Al primo posto della top five di Sanremo 2024

E la prima serata di questa 74esima edizione del Festival di Sanremo si è conclusa. Tutti i trenta artisti si sono esibiti sul palco dell’Ariston, finendo la diretta alle due di notte. I più impavidi del pubblico a casa, dunque, sono rimasti davanti allo schermo fino all’ultimo per poter vedere la classifica parziale (solo i primi cinque classificati) e, ovviamente, provvisoria dato che a votare è stata la giuria della Sala stampa, TV e web. E già da subito il pubblico si è diviso, questo perché al primo posto è stata votata Loredana Bertè e la sua “Pazza”.

La cantante ringrazia sul suo profilo IG: ”Grazie a tutta la stampa che mi ha regalato questo sogno! So che la classifica é parziale, ma ancora non ci credo.Vi amo”; i commenti sotto il post sono tutti positivi e di sostegno da parte di personaggi pubblici e fan: “Regina”, “Sei stata una bomba” e anche “La mia mamma è speciale. Ti amo tantissimo” (con tanto di emoji a cuore) da parte della collega Emma Marrone, tra gli sfidanti sul palco dell’Ariston oltretutto.

C’è invece chi non ha apprezzato la canzone e la sua interpretazione (in effetti Bertè è sembrata con poca voce), senza forse comprenderne la forza delle parole e di un amore che ora la cantante sente di provare per se stessa.

Nel 2023 il tour rinviato 

Una bella rivincita per Loredana Bertè, che la scorsa primavera si era vista costretta a rimandare il tour a causa di problemi di salute; il comunicato stampa escludeva il pericolo di vita, ma sottolineava che, nonostante il rammarico dell’artista, il dolore fosse troppo forte per riuscire a viaggiare ed esibirsi.

Il tour teatrale “Manifesto” partirà martedì 5 marzo da Milano (presso il Teatro Repower) e si concluderà il 4 maggio a Portorose, in Slovenia, per un totale di dieci esibizioni; non è da escludere, però, che, se la cantante vincesse il Festival o comunque conquistasse riconoscimenti e una posizione sul podio, le date potrebbero aumentare.

Quello che si è potuto notare, comunque, è una Loredana Bertè in forma, forse con la voce un po’ rotta dall’emozione, ma con un look Valentino semplice e di effetto a mostrare le sue iconiche gambe, sempre invidiatissime.

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Dal 22 al 28 novembre si svolgerà la Milano Music Week2021: un’intera settimana dedicata alla musica e ai suoi protagonisti con tantissimi appuntamenti. Si tratta della quinta edizione del festival curato dal Luca e Gennaro e Nur Al Habash. Tra i numerosi nomi che saranno presenti quest’anno ricordiamo: Vasco Rossi, Ornella Vanoni, Sangiovanni, ANNA, Dardust, Loredana Bertè e Cosmo.

Il festival

Tantissimi saranno gli appuntamenti che si svolgeranno a Milano, sia in presenza che online. In particolare, presso l’Apollo Milano, famoso club dei Navigli e punto di riferimento della scena musicale che coinvolgerà i più grandi artisti, ma anche volti emergenti ed esperti.

La settimana musicale è stata promossa dal Comune di Milano, SIAE, FIMI, Nuovoimaie e AssoMusica e si conferma un evento in grado raccontare la musica a 360 gradi, spaziando da intrattenimento a divertimento, fino a nuove performance e sfide. 

“In un momento di grande incertezza sul destino della musica dal vivo, i protagonisti dello scenario musicale hanno risposto con grande entusiasmo, e questa edizione della Milano Music Week sarà piena di iniziative: concerti, showcase, incontri con artisti e professionisti, dj set, momenti di formazione”, sostiene Luca de Gennaro.

Il programma 

Ad inaugurare la settimana sarà il cantautore italiano Vasco Rossi, con un esclusivo keynote in occasione dell’uscita del suo nuovo album “Siamo qui” il 12 novembre. L’intervento sarà visibile in streaming sul canale della Milano Musica Week il 22 novembre alle 12.00 e in replica alle 21:00.

A seguire ci sarà l’Opening Istituzionale della Milano Music Week: gli appassionati avranno modo di incontrare numerosi artisti che abbracciano diverse generazioni, da Loredana Bertè a Beba e Sangiovanni, passando per Mecna e Dardust. 

L’obiettivo dell’evento è quello di avvicinare vari artisti ai propri fan raccontando in una veste più intima e in modo inedito i propri lavori discografici. Inoltre, non mancheranno momenti formativi e di approfondimento di varie tematiche, come le professioni e le opportunità lavorative, il diritto d’autore, il futuro dello streaming, l’inclusività e il gender equality. 

Tutte le informazioni sono disponibili sul sito ufficiale e sulle pagine social Facebook, Instagram e Twitter. Inoltre, dal 15 novembre è possibile prenotarsi agli eventi in presenza. 

di Aureliana Santinato

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“Hanno vinto la musica, le parole, le speranze di tanti giovani e non giovani artisti, che confidano in quello che accadrà domani. Spero che questo solco tracciato non venga smesso” – Claudio Baglioni

Come ogni evento che si rispetti, anche questa 69° edizione del Festival di Sanremo si è conclusa, tra polemiche e fischi da parte del pubblico, con la vittoria di Mahmood. La sua canzone “Soldi” è riuscita a conquistare il primo posto, suscitando, però, non poche polemiche a causa delle sue origini arabe. Ricordiamo, infatti, che Mahmood è nato a Milano, da madre sarda e padre egiziano, motivo per cui si sono scagliati verso di lui alcuni spettatori. L’artista stesso, durante la conferenza stampa post vittoria, ha tenuto a ribadire più volte che è 100% italiano e le critiche che gli son state mosse non serviranno ad abbattere i suoi sogni.

A consegnare il famigerato leone dorato è stato come sempre il sindaco di Sanremo Alberto Biancheri. Il vincitore ha un’ulteriore opportunità quest’anno: rappresenterà l’Italia al prossimo Eurovision Song Contest, che si terrà dal 14 al 18 maggio 2019 a Tel Aviv. Un vero e proprio trampolino di lancio che va a confermare l’intento del Festival: far volare in alto i sogni dei giovani cantanti.

Il secondo posto se lo è aggiudicato Ultimo (nome vero Niccolò Moriconi) con “I tuoi particolari”, e al terzo posto si posizionano i ragazzi de Il Volo con “Musica che resta”. Quest’ultimi sono sempre apprezzati dal pubblico, da grandi e piccini, in quanto ricordiamo che il loro esordio è avvenuto anni fa grazie ad un programma sempre in onda su Raiuno.

Sanremo 2019: premi e riconoscimenti assegnati

Anche qui non sono mancate le polemiche. Una su tutte rivolta a favore di Loredana Bertè, acclamata in ogni esibizione dal pubblico e lodata per i suoi outfit, distanti dall’eccentricità estrema che l’ha sempre contraddistinta negli anni, che non ha ricevuto nemmeno il premio della critica, dedicato a sua sorella Mia Martini.

A fare una tripletta ci ha pensato Daniele Silvestri con la sua “Argentovivo”, il quale si è portato a casa il premio della critica Mia Martini, il premio della Sala Stampa Lucio Dalla e il premio Sergio Bardotti per il miglior testo. Il premio migliore esibizione duetti è stato vinto da Motta-Nada con “Dov’è l’Italia”. Il premio Sergio Endrigo alla migliore interpretazione e quello per la miglior composizione musicale Giancarlo Bigazzi sono andati a Simone Cristicchi e la sua “Abbi cura di me”.

Ottenendo il secondo posto sul podio, Ultimo ha vinto inoltre il premio TIMMUSIC come brano più ascoltato sulla piattaforma. E ancora, il premio Lunezia per il valore musical-letterario è andato ad Enrico Nigiotti con “Nonno Hollywood”. A far da chiudifila in termini di assegnazione, un’altra grande vittoria per Mahmood che, oltre al leoncino, ha visto recapitarsi anche il premio Enzo Jannacci alla migliore interpretazione, e il Baglioni d’Oro al brano preferito dagli altri big in gara.

Una kermesse all’insegna del fashion

Non sono solo le canzoni a fare da padrone, anche la moda riveste un ruolo importantissimo e non passa mai inosservata. Si può dire che quest’anno gli uomini abbiano quasi rubato la scena alle donne. L’elegantissimo direttore artistico, Claudio Baglioni, resta fedele ad Ermanno Scervino come lo scorso anno, decidendo di affidarsi a lui in toto. Ha iniziato a stupire già nelle conferenze stampa ante Festival, dove invece di indossare la camicia sotto la giacca, si è lasciato consigliare e ha optato per dei pullover dolcevita che, a detta dello stilista, sono moderni ed eleganti, oltre ad essere super glam.

Il sodalizio tra i due ha confermato la profonda stima reciproca. Scervino, per incarnare al meglio il concetto di Festival del cantante romano, ovvero di portare rispetto alla tradizione aprendosi però all’innovazione e alla contemporaneità, ha creato su misura per lui diverse varianti di smoking –  nero, argento, velluto blu – spesso caratterizzate da effetti lurex e chiusure gioiello che hanno impreziosito l’intero outfit. Al posto della cravatta, immancabile il papillon!

Gli outfit dei co-conduttori: chi ha avuto l’onore di vestire Virginia Raffaele e Claudio Bisio

L’esplosiva attrice comica romana Virginia Raffaele, non ha bisogno di chissà quale abito sfavillante; ad attirare l’attenzione su di sé ci pensano già la simpatia e la sua bellezza. Nella serata d’esordio, ma anche per quella di chiusura, l’abbiamo vista indossare eleganti abiti di Armani Privè con paillettes effetto lacca, e creazioni di Philosophy by Lorenzo Serafini, valorizzate ancor più dai gioielli di alta gioielleria Chopard, che ha scelto per ogni puntata del Festival di Sanremo.  La scelta della Raffaele è ricaduta poi su Schiaparelli Haute Couture, Atelier Emè e Giambattista Valli, che l’ha fatta sembrare una vera e propria Marilyn. Non ha mai deluso la bella co-conduttrice, dimostrando di saper tenere il palco, seppur con non poca emozione, come fosse ogni sera la “prima volta”.

Accanto a lei, a puntare all’eccentricità e dar “voce” alla moda uomo, Claudio Bisio, che ha stupito tutti con uno smoking Etro, dove il pezzo forte è stata la giacca damascata in velluto dévoré luccicante. Lo stesso tessuto, utilizzato per altre tre serate, è stato poi accompagnato da ricami in paillettes oro brunito, declinato in verde smeraldo e, per creare un fil rouge con il tema più attuale del momento, la violenza sulle donne, in un rosso mosto con una serigrafia dorata a rappresentare fiori stilizzati. La maison milanese, famosa per i suoi disegni paisley in varie varianti, ha lasciato il posto per le ultime due puntate a Re Giorgio Armani, che mira ad essere chic e senza tempo.

Un summit degli outfit dei big

Citando Edit Head, “Il peccato capitale non è essere vestita male, ma indossare la cosa giusta nel posto sbagliato”. Non esiste frase più consona per il Festival della Canzone Italiana, dove non solo si partecipa ad una gara per vincere il premio più ambito dell’anno, ma si prende parte anche ad una corsa a chi veste meglio durante tutta la durata della kermesse. Come anticipato sopra, quest’anno una bella fetta di complimenti se li sono presi gli uomini, e ad ottenere l’etichetta come più fashionista, è proprio il vincitore di questa 69esima edizione, Mahmood, che ha scelto autorevoli firme come MSGM e Raf Simons. Tra i designer scelti ritroviamo Etro, che fa “crescere” Irama stilisticamente, Lanvin, Diesel e Carlo Pignatelli.

Il parterre femminile non delude, con una Paola Turci che sceglie per tutte le esibizioni smoking firmati DSquared2 puntando ad una femminilità in più rispetto allo scorso anno, scoprendo, a volte, le gambe. Attesa e applaudita Loredana Bertè, che per l’occasione si affida a Gianluca Saitto, puntando su outfit metallizzati e senza mai dimenticare l’immancabile borsetta a tracolla.  Gli altri brand scelti spaziano da YSL, Brunello Cucinelli, Stella McCartney e Alberta Ferretti, solo per citarne alcuni. Bandita dunque la banalità, in auge lo stile contemporaneo chic.

Sanremo 2019: la Finale

Claudio Baglioni nella serata finale ha speso parole importanti e che fanno riflettere. Oltre a ribadire il significato dell’ispirazione al numero 69 per un Festival dello Yin e dello Yang (i due numeri se ribaltati rappresentano la medesima filosofia) e il voler ritrovare l’italianità che spesso è andata perduta negli anni (quest’anno i super ospiti erano italiani, così come la maggior parte dei designer), è stato umile nel fare un mea culpa a fronte delle numerose critiche che gli sono state mosse. Il direttore artistico ha infatti ammesso che nessuno è perfetto, né mai lo sarà; l’importante è dare il meglio di sé ed essere se stessi sempre. Una cosa che non rifarebbe più? Scegliere 24 big, decisamente troppi. 20 è il numero giusto. La soddisfazione più grande per Baglioni è stata il portare in prima serata una musica giovane, indipendente, al fine di svecchiare il Festival di Sanremo richiamando un pubblico più young del target tradizionale, senza discostarsi troppo dall’originale.

Ci rivediamo il prossimo anno, sempre al Teatro dell’Ariston!

di Agnese Pasquinelli

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Festival di Sanremo 2019, una partenza attesa anche se non priva di polemiche

Come ogni febbraio che si rispetti, dal 5 al 9 andrà in scena il Festival di Sanremo, la kermesse canora più attesa dell’anno per gran parte degli italiani. Ormai da decenni, non si fa in tempo ad arrivare all’autunno, che già iniziano le prime indiscrezioni, accompagnate sempre da numerose polemiche riguardanti sia i conduttori che gli stessi artisti partecipanti. Quest’anno ha fatto da apripista Claudio Baglioni, direttore artistico, verso il quale è stata mossa l’accusa di un “conflitto di interessi” con delle clausole Rai che vietano al direttore di scegliere concorrenti simpatizzanti. Nel suo caso la scelta è ricaduta su diversi artisti facenti parte della stessa agenzia.

Claudio Baglioni sarà affiancato in questa avventura da Virginia Raffaele e Claudio Bisio, due attori comici di rilievo nel panorama italiano, e non nuovi sul palco dell’Ariston. Durante le cinque serate del Festival di Sanremo saliranno sul palco dei super ospiti; il più atteso è il rocker Luciano Ligabue, che presenterà il suo prossimo album “Start”. Tra gli altri, Pippo Baudo (già visto nelle vesti di conduttore di Sanremo Giovani insieme a Fabio Rovazzi), Andrea Bocelli (che canterà con suo figlio), la regina del pop italiano Alessandra Amoroso, e ancora, Elisa, Giorgia e il gran ritorno di Pierfrancesco Favino.

Festival di Sanremo 2019, tra novità e punti stabili

“Anno nuovo vita nuova”, si usa dire; ma in questo caso trattasi di “anno nuovo scenografia nuova”. Sotto la precisa richiesta di Baglioni nel volere un palco armonioso, tornerà ad occuparsi (per la seconda volta) della scenografia Francesca Montinaro, la prima donna a rivestire questo ruolo al Festival di Sanremo. Al fine di accontentare la richiesta, la Montinaro ha pensato più che ad una scenografia, ad una coreografia “ondeggiante”, intesa come cornice magica, illudendo gli spettatori di essere in uno spazio molto più ampio della realtà.

Principalmente, sono due i punti stabili del palco che ospiterà il Festival della Canzone Italiana: la famigerata scalinata e l’orchestra. La prima è stata immaginata da Francesca Montinaro con una dissolvenza, ovviamente a tempo di musica; per la seconda, invece, è stato inventato un golfo mistico nella pancia dell’Ariston. Non a caso, per l’edizione 2019 del Festival di Sanremo si è utilizzata la metafora: “come un trampolino che sbuca dalle nuvole”, con l’intendere il trampolino la realizzazione dei sogni degli artisti in gara.

Curiosità sulla kermesse

Ognuna delle 24 canzoni in gara verrà accompagnata da una performance che aiuterà anche a comprenderne il significato. Il Festival di Sanremo ha come tema l’amore, in tutte le sue forme e sfumature; tanto che è stata la parola più usata nei testi (ben 64 volte), seguita da “cuore” e “tempo”. Tutte e tre sono collegate tra loro. Tra le novità troviamo un uso del dialetto napoletano in quasi tutta la canzone di Nino D’Angelo e Livio Cori (Un’altra luce), a dimostrazione di quanto amore ci possa essere nei confronti della propria terra madre. Stando a quanto riferito dai giornali il testo più breve è quello di Achille Lauro (Rolls Royce), mentre il primato dei più dispendiosi di parole va a Daniele Silvestri e Rancore.

Durante la conferenza stampa è uscito un ulteriore spoiler sulla puntata più attesa del Festival di Sanremo, ossia la quarta, quella dedicata ai duetti e considerata da sempre come un jolly da giocarsi molto bene per due motivi. Uno per l’artista, che può contare sulla partecipazione di un ospite da lui scelto per avere man forte sul palcoscenico, l’altro per la kermesse, che deve dimostrarsi in grado di non far chiudere gli occhi ai numerosissimi spettatori dopo già tre sere di canzoni! Nel corso della puntata saliranno inoltre sul palco ballerini, comici, attori e ritorni degli anni ‘80 e ‘90.

Non solo il Festival di Sanremo…anche gli spot fanno la loro parte

Per attirare più spettatori possibili, quest’anno sono stati realizzati ben tre spot con le strabilianti coreografie di Giuliano Peparini, il cui fil rouge è una sottile ironia. La location scelta è l’interno del Teatro dell’Opera di Roma, dove si alternano esilaranti scene che vedono protagonisti Baglioni (nei panni di un benzinaio, un agente della polizia municipale, un postino e un prete), Claudio Bisio, Virginia Raffaele, Anna Foglietta, Melissa Greta Marchetto e Rocco Papaleo (questi ultimi tre condurranno il DopoFestival). Tra una scivolata dalla temuta scala ad un incendio del vestito, si arriva all’ultimo spot, che vede un Baglioni che fornisce indicazioni per raggiungere il Teatro dell’Ariston.

Dove si può vedere il Festival di Sanremo?

Numerose sono le possibilità di vedere la gara canora. Oltre al canale Raiuno, registrandosi o accedendo, se già iscritti, al sito RaiPlay, si può assistere allo streaming gratis sia della radio (RaiPlayRadio) che della puntata. Coloro che saranno in viaggio ma non vorranno perdersi neanche un minuto potranno sintonizzarsi sulla radio ufficiale del Festival di Sanremo, RadioRai.

Molti critici hanno già speso parole in merito agli artisti e alle canzoni in gara, talvolta positive talvolta polemiche. Per esprimerci senza pregiudizi sia sulle canzoni che sugli outfit scelti dai big, e per poter dare un giudizio personale corretto, non ci resta che sintonizzarci il 5 Febbraio su Raiuno e seguire l’atteso show.

Di seguito l’elenco completo dei 24 artisti in gara al Festival di Sanremo 2019:

• Federica Carta e Shade con Senza farlo apposta

• Patty Pravo e Briga con Un po’ come la vita

• Negrita con I ragazzi stanno bene

• Daniele Silvestri con Argento vivo

• Ex Otago con Solo una canzone

• Achille Lauro con Rolls Royce

• Arisa con Mi sento bene

• Francesco Renga con Aspetto che torni

• Boomdabash con Per un milione

• Enrico Nigiotti con Nonno Hollywood

• Nino D’Angelo e Livio Cori con Un’altra luce

• Paola Turci con L’ultimo Ostacolo

• Simone Cristicchi con Abbi cura di me

• Zen Circus con L’amore è una dittatura

• Anna Tatangelo con Le nostre anime di notte

• Loredana Bertè con Cosa ti aspetti da me

• Irama con La ragazza con il cuore di latta

• Ultimo con I tuoi particolari

• Nek con Mi farò trovare pronto

• Motta con Dov’è l’Italia

• Il Volo con Musica che resta

• Ghemon con Rose Viola

di Agnese Pasquinelli

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Dajana Roncione è una attrice palermitana di notevole successo. Tra i progetti più recenti, ha recitato nella serie “La Mafia Uccide Solo d’Estate”, con la regia di Luca Ribuoli, in onda lo scorso aprile in prima serata su Raiuno. Attualmente è in tournée con lo spettacolo teatrale “Sei Personaggi in Cerca D’Autore”, con la regia di Michele Placido. La vedremo prossimamente impersonare il ruolo di Loredana Bertè nel lungometraggio “Io sono Mia”, dedicato alla figura di Mia Martini. In occasione della messa in onda del biopic in prima serata su Raiuno il prossimo 12 febbraio, Gilt ha avuto il piacere di farle qualche domanda.

Cara Dajana, com’è avvenuto il suo avvicinarsi alla recitazione?

È stata una combinazione di circostanze. Sin da piccola sono sempre stata particolarmente empatica, attratta dalle persone, e mi sono sempre posta molte domande. Diciamo che, ad un certo punto, mi sono concessa il permesso di esprimere i miei sentimenti. Con la scusa di indossare una maschera ho iniziato a recitare mentre frequentavo il liceo. Da quella prima recita ho capito che sarebbe diventato il mio mestiere. Lo studio di un personaggio da interpretare ti consente di adottare un punto di vista differente dal tuo, di sperimentare altre versioni di te stesso e di uscire dagli stereotipi comuni: questo mi affascina molto.

Siamo abituati a vederla recitare in film che potremmo definire affreschi corali sulla memoria collettiva italiana. A che punto si sente della sua carriera?

Sono fiera di poter dire di non sentirmi mai arrivata. L’arte, come la recitazione, è vita continua; arrivare segnerebbe forse la morte dell’arte, no? Io gioco all’opposto, per me il mio mestiere è una scoperta continua. Sono convinta che ciò che conti davvero sia vivere il percorso e – aggiungerei – come lo si vive, ancor più che il risultato finale.

Veniamo al biopic “Io sono Mia”. La vita e la carriera di Mia Martini e della sorella Loredana Bertè si sono mosse tra gli estremi, saltando le vie di mezzo, i compromessi, la mediocrità. Lei si definirebbe più pacata o ribelle?

Il mio mestiere insegna una “ribellione pacata”. Sono convinta che un’artista, di qualsiasi categoria si tratti, debba lottare strenuamente per mantenere la propria integrità, saper mediare per non vendersi e mantenere fede a questa scelta.

C’è un lato di Mia Martini poco discusso e conosciuto, ma che forse è il più importante per indagare la sua personalità complessa e frastagliata. Ovvero il suo femminismo, la consapevolezza che aveva di ciò che comportava essere donna nella società italiana di allora. Lei si sente una combattente altrettanto decisa?

In Mia Martini questo lato traspare chiaramente attraverso la lotta a cui è stata costretta e dalle scelte che ha fatto come artista. Credo che tutte le donne, per il fatto stesso di essere donne, debbano lottare, poi sta a noi scegliere come. Il mio modello femminile di riferimento è Tina Modotti, nota fotografa, attivista e attrice italiana. Lei fece una scelta ad un certo punto della sua vita: lasciare tutto e cambiare vita per diventare attivista politica e portare un contributo concreto al suo (e nostro) Paese. Non so se sarei in grado di compiere il suo stesso gesto, ma ogni giorno nel mio piccolo cerco di assumermi le mie responsabilità, cosciente del fatto che ogni scelta che compio ha un peso. Al momento credo che per operare una rivoluzione sia necessario cominciare prima di tutto dal nostro interno.

Loredana Bertè indossò un pancione finto ben prima di Lady Gaga, e Madonna le rubò un giubbotto di Moschino che poi usò per una campagna pubblicitaria. Questi sono solo un paio di aneddoti che mostrano Loredana Bertè come fonte di ispirazione e anticipatrice di tendenze, nonché icona di femminilità e seduzione degli anni ‘70. Che cosa la attira di Loredana, il suo personaggio nel biopic?

L’idea di interpretarla mi è piaciuta fin da subito, anche se non nego di essermi sentita intimidita da questa figura, di cui già il nome lancia una provocazione difficile da esprimere a parole. Loredana è una donna anticonvenzionale, che è riuscita ad esprimere la sua femminilità in maniera estrema ma mai volgare, attraverso una protesta autentica. Mi sono divertita ad immergermi nella sua energia prorompente e provocante; ho lavorato sulla sua fisicità, sul suo essere provocatrice, sul suo non essere legata a stereotipi e sulla sua inesauribile capacità di reinventarsi. Questo biopic ci mostra una Loredana inedita: non la rockstar a cui siamo abituati, ma una giovane donna in erba che sostiene la sorella, la quale lotta per affermarsi come donna e come cantante in un periodo storico e in un mondo artistico che non le ha certo reso facile il cammino.

Ha lavorato anche in teatro al fianco di Michele Placido. Cosa la affascina di più del cinema, e cosa invece del teatro?

Sono due mondi diversi, non saprei dire cosa mi consente di esprimermi meglio. Il teatro dà l’opportunità di vivere un personaggio dall’inizio alla fine: l’attore si fonde col suo personaggio e non ci sono interruzioni, solo un unico flusso continuo del personaggio. Il teatro consegna ogni giorno, a chi ne fa parte, le chiavi d’accesso alle verità, insegna ad ascoltare e rivivere il medesimo momento in maniera di volta in volta differente. La magia del teatro sta nella sua ritualità: fare teatro dà l’impressione di stare compiendo un rito. Nel cinema, invece, si lavora sul piccolo, si scende nel dettaglio; conta il momento, il respiro. Spero di continuare a fare entrambi, perché per me è importante riuscire a far parte di entrambi e parlare entrambi i linguaggi.

Un ringraziamento speciale a Dajana Roncione per la sua gentilezza e disponibilità.

Credits cover

ph:  Roberta Krasnig

abiti: Cedric Charlier

occhiali: Persol

gioielli: Iosselliani

scarpe: Salvatore Ferragamo

hair: Alessandra Rocchi per Simone Belli

make up: Giulia Luciani per Simone Belli

styling: Sara Castelli Gattinara / Factory4

location: Sheket Roma

di Sara Baschirotto

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Febbraio non dice ancora addio al freddo rigido, ma sembra portare con sé quello spiraglio e quella voglia di primavera che tanto attendiamo ogni anno. Le giornate un po’ si allungano, il sole spunta timido, e l’umore inevitabilmente migliora. Febbraio è romanticismo, è il mese dell’amore per antonomasia – celebrato nella giornata di San Valentino – e della seduzione.

Ed è proprio la Seduzione il tema chiave del nuovo numero di Gilt, che riserva sorprese già dal volto in copertina. Largo dunque alla bellissima e talentuosa attrice palermitana Dajana Concione, che ha recitato nella serie “La Mafia Uccide Solo d’Estate” ed è attualmente in tournée con lo spettacolo “Sei Personaggi in Cerca D’Autore”.

Nella sezione Interviews non perdete l’intervista che ci ha rilasciato in occasione della messa in onda del lungometraggio “Io sono Mia”, dedicato all’intramontabile Mia Martini, in cui Dajana interpreta Loredana Bertè e che sarà trasmesso su Raiuno il prossimo 12 febbraio.

Se la Seduzione regna protagonista, è impossibile che non faccia capolino nella rubrica di moda Gilt Wardrobe, che, per renderle omaggio, si è occupata di un capo evergreen e intramontabile, riproposto dagli stilisti nelle ultime sfilate in chiavi originali ed estremamente sensuali e femminili: sua signoria il blazer e la sua evoluzione da giacca destrutturata a capo seducente.

Seduzione sì, ancor meglio se accostata alla sfera culinaria. Del resto si sa, il cibo vanta un gran potere afrodisiaco. Per lodare quindi la grande arte della Seduzione, Fabio Castiglioni in Oh my Chef! propone una ricetta deliziosa e intrigante, che sarà in grado di conquistare in men che non si dica il vostro palato: polpo al vapore con crema di ceci, olio piccante e foglie verdi. Successo garantito.

Lasciatevi dunque trasportare e travolgere dal potere ipnotico della Seduzione, perché come ricordava il sociologo, filosofo, politologo, accademico e saggista francese Jean Baudrillard, “La seduzione non è il luogo del desiderio. È quello della vertigine, dell’eclissi, dell’apparizione e della sparizione”.

Clara Bacchetta

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Io sono Mia, un omaggio all’intramontabile Mia Martini

Arriverà nelle sale in uno straordinario evento il 14-15-16 Gennaio Io sono Mia, la nuova produzione Rai Fiction sulla vita di Mia Martini, per la regia di Riccardo Donna e con Serena Rossi. Un’occasione davvero imperdibile.

C’è un filone di biopic che in questo periodo sta prendendo il sopravvento. Il caso più recente è stato in questo senso Bohemian Rhapsody, sulla vita di Freddie Mercury, che rivive con incredibile fedeltà il fenomeno Queen. Per una strana inclinazione all’esterofilia tutta italiana, sembra sempre che ci si debba allontanare da luoghi e tempi per trovare di storie straordinarie. Spesso però, questo non è vero.

È così che, dopo il riuscitissimo primo tentativo con il Fabrizio de Andrè di Luca Marinelli nel Principe Libero, Rai Fiction tenta la nuova impresa e presenta Io sono Mia . Questa volta la storia raccontata è quella di Mia Martini, Mimì, una delle icone femminili più importanti del nostro panorama artistico. E come ci racconta il film, per diventare un’icona, Domenica Bertè ha dovuto lavorare tanto.

Voce unica e portata emotiva imparagonabile. Timbro indimenticabile. Carattere forte, indipendente. Anni e anni di gavetta. Ma non è solo questo che racconta il film Io sono Mia. Le crisi, i litigi,  le dicerie che si sono trasformate in una tragica piaga per la sua carriera, fino alla rivalsa con “Almeno tu nell’Universo”. Questo e molto altro in un lavoro che cerca di rendere giustizia ad un’artista il cui talento è stato maltrattato.

Serena Rossi: quando gli attori diventano camaleonti

Si sa, un biopic funziona se gli interpreti riescono a riportare in vita degnamente i loro personaggi. È questo il caso di Rami Malek per l’intramontabile Freddie o del già citato Marinelli per De André. Anche in questo caso, Serena Rossi riesce ad incarnare l’anima fragile e combattiva della Martini. Bellezze mediterranee, simili, forti.

La Rossi si dimostra ancora una volta poliedrica e  molto capace, come d’altronde aveva già fatto in “Ammore e Malavita” dei Manetti Bros. Grazie inoltre a un ottimo lavoro in backstage di preparazione, di regia, e un cast di importanti nomi del cinema italiano, Io sono Mia è davvero da considerarsi un prodotto ben riuscito.

Io sono Mia: dove vederlo

La pellicola, che si apre con la memorabile interpretazione a Sanremo del 1989, ripercorre la vita dell’artista in un flashback. Tutto parte infatti dall’intervista rilasciata alla giovane giornalista Sandra, che è costretta a ripiegare sulla Martini dopo aver perso l’occasione con Ray Charles. Mia racconta così la sua storia, i suoi dolori, i suoi amori e le sue lotte, fino ad arrivare a quella serata di rivalsa.

Sarà possibile vedere Io sono Mia nelle sale il 14, 15 e 16 Gennaio grazie alla distribuzione Nexo Digital. Sbarcherà in seguito sui canali Rai e online sulla piattaforma RaiPlay da febbraio. Un’occasione per conoscere non solo la voce, ma anche la storia di una donna che ha sempre combattuto a pieno le sue battaglie con caparbietà. Volendola descrivere con le parole di Califano nel trailer “hai un visetto carino, ma con un caratteraccio”. Semplicemente Mia Martini.

di Maria Concetta Porricelli

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Loredana Bertè, la Regina del Rock italiano, è tornata. Dopo 13 anni dall’ultimo album, “Babybertè” del 2005, e dopo il successo del brano “Non ti dico no” inciso con i Boomdabash, Loredana Bertè ha dato il via al “Libertè Tour”, che arriva a Milano il 27 novembre 2018.

La rinascita di Loredana Bertè: l’album-manifesto

In numerose interviste, Loredana Bertè ha dichiarato che Libertè rappresenta, citando le sue parole, “il mio manifesto, la mia rivendicazione al diritto di essere folle, diversa e libera”. Questo nuovo album è uno dei lavori più sofferti, attraverso il quale la Bertè parla di sé e racconta la fatica di liberarsi da un periodo buio che sembrava non avere una fine.

Non è un caso che per la copertina sia stato scelto uno scatto che ritrae la stessa Loredana Bertè mentre indossa una camicia di forza da cui si libera con orgoglio, magnificando il concetto legato al titolo. Un disco, dunque, che esprime l’esigenza di riscrivere una parte diversa della sua vita e che le consente di rinascere sia personalmente che artisticamente.

Un lavoro che arriva dopo anni di silenzio discografico

Libertè è il sedicesimo album pubblicato dalla cantante italiana, che dal 28 settembre 2018 ha incontrato il pubblico firmando le copie nelle città più importanti d’Italia. Il disco contiene una tracklist di 12 brani inediti, la cui produzione è stata affidata a Luca Chiarelli, mentre tra gli autori dei brani, oltre a quelli scritti proprio da Loredana Bertè, figurano i nomi di Ivano Fossati, Fabio Ilacqua, Maurizio Piccoli, Gerardo Pulli e Gaetano Corrieri.

Un inno alla libertà e alla fedeltà, che da Novembre 2018 l’artista presenta in tour nei più importanti teatri italiani. E il 27 novembre 2018 sarà la volta di Milano, al Teatro Nazionale. Un concerto che non solo offre l’opportunità di ascoltare i nuovi brani rock dai suoni duri, che ben si sposano con la sua personalità, ma presenta anche l’occasione di ripercorrere tutti i successi passati della cantante, da “Sei bellissima” a “Non sono una Signora”.

di Marzia Mai

L'articolo Loredana Bertè in concerto a Milano con “Libertè” proviene da Gilt Magazine.

Dopo oltre 10 anni di silenzio, Loredana Bertè è tornata. Carica più di prima, la Bertè ha da poco pubblicato, con un titolo che la dice lunga, il suo nuovo album “LiBertè”. Un disco curato in ogni minimo dettaglio, dai testi – aggressivi ma profondi – alla parte grafica, e che ha portato l’artista italiana a collaborare con grandi autori come Fossati e Curreri. In occasione della sua tappa a Milano con il LiBertè Tour, Gilt ha avuto il piacere di farle qualche domanda.

“LiBerté” è il titolo del suo nuovo album. Libertà da cosa o da chi? 

Liberté è il mio manifesto, la mia rivendicazione al diritto di essere folle, diversa e libera. Perché la libertà è un diritto inalienabile, difficile da conquistare in questa società in cui domina l’indifferenza.

Un lavoro che arriva dopo anni di silenzio discografico. Cosa ha da dirci di nuovo Loredana?

Precisamente dopo 13 anni. Io pubblico dischi solo quando ho qualcosa da dire, ho curato personalmente anche la copertina e la parte grafica insieme al team grafico dei Visiva. Effettivamente l’album nasce dalla mia urgenza di riscrivere una parte diversa della mia vita, una sorta di rinascita personale ed artistica.  

I brani di quest’ultimo disco li ha scritti in prima persona con il contributo di grandi autori, fra cui Ivano Fossati, Gaetano Curreri e molti altri. Come avete lavorato insieme?  

È stata una bella emozione ritrovarmi a lavorare con Fossati dopo 30 anni, mi mancava artisticamente e personalmente, gli abbiamo mandato una mail e così ci siamo ritrovati. Anche Curreri l’ho voluto fortemente in questo disco, erano anni che lo inseguivo. Con Ilacqua abbiamo lavorato a quattro mani, partendo sempre da dei miei spunti autobiografici tranne che per “Anima Carbone”, che mi è stata proposta da lui inizialmente con un titolo e testo differenti che io poi ho stravolto, rendendola più mia.

«Niente potrà farmi più male finalmente…» recita la traccia omonima dell’album. Sembra quasi sia riuscita a sconfiggere qualcosa che la turbava…

Non credo che le persone possano cambiare radicalmente, quel che è sicuro è che oggi sono un po’ più serena avendo trovato un team di persone, a partire dalla mia manager e dalla mia agenzia, che mi hanno guidata e che mi fanno sentire più al sicuro e quindi più libera di esprimermi artisticamente. E’ un sodalizio che dura da quasi 10 anni, direi che siamo una squadra rodata ormai.

Fra poco, il 27 novembre, tornerà a Milano al Teatro Nazionale. Cosa dobbiamo aspettarci da questo nuovo tour?

Il palco è la mia vita, la mia valvola di sfogo, sul palco sono sempre e solo me stessa. Il LiBerté Tour sarà incentrato sul nuovo album, sarà un concerto molto rock con una produzione audio-luci molto bella a voler incorniciare le sonorità del nuovo disco. Ovviamente non mancheranno i miei pezzi “storici” da Sei bellissima a Non sono una signora.

La redazione ringrazia Loredana Bertè per la sua grande disponibilità.

di Gaia Lamperti

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Novembre, l’aria si fa più fredda, la luce è flebile, gli alberi si spogliano e nei nostri armadi maglioni e vestiti pesanti prendono posto cacciando con brutalità tutto ciò che poteva tenerci stretti, ancora per un po’, al ricordo di una calda estate ormai giunta al termine.

Novembre è malinconia. Una malinconia che però nasconde un fascino da scoprire (e da apprezzare). Novembre è come una colonna sonora che accompagna la fine di quel film che ti strappa una lacrima mentre scorrono i titoli di coda. E magari anche un sorriso.

E sono proprio queste sensazioni a prenderci per mano e ad accompagnarci nel nuovo numero di Gilt, che vuole celebrare la Musica. Volto protagonista in copertina, l’intramontabile Loredana Bertè, che nella sezione Interviews ci ha svelato qualche aneddoto sul suo ultimo lavoro discografico.

Se si parla di musica, è impossibile non coinvolgere l’universo della moda. Moda e Musica, un binomio antico, che in Gilt Wardrobe viene ben descritto esaltando un capo che ha segnato la storia dello stile punk rock, e che successivamente è stato reinterpretato dai più grandi stilisti ( e non solo!): il chiodo in pelle.

Cavalcando l’onda musicale, con la rubrica Rock the Town prendiamo il primo volo in direzione New Orleans, a sud del Missouri. Città viva e movimentata, è una tra le mete più popolari negli USA, nonché patria del Jazz.

Una dolce melodia si animerà persino nel vostro palato, grazie a Fabio Castiglioni, che in Oh my Chef! vi svelerà i segreti per realizzare un risotto perfetto. Ingredienti che non possono mancare? Alici, peperoni rossi e zafferano. Il successo è garantito!

Tenetevi dunque pronti a viaggiare verso un’altra dimensione, perché come ci ricorda lo scrittore Fabrizio Caramagna, “La musica è una macchina che alcuni usano per entrare in un altro mondo, altri per danzare, altri per trovare la pace e altri per sentire che sapore hanno le ferite”.

Buona Lettura!

Clara Bacchetta

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