L’incontro tra artisti  

Nata nel 2002 sotto la guida di Karl Lagerfeld, Chanel Métiers d’Art è diventata simbolo di  eccellenza artigianale nonché tributo alle competenze uniche e ai tratti iconici del celebre brand francese. 

A contribuire, troviamo maison artigianali come quelle acquisite attraverso Paraffection, una filiale fondata da Chanel nel 1997. Tra queste, Lesage, nota per i suoi elegantissimi  ricami; Lemaire, maestro nella lavorazione delle piume e dei fiori; Massaro, eccellenza nella creazione di scarpe su misura, e Gossens, rinomato per i suoi gioielli unici. Ciascuna maison lavora in sinergia con Chanel dando vita a pezzi unici e senza tempo, delle vere e proprie combinazioni di tradizione e innovazione. 

Lo scopo dell’evento

Attraverso queste collezioni, Chanel mira a proteggere un’eredità, a dimostrazione che la vera bellezza sta nei dettagli e nell’amore per ciò che si crea. Chanel, attraverso Paraffection, non solo sostiene queste maison, ma offre loro un palcoscenico globale, contribuendo a garantire la loro rilevanza e sopravvivenza. In un’epoca in cui la moda è spesso criticata per la sua velocità e superficialità, Métiers d’Art ricorda che il lusso autentico risiede nel tempo, nella dedizione e nella maestria.

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Un appuntamento imperdibile

È finalmente disponibile su Disney + una serie destinata a diventare un cult per gli appassionati di moda. Tra dramma e glamour, Becoming Karl Lagerfeld cattura l’essenza di un periodo d’oro della moda francese, esplorando l’ascesa dello stilista tedesco nell’haute couture parigina degli anni Settanta. 

Dieci anni di svolta 

Ispirata alla biografia di Raphaëlle Bacqué, Kaiser Karl – The Life of Karl Lagerfeld, la serie racconta la vita professionale e personale di Lagerfeld dal 1972 al 1981, anno in cui assume la direzione creativa di Chanel. Secondo France Pauline Dauvine, vicepresidente di Disney +, questa produzione “mostra un momento unico di trasformazione dell’industria della moda in Francia negli anni Settanta, incarnato da un’icona dalle molteplici metamorfosi”. 

Un viaggio nella Parigi anni Settanta 

La storia inizia nella Parigi del 1972, Karl Lagerfeld è un giovane stilista emergente che si occupa di prêt-à-porter e collabora con varie maison, come ad esempio Fendi e Chloé. Nonostante il suo innegabile talento, fatica a farsi strada nel mondo dell’haute couture e si sente inferiore rispetto all’amico-nemico Yves Saint Laurent, già proprietario di una casa di moda a suo nome. La rivalità tra i due stilisti, tematica fondamentale nello storyline, è ulteriormente alimentata dall’amante di Karl, Jacques de Bascher, che lo tradisce proprio con Yves per farlo ingelosire e fare breccia nella sua apatia. 

L’universo di Karl  

Becoming Karl Lagerfeld si sviluppa in un periodo di intensa creatività e cambiamento, affrontando la carriera di Lagerfeld, il suo complesso rapporto con la madre, la rivalità con Saint Laurent e una vita sentimentale turbolenta. Intorno a Lagerfeld si muove un cast di figure iconiche dell’epoca: Gaby Aghion, la visionaria fondatrice di Chloé, per cui Karl lavora per 15 anni; Anna Piaggi, la giornalista dal tocco eccentrico; Marlene Dietrich, l’attrice dal fascino intramontabile; Andy Warhol, l’artista rivoluzionario; Carla Fendi, l’intraprendente filantropa; Paloma Picasso, la musa creativa; Thierry Mugler, il provocatorio stilista; Yves Saint Laurent, l’eterno rivale; e Jacques de Bascher, il socialite più desiderato di Parigi.

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Tutte le ispirazioni inedite

Per la creazione di questo progetto innovativo, il designer Toan T. Nguyen prende ispirazione sia dalla moda che dai vari capi proposti dalla Maison nelle sue collezioni. Nguyen riprende la personalità e l’essenza di questi abiti e li trasforma in oggetti di arredo, oggetti di design e di arredamento.

Ma Nguyen non fa riferimento solamente alla moda e ai capi dello stilista, trova anche uno spunto importante nell’arredamento scelto da Lagerfeld per le sue dimore, nello stile anni ’70 e nell’intreccio di stili – anche molto diversi tra loro – che si accostano in modo molto originale. La collezione di arredamento proposta dal designer è esposta in via Passione 8 a Milano, durante la settimana della Milano Design Week.

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Vestirsi di carta

Carta da leggere o da indossare? Perché non tutte e due. Con la moda tutto è possibile. La creazione più recente in questione è la famosissima pouch di Bottega Veneta realizzata in carta giapponese washi proveniente dalla pianta gampi. Una particolare carta dall’aspetto stropicciato composto di carta 100% riciclata e certificata FSC. Inoltre il materiale è stato reso impermeabile tramite l’uso di poliuretano alifatico e tessuto di microfibra. Chi se la sente di rischiare di uscirci sotto la pioggia?

Per alcune civiltà la carta ha un valore sacro e a raccontarlo a tutto il mondo, con i suoi abiti origami, è stato Issey Miyake. L’arte di piegare la carta, che può sembrare prettamente un hobby, è invece un rito sacro legato alla religione shintoista spiegato dal fatto che la parola Kami indichi sia la carta che gli Dei. Da un origami può nascere un abito, partendo da forme geometriche bidimensionali, sarà poi il corpo a dare vita all’abito, questa la filosofia di Miyake.

Le librerie degli stilisti

La poliedricità è una caratteristica che spesso accomuna molti direttori creativi di grandi maison. Il provenire da un percorso formativo o professionale apparentemente discostato dalla moda, spesso non esclude che la moda possa essere il culmine dei vari interessi della persona. Tale descrizione non può che condurre ad una figura del fashion system che ci ha lasciati quasi tre anni fa, Karl Lagerfeld.

Lo stilista tedesco resta noto per la sua versatilità nel dirigere due grandi nomi, Fendi e Chanel, insieme al suo brand omonimo, e per tutte le altre sue passioni, tra cui la letteratura. Poco nota la sua raccolta di 300.000 volumi nella sua abitazione parigina, dove padroneggia la sua scrittrice preferita, Virginia Woolf, tra le pile orizzontali di libri. Sicuramente scomoda la disposizione, resta eccentrica come il suo proprietario ed evita di inclinare il capo per leggere titolo e scrittore. 

Ancora in Francia e a scegliere la stessa particolare disposizione per la propria collezione di volumi è John Galliano. A cambiare è inevitabilmente il contesto, il minimal scelto da Kaiser Karl è annientato dallo stile Settecentesco della dimora del designer inglese. Una libreria in perfetto stile Galliano, pareti color terracotta con mattoni a vista, protagonista un grande tappeto dallo stile turco che fa da base a un tavolo da tè sormontato da un enorme bouquet.

L’influenza degli anni a capo di Christian Dior regna sovrana in questa fiabesca abitazione a Nord della Francia, più precisamente a Gerberoy, un piccolo comune francese di 95 abitanti, noto come uno tra i 140 villaggi più belli della Francia. Un luogo di pace e relax assicurato per Galliano, che si siede sfogliando il suo libro preferito di Vionnet e continua a sognare.

Che siano creazioni più vicine all’arte che alla vestibilità, o collezioni di volumi che raccontino di eccentriche personalità, come i libri, la moda sarà sempre in prima linea a scrivere dell’evoluzione dei tempi.

di Pamela Romano

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La collezione Cruise 2021-2022 di Chanel, in realtà, era già stata precedentemente presentata lo scorso Maggio, con una sfilata digitale in conseguenza dell’emergenza pandemica. Prima ambientata nelle cave di Les Carrières de Lumières, ora Virginie Viard porta la collezione tra le dune di Dubai.

Una scelta che può essere intesa come una sorta di celebrazione del “kaiser” della Casa di moda. Difatti, la sfilata voluta da Karl Lagerfeld il 14 maggio 2013 a Dubai, con cui ha presentato la collezione Cruise 2014, è ricordata ancora oggi ricordata per il suo sfarzo.

Una storia che trae le sue origini nel 1910, quando Gabrielle Chanel iniziava a creare autentici look per le vacanze delle sue amate clienti. Una storia che permane con un rinnovato desiderio di viaggiare. Un viaggiare nel tempo e nelle diverse culture da cui ha preso forma il nostro presente. 

Una storia di tradizioni

La stilista trae ispirazione dal film Testament of Orpheus, realizzato nel 1959 alle Carrières de Lumières dal poeta, drammaturgo e regista Jean Cocteau, amico di Gabrielle Chanel. 

“Il film ha davvero ispirato la collezione“, ha ammesso in un’intervista la stilista Viard. “Quando sono tornata a vedere la cava – c’ero stata anni fa, prima che fosse usata per il son et lumière – ho capito che i vestiti dovevano essere nitidi, bianchi e neri. Altrimenti saremmo potuti essere a Petra o in Egitto. Adoro le balze per la Couture”, ha affermato, “ma ho pensato che non sarebbe sembrato moderno qui”. Realtà alternative, eteree e inconsce quelle di Cocteau. 

Coco Chanel annoverava Jean Cocteau tra i suoi intimi. L’artista ha anche prodotto alcuni ritratti evocativi della stilista e illustrazioni dei suoi vestiti. Gli amici si trovavano spesso nell’appartamento di Chanel in Rue Cambon dando vita a un sodalizio che la Viard ha deciso di celebrare nella collezione. L’intento dell’artista si percepisce perlopiù nell’approccio alla collezione della stilista e può essere percepito nell’atmosfera, nella trama e nella sua stessa struttura. 

Viard ha creato così una collezione estremamente nitida, con una distinta combinazione di look bicolor, giocando sui contrasti monocromatici tipici degli anni ’60, rock e punk. Calze a rete, catene, fantasie checked, la matita sotto gli occhi e capispalla rock. A capi più fluidi e abiti stampati si alternano armoniosamente grintosi capi in pelle.

Capi dall’atmosfera punk rock che trovano la loro traduzione nell’utilizzo di paillettes, perline, catene e shape disinvolte. Uno dopo l’altro si susseguono in passerella una serie di completi in tweed di giacche e minigonne a definire la storia di un brand. Un brand intriso di passione e tradizione.

di Isotta Canapieri

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Quattro città per quattro fragranze 

Un viaggio intorno al mondo con il maestro Lagerfeld: questa è l’ambizione di un progetto che vede le fragranze portatrici di un messaggio e protagoniste di un racconto sensoriale. I paesi scelti hanno avuto un significato emotivo molto intenso per Mr. Karl, cosmopolita per eccellenza, che si è lasciato cullare, crescere e ispirare da città sorprendenti.

Nonostante le origini tedesche, ha sempre evocato lo spirito parigino, nel suo modo di essere e nel suo operato creativo. Molteplici latitudini coesistono dentro di lui: la grazia di Saint-Germain-des-Prés, l’eclettismo di New York e Tokyo e l’anima romantica di Amburgo. L’atmosfera di queste città, i loro colori e la loro musica hanno lasciato un’impronta duratura nel suo lavoro poliedrico.

Prima tappa: Parigi

Tutto è iniziato nel nocciolo del lusso: la capitale francese. Parigi, 21 Rue Saint-Guillaume Eau de parfum for women rappresenta il colpo di fulmine dello lo stilista per questo quartiere, dove scelse addirittura di aprire i suoi uffici. Il naso Emilie Coppermann ha dato vita a un profumo floreale chypre ispirato all’idea di femminilità Made in France. “Per trasmettere lo spirito di Rue Saint-Guillaume, ho subito voluto comporre una fragranza sensuale e minimalista proprio come la donna parigina – chic e genuina – la cui seduzione deriva dalla sua stessa naturalezza e semplicità”, spiega.

Un’esplosione di mandarino e pompelmo contrasta la freschezza verde delle foglie di violetta. Nasce così un bouquet floreale fatto di rosa, gelsomino e gardenia: tre ingredienti essenziali della profumeria francese. Questa fragranza ammalia quando emerge l’affascinante accordo di patchouli e legno di sandalo, con note legnose che ricordano i caffè e le librerie di Saint-Germain-des-Prés. Nel frattempo i muschi lasciano una scia di eleganza senza tempo.

Seconda tappa: New York

Dinamismo, effervescenza, creatività. Questo ha regalato la Grande Mela a Lagerfeld. Durante i suoi viaggi newyorkesi amava soggiornare nel quartiere di Soho, dove si trova Mercer Street, la via che ospita un hotel-boutique iconico. Da qui poteva percepire le vibrazioni forti della città. La fragranza New York, Mercer Street Eau de toilette for men, composta da Aliénor Massenet, procura istantaneamente una sensazione di freschezza sfaccettata ed energia. 

Un mix di lime, basilico e pepe bianco: note vivaci e speziate ricche di ispirazione evocano l’indescrivibile sensazione di mettere piede per la prima volta a New York. Dolcemente svaniscono per lasciare il posto a un rabarbaro verde e pungente e a un soffice accordo di gelsomino acquatico e geranio. Legno bianco e vetiver si mescolano poi ai muschi per formare una base vibrante e avvolgente, dando alla composizione un tocco finale di sofisticatezza.

Terza tappa: Tokyo

L’odissea continua con Tokyo, Shibuya Eau de parfum for women. Questa è una destinazione vivace. Shibuya è una stazione, un quartiere, un borgo. In questo polmone urbano fatto di linee verticali, l’incrocio iconico attrae i giovani di Tokyo, che mettono in mostra il loro stile audace, da sempre una moda appetibile per Karl. Profondamente affascinato dal Giappone, Lagerfeld ha sempre attinto alla combo “euforia urbana-natura deliziosa” di questo paese. 

La fragranza è femminile, aggraziata e contrastante. Mrs. Coppermann immaginava Shibuya come un’alchimia di opposti: “Ho cercato di trovare un incredibile paradosso tra l’aspetto divertente e stravagante delle giovani donne giapponesi e il loro atteggiamento sobrio”.

Il simbolico bouquet floreale di peonia, rosa, magnolia e fiori di ciliegio, che rivela la raffinatezza, incontra la forza e la veemenza dalle note tonificanti e frizzanti di sudachi – un piccolo agrume giapponese – e rabarbaro. Nelle note di fondo, il cedro scuote la serenità dell’ambra e del muschio bianco in una sottile miscela di caldo e freddo. Insieme, formano un luminoso profumo femminile dai contrasti non indifferenti.

Quarta tappa: Amburgo 

Questa fragranza è il suo ritorno alle origini. In questa città tempestosa lo stilista ha trascorso la sua infanzia, tra l’Elba e l’Alster, i due fiumi che convergono a formare un lago propizio a pensieri creativi. Amburgo, Alster Eau de toilette for men è potente e cristallino.

L’effetto gelido del mandarino combinato con la menta evoca il freddo dei venti e dei fiumi. Poi, un trio floreale di fresia, salvia e lavanda infonde le sue note aromatiche su un letto di muschio, legni e muschi teneri.

Emilie Coppermann era molto attenta al fascino acquatico di Amburgo, che ha trasposto in una “brillantezza cristallina” che pervade la fragranza: “Volevo esprimere un’immensa freschezza maschile e questa tensione costante tra il mandarino, la menta e le note di fondo molto seducenti di legni biondi”, ha spiegato.

L’iconico flacone

Il flacone di questa nuova collezione di fragranze adotta codici grafici davvero caratteristici di Lagerfeld. Ispirato alle bottiglie da farmacia, minimaliste e senza fronzoli, mostra linee nette. Questa pura estetica rispecchia la ricerca costante e radicale del couturier per l’essenziale.

Ogni bottiglia è decorata con un’etichetta in tessuto con bordo rosso, simile a quello disegnato dal Maestro con un pennarello rosso attorno a tutti i suoi disegni come suo timbro speciale. Infine, il nome Karl scritto a mano, nero su bianco: una firma potente ed eterna.

di Cristiana Storelli

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Il libro sulla vita di Karl Lagerfeld che tutti aspettavamo: la versione più autentica e sincera della sua guardia del corpo

Karl Lagerfeld: un nome, una leggenda. Dietro a quell’ormai celebre e solenne uniforme, un paio di occhiali rigorosamente neri e un completo nero altrettanto elegante, si nascondeva un cuore grande. Nel 1998, il designer tedesco accoglie sotto la sua ala Sébastien Jondeau, senza remore né ripensamenti. In poco tempo diventa amico, confidente, assistente personale, guardia del corpo e autista. Si instaura una profonda amicizia, imparano a conoscersi e Karl finisce per fidarsi ciecamente di Jondeau. Lagerfeld non aveva sbagliato a vedere qualcosa di buono nel giovane Sébastien, che, all’epoca dell’incontro, aveva appena 15 anni e lavorava per la ditta di traslochi del patrigno. Ça va, cher Karl? è la dimostrazione del legame puro e sincero che legava Jondeau al celebre designer. Un legame che andava oltre il mero ambito lavorativo, però senza mai spingersi oltre i confini di un’amicizia, al contrario di ciò che qualcuno insinuava.

Un uomo dalla forte personalità, dalle grandi idee, dalle immense doti creative, un artista a 360 gradi. Era il 2019 quando ci lasciò provocando un grande vuoto nella maison Chanel, cui ha contribuito a scriverne la storia. Lasciando un posto vacante, difficilmente sostituibile, alla direzione creativa di Fendi, dove lavorava al fianco di Silvia Venturini Fendi. Ma soprattutto, lasciando una grande tristezza nelle persone che gli hanno voluto bene e gli sono sempre state accanto apprezzandone pregi e difetti. La mancanza di una propria famiglia non sembrava farsi sentire in Karl Lagerfeld, forse perché ampiamente colmata dalle persone che lo attorniavano. Jondeau era una di queste, o almeno è quanto si evince dal libro scritto in collaborazione con la giornalista francese Virginie Mouzat, e intitolato proprio con quella classica e dolce domanda che lui  rivolgeva a Karl ogni mattina: “come stai caro Karl?”

Karl Lagerfeld raccontato dagli occhi dell’ammirazione

Il racconto che ne risulta è appassionato e pieno di rispetto. Il rispetto che si riserva per il proprio capo e l’ammirazione che si prova solo per una persona che si è potuta conoscere a fondo, imparando ad apprezzarne tutte le sfumature. E questo non era sempre facile. Karl era solito mettere gli uni contro gli altri, aveva sbalzi d’umore e non era tanto semplice assecondare qualsiasi suo desiderio. In particolare, è Baptiste Giabiconi a non essere mai stato simpatico al narratore del libro. Il modello, a sentire Jondeau, avrebbe sempre approfittato del fascino che esercitava su Karl, per ottenere da lui qualsiasi cosa volesse. 

Sempre al centro dell’attenzione, così richiesto da tutti, ma Sébastien sembra essere stato uno dei pochi ad aver avuto un posto in prima fila nell’intricata vita del designer tedesco. Sapeva infatti della malattia di Karl fin da subito, senza far trapelare mai nessuna informazione. Dopo 21 anni a lavorare per lui, avrebbe potuto raccontare ogni più intimo segreto, eppure non ha neanche pensato di assecondare i gossip per vendere di più. Anzi, rilascia un racconto genuino della persona che era Karl, sincero e diretto anche nel descrivere i suoi difetti, proprio come lui stesso si sarebbe aspettato da Sébastien. È una visione inedita sulla vita quotidiana di Karl e sulla sua personalità contraddittoria. Un “ironico inguaribile”, lo definisce Sébastien; un enigma per i più, ma così vero e decifrabile per lui. Grazie a Ça va, cher Karl?, forse avremo anche noi la possibilità di addentrarci nel carattere così sfuggente e affascinante di Karl Lagerfeld. 

di Alessia Mandelli

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Fendi Fall/Winter 2021

Per la collezione Autunno/Inverno 2021, il neo nominato direttore creativo di Fendi, Kim Jones, propone una serie di pezzi che fondono la sua visione creativa con l’eleganza, la femminilità e il lusso che da tempo descrivono il marchio Fendi.

Fendi, la collezione ready-to-wear

Kim Jones svela la sua prima collezione Fendi prêt-à-porter per l’Autunno/Inverno 2021. Un nuovo capitolo che riprende comunque le caratteristiche chiave del marchio, ma che mostra l’eleganza femminile italiana da una nuova prospettiva. “Sto prendendo le donne straordinarie e forti che conosco e con cui lavoro, e ascolto le loro esigenze” afferma Kim Jones, “C’è un’utilità nella collezione, esplorata in un modo chic e senza tempo”. I classici gessati da ufficio sono stati reinventati come camicie di seta e come capi di lana; la camicia diventa un capo di lusso e la giacca-camicia utilitaria è ispirata all’uniforme quotidiana di Silvia Venturini Fendi. Grande importanza anche ai capispalla di double cashmere e cammello che si allungano in tricot di visone o sciarpe con frange di lana. Capi lussuosi ma adatti a ogni occasione, nei toni del rosa tenue, dei nudi e dei grigi, con il beige come protagonista assoluto, cromia usata da tempo da Fendi.

Le tradizioni del marchio Fendi e la creatività di Kim Jones

Nonostante gli elementi creativi presentati da Kim Jones, che sembra abbracciare una nuova era, è sorprendente riscoprire anche le caratteristiche riprese dalla tradizione e dal passato di Fendi. Innanzitutto, i dettagli tratti dall’eredità lasciata da Karl Lagerfeld, l’indimenticabile e onnipresente monogramma Karligraphy. Anche la scarpa FENDI First, tratta da uno schizzo di archivio, è stata realizzata e modernizzata.  Per quanto riguarda gli accessori, grandi classici come Peekaboo e la Sunshine Shopper sono visti da una nuova prospettiva, con nuove proporzioni, accanto alla nuova tote FENDI Way e alla borsa a tracolla FENDI Touch.

Fendi presenta una collezione ready-to-wear di lusso, che tra creatività e tradizione trasforma la quotidianità in eleganza. Presentata su una passerella, ma pensata per tutte le donne e la loro vita di tutti i giorni.

di Beatrice Villa

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In occasione della sua “Ballade en Méditerranée” Chanel ci accompagna in una passeggiata lungo le coste del Mediterraneo

Con l’uscita della Collezione Cruise di Chanel ci sentiamo già pronti per la Primavera/Estate 2021. Queste nuove creazioni, infatti, ci trasportano avanti nel tempo permettendoci di sognare tempi migliori, al mare, baciati dal sole e dalla brezza Mediterranea. L’ispirazione nasce direttamente dall’idea di un viaggio lungo le coste di questo mare, una fuga dal caos delle metropoli per abbracciare un’allure libera e rilassata.

A causa della pandemia Covid-19 non è stato possibile mettere in scena il consueto Chanel-show nella location scelta, ovvero Capri. Per questo motivo anche la Maison francese ha dovuto presentare la collezione in digitale. L’opinione del brand rimane comunque decisa. Lo stesso Bruno Pavlovsky, Presidente del marchio, continua a sostenere che la sfilata rappresenta il modo migliore per esprimere i valori e il know-how di Chanel.

Chanel: Accessori moderni per capi classici

I look pensati dal direttore creativo Virginie Viard presentano essenzialmente uno stile beachwear di lusso con capi semplici ma impreziositi da particolari e forme unici. Oltre ai dettagli, ciò che rivoluziona maggiormente l’intera collezione, rendendola completa e soprattutto moderna, sono gli accessori. Vanity case in rattan, borse hobo in tessuto, maxi tracolle in spugna. Troviamo diversi stili e tonalità, capaci di donare un tocco di luce agli outfit minimalisti o semplicemente di completarli grazie al contrasto tra colori.

Le varie misure permettono di utilizzare questi accessori in molteplici occasioni, potendoli indossare sia durante il giorno che per le uscite serali. Le borse più grandi, dotate di maggiore capienza, risultano perfette per le ore diurne, momenti in cui praticità e comodità sono essenziali. Permettono inoltre a noi donne di avere tutto l’occorrente sempre con noi, per ogni evenienza. Per la sera invece, quando la capacità della borsa non è il nostro primo pensiero, possiamo optare per le mini bags, mettendoci lo stretto indispensabile.

Sin dai primi anni del marchio, quando Coco Chanel gettava le basi del suo impero, accessoriare ha sempre rappresentato un punto focale delle sue collezioni. In questa linea, alle bralette avanguardiste troviamo abbinate cinture-gioiello lucenti. Queste ultime, proposte indossate direttamente a contatto con la pelle rappresentano una novità introdotta direttamente da Virginie Viard. Possiamo dire con certezza quindi che gli accessori rappresentano la ciliegina sulla torta di questa collezione, capace di farci viaggiare con l’immaginazione verso spiagge pacifiche.

Virginie Viard alla guida di Chanel

Difficilmente potremo dimenticare il 19 Febbraio 2019, il giorno della scomparsa di Karl Lagerfeld, uno degli stilisti più celebri al mondo. Una vita di successi quella del Kaiser Karl, celebre per aver guidato la Maison per 36 anni e esser stato l’artefice della sua grande fama. Da quel momento in poi sarà Virginie Viard, suo “braccio destro e sinistro’’, come lui stesso amava definire, a prendere il posto di direttore creativo.

Grazie alle sue spiccate competenze tecniche, maturate nei tanti anni di lavoro, ha dimostrato subito di essere all’altezza del ruolo, mantenendo intatti i principali valori del brand. Sicuramente non dev’essere stato facile essere nominata successore di un fuoriclasse con Lagerfeld. Averci potuto lavorare a stretto contatto per molti anni deve però aver permesso a Virginie di prepararsi al meglio per affrontare questo grande onore.

di Carlotta Gasparato

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Chanel 19, un capolavoro a quattro mani

Allure oversize, maxi-trapuntatura a losanghe, doppia chiusura a C in formato XL e un numero, il 19, l’anno della sua nascita. Quel numero che ne battezza il nome, Chanel 19, pronto a renderla il nuovo oggetto del desiderio delle amanti della maison parigina. Avvistata per la prima volta nel candido paesaggio innevato riprodotto durante la presentazione della collezione Chanel Autunno/Inverno 2019-2020, ha immediatamente conquistato il podio di it-bag.

A creare quel mix di audacia e freschezza, la genialità sconfinata di Karl Lagerfeld e Virginie Viard, complici nell’aver immaginato un nuovo accessorio senza tempo. Il kaiser della moda non poteva che lasciarci tra le mani un ultimo capolavoro prima di abbandonare questo mondo, magnificando ancora una volta l’eredità di Coco. Ed ecco che fra i suoi rombi trapuntati, si scorge una borsa desiderosa di attingere al passato, pur rimanendo fedele alla modernità del presente.

La borsa dalle mille varianti

Rettangolare, compatta, delicata nella morbidezza delle sue linee, la lady-bag Chanel 19 è al contempo accattivante, con quel duo di catene in tre diverse finiture. Argento, oro antico e rutenio. Da indossare a tracolla, a spalla oppure a mano, in tutte le sue tre varianti: mini, midi e maxi. Nella sua semplicità, eleganza e funzionalità rimane fedele all’animo della maison Chanel, unendone passato, presente e futuro.

Sin dal suo primo giorno di vita è stata declinata nelle nuances più vivaci, sia nella versione in pelle che in quella in tweed. Iper-luxury durante la collezione Métiers d’art 2019-2020 Paris in pelle lucida o ricoperta da luccicanti paillettes, o classica e senza tempo nelle varianti beige, nero e bianco. Ma anche urban-chic nella sua palette blu turchese, verde brillante, rosso ciliegia e rosa scuro. Per la collezione Cruise 2019-2020, l’estro di Virginie Viard la reinterpreta in jersey, nelle colorazioni pastello o nei toni più vivaci.

In denim, in pelle colorata ma anche in twill stampato con le lettere della parola Chanel, rapisce i cuori in questa stagione. Una storia, quella della Chanel 19, di cui si conosce già il finale. Nata appena ma già destinata a divenire leggenda!

di Eleonora Formicola

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