Una vera e propria rivoluzione della musica

Finalmente è disponibile il documentario sulla band degli anni Sessanta che ha rivoluzionato l’ambito musicale. Now and Then – The Last Beatles Song ripercorre la storia dell’ultima canzone della band. Questo loro ultimo brano, risalente al 1978, è uscito due anni prima della morte del famosissimo John Lennon.

La storia inedita

Un’esperienza emozionante quella di Now and Then, che rende omaggio alla figura dei Beatles e soprattutto a John lennon, che non c’è più. La canzone è stata costruita su una storia di cinquant’anni ed è il risultato di una serie di collaborazioni e conversazioni tra i componenti della band dei Beatles. Il progetto, iniziato negli anni ’90, non è mai stato portato a termine fino al 2022, quando grazie ad un software di intelligenza artificiale la voce di John Lennon è stata separata dalla musica del pianoforte.

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Il nuovo romanzo

A poca distanza dal cinquantesimo anniversario dell’uscita di “Imagine” (11 ottobre 1971), canzone iconica di una band che ha segnato per sempre il mondo della musica, James Patterson decide di raccontare nel suo nuovo romanzo l’omicidio di John Lennon. 

Questo libro si compone di tante interviste esclusive e documentazioni, che seguono parallelamente le vite dei due protagonisti. Da un lato, la storia di un cantante dal successo planetario; dall’altro, quella di un fan ossessionato, un ragazzo che soffre di disturbi mentali, che vive alle Hawaii e ha preso un aereo per NY solo per incontrare il suo idolo…e per ucciderlo. 

L’evento scatenante: l’omicidio

I Beatles, si sa, hanno segnato la storia della musica e hanno avuto un successo che mai, all’inizio, si sarebbero aspettati. Erano (e sono) una band di fama mondiale, con migliaia di fan che accorrevano da ogni parte del globo per incontrarli ovunque si trovassero, incluso l’ingresso del Dakota Building a New York, il palazzo dove abitava John Lennon.

Ed è proprio lì che avvenne la tragedia; è lì che l’8 dicembre del 1980 il venticinquenne Mark David Chapman, ossessionato dal suo idolo, tirò fuori dal cappotto una pistola e, alle 22:50, sparò cinque colpi. Furono dei colpi fatali per la superstar, che cadde a terra e, nonostante i soccorsi dei presenti, morì pochi minuti dopo in ospedale.

Quello che doveva essere un normale incontro per chiedere una fotografia o un autografo, un incontro che doveva durare un attimo, si è trasformato invece in un attimo che resterà per sempre nella storia; quello che doveva essere solo un fan venticinquenne, si è trasformato nell’assassino di uno dei cantanti più famosi della storia della musica.  

L’approccio dell’autore

L’assassinio di una leggenda è qui narrato da uno degli autori di thriller più letti al mondo, che prova ad entrare nella mente delirante di un fan troppo ossessionato. La storia è già conosciuta, certo, ma Patterson cerca di spiegare cosa è successo prima e dopo quella fatidica sera. Cosa ha spinto il ragazzo a compiere quel gesto? E perché? 

di Sophie Properzi

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Nasce il 25 marzo 1947 in un piccolo sobborgo di Londra, Reginald Kenneth Dwight, considerato uno dei più grandi artisti del rock contemporaneo: il suo nome d’arte è Sir Elton Hercules John, e la sua è una vita ricca di alti e bassi.

La prima autobiografia ufficiale della stella del rock

«Aneddoto dopo aneddoto, viene fuori un circo Barnum di esagerazioni, follie e buoni sentimenti che trasformano Reginald Kenneth Dwight, in arte Elton John, nel paradigma della rockstar», così lo recensisce Paolo Giordano su il Giornale; per celebrare la sua carriera ormai cinquantennale, Elton John ha deciso di raccontarsi ai suoi fan attraverso un’autobiografia dal titolo “Me”.

Semplicemente Elton: dall’infanzia a Pinner, passando dal rapporto conflittuale con papà Stanley, fino alla nascita di una vera star, avvenuta durante il suo primo concerto da solista negli Stati Uniti. Il pubblico rimase a bocca aperta per merito del suo stile eccentrico; salopette giallo canarino, t-shirt coperta di stelle e un paio di biker con le ali, ecco il nuovo Elton John. Nel 1970 venne catapultato in classifica grazie alla celebre “Your song”, che gli fa guadagnare sulla stampa statunitense l’appellativo di nuovo messia del rock.

I successi del cantante sono incredibili: oltre ai numeri da capogiro, come i 38 dischi di platino, uno di diamante e 6 Grammys, Elton John parla fieramente della fondazione della AIDS Foundation, una delle principali organizzazioni non profit esistenti al mondo per la ricerca e la prevenzione contro la malattia che portò alla morte del carissimo amico Freddie Mercury.

Elton John, tra amicizie celebri e lati oscuri

Il libro parla anche dei grandi volti che hanno fatto da cornice nella vita della rockstar; le grandi amicizie con John Lennon, George Micheal e Gianni Versace, il forte legame con Lady Diana, i balli con la Regina Elisabetta. Ma non solo, l’autobiografia presenta anche il lato più scuro della vita del cantante, a partire dal rifiuto delle case discografiche agli albori della sua carriera; i problemi con la cocaina, di cui fu dipendente per oltre dieci anni, e i tentativi di suicidio. “Me” è un viaggio intimo nella vita di una leggenda vivente che si mette a nudo più di quanto abbia fatto con la sua musica: un racconto allegro, profondo, divertente e sincero.

Il libro

Edito da Mondadori e tradotto da Michele Piumini e Valeria Gorla, “Me” è disponibile in libreria al prezzo di 24 euro.

di Susanna Meazza

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Hypervisuality a Palazzo Dugnani: una mostra, curata da Philippe Bollmann, che mette in scena l’invisibile con le opere video della Collezione Wemhöner

“Il tempo è invisibile. Visibile sono solo le tracce che lascia nello spazio. Nello spazio decifriamo il tempo.” Queste le parole di Micheal Ostheimer su Hypervisuality, la mostra esposta a Palazzo Dugnani in occasione della Milano Art Week e di Miart 2019. Promossa dal Comune di Milano | Cultura, l’esposizione presenta per la prima volta in Italia, e in generale fuori dalla Germania, una selezione di opere di una delle più importanti collezioni tedesche d’arte contemporanea. Erano sei le videoinstallazioni di formato museale di alcuni tra i massimi protagonisti della scena artistica internazionale – Isaac Julien, MASBEDO, Julian Rosefeldt, Yang Fudong.

Il visibile oltre l’invisibile: lo straniamento di più sguardi

Il suffisso “iper” si carica di molteplici significati. Indica non solo la sovrabbondanza di immagini che vengono prodotte nella società mediatica nella quale siamo immersi. Indica anche, e forse soprattutto, lo sforamento, l’iperbole, gli “iperfenomeni”, un movimento che supera i limiti. Palazzo Dugnani è il luogo perfetto per far prendere forma e far sì che si concretizzi questo “iper”. Immersi tra gli affreschi di Tiepolo (1696-1770), passato e presente si fondono con uno sguardo. Sopra le teste dei visitatori vi è il passato. Accanto vi è il presente, e forse anche ciò che potrebbe essere futuro.
L’obiettivo di Hypervisuality quindi, non è solo quello di mettere in mostra, nel senso di essere guardati. Si cerca, piuttosto, di andare oltre l’immagine stessa fino a sforare gli schemi usuali del pensare, immaginare e percepire. Sono tre le modalità di sperimentazione del vedere: l’ipervisualità implicativa, mediale e riflessiva. E ad ogni modalità corrispondono delle opere della Collezione Wemhöner.

Ipervisualità implicativa, tutto ciò che porta a trarre delle conclusioni in base alle immagini che si stanno guardando

È il caso del New Women di Yang Fudong, in cui cinque donne nude si muovono con movenze aggraziate in un studio d’interni, circondate da scarsi accessori che rimandano all’antichità europea e alla tradizione dell’Asia. Allo stesso tempo però, le donne rimandano al cinema cinese degli anni Trenta e alla fine dell’era imperiale. Le donne nuove di Yang Fudong alludono a un processo di trasformazione in atto di cui si possono cogliere le premesse e provare ad abbozzare le conclusioni.

Ipervisualità mediale: le tecniche con cui si riesce ad evocare qualcosa di diverso dalla realtà attraverso immagini filmiche

È ciò che tentano il duo artistico MASEBO con Fragile e 2’59”, Isaac Julien con Playtime e Julian Rosefeldt con The Swap.
In Fragile un ragazzo indiano attraversa la Galleria Sabauda di Torino con un pavone in braccio. Continui sono in questo caso i rimandi e i richiami: il luogo nel quale i due protagonisti si muovono è di inestimabile bellezza, oltre ad avere il ruolo di conservare la bellezza artistica delle opere; dall’altra parte, il pavone è l’animale che simboleggia la bellezza per eccellenza e l’India è la patria dei pavoni blu. A confronto, quindi, vi è l’eredità naturale e l’eredità culturale. Forse perché la natura, esattamente come l’arte, afferma sfere di bellezza che hanno bisogno di essere salvaguardate?
Diverso il caso di 2’59”: un giradischi con la canzone “Imagine” di John Lennon viene rigato con un utensile fino ad arrivare ad udire soltanto strepiti indistinti e intermittenti. Viene seppellita l’immaginazione oppure si allude al fatto che l’immaginazione stessa si basa sull’interazione tra il vecchio e il nuovo?
Isaac Julien e Julian Rosefeldt, invece, trattano in modo diverso le attività del mondo finanziario, che sono invisibili nelle loro azioni ma visibili negli effetti.

Ipervisualità riflessiva, la possibilità di creare nuovi mondi attraverso la facoltà immaginativa dello spettatore

È il caso di Julian Rosefeldt con Deep Gold. Lo spettatore segue, come in un film surrealista, un uomo in lotta con il suo immaginario libidinoso, ispirandosi e citando L’age d’or di Luis Bunuel. Non solo lo spettatore segue le vicende del protagonista, ma viene messo davanti alle proprie fantasie.

L’ipervisualità è la capacità di poter rendere visibile l’invisibile

L’arte filmica si colloca dunque tra le abitudini visive, le convenzioni raffigurative e l’innovazione visuale. La sua potenza liberatrice inizia con la consapevolezza di vedere in modo diverso. È questo lo scopo della mostra Hypervisuality: porre all’estremo, in un atto di ipervedere la realtà e le sue immagini per far sì di mettere in mostra l’invisibile. L’invisibile non è il nulla, e non è affatto invisibile.
 
di Ilaria Nassa

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È arrivata da  poco in tutte le librerie la nuova opera di Jerry Schatzberg, che racconta di un Bob Dylan all’apice del suo successo. C’è stato un periodo, a cavallo tra gli anni ‘60 e ‘70, in cui il mondo sentiva di dover cambiare. New York, Londra, centri di idee pronte ad esplodere da un momento all’altro. Non si faceva arte, si trasmettevano visioni di società, emozioni, si coinvolgevano masse.

Tra i primi a far vivere questi movimenti vi erano i musicisti, impegnati non solo sul piano artistico, ma  soprattutto su quello politico. A distanza di quasi mezzo secolo, le uniche testimonianze che ci rimangono di questi pezzi di storia vengono dagli obiettivi dei grandi fotografi. Proprio da qui nasce il nuovo volume del fotografo newyorkese Jerry Schatzberg, edito da Skira, che racconta un Bob Dylan nascosto, malinconico e gioioso allo stesso tempo.

Dylan e Schatzberg: la crescita di un’amicizia

Spiare le grandi star del rock, umanizzarle, coglierne i momenti più intimi era il compito di persone come Annie Leibovitz o Jerry Schatzberg. La prima è la donna che ha immortalato John Lennon e Yoko Ono per Rolling Stones. Il secondo, è il fotografo che sarà dietro la copertina di Blonde on Blonde di Bob Dylan, che diventerà il suo “soggetto migliore”.

La prima volta che si sono conosciuti è stato nel 1965, mentre Dylan incideva Highway 61 Revisited. Dylan era già Dylan, l’uomo che avrebbe creato il folk-rock e che stava rivoluzionando il mondo della musica. La vera svolta è avvenuta però nel 1966, proprio alla pubblicazione di Blonde on Blonde. L’album diverrà un monumento della musica proprio perché “è il dialogo di due culture che si scontrano con un’enorme esplosione”, come dirà Al Kooper.

Bob viene consacrato, e lo scatto di Schatzberg diviene immortale. Leggermente sfocato, semplice nel suo essere particolare, l’immagine creata da Jerry occupa entrambe le facciate del disco. Nella prima versione dell’album, all’interno, c’era una foto della bellissima Claudia Cardinale, che però è stata rimossa perché l’attrice non aveva prestato il consenso. Ma non è solo questo che il volume racconta: racconta dell’uomo del Minnesota, del lavoro dietro alle più grandi hit, dei momenti di leggerezza e quelli di riflessione di due amici.

Jerry Schatzberg: molto più di un semplice fotografo

Nato nel Bronx di New York, Jerry Schatzberg ha vissuto il momento più florido, artisticamente parlando, della sua città. Tutti gli artisti trovavano infatti nella Grande Mela un punto di incontro, di crescita e di confronto. È così che inizia la sua carriera, che annovera anni di collaborazione con celebri riviste come Vogue e Esquire.

Ma la sua passione non si ferma solo a questo: diventa inoltre un regista di successo. Esordisce con “Mannequin – Frammenti di una donna”, in cui Faye Dunaway è protagonista, per poi dirigere Al Pacino in “Panico a Needle Park” e “Lo spaventapasseri”. Entrambe le pellicole hanno vinto diversi riconoscimenti internazionali.

Possiamo concludere dicendo che la forza di questo volume sta proprio nell’intimità e nella sincerità degli scatti riportati. Come dirà lo stesso autore infatti, con Bob Dylan “bastava puntargli addosso l’obiettivo e le cose semplicemente accadevano”. Un’occasione imperdibile, dunque, per chi vuole conoscere ancora meglio il dietro le quinte di questo eclettico e immemorabile artista.

di Maria Concetta Porricelli

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Pensate alle geometrie degli anni ’60, ai concerti hippy degli anni ’70, agli occhiali in vinile colorato e psichedelico, alle montature in ferro, ai modelli oversize dall’effetto mosca, a quelli super small che a stento incorniciano l’occhio, sono queste (e molte altre) le varianti storiche del modello eyewear più amato, “likato”, fotografato, riproposto e sfoggiato del momento.

Lo star system lo indossa, le blogger lo amano, le maison lo ripropongono, i brand internazionali lo rivisitano, le fashion victim li indossano e tutti sono assolutamente falled in love per i round shades. Che sia beachwear per la spiaggia, look bon ton da città, street style dal respiro internazionale, un outfit rock da concerto o casual look dai sapori vintage, l’occhiale è sempre e comunque rigorosamente TONDO, no matter what!

Il primo modello, proprio quello originale, quello con montatura dorata di John Lennon, è stato battuto all’asta nel 2007 per 1,5 milioni di dollari. Naturalmente aveva lenti tonde, due cerchi che più perfetti non si può.  Gli occhiali con lenti round, tornano ad imporsi tra i trend, sbaragliando forme pilot, aviator,  da gatta, ovali, squadrate e monitor style. Sono tornati alla ribalta e per un po’ non vedremo che quelli, a cominciare dagli occhiali fotografati  sul naso delle celebrity (tra cui Lady Gaga, Beyonce, Gwen Stefani, Katy Perry, Rihanna, Jennifer Lopez, le gemelle Olsen). Piccoli o oversize, con montature in metallo o in acetato, tartarugati e rétro o colorati e dal design futurista, hanno un’aria un po’ hippy e un po’ rock, un po’ intellettuale e un po’ lolita. E per i più eccentrici i the best sono quelli decorati:  con gli strass tutti intorno al cerchio o con applicazioni sulle lenti, possibilmente in rilievo e preferibilmente floreali.

Tondi che più tondi non si può gli occhiali più cool arrivano direttamente dagli anni ’70 e sembrano disegnati da Giotto in persona. Come sempre le tendenze si mescolano tra loro in maniera inedita, dal modello Aviator, mai demodé, al limite vintage fino alle maxi montature griffate preferite dalle donne che amano nascondersi dietro un accessorio di tendenza che esalta le linee del viso.

Per il 2013 le montature rimangono spesse e molto geometriche, e come capita spesso nella moda, anche per gli occhiali possiamo parlare di eterni ritorni che ciclicamente si ripresentano per riportare in voga alcuni modelli di successo, veri e propri cult come gli occhiali tondi. Ispirati allo stile di Mick Jagger, Roger Daltrey Jerry Garcia, Boy George; questo successo sono state un’altra volta a decretarlo le star e le fashion blogger che sembrano aver tutte abbracciato questo trend, nessuna esclusa. Molte maison, una dopo l’altra, hanno lanciato le loro proposte in merito ai round sunglasses, a partire dal super noto modello Minimal Baroque di Prada che già lo scorso autunno aveva precorso i tempi.

A volte ritornano, specialmente in fatto di montature, lo stile dei decenni passati, quei dettagli e accessori che hanno caratterizzato con forza un determinato periodo storico e hanno accompagnato la nascita delle più famose icone di stile. Gli occhiali da sole tondi sono stati una moda degli anni 60 e un must degli anni 70. Il personaggio più iconico è stato sicuramente John Lennon. I suoi shades con lenti rotonde hanno influenzato fortemente la moda dei suoi contemporanei e ora tornano a popolare il mondo dei must have del momento. Le lenti tonde hanno un’allure rétro che rivisitate con montature futuristiche e specchiature metallizzate creano un’evoluzione dello stile tutta singolare. Una volta si portavano soltanto d’estate, a limite alla guida, per evitare fastidi ed effetti collaterali del sole. Oggi sono l’accessorio che aggiunge un tocco di glamour al look ma anche un valido alleato per nascondere uno sguardo stanco o nascondersi dietro una lente scura.

Ecco i brand che hanno contribuito ad alimentare il trend: Louis Vuitton ha proposto una collezione eyewear dedicata essenzialmente alle montature rotonde, ispirate dalle viaggiatrici degli anni ’20. Dello stesso stile anche quelli di Miu Miu, che ha illuminato la sua collezione con dei colorati e scintillanti glitter. E se Tom Ford e Chanel hanno puntato fortemente sui modelli oversize, Stella McCartney ha ideato una serie di modelli tondi con punte rivolte verso l’esterno e trama iconica realizzata sull’acetato. In tema di trame e colori, chi preferisce gli accessori eccentrici trova risposte tra le proposte di Emilio Pucci, totalmente multicolor. Le montature rotonde realizzate in metallo non sono esattamente le più gettonate ma in questo caso soddisfano questa esigenza griffe come Marc Jacobs e Ray-Ban. Se il budget da dedicare a questo accessorio alla moda, ma pur sempre eccentrico, non è altissimo si può sempre optare per la versione low cost. A realizzarle ci hanno pensato brand come Asos, H&M, Zara, Topshop e Mango. Se non bastasse ci si può affidare al vintage, mai come in questo caso, anche le montature prese dal cassetto delle nonne o dai bauli di capi inutilizzati possono trovare una seconda vita. Inoltre da tempo mercatini e piccoli shop ripropongono occhiali che dal passato tornano nuovamente sul mercato.

Tondi si/tondi no: ecco alcuni consigli per decretare se il modello tondo può fare al caso vostro. Se hai il viso tondo avrai bisogno di una montatura che tenga conto delle proporzioni, cioè della larghezza e della lunghezza del tuo viso. Per un viso tondo hai bisogno di una montatura con un angolo leggero ed una forma sottile che ti aiuterà ad allungare il volto. Meglio evitare le forme tondeggianti. Le montature più indicate sono quelle più larghe che alte. Per i volti allungati e rettangolari il miglior consiglio è una montatura che non sia larga, ma che abbia lenti alte. Questo farà in modo che il viso sembri più corto. E’ consigliata una montatura con maggiore profondità in tutta la sua forma. Quelle tonde e profonde sono ideali per addolcire il viso. Il ponte migliore deve essere molto basso così da rendere più corta l’area del naso. Queste sono linee guide teoriche ma alla fine le mode sono una forte tentazione e conta poco la forma del viso, se gli occhiali non sono tondi non li vogliamo!

(di Barbara Valentina Grimaldi – Lovehandmade.me)

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Indossati per la prima volta da John Lennon, gli occhiali tondi sono l’ultima tendenza in fatto di moda! Personaggi eccentrici e nel mirino dei paparazzi, come Lady Gaga e non solo, si sono sbizzarriti mostrando montature di ogni genere purché mantenessero il must-have della stagione: la forma tondeggiante! Abbandonati ormai del tutto gli occhialoni dalla montatura a mascherina, accanto agli intramontabili ed evergreen Ray-ban Wayfarer, gli stilisti si sono inchinati al ritorno del vintage riproponendo la tendenza già in voga e donando ai loro abiti un tocco di originalità! Tra i tanti  griffatissimi modelli, troviamo l’idea di Lanvin che propone un occhiale bianco spesso, semplice ma di gran classe! Tom Ford regala un’aria da “gran diva” alla sua donna con una maxi montatura dall’aspetto misterioso. Non passano di certo inosservate le montature colorate, in celluloide o quelle minimali con le lenti scure per donare un look da “agente segreto”!

Monica Eufrate

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