Uno spirito innovativo sorprendente 

DKNY è da sempre un brand apprezzato per il suo spirito innovativo. Nelle sue collezioni riprende infatti il suo heritage e il suo archivio rinnovandoli in modo originale, accattivante e frizzante. Questa volta DKNY sceglie il volto di Kaia Gerber per rappresentare l’essenza della città di New York, nonché il movimento e la frenesia che caratterizzano la Grande Mela. 

La nuova capsule 

The Heart of NY è la nuova capsule firmata DKNY con protagonista Kaia Gerber, ed è stata creata appositamente per la primavera 2024. Kaia Gerber è molto legata e affezionata alla città di New York, e il suo volto incarna perfettamente lo stile newyorkese. Una capsule che viene definita giocosa, iconica, innovativa, originale e dinamica proprio come la città di New York.

In concreto, la capsule si compone di capi femminili sportivi tra cui giacche varsity, gilet utility, capispalla trapuntati, bomber. Tra gli accessori, cappelli, borse e oggetti dalle forme divertenti; non mancano rimandi agli anni ‘90, con giacche e gonne in denim rivisitate in un’ottica più moderna. 

Molto più di una capsule, una vera e propria occasione per raffigurare New York; un esempio di moda per tutti, inclusiva e accessibile. La collezione è disponibile sul sito ufficiale di DKNY a livello globale, e in alcuni rivenditori selezionati.

L'articolo The Heart of NY Capsule: la nuova collaborazione tra DKNY e Kaia Gerber proviene da Gilt Magazine.

Calling all fashion lovers! British Fashion Awards 2019

Anche quest’anno il British Fashion Council ha il piacere di annunciare il ritorno dei British Fashion Awards, che si terranno lunedì 2 Dicembre alla Royal Albert Hall di Londra. Questa cerimonia, senza dubbio uno degli eventi più glamour e attesi dell’anno, celebra il meglio della moda britannica e internazionale e sostiene la futura pipeline di talenti creativi.

Mercoledì 23 ottobre 2019, il presidente e l’amministratore delegato del British Fashion Council, Stephanie Phair e Caroline Rush, hanno annunciato le nomination per i Fashion Awards 2019, riconoscendo così  la creatività e l’innovazione di eccezionali individui e aziende, la cui immaginazione e creatività hanno contribuito in modo significativo alla industria mondiale della moda negli ultimi 12 mesi.

Premi speciali di riconoscimento sono stati annunciati anche prima della cerimonia, proprio per premiare personalità che hanno dato ispirazione a tante persone del settore e che hanno dunque contribuito in modo significativo, costante e travolgente, all’industria della moda durante la loro carriera. All’inizio dell’anno Giorgio Armani è stato annunciato come vincitore del Outstanding Achievement, e Naomi Campbell come vincitrice del Fashion Icon Award.

British Fashion Awards 2019: le nomination

Anche quest’anno, tante sono le eccellenze italiane prescelte per ricevere il riconoscimento. Nella categoria Business Leader, infatti, troviamo i CEO Marco Gobbetti di Prada, Marco Bizzarri di Gucci e Remo Ruffini per Moncler; nella sezione Designer of the Year non poteva mancare Miuccia Prada per Prada e Alessandro Michele per Gucci. Tra i marchi che compaiono regolarmente nelle 10 categorie, come Gucci e Prada, spicca anche Bottega Veneta, nominata come Brand of the Year grazie all’intuito del suo Direttore Creativo Daniel Lee, che rispettando l’heritage del brand ha trasformato il marchio in una delle etichette più interessanti del settore.

Per quanto riguarda la categoria Model of the Year, per la seconda volta consecutiva tra le nomination troviamo la diciottenne Kaia Gerber, figlia della ex supermodel Cindy Crawford e vincitrice lo scorso anno; la modella sudanese-australiana Adut Akech, e la modella attivista canadese Winnie Harlow. Fenty Beauty, il nuovo brand fondato da Rihanna con LVMH nel 2019, è elencato nella categoria Urban Luxe, sezione che celebra l’innovazione e l’influenza di marchi di abbigliamento contemporanei.

Per celebrare in grande stile, il British Fashion Council è inoltre lieto di presentare la sua NEW WAVE 2019: Creatives: un elenco di 100 tra i giovani talenti creativi più innovativi e stimolanti di tutto il mondo. L’elenco dinamico comprende pionieri provenienti da diverse discipline di artisti, attivisti, agenti di casting, commentatori, fioristi, truccatori, scenografi, stilisti e scrittori.

In attesa di vedere tante star brillare sul red carpet e di scoprire finalmente chi saranno i vincitori dei Fashion Awards 2019, ecco di seguito le nomination per categoria in ordine alfabetico, decise da un panel di votazione globale di 2.500 membri chiave del settore della moda.

Accessories Designer of the Year

Alessandro Michele for Gucci

Daniel Lee for Bottega Veneta

Jonathan Anderson for Loewe

Kim Jones for Dior Men

Simon Porte Jacquemus for Jacquemus

Brand of the Year

Bottega Veneta

Gucci

Jacquemus

Loewe

Prada

British Designer of the Year Menswear

Craig Green for Craig Green

Grace Wales Bonner for Wales Bonner

Kim Jones for Dior Men

Martine Rose for Martine Rose

Riccardo Tisci for Burberry

British Designer of the Year Womenswear

Daniel Lee for Bottega Veneta

John Galliano for Maison Margiela

Jonathan Anderson for JW Anderson & Loewe

Richard Quinn for Richard Quinn

Simone Rocha for Simone Rocha

British Emerging Talent Menswear

Ben Cottrell and Matthew Dainty for Cottweiler

Bethany Williams for Bethany Williams

Kiko Kostadinov for Kiko Kostadinov

Phoebe English for Phoebe English

Sofia Prantera for Aries

British Emerging Talent Womenswear

Laura and Deanna Fanning for Kiko Kostadinov

Matty Bovan for Matty Bovan

Phoebe English for Phoebe English

Rejina Pyo for Rejina Pyo

Rosh Mahtani for Alighieri

Business Leader

Alexandre Arnault for Rimowa

José Neves for Farfetch

Marco Bizzarri for Gucci

Marco Gobbetti for Burberry

Remo Ruffini for Moncler

Designer of the Year

Alessandro Michele for Gucci

Daniel Lee for Bottega Veneta

Jonathan Anderson for JW Anderson & Loewe

Kim Jones for Dior Men

Miuccia Prada for Prada

Model of the Year

Adesuwa Aighewi

Adut Akech

Adwoa Aboah

Kaia Gerber

Winnie Harlow

Urban Luxe

Alyx

Fenty

Marine Serre

Martine Rose

Moncler Genius

di Flavia Liviero

L'articolo La notte più glamour dell’anno: British Fashion Awards 2019 proviene da Gilt Magazine.

La geometria delle ceramiche in colori pastello che ricoprono la Torre della Fondazione Prada, eco caleidoscopico delle passate collezioni. Il seating che si incastona nella scenografia creata da AMA, con gli ospiti invitati a diventare parte della messa in scena. E poi gli abiti, che si fondono e al contempo risaltano sullo scenario un po’ pop-art, un po’ surrealista. È Prada Primavera/Estate 2020, un inno alla purezza delle forme e del colore che gioca con le epoche passate ma che vive nel presente.

Prada Primavera/Estate 2020: il tempo è relativo, le linee sono pure

Tailleur pantalone a stampa tapestry anni ’70, zeppe e visiere anni ’90, cappelli cloche (ma destrutturati) anni ’20. Si potrebbe pensare che la Primavera/Estate 2020 di Prada sia un omaggio agli stilemi del passato, ma sarebbe una percezione fallata. Miuccia Prada compone infatti una collezione che non vive di vecchie glorie, ma che fa confluire elementi stilistici iper-riconoscibili nell’altrettanto caratteristico DNA di Prada.

L’unico elemento non “accidentale” è la purezza, delle linee, dei materiali e degli abbinamenti, mai caricati all’eccesso da sovrapposizioni e contrasti. Ogni pezzo sembra utilizzabile a sé o incastonabile in un guardaroba preesistente, con la fantasia della donna Prada che può sentirsi libera di giocare senza osare troppo.

Ecco allora salire in passerella pencil skirts a vita alta per valorizzare una vita sottile, alle quali fanno da contraltare abiti a sacco per una silhouette più morbida. Soprabiti bon ton doppio e mono petto dagli ampi colletti appaiono rigorosi di fianco a romantiche camicette bianche e top smanicati, mentre le fantasie optical e le stampe geometriche si rincorrono su pantaloni a zampa d’elefante e gonne midi.

La palette cromatica è ampia, volutamente non si lascia incasellare in un’unica definizione. I toni del marrone, del blu scuro, del viola e del grigio sono inframezzati da pelle verde e rossa, ma anche da cappelli e completi laminati total gold. Sprazzi animalier si alternano a modelli monocolore, fra i quali risaltano lampi di arancione, di turchese e di rosa acceso.

Il finale vede una gonna lilla pastello con applicata una foglia di felce dorata – elemento reiterato in gran parte della collezione – abbinata ad un maglioncino a coste dalla trasparenza studiata. Un ensamble che è forse l’emblema di tutta la stagione, pensato per una donna consapevole di essere preziosa ma senza ostentazione, in bilico fra il colore e una certa seriosità.

Accessori (ed ospiti) di rilievo

Non è un mistero che Prada attiri l’attenzione non solo per gli abiti dal minimalismo soppesato, ma anche grazie ai suoi accessori ad alta riconoscibilità. La P/E 2020 non fa eccezione: mocassini a tacco largo e fibbia vintage sfilano insieme a sandali gioiello luminosi, mentre scarpe flat in tela ultraleggera si contrappongono a ben più classiche Mary Jane. Orecchini e collane diventano maxi, quasi sculture, mentre gli occhiali, anch’essi extra-large, si tingono di toni acidi.

Ma è sulle borse che si gioca la partita del must have di stagione: vinceranno le baguette in pelle evergreen o i cestini in vimini e corda? Oppure tornerà prepotente il secchiello, qui declinato con maxi logo in rilievo, ma anche in pelle intrecciata o in coccodrillo?

Qualsiasi sia il verdetto, anche questa collezione potrà contare su aficionados d’eccezione, già accorsi in massa alla sfilata della Milano Fashion Week. La front row di Prada ha infatti visto sedersi accanto nomi come Anna dello Russo, Winnie Harlow ed Alexa Chung, mentre in passerella sfilavano, fra le altre, Gigi Hadid, Kaia Gerber e Freja Erichsen. La vera star? Nicole Kidman, pronta ad acclamare Miuccia con la sua eleganza eterea che rimarca quanto il tempo e le età siano relativi.

di Martina Faralli

L'articolo Prada P/E 2020: le epoche passano, la purezza resta proviene da Gilt Magazine.

A chiudere il terzo giorno dell’Haute Couture parigina sulle note di First Rendez-Vous di Tiersen, è stata Clare Waight Keller, designer e direttore creativo della maison Givenchy, nota anche come “designer per la duchessa”.

Givenchy FW 2019/2020: Noblesse Radicale

“Nobiltà Radicale” è il nome che la Waight Keller ha voluto dare alla sua prossima collezione Givenchy SS 2019/2020, e stando al parere di alcuni potrebbe essersi fatta ispirare dalla Duchessa Meghan Markle, sua grande estimatrice.

Il défilé ha lasciato suspence fino al momento dell’uscita delle modelle in passerella, in quanto la designer non ha rivelato quasi nulla in merito alla collezione, eccetto un piccolo teaser a dimostrazione che Givenchy fa dei dettagli il suo cavallo di battaglia.

La scelta della musica di sottofondo non è stata casuale, si parlava di case signorili, viaggi immaginari in ville meravigliose, facendo riferimento ai noti “cigni” di Richard Avedon e le donne dell’alta società degli anni ’50/’60 , nelle quali la Waight Keller ha visto un’anima diversa, moderna, addirittura radicale.

Una collezione da vera Regina 2.0

Waight Keller ha sempre seguito un fil rouge da quando è entrata a far parte di Givenchy, quello di stare attenta a non spingersi mai troppo fuori dai contorni del lavoro che ha da sempre contraddistinto l’Haute Couture della maison. Inoltre, ricordiamo che la designer britannica sta iniziando ora a dedicarsi all’alta moda.

La collezione firmata Givenchy si compone di 48 pezzi ispirati sia agli abiti opulenti indossati dalle regine del passato, sia alla pavimentazione grafica che ha permesso alla designer di realizzare i tweed, i capi in bianco e nero tendenzialmente stropicciati che hanno aperto il défilé, sino ad arrivare a vedere le sagome voluminose degli abiti e delle strabilianti mantelle in taffetà.

Oltre a questo si sono potuti ammirare completi di pizzo raffinati, stampe broccate che si combinavano perfettamente con motivi floreali, gonne importanti, volant e fiocchi principeschi che si cingevano dolcemente sulla schiena delle modelle avvolte in sontuosi abiti rosa.

Piume, che passione!

In quest’occasione a fare da padrone sono state le delicate piume di struzzo che facevano capolino sugli abiti e, come precisa la Waight Keller nel raccontare la collezione, volevano rappresentare una “donna-uccello” versione frou-frou, intrappolata in casa. La donna-uccello più bella è stata senza dubbio Kaia Gerber, che è scesa in passerella indossando un abito interamente ricoperto di piume verde bosco, talmente svolazzanti che sembrava stesse quasi volando. Una favola ad occhi aperti. Le livree sono state, inoltre, anche simbolo dell’invito alla sfilata.

Hair styling di design

Con una sartoria così autorevole ed elegante come quella proposta da Givenchy, l’acconciatura non poteva essere lasciata al caso, tanto che le teste delle modelle accompagnavano ogni linea dei capi indossati. Su donne androgine, care alla Maison, sono comparsi capelli acconciati in modo scultoreo per ricreare ali volte a coprire i volti.

Questa Haute Couture rimarrà impressa nella storia della moda perché si tratta di un vero e proprio progetto, un salto di qualità secondo la Waight Keller, che ha lavorato molto al fine di realizzare un qualcosa che fosse più di una semplice sfilata, bensì uno spettacolo teatrale che potesse racchiudere in sé quello che è l’essenza dell’Haute Couture: la combinazione tra fantasia ed indulgenza dei capricci più sensazionali. Un plauso, dunque, a Clare e Givenchy per questa metaforica collezione.

di Agnese Pasquinelli

L'articolo Givenchy Haute Couture FW 2019/2020 proviene da Gilt Magazine.

Continua il viaggio pop e di successo che da alcuni anni il direttore creativo di Moschino ha intrapreso insieme alla maison italiana. Che Jeremy Scott non sbagliasse un colpo ne eravamo certi, ma l’avreste immaginato che le passerelle milanesi si trasformassero nello studio di un game show?

Il tributo di Moschino agli anni Ottanta

La seconda giornata della Milano Fashion Week si conclude così, sul set della versione americana del gioco a premi “Ok, il prezzo è giusto!”; si alza il sipario e dei palcoscenici girevoli mostrano agli ospiti i premi in palio: una Ferrari, una lavatrice, un frigorifero, un tosaerba e altri elettrodomestici rigorosamente prezzati.

Ad aprire la sfilata Kaia Gerber, seguita da altre modelle con dei look che ripropongono la stampa del dollaro: le modelle dai capelli cotonatissimi sono le nuove vallette e diventano parte integrante del quiz televisivo.

Un salto nel passato con la tipica ironia che contraddistingue le ultime collezioni di Jeremy Scott; si ritorna all’epoca dei casinò, della leggerezza e del consumismo sfrenato degli anni Ottanta e ancora attuale. Non c’è però alcun tempo per pensare, perché tutti i riflettori sono puntati sugli abiti e gli accessori della collezione Autunno/Inverno 2019-2020.

La sensualità della donna Moschino

Lusso, colori accesi, volume e femminilità sono le parole d’ordine sulla passerella di Moschino: gli abiti che sfilano a Milano sono eleganti e luminosi, dalle tonalità oro e nero con semitrasparenze e drappeggi particolari. Non mancano poi il denim e gli abiti in pieno stile anni Ottanta dai colori vivacissimi e con stampe ispirate ai prodotti domestici.

Ad attirare l’attenzione soprattutto uno degli ultimi (e dei più divertenti) look a cavalcare il défilé: un abito verde con paillettes e lustrini, quasi celato da una lunga mantella a forma di piatto composto adatto per l’ora di cena. Il focus va anche sugli accessori, simili a opere d’arte di Andy Warhol: gli elettrodomestici diventano borsette e zaini simpatici; ed ecco sfilare persino un asciugacapelli, una lavatrice e un ferro da stiro in formato portaoggetti.

Il saluto finale di Jeremy Scott, dal 2013 al timone di Moschino, non ha lasciato alcun dubbio: lo stilista accolto dagli applausi di ospiti e modelle a bordo della sua Ferrari rossa farà parlare di sé ancora una volta!

di Giulia Minonne

L'articolo La sfilata pop di Moschino tra quiz show e slot machines proviene da Gilt Magazine.

Lo scorso 2 dicembre gli uomini e le donne Versace sono sbarcati per la prima volta a New York travolgendola con il loro inconfondibile stile audace e glamour. Ad accogliere i suoi ospiti nelle sale dell’American Stock Exchange, nel cuore di Wall Street, una replica della fiaccola della Libertà con un “touch of gold” in puro stile Versace: simbolo della città ma anche emblema di una femminilità esemplare, forte e tenace.

Versace tra ricordi iconici e ode al futuro

A 20 anni dalla scomparsa di Gianni Versace, Donatella ha deciso di compiere un passo decisivo: affrontare le creazioni inarrivabili che negli anni Novanta hanno reso il marchio un fenomeno mondiale. Mantenere un legame con il passato con uno sguardo sempre rivolto al futuro. Questo “state of mind” contraddistingue da sempre Versace e la sua rilettura insolita ed impertinente della mitologia greca e dell’estetica barocca, in un’ottica sempre attuale e cosmopolita.

E così, durante la Milano Fashion Week 2018, Donatella ha celebrato il fratello portando in passerella i suoi abiti più iconici indossati dalle top model Carla Bruni, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Cindy Crawford e Helena Christensen, realizzando uno show diventato un vero e proprio fenomeno mediatico.

Nella serata del 2 dicembre, giorno in cui Gianni avrebbe compiuto settantadue anni, gli archivi della Maison sono stati riaperti per dare nuova vita ad abiti, stampe e colori del miglior Gianni Versace, reinterpretandoli in modo del tutto inedito, tra richiami sartoriali del Made in Italy e accenti pop ispirati all’energia e dinamicità di Manhattan. Moltissime le star nel front-row di questo evento unico: da Blake Lively a Uma Thurman, da Mary J Blige a Kim Kardashian e il marito Kanye West.

La collezione

Come da consuetudine, la pre-collezione consiste in una declinazione wearable dei capi più celebri e rappresentativi del patrimonio stilistico di un marchio.

Anche in questa collezione prêt-à-porter, maschile e femminile, Versace ci ha regalato le sue tipiche combinazioni coraggiose: tonalità autunnali, colori fluo, ricami preziosi, ornamenti greci, seta, pelle, vinile, denim, animalier, “Voyage Barocco”, “Stars&Stripes”, spacchi profondissimi e look metropolitano. Un sorprendente mix di toni, materiali, stampati e fonti di ispirazioni: un dialogo tra opposti che contraddistingue il suo DNA più autentico.

Si sono susseguiti in passerella riferimenti ai più grandi successi della casa di moda: i vestiti barocchi dell’Autunno 1991, i colori caramella della Primavera 1992 e il motivo a cuori della Primavera 1997 ispirato alle opere di Jim Dine per decorare la casa newyorkese di Gianni.

Proprio la stampa “Love Versace” è diventata protagonista di una delle più famose creazioni, il “JLo Dress“: leggerissimo abito in chiffon dalla scollatura vertiginosa reso immortale da Jennifer Lopez sul tappeto rosso dei Grammy Awards del 2000. Ed è stata una rielaborazione di questo capo indossata da Amber Valletta ad aver chiuso la Pre-Fall 2019.

Presentata anche una nuova versione del leggendario “Safety Pin Dress”, l’abito nero decorato con spille da balia indossato nel 2004 da Liz Hurley. Un’idea inizialmente sembrata assurda e poi divenuta un must su abiti ed accessori, un dettaglio dall’anima rock e sensuale. La spilla da balia torna quindi protagonista dell’intera collezione, valorizzando fin dal primo look le silhouette delle modelle più amate del momento tra cui Gigi Hadid, Irina Shayk, Kaia Gerber, Candice Swanepoel e Emily Ratajkowski.

Versace oltre oceano

L’America, terra dove Gianni Versace viveva e fu ucciso, e dove il marchio ha mosso i suoi primi passi al di fuori di Milano facendo sfilare la linea giovane Versus Versace nel 2014, è oggi anche luogo di appartenenza dell’azienda. Acquistata da Michael Kors lo scorso settembre, Versace è entrata a far parte di Capri Group (oggi composto da Versace, Michael Kors e Jimmy Choo).

Numerose sono state le critiche mosse verso Donatella, Santo e la nipote Allegra a seguito della vendita di una delle ultime Maison indipendenti della moda italiana. Ma Donatella, rimasta volto e direttrice creativa del marchio, garantisce che la prossima fase consentirà a Versace di raggiungere il suo pieno potenziale e un successo a lungo termine. Far parte del gruppo diretto da John Idol favorirà una maggiore stabilità e consentirà di mettere creatività e innovazione al centro per rimanere solidi nel panorama della moda e della cultura moderna, fermo restando il legame con la tradizione e l’Italia.

«Questo è solo l’inizio di un’emozionante nuova avventura, che spero vivrete insieme a me» dice Donatella, e noi ci vogliamo credere!

di Sofia Balbino

L'articolo Versace Pre-Fall 2019: la Medusa conquista New York proviene da Gilt Magazine.

La moda che diventa sempre più entertainment. Sembra questa la parabola intrapresa dai British Fashion Awards 2018, 12esima edizione della cerimonia che premia aziende e personalità britanniche che si sono particolarmente distinte nel loro campo durante l’anno che giunge al termine.

Il red carpet del 10 dicembre al Royal Albert Hall di Londra è stato infatti vicinissimo a quello di cerimonie hollywoodiane quali Oscar e Golden Globes, con una parata di star internazionali che non si sono tirate indietro dallo sfoggiare look audaci (vedi alla voce: Kendall Jenner) e creazioni haute couture.

Una kermesse vip culminata con un’ospite inattesa quanto gradita: la Duchessa di Sussex Meghan Markle, sul palco per consegnare il premio British Designer of the Year Womenswear a Clare Waight Keller e con il pancione (il royal baby nascerà in primavera) ammantato da un lungo abito monospalla nero firmato Givenchy e disegnato proprio dalla Keller.

I vincitori dei British Fashion Awards: Gucci uber alles

Ad aggiudicarsi il premio come Brand of the Year è stato il marchio che forse più di tutti sta rivoluzionando il mondo del fashion negli ultimi anni: Gucci. Un sorridente Alessandro Michele in completo cammello anni ‘70 ha ritirato il premio indossando addirittura una corona d’alloro in versione gold. Un tocco sopra le righe al quale le commistioni di stili, epoche e mood che sempre porta in passerella ci hanno abituato.

Gucci ha vinto anche nella categoria Business Leader, conferendo l’onore al CEO Marco Bizzarri, trascinatore dei fatturati del gruppo Kering del quale la Maison fiorentina fa parte.

L’Italia dei big sul podio

Altri due giganti della moda nostrana si sono aggiudicati nel corso dei British Fashion Awards la vetta del podio dei BFA 2018. Il primo è Pierpaolo Piccioli, insignito del premio come Designer of the Year per il suo lavoro da Valentino. Lavoro che è stato riconosciuto anche dalle star che hanno scelto le sue creazioni per il red carpet della serata: dalla cover girl di Vogue Fran Summers, ammantata di ruches nell’iconico rosso della Maison, a Kristin Scott Thomas, monumentale in un abito-bomboniera rosa.

La seconda stella italiana della serata è stata Miuccia Prada, premiata addirittura nella categoria speciale Outstanding Achievement, una delle più alte onorificenze della serata. Come si legge in una nota ufficiale riportata dalla maison Prada: “Il riconoscimento celebra l’apporto creativo dato al settore da singoli individui che nel corso della loro carriera, abbiano plasmato e rimodellato il mondo della moda grazie al loro spirito innovativo e alla loro creatività. Il British Fashion Council ha riconosciuto in Miuccia Prada un originale approccio pionieristico per aver saputo sin dagli inizi mescolare diverse discipline creative come la moda, l’arte, l’architettura e il cinema.”

I migliori fashion designer (britannici e non) dell’anno

Pur riconoscendo il lavoro dei designer internazionali, i British Fashion Awards rimangono sempre legati alla celebrazione dei talenti Made in UK. Anche quest’anno, dunque, i premi per British Designer of the Year, sia per il Menswear che per il Womenswear, sono stati vinti da personalità britanniche in fortissima ascesa.

Per l’uomo è salito sul podio Craig Green, creatore dell’omonima linea di capi tendenti al genderless. Per la donna il premio è andato invece a Clare Waight Keller, da poco direttrice artistica di Givenchy e responsabile del ritorno sulle passerelle dell’haute couture della Maison parigina.

Londinese è anche il vincitore del Trailblazer Award: Kim Jones per Dior Homme, considerato al top in quanto a creatività e innovazione. Insieme ai giganti e ai creativi già affermati, i British Fashion Awards  2018 non si sono dimenticati di premiare i talenti emergenti inglesi. Samuel Ross si è infatti aggiudicato il premio British Emerging Talent Menswear per la sua A-Cold-Wall*, commistione riuscita fra street style urbano e gusto per il dettaglio dell’upper class.

La categoria British Emerging Talent Womenswear ha visto invece trionfare l’appena 28enne Richard Quinn e il suo omonimo brand, la cui sfilata durante la London Fashion Week di febbraio aveva visto la partecipazione niente di meno che della Regina Elisabetta II. Uscendo poi momentaneamente dai territori di Sua Maestà, il premio per Accessories Designer of the Year è andato al georgiano Demna Gvasalia per Balenciaga, un marchio che è ripartito proprio da accessori iconici come le sock shoes da lui ideate.

I premiati da non perdere su Instagram

La fama di alcuni dei premiati li precede su Instagram, dove i loro profili sono seguiti da milioni di persone in attesa del nuovo look, della nuova collezione, del nuovo scatto. Fra questi spicca Kaia Gerber, eletta Model of the Year a soli 17 anni e degna erede della mamma, la supermodella Cindy Crawford.

Altri profili seguitissimi sono quelli di Virgil Abloh e del suo Off-White, brand per il quale si è aggiudicato il premio Urban Luxe. E, se si parla di foto, è impossibile non nominare i vincitori del Isabella Blow Award for Fashion Creator: il duo Mert & Marcus, i cui componenti, Mert Alas e Marcus Piggott, spopolano tanto su Instagram quanto sulle cover di Vogue e Numéro.

La moda che salva il pianeta ai British Fashion Awards

La moda non è poi solo spettacolo, ma può diventare anche esempio da seguire. A dimostrarlo sono i premi speciali riservati a brand e personalità che lottano per la salvaguardia della società e del mondo che ci circonda. Proprio come Parley for the Oceans, la holding che racchiude marchi del calibro di Nike e Stella McCartney per reinventare in termini green la produzione e il consumo del fashion, e che si è aggiudicato lo Special Recognition Award for Innovation.

O infine come Vivienne Westwood, premiata dal partner ufficiale della serata dei British Fashion Awards 2018 con lo Swarovski Award for Positive Change. Da sempre grande attivista per la tutela del pianeta, la Westwood ha commosso e a tratti scioccato la platea dichiarando: “Ho un piano per cambiare il mondo, ma ho davvero bisogno dell’aiuto di tutti voi. Non posso farcela da sola. Niente funzionerà finché non ci sbrigheremo a cambiare il sistema. Il sistema è totalmente andato ed il tempo sta finendo”.

di Martina Faralli

L'articolo British Fashion Awards 2018: tutti i vincitori proviene da Gilt Magazine.