Un matrimonio vincente

Il momento che noi italiani dedichiamo al consumo del nostro caffè quotidiano è sacro, se non addirittura magico. Toglieteci tutto, esclusa la pausa caffè. Ma noi italiani siamo anche conosciuti per il nostro buon gusto oltre che per il nostro unico Espresso. È proprio da questi due meravigliosi concetti che nasce la collaborazione tra il caffè Lavazza e lo stile iconico di Smeg, e come ogni collaborazione vincente, il risultato è meraviglioso.

È così che Beautiful Espresso vede le sue origini, tra l’unione del gusto inconfondibile del caffè Lavazza e lo stile iconico del design italiano proposto da Smeg. Insomma, una partnership di successo con un unico obiettivo, quello di promuovere l’eccellenza italiana. Quando si dice che l’occhio vuole la sua parte è perché non c’è niente di più vero, e la nuova macchinetta per caffè Lavazza A Modo Mio Smeg è in grado di accontentare proprio questa necessità, oltre a quella di godersi un piacevolissimo espresso italiano in modo semplice e divertente.

Elegantemente gustoso

Lavazza A Modo Mio Smeg è davvero elegante e intuitiva, le sue linee pulite, tipiche dell’eleganza del design firmato Smeg, sono state progettate proprio per offrire un’esperienza di utilizzo semplice e intuitiva. Matteo Bazzicalupo e Raffaella Mangiarotti sono i deep designer a cui va conferito tutto il merito di aver disegnato una macchinetta per il caffè che regala un’esperienza di gusto unica.

I dettagli di questo oggetto di design (disponibile al prezzo di 229,00 euro) arricchiranno gli spazi delle vostre case con eleganza inimitabile; un oggetto d’arredo contemporaneo e irrinunciabile. Disponibile in tre diverse colorazioni, Lavazza A Modo Mio Smeg accontenta ogni personalità: rosso per i più frizzanti, beige per una cucina dai colori rilassanti, e nero per gli amanti dello stile industrial chic. Degustare un Vero Espresso Italiano non è più un desiderio da esprimere, ma è esaudibile ovunque tu sia, e tutto grazie alla tecnologia avanzata che si combina con l’eccellenza e la tradizione del mondo dell’espresso. 

Elegante e moderna, tradizionale e innovativa, impossibile rinunciarvi. In compagnia o da soli, assaporare un caffè a casa come al bar è un piacere del tutto lecito; un caffè dal carattere inconfondibile, un modo di distinguersi unico, un espresso vero, un Beautiful Espresso.

di Sara Steccanella

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“Geografie” è il tema scelto quest’anno dal Festival MITO SettembreMusica 2019, incentrato sulla musica classica, che si terrà nelle città di Milano e Torino dal 3 al 19 settembre 2019. Si tratta di 128 appuntamenti che permettono di viaggiare con la musica per scoprire luoghi, espressioni, usanze e tradizioni che hanno da sempre segnato le diverse culture del mondo. Il Festival, infatti, segna un percorso nella società globale che ha annullato ogni confine favorendo la mobilità e la mutevolezza. Temi attuali che indagano su luoghi immaginari, in cui la musica costruisce una connessione indelebile fra paesaggi simbolici, emozioni, spazi di vita e di memoria. Le due principali città settentrionali unite per la tredicesima volta in nome della cultura musicale.

Una tematica attuale

Milano e Torino sono quindi unite per la tredicesima volta in nome della cultura musicale e del mondo magico che gira intorno ad essa. I rispettivi sindaci delle città coinvolte, Giuseppe Sala e Chiara Appendino, esprimono con fierezza: “La parola “festival” richiama la periodicità festosa e popolare di una manifestazione che abbraccia idealmente una comunità con proposte che parlano a tutti oltre le frontiere linguistiche, culturali e geografiche. Ed è bello che dopo l’estate a ritornare, puntuale, sia MITO SettembreMusica, che nella risposta del pubblico si conferma ogni anno ricco di stimoli e accattivante”.

“Tanti i compositori viventi coinvolti nella programmazione che il tema Geografie lascia intravedere come legati sia alle radici che ai flussi di correnti che viaggiano e si contaminano da territorio a territorio. La musica sentita come linguaggio senza barriere che unisce e coinvolge, contamina e miscela producendo nuovi frutti”. È così che il Presidente Anna Gastel introduce la tematica scelta per quest’anno. Geografie è il legame che unisce gli artisti e i compositori, legati tra loro in modo trasversale ed eterogeneo in questo viaggio musicale che attraversa terre e culture.

Oggi infatti, il concetto di “geografie”, e quindi di globalizzazione, è mutato. Questo fenomeno di portata mondiale e di trasformazione digitale ha il compito di unire e metterci in relazione con lo spazio all’interno del quale viviamo. Il concetto di geografie ha portato ad esplorare la produzione artistica del presente e a farci analizzare in chiave del tutto nuova il concetto di viaggiare inteso in senso fisico, ma anche metaforico. Da un lato vengono ricercati i compositori del presente che si confrontano tra loro, dall’altro si ripercorrono le vicende musicali del passato. Come sostiene il direttore artistico Nicola Campogrande: “quello che fa MITO nel 2019 è dunque viaggiare nello spazio, avanti e indietro lungo la storia, per recuperare luoghi, tradizioni, appartenenze, lingue musicali che hanno segnato le diverse culture del Pianeta”.

Programmazione tra presente e passato

Il Festival MITO SettembreMusica racchiude un programma ricco e un arco temporale molto ampio: da Palestrina a Bach, fino al Novecento di Gershwin e Bernstein, per arrivare ad oggi, con brani di 127 compositori viventi, e all’ampiezza cronologica corrisponde una grande ricchezza geografica e stilistica.

MITO si è aperto martedì 3 settembre al Teatro alla Scala di Milano, mentre a Torino mercoledì 4 settembre al Teatro Regio. “Mondi” è il nome affidato alla prima serata, che ha visto come protagonisti i compositori Beethoven e Berlioz. Il primo scriveva musica che rappresentava solo se stessa, mentre il secondo era capace di raccontare storie e vicende d’amore. Due testimonianze che si trovano a confronto tra loro.

Il Festival si chiuderà a Milano nel Teatro Dal Verme il 18 e a Torino nell’Auditorium Rai il 19 settembre con il concerto intitolato “Isole gioiose”, realizzato dall’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai diretta da John Axelrod. Un’esplorazione di territori felici che si apre con L’isle joyeuse di Debussy, prosegue con un brano di rara dolcezza su una celebre melodia cinese come Joie éternelle di Qigang Chen. Infine, si conclude con la Quarta Sinfonia di Mahler, il cui Lied finale “La vita celestiale” è affidato al soprano Rachel Harnisch.

Un evento culturale con partner d’eccellenza

MITO SettembreMusica, vanta del contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, ed è realizzato da I Pomeriggi Musicali di Milano e Fondazione per la Cultura Torino grazie all’impegno economico delle due Città, all’indispensabile sostegno di partnership come Intesa Sanpaolo, Compagnia di San Paolo e dei numerosi sponsor come Iren, Lavazza, Pirelli, CNH Industrial Village, Fondazione Fiera Milano e al contributo di Fondazione CRT e OGR-Officine Grandi Riparazioni.

Lavazza in particolare ha esordito: “Da 13 anni, MITO SettembreMusica unisce due città simbolo della cultura del Made in Italy di qualità: Milano– città dalla vocazione internazionale per eccellenza – e Torino – luogo dove Lavazza è nata oltre 120 anni fa, in una perfetta unione della storia e dei valori dell’azienda torinese del caffè e del Festival di musica classica”.

La musica vive di emozioni di chi la ascolta, la suona, la vive. Mito SettembreMusica è la riscoperta continua della musica dal vivo che si trasforma in un’occasione per esplorare e connettere in modo permanente paesaggi simbolici, emozioni, memoria e territori.

di Aureliana Santinato

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Vogue Italia e il progetto Life in Vogue

Vogue, la Bibbia di tutte le fashion victim, nel corso della Milano Design Week 2019 ha dato ai visitatori la possibilità di accedere alla redazione di Vogue Italia per scoprire cosa si cela all’interno. Stiamo parlando di un mondo magico, da sogno, con file di scarpe perfettamente ordinate in scala cromatica, accessori preziosi, abiti provenienti dalle più sognate passerelle.

Il progetto Life in Vogue, come spiega il Direttore di Vogue Italia, Emanuele Farneti, si fa portavoce del concetto della partnership tra la moda e il design. Due mondi che sono più vicini di quanto si possa pensare. L’idea è stata quella di reinterpretare gli spazi della redazione dando voce ad otto creativi di fama internazionale, che si sono messi in gioco al fine di portare in auge il legame moda-design.

Life in Vogue: i designers

Jonathan Anderson / Ufficio

Proprietario di un brand, Jw Anderson, e direttore creativo di Loewe, Jonathan Anderson ha voluto inserire nel suo progetto per l’ufficio gli elementi ricorrenti nel suo brand. Tendenze d’ispirazione inglese si uniscono ad una modernità tale da rendere possibile uno stacco tra passato e presente. In particolar modo, la sua attenzione si focalizza sull’armadio aumbry Henry VII. Anderson elimina dalla sua trasformazione tutto ciò che veniva ampiamente utilizzato nelle età signorili.

David Nicolas / Ufficio del Direttore

Una delle stanze più importanti, se non la più importante, è stata ispirazione per il lavoro del duo di designers beirutiani David Raffoul e Nicolas Moussallem. Occupandosi sia di interni di lusso che di design dell’arredamento, riescono ad offrire un servizio made-to-measure con lo scopo di soddisfare il committente al 100%. Sono stati in grado di cogliere il mood aziendale italiano, e la risposta l’hanno trovata in uno stile classico ed elegante, contraddistinto da tonalità calde provenienti dai colori della terra, pensando anche alla loro cara Beirut, che rendono l’atmosfera più leggera e rilassante.

Rafael de Cardenas – Architecture at l’arte / Ufficio

RDC/AAL (acronimo del nome del designer) oltre ad occuparsi di design di oggetti, fornisce consulenze artistiche e opera nel settore della realizzazione di interni residenziali. Non è facile tradurre il messaggio che l’artista vuole lanciare. Si tratta di un pensiero al limite dell’onirico, dove la mente è proiettata verso il futuro ma al contempo pondera tutte le sfumature del momento. Riflettiamo, facendo fede alla sua frase: “Piú capiamo, meno appare la nostra fisicità”.

Ana Kras / Ufficio del Direttore Creativo

Serba trapiantata a New York, Ana Kras non dimentica i ricordi della sua infanzia, di quando si recava nella tipografia familiare per creare modellini in carta. Quest’ufficio, dove il colore predominante è il grigio, le riporta alla mente i vecchi mobili che avevano i suoi genitori, e per la sua riproduzione si è avvalsa di tutti i mezzi che abitualmente utilizza per esprimere la sua arte (disegni, oggetti vari d’arredo, dipinti).

Massimiliano Locatelli / Sala Riunioni

Un omaggio alla multietnicità è quello su cui la Locatelli Partners ha puntato. L’idea di voler portare all’interno dello spazio il Castello e il Parco si è rivelata un’ottima scelta, perfetta per il dejeuner sur l’herbe , ovvero le declinazioni di verde pensate per la Sala Riunioni.

Pierre Marie / Pattern corridoio e Talent Room

Uno stile pop, eccentrico e colorato, quello di Pierre Marie, l’eterno bambino appassionato dal mondo Disney. Il corridoio è una delle zone a cui difficilmente viene prestata attenzione, ma in questo caso sarà difficile restare impassibili davanti ad ornamenti importanti come quelli proposti da Marie. La Talent Room è stata tinta invece di un giallo solare, che ispira al solo ingresso. Per l’occasione Pierre Marie ha creato una firma ad hoc: due razzi futuristici e una vetrata in grado di affievolire, colorandola, la luce proveniente da Piazza Cadorna.

Storagemilano / Ufficio attualità

Ghidoni, Donati e Pasini sono gli architetti fondatori di Storage, e basano il loro lavoro sulla ricerca di un’estetica pulita e chiara. “The golden love” è il titolo che hanno dato al progetto pensato per Life in Vogue; un richiamo all’eleganza che dovrebbe regnare in tutte le professioni, che evidenzia due aspetti contrapposti quali simmetria e disordine. Come dire, gli opposti si attraggono.

Studio Proba / Break Room per San Carlo

San Carlo, celebre marchio produttore di deliziosi snacks, per reinterpretare la Break Room della redazione di Vogue Italia si affida al newyorkese Studio Proba, famoso per i suoi lavori di alto livello nel graphic design. Il risultato? Pareti dai colori brillanti e patatine San Carlo come spezzafame, rigorosamente avvolte da un packaging in limited edition!

Life in Vogue è un progetto che ha visto protagonisti anche svariati partners: Nemo Lighting, Alcantara, Guerlain, San Carlo, Lavazza, Molinari, Cantine Riunite & Civ, Baxter, Caparol Icons e Texture.

di Agnese Pasquinelli

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Torna l’attesissimo appuntamento fashion del capoluogo lombardo: la Vogue Fashion’s Night Out di Milano. Il 17 settembre le vie del centro si riempiranno di musica, moda e tantissima gente. Per l’occasione come ogni anno saranno allestiti dj set nei negozi, create capsule collection e saranno presenti vip.

Questa serata non rimarrà limitata solo alle pareti luccicanti e lussuose del quadrilatero della moda, ma si estenderà fino a Corso Como, Corso Genova e al quartiere di Brera. La manifestazione cade in un anno particolarmente importante per Vogue: sono infatti 25 anni che Franca Sozzani è ormai al timone della rivista più popolare e potente del mondo della moda. Inoltre la stessa direttrice ha voluto che la VFNO cadesse esattamente il giorno prima dell’inizio della settimana della moda.

Saranno quindi giorni importanti per il settore che occupa un’importante posizione nell’economia del nostro Paese. A differenza della Fashion Week, la serata dedicata alla Vogue Fashion’s Night Out rende più accessibile la moda e le boutique, dove normalmente tanta gente comune guarda con occhi sognanti le vetrine, senza avere il coraggio di entrare a vendere le opere d’arte che gli stilisti creano. L’appuntamento milanese è ormai diventato una coinvolgente tradizione.

Dalle griffe più esclusive agli stilisti emergenti, la serata sarà ricca di eventi in ogni angolo. Molti i brand che per l’occasione realizzeranno delle limited edition, come Lavazza, che donerà il ricavato della vendita delle sue lattine “limitate” create in collaborazione con sei artisti del panorama italiano a Fashion 4 Development.

La manifestazione è anche improntata alla scoperta, e al supporto, di nuovi talenti del panorama italiano grazie a Vogue Talents. Non a caso infatti partner della serata sono Visa, a sostegno delle giovani promesse italiane, e Campari, che ospiterà la premiazione del Red Passion Prize presso il Camparino di Corso Vittorio Emanuele. Le porte dei negozi rimarranno aperte fino alle 23.30. Un quinto compleanno assolutamente da non perdere.

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L’auto simbolo di un’epoca si fa il restyling e torna a rombare? Non proprio. É un’auto tranquilla, la nuova 500L, a dispetto di chi ricerca in maniera sempre più ossessiva il progresso, tralasciando, a volte, la maneggevolezza. La nuova 500L lancia uno sguardo al passato, lo si intuisce immediatamente, e si concentra sul piacere delle forme, sul desiderio del godimento della bellezza, sui dettagli quotidiani, garantendo all’occhio la sua parte.

Dall’esterno simile alla vecchia Duna, mista al tocco sempreverde di una Panda, ma con un motore più piccolo, adatto all’uso cittadino, si fa scegliere in due motorizzazioni benzina – Turbo TwinAir da 105 CV e 1.4 Fire da 95 CV – e un turbodiesel 1.3 Multijet 2 da 85 CV. Rispettivamente con cambi a 6 e 5 marce. L’interno regala agli ospitanti uno spazio più ampio.

Già, l’interno. In fondo è proprio nei dettagli che appare più clamorosa la rivoluzione imposta dal gruppo Fiat al modello produttivo tipico del capitalismo più ossessivo. L’offerta è ampia e variegata, capace di accontentare anche i più difficili, ma giocoforza è così anche per accontentare i Paesi esteri, Stati Uniti soprattutto.

Solo 4m e 15,8 cm più di una Punto, ospita comodamente 5 passeggeri. Vanta il miglior rapporto per la funzionalità interna, con oltre 1500 configurazioni e 22 vani portaoggetti.

“L” come esponente che eleva lo stile e la funzionalità all’ennesima, o dovremmo dire, ” ellesima ” potenza . E se tutto questo non basta, sappiate che… fa anche il caffè. Sì, il caffè, quello classico italiano. Lavazza ha creato una macchina espresso che si incastra alla perfezione nello scompartimento passeggero. Semplicemente adorabile!

La nuova creazione di casa Fiat è, dunque, qualcosa di inedito nel settore, che ancora non si era visto. Oggi in un’auto si nota più l’aspetto tecnologico ed ecologico con un occhio di riguardo a come innova il presente. 500L risponde essenzialmente con più efficienza, abitabilità, motori più piccoli e luminosità. Volendo citare l’architetto Le Corbusier “l’abitabilità è il gioco sapiente e magnifico degli interni sotto la luce.”

Un’ossessione, questa L che si ripete per tre volte, così come tre sono i numeri che la precedono nel logo: 500L. Large, Light e Life . Il primo per ampliare la visione del marchio, cambiandone i paradigmi, perché “pratico” può anche significare “giovanile” per andare avanti con grinta e desiderio di plasmare il futuro. Light significa “leggerezza” e si rifà alla tecnologia innovativa che strizza l’occhio all’ecologia, Life è l’abitabilità e la vita a bordo.

Perché, come ci ricorda lo spot, “crescere è cool“.

(di Luca Schirripa)

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C’è una moda che si indossa e una che si gusta! Lavazza in occasione degli eventi della Vogue Fashion Night Out che hanno riempito le vie di Milano, Firenze e Roma, ha deciso di legare in un unico prodotto caffè ed eleganza.

Marni, Cavalli, Missoni, Etro, Versace e Moschino hanno vestito i barattoli di caffè Lavazza, venduti in edizione limitata durante gli eventi di VFNO.  È la finalità del progetto però che lo rende unico. La maggior parte del ricavato sarà, infatti, donato a Fashion 4 Developement, un’organizzazione partner delle Nazioni Unite che si occupa di utilizzare la moda come un mezzo di sviluppo, in particolare per le l’aiuto delle donne. Lavazza ha sempre avuto un occhio attento verso la sostenibilità e i progetti benefici. L’iniziativa segue, infatti, i passi di Tierra, una miscela pregiata di caffè Arabica creata nel 2002 nell’ambito del progetto di sviluppo sostenibile di alcune comunità del Perù, in seguito Honduras e Colombia, fino all’India, Brasile e Tanzania.
Gli eleganti barattoli di Lavazza sono disponibili, in edizione limitata, nel concept store di Corso Como 10.

Lavazza ha dimostrato sicuramente che si può creare un connubio tra moda, qualità e sostenibilità.

(di Ilaria Forastieri)

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