazie alla customizzazione dell’abito da parte di un cliente sempre più attento, cool, e che vuole qualcosa di unico e su misura per differenziarsi dalla massa. Il risultato è un’ampia scelta che comprende 80 tessuti, 43 sotto colli, 28 bottoni e 45 fodere diversi.

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Una storia straordinaria 

“G.B. Giorgini and The Origins of Made In Italy” è il primo libro che racconta la nascita della moda italiana e della cultura del Made in Italy. Per approfondire i contenuti, ci si ispira all’Archivio Giorgini, la documentazione da lui rilasciata riguardante la sua vita, sia privata che pubblica e lavorativa. Un archivio composto da foto, lettere, inviti ad eventi, articoli e programmi vari. Viene ripercorsa tutta la vita del grande Giorgini, i suoi viaggi in America, la sua idea di organizzare una grande sfilata. 

La coccola per tutti gli appassionati di moda

Questa pubblicazione è dedicata a tutti quelli che hanno grande curiosità di scoprire la storia della moda italiana, dalle sue radici profonde fino ai capi che hanno fatto la differenza nella moda e si sono distinti diventando iconici e ancora attuali quest’oggi. Le firme presentate sono quelle di Fabiani, Veneziani, Emilio Pucci, Roberto Capucci, e molti, moltissimi altri.

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