Maison Margiela, con il suo approccio rivoluzionario alla moda, ha recentemente lanciato una nuova collezione esclusiva per celebrare l’Anno del Serpente, secondo il calendario cinese. Questa collezione unisce simbolismo culturale e design innovativo, offrendo capi e accessori unici.

Un omaggio al serpente e alla trasformazione

Il serpente, simbolo di rinnovamento e trasformazione nella cultura cinese, è il protagonista di questa collezione. MM6 Margiela ha tradotto questa simbologia in una serie di capi che si distinguono per eleganza e originalità. La collezione include giacche, scarpe e borse, tutti caratterizzati da dettagli che ricordano la pelle del serpente, come le scaglie, e dal suo significato spirituale.

Dettagli sofisticati e materiali pregiati

La palette di colori della collezione spazia dal verde al nero, con tocchi di oro e argento che richiamano la raffinatezza del serpente. Oltre a essere un omaggio alla figura dell’animale, ogni pezzo della collezione è pensato per comunicare un senso di lusso e semplicità, con una lavorazione che fonde tradizione europea e orientale. La Maison ha utilizzato tecniche artigianali di alta qualità, facendo della collezione un vero e proprio oggetto da collezione.

Disponibilità limitata: una collezione esclusiva

Essendo un’edizione limitata, la collezione MM6 Margiela per l’Anno del Serpente si rivolge a coloro che cercano capi esclusivi, in grado di riflettere la propria personalità attraverso simboli potenti e significativi. Ogni pezzo racconta una storia, mantenendo lo spirito di avanguardia tipico del marchio, e sarà disponibile solo per un pubblico selezionato.

L'articolo MM6 Margiela celebra l’Anno del Serpente con una collezione esclusiva proviene da Gilt Magazine.

Bally fonde l’arte di strada britannica con il lusso svizzero dello sportswear

Quest’inverno Swizz Beatz, imprenditore e produttore musicale internazionale, lancia la collezione in edizione limitata firmata Bally, in collaborazione con l’artista Shok-1.

Bally, che dal 1851 si dedica all’arte della calzatura, ha un’anima forte tanto quanto retrò, in perfetta armonia con la delicatezza e ricercatezza dello street artist inglese, in perenne critica con l’anti-intellettualismo della nostra era.

Il risultato, un’opera d’arte indossabile, è stato celebrato il 10 Ottobre, data di presentazione della collezione, seguita dalla successiva distribuzione dei prodotti in tutti gli store Bally del mondo e una ristretta e selezionata nicchia di rivenditori e partner dal 30 Novembre.

Bally e la collaborazione con l’artista Shok-1

La dirompente e irresistibile collezione unisex di Shok-1 debutterà globalmente in una casa dal design avanguardistico di Tokyo (Giappone) con una serie di eventi elettrizzanti: l’area di Shibuya ospiterà il primo murales dell’artista, mentre l’ultimo piano dell’ammiraglia di Bally a Ginza sarà trasformato in uno spazio galleria, con opere selezionate di Shok-1 e aperto al pubblico per le seguenti quattro settimane.

Quella di Shok-1 è la visione di una collezione che parla alle “sottoculture che cooptano marchi che non erano pensati per loro”. Dalla sua rampa di lancio in Estremo Oriente, la collezione, con l’estetica X-Ray, uscirà in tutto il mondo permettendo agli amanti dello street style di nicchia di incastrare accessori, prêt-à-porter e calzature, tra cui esplosive nuove edizioni limitate della iconica Galaxy running-shoe di Bally e le Hercules hi-top sneakers.

Seguace del lavoro di Shok-1, Swizz Beatz ha immediatamente visto il potenziale per una collaborazione. “Il nostro obiettivo per questa capsule era esplorare l’arte degli X Ray, e Shok-1 è un artista e un maestro leggenda nel suo mestiere”.

La Bally Collective, dunque, continua l’impegno del marchio nel creare una piattaforma e una voce alla licenza artistica. La collaborazione, infatti, avvierà anche il primo mini-programma WeChat di Bally, che seguirà il cliente nella sua esperienza di shopping virtuale in modo completamente personalizzato.

di Benedetta Longobardi

L'articolo Swizz Beatz presenta la capsule firmata Bally x Shok-1 proviene da Gilt Magazine.

DoDo e il ciondolo a favore del benessere degli animali

Le cifre fornite dall’International Union for the Conservation of Nature (IUCN) parlano chiaro: la conservazione della biodiversità è sotto minaccia, con un declino del 58% della popolazione dei vertebrati. Un fenomeno che coinvolge una lista allarmante di animali prossimi all’estinzione, soprattutto mammiferi, tra i quali tuttavia non sembra presente, sorprendentemente, il panda gigante. Un traguardo reso possibile grazie all’impegno della Cina, che ha attuato un progetto di ripopolazione con la messa al bando del commercio di pelli di panda e la caccia.

DoDo e il panda, simbolo di ottimismo e di difesa della biodiversità

La notizia è stata accolta con grande sollievo da parte della comunità scientifica e dei più sensibili alle problematiche ambientali, ma anche di quelli che semplicemente subiscono il fascino di questo straordinario mammifero. Il panda, sebbene resti una specie da monitorare, dal 2016 è stato infatti declassato a specie “vulnerabile” e perciò non più ad imminente rischio. Quello che per anni è stato emblema della lotta per la salvaguardia degli animali, di conseguenza, è oggi divenuto anche simbolo di ottimismo e speranza per la difesa della biodiversità.

DoDo presenta un charm in soli 30 esemplari. Una limited edition da non perdere

Per questo motivo, DoDo, brand di Pomellato da sempre attento alle tematiche ambientali (non a caso ha eletto a logo l’uccello nativo delle Mauritius, estintosi verso la fine del Seicento), in occasione del World Animal Day ha scelto il panda per prendere parte alla celebrazione. Lo scorso 4 ottobre, data che nella tradizione cattolica è dedicata al culto di San Francesco d’Assisi, patrono degli animali, DoDo ha infatti lanciato un ciondolo a forma di panda.

Un’edizione limitata che incontra i gusti di un pubblico giovanile ed esigente, desideroso di gioielli preziosi ma allo stesso tempo facili da indossare. Questa tipologia di charm rappresenta un’assoluta novità per la maison di gioielleria, poiché prodotta in soli 30 esemplari in oro bianco con pavé di diamanti bianchi e neri, che portano con sé un messaggio: “Sei di una specie rara”.

di Vittoria Ferrero

L'articolo DoDo lancia un ciondolo per il World Animal Day proviene da Gilt Magazine.

Presentata worldwide la nuova capsule by Fendi

Ricordate la passerella Autunno/Inverno 2017? Qui sfilava il logo Fendi rivisitato dall’artista Hey Reilly e presentato con l’inconfondibile font di Fila. Nasce così l’ispirazione di Silvia Venturini Fendi, rinomata designer del brand. Perché dunque non creare una Capsule Collection che richiama questo gioco di immagini?

Largo quindi alla Fendi Mania. La base di ispirazione è streetwear, certamente non a caso, essendo Fila a tutti gli effetti un brand sportswear. Ma dall’idea iniziale nasce una capsule eccentrica, dai pantaloncini multi sellati stile wonder woman a stelle, agli stivali da cowboy che richiamano il western; la collezione è un tripudio di stili, colori e loghi, tra accenni vintage e vibrazioni che richiamano le nuovissime tendenze.

Mix and match. La “Logomania” di Fendi

Impossibile rinunciare alla tradizione. La doppia F è un must a cui il marchio proprio non può rinunciare. Nei capi è sempre presente, inserita spesso nei dettagli o accanto al nuovo concept. Il risultato è mozzafiato. Il nuovo logo invece si presenta in due diverse combinazioni di colori: la prima rossa e blu, poi gialla e bianca. È posto su bande diagonali o strisce creando un incredibile contrasto tra “vecchio e nuovo” che regala un effetto ottico incredibile. Un vero e proprio mix and match, vintage da un lato e super di tendenza dall’altro. La “Logomania” di Fendi si riassume in una capsule limited edition che racchiude l’animo del brand, quello insostituibile ed inconfondibile, mitigato da un’ondata di innovazione artistica che rivela il vero ed innato spirito di Fendi.

Fendi Mania Drop – 16 Ottobre 2018

Il 16 ottobre hanno avuto luogo gli eventi esclusivi di lancio della capsule, simultaneamente in nove città del mondo; tra le più importanti, Milano, Parigi, Tokyo; Shanghai, Hong Kong, Kuwait, Mosca, Londra e Los Angeles. La Fendi Mania ha invaso e contagiato simultaneamente il mondo intero, spalancando le porte ad una nuova ondata di moda streetwear.

di Jennifer Pini

L'articolo È Fendi Mania, presentata la nuova Capsule Collection proviene da Gilt Magazine.

Il team di progettazione Vertu, azienda anglo-svedese leader mondiale nella telefonia mobile di lusso, ha lavorato a stretto contatto con il Direttore del Design Ferrari, Flavio Manzoni, nello sviluppo del fiammeggiante Vertu Ti Ferrari Limited Edition. Primo smartphone Android del brand, Vertu Ti Ferrari prende ispirazione dalla F12 berlinetta presentata al Salone di Ginevra 2012.

La F12 berlinetta è un’auto di rara bellezza con design e prestazioni che lasciano senza fiato. La stessa perfezione delle forme della supersportiva rossa si rispecchiano nell’elegantissimo Vertu Ti che riprende la forma della parte posteriore dell’auto. Il cuscinetto di Vertu Ti Ferrari è stato realizzato in Alutex, uno speciale materiale composito leggero che viene utilizzato per gli interni Ferrari.

Le auto di casa Maranello sono ricoperte dallo speciale rivestimento DLC (Diamond Like Carbon) per proteggere le parti più sollecitate dal calore e dall’attrito del motore e della trasmissione, leggero e dieci volte più resistente dell’acciaio inox, questo stesso materiale è stato applicato al nuovo Vertu Ti che ne garantisce una protezione ai massimi livelli. Lo schermo è in cristallo zaffiro da 3,7” e la scocca è in titanio di grado 5. Le luci posteriori della F12 berlinetta hanno ispirato la forma della fotocamera appositamente arrotondata e anche le piccole viti esagonali che fissano la piastra posteriore sono caratterizzati dall’inconfondibile stile Ferrari.

Per la prima volta in assoluto due pelli Ferrari, la rossa e la nera, si uniscono a formare una striscia dinamica intorno alla scocca del telefono che sono state appositamente lavorate da Vertu per garantire la resistenza necessaria per l’utilizzo quotidiano su un telefono cellulare. Infine l’orologio è ispirato all’iconico contagiri della F12 berlinetta e le 4 suonerie ricordano il ruggito del suo motore.

Tutto questo è frutto di una collaborazione durata 6 anni tra due marchi icona come Vertu e Ferrari.

(di Luisa Pizzuti)

L'articolo Vertu Ti Ferrari – Al telefono con il lusso proviene da Gilt Magazine.

Lo Champagne è il vero protagonista della tavola a Natale e Capodanno, e per questo bisogna sceglierlo con la dovuta attenzione. Ogni anno si è incerti su quale bottiglia sia adatta per il regalo o per il cenone perfetto.

Tante sono le limited editions e le confezioni create dalle maison vinicole italiane e francesi, tutte pensate per rendere eleganti ed esclusivi i brindisi più importanti dell’anno!
In occasione del cinquantesimo anniversario della saga di James Bond, Bollinger ha proposto una speciale versione dello champagne preferito dall’agente segreto di sua Maestà: Grande Année 2002 “licence to chill”. Solo chi sa il codice può aprire il silenziatore che contiene la prestigiosa bottiglia!
L’arte è ciò che contraddistingue l’edizione limitata dal fascino senza tempo, che Dom Pérignon ha creato con David Lynch, artista, regista, visionario poliedrico; la collezione “Dom Pérignon by Lynch” presenta due confezioni, la Dom Pérignon Millesime 2003 e la Dom Pérignon Rosé Millesime 2000.

Così lussuosa da essere diventata subito la punta di diamante della maison Moët & Chandon, per portare luce e classe, arriva la “Collection Pointe de Diamant”, con due pezzi: uno è il più esclusivo e inarrivabile Jérobam Impérial (solo 4 esemplari in totale, completamente rivestiti da una maglia dorata), chi se lo aggiudica può personalizzare e incidere la targa in ottone sulla bottiglia; l’altro è il Moët & Chandon Imperial riproposto in un’elegante scatola dorata che la rende adatta per un regalo speciale.
Anche in Italia si possono trovare frizzanti eccellenze, per esempio in Franciacorta.
La famosa cantina Ca’ del Bosco ha da poco presentato, in una serata ufficiale a Milano, la Vintage Collection: un’unica raffinata confezione racchiude Brut, Dosage Zéro e Satin dell’annata 2008 (le bottiglie si possono comprare anche separatamente). Il nuovo packaging, in cui predomina il nero, simbolo di eleganza, è il filo conduttore per le tre bottiglie: da stappare per ognuna delle tre occasioni, la notte della Vigilia, Natale e Capodanno!

(di Giulia Cestaro)

L'articolo Champagne esclusivi per feste frizzanti e eccellenti proviene da Gilt Magazine.

Non esiste un materiale che il mondo creativo non abbia utilizzato nel suo operato. Il Design Museum di Londra, un vero caposaldo, quest’anno ne ha scelti tanti e tutti diversi. Stiamo parlando del cristallo, che come sappiamo è sempre diverso l’uno dall’altro e ognuno presenta mille sfaccettature. È Swarovski il protagonista della mostra che fino al 13 gennaio 2013 sarà ospitata dal museo sulle sponde del Tamigi. Il titolo è un suono, un luccichio: Digital Crystal. Sono stati coinvolti 15 creativi di calibro internazionale, emergenti o già affermati, che hanno ideato installazioni “cristallose”, con il topic del futuro dell’era digitale. Le opere non sono solo all’interno dello spazio espositivo, ma anche lungo il corso del fiume londinese. I progettisti hanno cercato di immaginare una vita futura migliore, più confortevole ed efficiente: un insieme di idee che vanno da grotte sotterranee artificiali a realtà distopiche narrate da nuvole realizzate in cristalli, da stampe 3D oleografiche a display digitali preziosi.

Oltre ai pezzi dei progettisti creati su commissione, l’esposizione presenta un numero selezionato di opere proveniente dagli archivi storici Swarovski, contrapponendo così il vecchio e il nuovo, a prova del fatto che il cristallo può essere l’ingrediente della mente creativa.

Deayn Sudjic, direttore del museo, ha spiegato che “l’exhibition tenta di esplorare il significato della memoria umana nell’era digitale. Con la fine dell’era analogica il nostro rapporto con la memoria personale, le fotografie, i diari, le lettere, il tempo e l’effimero sta sempre più cambiando”. Oggi è un attimo perdere il collegamento con il tangibile e il mondo reale: ci muoviamo sempre più velocemente e il tempo e la memoria sono ora online, in tempo reale, ora dissolti in un istante.

La mostra inizia con Sunlight Video di Random International, un vero e proprio cammino di luce verticale (dal piano terra su per l’intera altezza del museo). La luce è controllata da una lente Swarovski che proietta immagini istantanee di film per riecheggiare la proiezione analogica.
All’ingresso un abbraccio coinvolgente di suono e movimento con Shaping Grows di Semiconductor pone lo spettatore al centro della formazione di cristalli naturali: è l’animazione di un cristallo minerale che cresce e si trasforma in un altro, cambiando colore, forma, muovendosi freneticamente e lentamente, a tratti, lasciando comunque dietro di sì tracce dei passaggi precedenti.
Vi ricordate, poi, la famosissima lampada Pandora del duo Fredrikson Stallard? Ecco, nel palco centrale, l’hanno riproposta con un tocco di valore aggiunto: l’oggetto ora è infatti in movimento, dall’alto al basso, e lentamente esplode in un caos di luci e cristalli, prima di ritornare alla sua forma originaria.

La magia e l’incanto di una vostra visita non si limitano a questo. Ma altro non vogliamo svelare, per non rovinare la sorpresa. E Londra, si sa, detta legge e merita sempre una visita.
Milano, però, dal canto suo, non si fa cogliere impreparata. Alla Rinascente della Galleria Vittorio Emanuele, dal 13 novembre fino all’ultimo dell’anno, si potranno infatti ammirare, calzare e acquistare scarpe “opere d’arte”, dall’alto tasso di cristalli Swarosvki. Si tratta della limited edition Sparkling Contrasts, che vede anche qui il genio creativo di 12 nomi del fashion system internazionale. Si parte dal brand coreano Neorythm, dietro il quale la matita è di Lee Cho Hee e Ko Jung Yeon, per giungere all’italiano Casadei; l’americana Ruthie Davis, stilista guru dello star system hollywoodiano, per l’occasione ha disegnato una vertiginosa scultura color avorio, con cinturino alla caviglia e, assemblati al tacco vertiginoso, tempestato di cristalli e borchiette a punta, anche zeppa e plateau. Non manca neppure Beatrix Ong, la nuova Choo, con le sue inglesine borchiate.
Le ispirazioni non mancano, tutto è giocato sui complementari: c’è chi ha optato per l’abbinamento ultra heel e scarpa flat, chi ha messo a confronto colori pop con toni neutri e chi ha preferito accostare cristalli opachi a quelli iridescenti.
Un tripudio di sandali e stringate luccicanti degli shoe makers più innovativi, insomma, in esclusiva europea, solo qui a Milano.

Informazioni:
Design Museum – Digital Crystal
28 Shad Thames, London SE1 2YD
Fino al 13 gennaio 2013
Aperto tutti i giorni dalle 10 alle 17.45 (ultimo ingresso alle 17.15)
10 sterline gli adulti, 9 i convenzionati, 6 gli studenti e gratuito per gli under 12
www.designmuseum.org

Rinascente di Milano – Sparkling Contrasts
Corso Vittorio Emanuele – Duomo
Aperto tutti i giorni fino alle 22.30
www.rinascente.com

(di Azzurra Zaglio)

L'articolo Il design inglese quest’anno sposa il cristallo proviene da Gilt Magazine.

In occasione della Vogue Fashion’s Night Out 2011, Pennyblack ha proposto la sua borsa Blog bag in limited edition. Una shopper in canvas, con manico corto e tracolla in cuoio, disegnata dall’illustratrice francese Angèline Mèlin. L’illustrazione riporta le caricature delle cinque fashion blogger che hanno partecipato all’iniziativa “Blog & The City” promossa da Pennyblack sul suo profilo ufficiale di Facebook. Il ricavato della vendita è stato devoluto al progetto “Adotta un Albero”, patrocinato dal Comune di Milano.
Special guest della serata… le cinque fashion blogger di “Blog & The City”: Carolina Engman di Fashion Squad, Shiny Park di Park & Cube, Chiara Ferragni di The Blonde Salad, Zina Charkoplia di Fashionvibe ed Elenorora Carisi di Jou Jou Villeroy.
10 ragazze presenti, sono state selezionate da ciascuna blogger, per partecipare al contest “Blog & The City”: ogni blogger ha selezionato i capi e gli accessori preferiti della collezione Pennyblack A/I 2011, componendo outfit che sono stati indossati dalle 10 “fortunate”.

Fabiana Orabona

Per saperne di più: www.pennyblack.com

L'articolo La Blog bag di Pennyblack alla VFNO 2011 proviene da Gilt Magazine.

In arrivo per l’imminente autunno è  la nuova linea di smalti Chanel. La collezione presenta un nuovo must: Graphite. Una nuova consistenza di minerale e metallo che regala brillantezza e fascino alle nostre unghie. Si tratta di una tonalità di grigio perlato e lucente. Anch’esso come i precedenti sarà naturalmente un limited edition. Questo non è ancora tutto perché, oltre all’imperdibile Graphite, arriveranno Quartz e Peridot per una fantastica ed inimitabile scelta. Per non abbandonare del tutto l’estate, i colori, il sole ed i fiori, oltre a colorazioni quasi trasparenti, troveremo Mimosa 577, un colore più chiaro, un delicato giallo, che si abbinerà invece in maniera eccellente al caldo abbigliamento invernale. Non so voi ma io inizio già a sentire dei brividi di freddo!

Barbara Uccelli

L'articolo Le tonalità dell’autunno proviene da Gilt Magazine.