Nel cuore del Centre Pompidou, la sfilata Issey Miyake Spring/Summer 2026 ha trasformato la moda in una domanda sospesa: “E se gli abiti fossero vivi?” È da qui che parte la visione della maison giapponese, che ancora una volta ridefinisce il concetto stesso di vestire. In passerella non sfilano solo modelli, ma forme in movimento, tessuti che respirano, strutture che sembrano crescere e mutare come organismi. È un racconto di vita tessile, una sinfonia di corpi e materia che danza al confine tra arte e biologia.

Il corpo come paesaggio

La collezione esplora l’idea di un abito che guida chi lo indossa, quasi fosse dotato di coscienza. Giacche che si aprono in direzioni inaspettate, gonne che si avvolgono e si srotolano con gesti lenti, pantaloni che impongono nuovi ritmi al passo. Ogni capo è pensato per modificare la postura, per spingere il corpo a “dialogare” con il tessuto. È una moda che non vuole essere statica ma viva, un’architettura flessibile dove la pelle incontra il pensiero. Il risultato è ipnotico: i movimenti diventano coreografia, i tagli costruiscono emozione.

La poesia dei materiali

Tessuti tecnici, maglie leggere e mesh che catturano la luce si fondono in un lessico visivo quasi naturale. Alcuni abiti sembrano crescere come piante, con pannelli che si aprono come foglie o si piegano come petali sotto la pioggia. La palette gioca su toni neutri e cangianti, bianco, acciaio, terra e acqua, come se la materia stessa avesse memoria. L’impressione è quella di assistere a una metamorfosi continua, dove la moda diventa organismo e il movimento diventa linguaggio.

Un futuro gentile e umano

Nel silenzio rarefatto del Pompidou, l’energia dello show è tangibile ma mai gridata. La musica elettronica pulsa come un battito vitale, mentre gli abiti “rispondono” al ritmo. È un viaggio nel possibile, ma anche una riflessione sulla sostenibilità, sull’empatia e sull’idea di moda come presenza viva, non come consumo. La filosofia Miyake riaffiora: un design che respira con chi lo indossa, che non impone ma accompagna, che non veste ma dialoga.

L’eredità che continua

Dopo la scomparsa del fondatore, la maison prosegue la sua missione di innovazione poetica, trasformando ogni collezione in una dichiarazione di fiducia nell’equilibrio tra tecnologia e umanità. La SS26 non è solo un esercizio concettuale, ma un messaggio sul futuro del corpo e dell’abito: una danza tra forma e funzione, spirito e sostanza. La moda, per Issey Miyake, resta un atto d’amore verso il movimento, la leggerezza e la libertà.

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Vestirsi di carta

Carta da leggere o da indossare? Perché non tutte e due. Con la moda tutto è possibile. La creazione più recente in questione è la famosissima pouch di Bottega Veneta realizzata in carta giapponese washi proveniente dalla pianta gampi. Una particolare carta dall’aspetto stropicciato composto di carta 100% riciclata e certificata FSC. Inoltre il materiale è stato reso impermeabile tramite l’uso di poliuretano alifatico e tessuto di microfibra. Chi se la sente di rischiare di uscirci sotto la pioggia?

Per alcune civiltà la carta ha un valore sacro e a raccontarlo a tutto il mondo, con i suoi abiti origami, è stato Issey Miyake. L’arte di piegare la carta, che può sembrare prettamente un hobby, è invece un rito sacro legato alla religione shintoista spiegato dal fatto che la parola Kami indichi sia la carta che gli Dei. Da un origami può nascere un abito, partendo da forme geometriche bidimensionali, sarà poi il corpo a dare vita all’abito, questa la filosofia di Miyake.

Le librerie degli stilisti

La poliedricità è una caratteristica che spesso accomuna molti direttori creativi di grandi maison. Il provenire da un percorso formativo o professionale apparentemente discostato dalla moda, spesso non esclude che la moda possa essere il culmine dei vari interessi della persona. Tale descrizione non può che condurre ad una figura del fashion system che ci ha lasciati quasi tre anni fa, Karl Lagerfeld.

Lo stilista tedesco resta noto per la sua versatilità nel dirigere due grandi nomi, Fendi e Chanel, insieme al suo brand omonimo, e per tutte le altre sue passioni, tra cui la letteratura. Poco nota la sua raccolta di 300.000 volumi nella sua abitazione parigina, dove padroneggia la sua scrittrice preferita, Virginia Woolf, tra le pile orizzontali di libri. Sicuramente scomoda la disposizione, resta eccentrica come il suo proprietario ed evita di inclinare il capo per leggere titolo e scrittore. 

Ancora in Francia e a scegliere la stessa particolare disposizione per la propria collezione di volumi è John Galliano. A cambiare è inevitabilmente il contesto, il minimal scelto da Kaiser Karl è annientato dallo stile Settecentesco della dimora del designer inglese. Una libreria in perfetto stile Galliano, pareti color terracotta con mattoni a vista, protagonista un grande tappeto dallo stile turco che fa da base a un tavolo da tè sormontato da un enorme bouquet.

L’influenza degli anni a capo di Christian Dior regna sovrana in questa fiabesca abitazione a Nord della Francia, più precisamente a Gerberoy, un piccolo comune francese di 95 abitanti, noto come uno tra i 140 villaggi più belli della Francia. Un luogo di pace e relax assicurato per Galliano, che si siede sfogliando il suo libro preferito di Vionnet e continua a sognare.

Che siano creazioni più vicine all’arte che alla vestibilità, o collezioni di volumi che raccontino di eccentriche personalità, come i libri, la moda sarà sempre in prima linea a scrivere dell’evoluzione dei tempi.

di Pamela Romano

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Issey Miyake, “moved by nature”

“La natura è la migliore creatrice di profumi, tutto ciò che devi fare è trarre ispirazione da lei”. Ed è proprio così che nascono le fragranze Issey Miyake. Una serie di profumi che rappresentano veri e propri biglietti da viaggio per esperienze olfattive e sensoriali nell’universo naturale. #MovedByNature: dal 2 settembre 2019 in tutte le profumerie Sephora, Douglas e Limoni, sono disponibili due nuove fragranze firmate Issey Miyake.

Le inedite essenze profumate sono la continuazione olfattivo-narrativa di un viaggio “moved by nature”. Una campagna che racchiude la filosofia per cui i profumi si definiscono il “fil rouge” e lo spirito che lega anima e natura. Per l’occasione, l’immensa diversità sensoriale della natura si sprigiona in due nuove interpretazioni del profumo icona del brand: l’Eau d’Issey. Da un lato, una fragranza femminile – l’Eau d’Issey Rose&Rose – e dall’altro, una fragranza maschile – l’Eau d’Issey pour Homme Wood&Wood.

Un simbolo in coppia

Questa volta Issey Miyake crea una coppia perfetta. Un duo complementare che, esprimendosi all’unisono, mostra sfaccettature diverse della stessa sostanza. In particolare, l’Eau d’Issey Rose&Rose rende omaggio alla rosa, regina incontrastata tra i fiori. Mentre l’Eau d’Issey pour Homme Wood&Wood regna grazie all’intensità dei legni. La rosa e il legno, una coppia nata sotto il segno delle dualità. Due profumieri – Dora Baghriche e Marie Salamagne – due fragranze e due ingredienti protagonisti per parte. La rosa bulgara e centifolia per la fragranza femminile e le note legnose del cedro e del legno di sandalo per la fragranza maschile.

L’Eau d’Issey Rose&Rose

Il viaggio che Issey Miyake ha pensato per l’Eau d’Issey Rose&Rose comincia in un giardino di rose. All’entrata, immerso nella natura, un cesto di lamponi e pere aromatizza l’ambiente con note fruttate sfiziose. Continuando, si entra nel cuore del giardino, dove l’essenza di rosa bulgara e centifolia, infusa con l’osmanto e i suoi accenti fruttati, inebria l’olfatto. Un percorso che termina al sapore di patchouli e cashmeran. Il packaging è ispirato alla forma piramidale dell’Eau d’Issey. Una boccetta avvolta da un velo di rosa che al tatto risulta setosa e vellutata, eco alla morbidezza dei petali di rosa.

L’Eau d’Issey pour Homme Wood&Wood

Per la fragranza maschile, Issey Miyake ha invece optato per una passeggiata nella foresta. Qui, un albero di pompelmo profuma l’ambiente, arricchito dalla freschezza speziata dell’essenza di elemi e accompagnato da una punta di cardamomo. In un attimo, ci si ritrova avvolti dalla potenza dei legni, dove si intrecciano l’essenza di cedro con il legno di sandalo. Un intenso tripudio che si conclude su un fondo muschiato che prolunga una essenza di vetiver e di patchouli. Il packaging con delicate sfumature marroni sembra immerso in una foschia silvestre. Mentre il tappo in legno ne sottolinea le nervature.

Issey Miyake

Sopravvissuto alla bomba atomica di Hiroshima, Issey Miyake non è solo un designer. Lo stilista giapponese può infatti essere considerato un artista a 360 gradi. La sua filosofia è la ricerca di materiali nuovi e tecnologie futuristiche, ispirate all’arte, all’architettura o a semplici incontri quotidiani. Proprio grazie a questo spirito creativo, il brand giapponese è riuscito a creare un mix perfetto di culture diverse. Tradizione e avanguardia, sobrietà e colore, natura e raffinatezza. Sono questi gli ingredienti che ti faranno innamorare di un brand che grazie alle sue fragranze ti regalerà il “pass” per esperienze suggestive ed emozionanti.

di Marta Mazzoleni

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Ottobre e il teatro

Come ogni anno si rinnova l’appuntamento con l’arte teatrale. Nuovi programmi stilati in tutte le città italiane e non solo, e silenti richiami non mancano nel mondo della moda, alla conclusione del fashion month settembrino.

La danza è teatro, la moda è teatro

“Anche la moda, come il teatro, trasforma la realtà, è in un certo senso creatrice d’illusione. Il creatore di moda veste i sogni e la vita di ogni giorno, il costumista veste la finzione, le creature della fantasia, qualche volta i miti”. Diceva Giorgio Strehler, regista teatrale e direttore artistico italiano fondatore del Piccolo Teatro di Milano. Se fu per primo Paul Poiret a voler vedere i suoi abiti in movimento su un palcoscenico, è Chanel a possedere il primato delle collaborazioni. Partendo dai costumi di Antigone per Jean Cocteau nel 1922, fino alle recenti creazioni per l’Opéra di Parigi inaugurata a fine settembre. Il comfort, l’eleganza, la maestria dei dettagli, il bianco e il nero, i fiori: c’è tutto Chanel nei costumi creati per il balletto Variations. Coreografato nel 1953 dal grande amico di Gabrielle Chanel, Serge Lifar, conosciuto quando era ancora un ballerino, avrà le musiche di Franz Schubert.

Chanel, la danza e le scenografie

Parigi, anche durante la Fashion Week Spring/Summer 2020 da poco terminata, tiene alto il tasso teatrale dei suoi fashion show e fashion set. Chanel stupisce ancora una volta con la scenografia del Grand Palais firmata da Etienne Russo, fondatore della società di eventi e produzioni Villa Eugénie. Società che ha reso possibili e calpestabili, in senso buono, tutte le megalomani idee del grande Kaiser Karl negli ultimi otto anni. Il nuovo pret-à-porter firmato Virginie Viard, successa a Karl Lagerfeld, si presenta dall’alto dei tetti di Parigi. Abbastanza evocatrice, senza troppi sfarzi, sia nella presentazione che nella collezione, la nuova SS20 è decisamente giovane. Più gambe scoperte, immancabile tweed e quell’allure da Nouvelle Vague degli anni ‘50 e ‘60 che ha ispirato la nuova direttrice creativa della maison.

Issey Miyake e lo spettacolo delle pieghe

Un bravo istruttore di danza o recitazione deve preparare gli allievi all’esibizione di fronte a un grande pubblico; il designer fa lo stesso. Colui che crea dà grande responsabilità alle modelle e a chi si occuperà della musica e della scenografia, di portare in scena il proprio messaggio. Ma chissà quanto si saranno divertite le modelle dell’ultimo fashion show firmato Issey Miyake. Tre modelle in intimo ocra alzano le braccia e vengono vestite da dei droni che rilasciano gli abiti che indosseranno.

Una volta vestite iniziano a saltellare e danzare a suon di African Nights di Eric Muller e Maurin Zahnol. Impossibile restare fermi, la gioia è nell’aria, questi abiti colorati e molleggianti fanno venir voglia di indossarli subito. Un altro nuovo direttore, il giovane Satoshi Kondo, porta avanti un grande nome che ha fatto la storia della moda e del plissè. Una piega resa iconica dopo esser stata testata su un palcoscenico, quando Issey conobbe il coreografo William Forsythe. Fu così che creò gli abiti per il balletto The Loss of Small Details, 1991. E chi più dei ballerini poteva testare la comodità degli abiti che Miyake sognava per esaltare il corpo, senza costringerlo. Ogni dubbio svanì e il resto è noto con il nome di Pleats Please, una collezione passata alla storia. In seguito gli stessi ballerini si ritrovarono a sfilare sulle passerelle di Miyake e uno di loro, Steven Galloway, divenne uno stilista, oltre che coreografo.

L’istruzione e la moda puntano al Teatro

La moda italiana si è unita al Comune di Milano per avvicinare i giovani al Teatro, con la scorsa edizione di Vogue for Milano. La serata, ormai nota per i suoi eventi in città, quest’anno ha deciso di fare del bene per i più giovani. I ricavi sono stati disposti al finanziamento dell’acquisto di un pianoforte e altri impianti di scena per le scuole del quartiere di Quarto Oggiaro. Nella speranza che questo scambio non finisca mai e che continui a lasciare a bocca aperta grandi e piccini.

di Pamela Romano

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Il design ha sempre rappresentato un’importante base per il mondo dell’estetica

In particolare negli anni popolati da Cubismo e Futurismo, molti stilisti presero coscienza del fatto che il design potesse essere una fonte d’ispirazione sia dal punto di vista funzionale che dal punto di vista stilistico. Forme geometriche e tagli asimmetrici iniziarono a farsi strada nei meandri del fashion system, dando inizio ad una innovazione considerata fino ad allora del tutto impensabile e, forse, eccessivamente estrosa.

La moda sartoriale ha saputo interpretare l’influenza del design sull’universo della moda in modo netto e decisivo

Fashion designer come Issey Miyake, Alexander McQueen e Francesco Scognamiglio hanno creato collezioni dai toni stilistici sopra le righe, proponendo modelli avant garde dalle forme asimmetriche e surreali.

Pleats Please è la collezione icona di Issey Miyake, frutto di una lunga meditazione su tecniche e volumi, funzionalità ed essenzialità. L’enfant terrible dell’alta moda Alexander McQueen, invece, ha segnato le passerelle con la sua idea di abiti che potessero dare voce all’immaginazione e al confine tra possibile e impossibile. La sua collezione dal nome Dante era improntata su pizzi e asimmetrie.

Il pezzo che ha scosso il pubblico è stato senza dubbio il bumster trouser. Un pantalone con aperture che lasciavano scoperti i fondoschiena delle modelle, che indossavano dei copricapi con corna ricoperti di pizzo. E come dimenticare le famose Armadillos shoes, tacchi alti dieci centimetri che sfidavano le gravità, a forma di chela di granchio allungata. Più design di così!

Il couturier partenopeo Francesco Scognamiglio esprime nella sua creatività  il suo stile opulento e sperimentale. A Milano, dal 5 all’8 Aprile, presso Fieramilanocity si terrà la mostra Icons: un viaggio alla scoperta degli abiti più iconici indossati da Lady Gaga, Miley Cyrus e Beyoncé.

Come sempre non perdete l’appuntamento con lo shopping online dal tocco Gilt, visitando i siti:

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di Alessandra Capasso

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Tanto virile quanto vanitoso, l’uomo moderno non sa resistere al fascino di un profumo. E, saranno le Olimpiadi, sarà il torrido caldo di questa stagione, ma le fragranze maschili per l’estate non mancano di riferimenti allo sport. C’è chi punta sull’energia, confezionando essenze in grado di donare la giusta carica adrenalinica e chi, invece, preferisce la freschezza, inserendo note agrumate. Ogni profumo ha un suo carattere ben preciso, così come lo hanno le varie discipline sportive e ogni uomo! Ecco una carrellata di aromi, profumi e universi tra i quali ciascuno potrà trovare quello più adatto alla propria personalità.

Dior Homme Sport
Zenzero della Tanzania, cedro della Virginia e un pizzico di iris: raffinatezza e sobrietà, per la fragranza che riflette il lusso della Couture Dior Homme.

L’Eau d’Issey pour Homme Sport
Fresco e legnoso, da Issey Miyake ecco il profumo che il suo creatore definisce come “l’aria inspirata dallo scalatore giunto sulla cima”.

Allure Homme Sport
Pepe nero, muschio bianco, menta e mandarino per un mix di pura energia, firmato dalla Maison francese Chanel.

Davidoff Champion Energy
Cocktail adrenalinico di legno, agrumi e spezie, in un flacone di vetro smerigliato, acciaio e rosso. Audacia e potenza, per chi non si pone limiti.

Hugo Boss Bottled Sport
Un’essenza mascolina creata per risvegliare i sensi e potenziare la concentrazione, grazie a pepe rosa, pompelmo e limone giapponese.

( di Federica Livio)

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Questa primavera rappresenta davvero una rivoluzione nel campo del colore, non solo nella moda ma anche nel make up! Da tempo stilisti e make up artist non osavano così tanto con tinte pop ed effetti grafici che inondano di positività le passerelle di questo 2012 mettendo alla prova il nostro senso del colore! Colori belli e luminosi come quelli di Revlon Colorburst Lipbutter, il balsamo burroso in 10 tonalità che prende spunto dalla “coking mania” rubando i colori di caramelle, macarons e creme brulé. Non è da meno Lancome che con una testimonial d’eccezione come Emma Watson, propone i nuovi rossetti “Rouge in Love” e i nuovi smalti “Vernis in Love” più di 20 tonalità accattivanti divise in tre gruppi coloriali ispirati a tre diversi momenti della giornata: mattina presto, fine giornata e notte. E mentre molte case cosmetiche si convertono al colore c’è chi ad esso dedica un’ intera linea: Calvin Klein One Color, una linea completa con più di 130 prodotti, composti da colori pieni e intensi dal rosso papavero al turchese moderno e vivace. La tendenza viene confermata anche da Vivienne Westwood, DSquared2 e Fendi le cui modelle hanno sfilato illuminate da sopracciglia d’orate e eye liner ispirandosi a Liz Taylor, trucchi teatrali e colori saturi tra turchese e fucsia e rivisitazioni di Brigitte Bardot in versione sensual rock dove l’ombretto oro è sfumato fino agli zigomi. Ma non finisce qui perché il trend si estende anche all’hair styling per le più coraggiose: Issey Miyake propone un flash di lacca fucsia fra i capelli mentre Louise Grey ispira le più trasgressive proponendo un intera capigliatura rasta e fucsia fluo, accompagnata da eye liner en pendant!

Gaia Ginevra Pignataro

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