Per l’intero mese di Novembre il protagonista di Eataly Milano Smeraldo è il legno, unica materia prima rigenerabile e rinnovabile, un materiale prezioso che unifica la storia dell’uomo con quella del mondo attraverso l’edilizia ed il design.

“Il mese del legno” ci rende partecipi di uno speciale showcooking, una competizione ai fornelli fra Oscar Farinetti, fondatore Eataly, e Roberto Snaidero, presidente di FederlegnoArredo; una sfida all’ultimo mestolo fra due piatti della cucina italiana: i “plin” piemontesi ed il “frico” friulano.

Nel prestigioso concept store milanese, ad accompagnare il pubblico nell’analisi dello stato dell’arte delle foreste italiane e mondiali e dell’industria a esse legata è una breve mostra in cui numeri, dati, immagini e curiosità, presentate mediante pannelli esplicativi, offrono una visione completa di un universo affascinante ed ecosostenibile.

Tre vetrine mostrano inoltre alcuni oggetti in legno, appartenenti a varie epoche, provenienti dai Musei della Riva1920 e dal Museo del Falegname Tino Sana a cui si affiancano gli innovativi arredi “800×1.200 Pallet Design”, consorzio impegnato nella tutela del patrimonio forestale e della biodiversità.

Nei giorni Venerdì 20, Sabato 21 e Venerdì 27 Novembre gli studenti del Polo Formativo del Legno Arredo e del Corso professionale di falegnameria del Museo Tino Sana illustreranno le lavorazioni artigianali del legno simboleggiando un tramandarsi di tradizione a artigianato.

L’iniziativa si presenta quindi come un excursus affascinante alla scoperta del nostro passato e del nostro futuro, un sodalizio fra antichi mestieri e odierne tecnologie volto alla nascita di una nuova economia fiorente e rispettosa del bene comune.

Di Marzia Ciminelli

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Apre a Milano la rassegna “Maria Cristina Carlini. Opere”, dedicata alla scultrice contemporanea omonima, a cura di Flaminio Gualdoni, autore della monografia “Maria Cristina Carlini”, edita da Mudima.
La mostra è ospitata da due prestigiose sedi milanesi dedicate all’arte contemporanea, la Fondazione Mudima, dal 28 novembre al 22 dicembre, e la Fondazione Stelline, dal 29 novembre al 13 gennaio e consente di ammirare il percorso artistico della scultrice, dagli anni ’80 fino a oggi.
In particolare, nel suggestivo Chiostro della Magnolia della Fondazione Stelline vengono esposte le opere monumentali progettate per luoghi aperti, che instaurano un forte dialogo con i visitatori e si inseriscono in modo armonico nell’ambiente circostante. È possibile ammirare Torre di Babele, realizzata nell’estate 2012, il monumentale Giardino di Pietra del 2008 e Genesi del 2004: le opere sono accomunate dalla cromia, dalla struttura monolitica e dalla riproposizione di forme e materiali.
Maria Cristina Carlini, infatti, che ha iniziato il suo percorso artistico nei primi anni ’70 a Palo Alto in California, predilige da sempre il grès, un prodotto ceramico a pasta compatta, oltre a materiali quali la resina, il legno di recupero, la lamiera, l’acciaio corten, il ferro. Le sue opere sono collocate in permanenza in importanti città del mondo e fanno parte di numerose collezioni private, in Italia e all’estero.
Scrive Flaminio Gualdoni, nella sua monografia: “Quella dell’artista è una sfida, sfida al materiale a suscitare da se stesso e far affiorare in carattere determinante la propria qualità originaria, il proprio non essere altro che, comunque, materia, senza metamorfosi metafore abbigliamenti tradimenti travisamenti”.
 
FONDAZIONE STELLINE, Chiostro della Magnolia
c.so Magenta 61, Milano
29 novembre 2012 – 13 gennaio 2013
Tutti i giorni dalle 10-18
Ingresso libero
http://www.mariacristinacarlini.com/it/index.html
FONDAZIONE MUDIMA
02 29409633
info@mudima.net
 
(di Federica Livio)

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Waiting for the sun non è solo una canzone dei The Doors, bensì un brand (W/SUN) very green parigino. Nello specifico produce occhiali da sole con materiale sostenibile, il legno o il bamboo, realizzati a mano e con lenti made in Italy.

Non stiamo parlando solo di occhiali con più di qualche legame con il mondo naturale, ma di un vero e proprio approccio eco-friendly alla moda. W/SUN ha sposato appieno un mood di livable life, dalla moda al design ad uno stile di vita pienamente salutare e rispettoso dell’ambiente.

Se da un lato molti marchi e designer nascono già eco e cruelty-free, altri storici e di alta gamma si stanno sensibilizzando e reindirizzando verso una moda più etica.

Stella McCartney, da sempre impegnata nel realizzare una moda più eco-sostenibile, per la scorsa primavera/estate 2012 aveva proposto occhiali eco-fashion, risultato di una profonda ricerca volta ad aumentare l’uso di materie prime derivanti da sostanze naturali, come l’olio di semi di ricino e l’acido citrico.
Progetto promosso anche da Gucci, che insieme a Safilo ha realizzato, per l’attuale collezione Gucci Eyeweb, occhiali da sole in acetato con una percentuale molto più elevata di materiale di origine naturale, derivato dall’olio di semi di ricino.

Scheda tecnica
Occhiali da sole a maschera medi
Modello 289673 J1697 3006
nastro GG sulle aste – montatura in plastica verde e nera in iniettato bio-based
lenti verde/grigio – materiale naturale ricavato dai semi di ricino
protezione totale UVA/UVB

(di An Tina)

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Non poteva trovare nome più adatto per la sua Brecce Lamps Collection, Marco Stefanelli: guardando le lampade si ha l’impressione che “brecce” di luce scavino il legno.

La luce diventa materiale da costruzione, parte integrante della lampada stessa, anziché sua emanazione. In realtà si tratta di un led incastonato in una sezione di resina inserita direttamente nel legno, ma questa illusione ottica fa di Brecce Collection un perfetto esempio di design emozionale , nuova branca del design che mira non solo a realizzare oggetti funzionali, ma anche a stimolare l’emotività dello spettatore. Emotività stimolata anche dal concetto alla base di questo progetto, ovvero la volontà di dare una seconda chance a materiali in disuso: il riciclo che si impone sul ciclo naturale. Si regala una nuova vita a sfridi di lavorazione di segheria, tronchi portati dal fiume, legna da ardere, materiali arrivati alla fine del loro ciclo che ritrovano un posto in primo piano grazie alla creatività di Stefanelli.

Realizzate rimuovendo una sezione del legno, incorporando sapientemente led al proprio interno e riempendo lo spazio svuotato con resine, le opere di Stefanelli creano interessanti giochi di luce, sorprendentemente naturali. Rifinite con cera naturale e olio di lino, le opere più grandi hanno la funzione di sgabelli, aggiungendo funzionalità a questi stupendi oggetti d’arte.

La vera potenza di queste opere sta nel sapiente uso della materia prima, lavorata per creare un oggetto sapientemente raffinato, a basso impatto ambientale.
Questo settembre, alla fiera internazionale di Londra 100% Design è stata presentata una nuova lampada della collezione: la Bou! Lamp. Composta da una base squadrata in cedro da cui fuoriesce una bolla di vetro soffiato, più raffinata, Bou! rappresenta l’evoluzione delle lampade precedenti e mostra la grande versatilità di questo concept.

http://www.marcostefanelli.it/
http://www.100percentdesign.co.uk/
(di Chiara Lavagetto)

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