Artissima a Torino: dati e numeri

Dal 5 al 7 novembre, all’Oval di Torino torna Artissima, la Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea che ogni anno si tiene nel capoluogo piemontese. Alla sua 28esima edizione, e dal quinto anno sotto la direzione di Ilaria Bonacossa, l’esposizione occupa 20 mila metri quadri, ospitando 154 gallerie, artisti da 37 paesi nel mondo e una maggioranza di espositori stranieri (come il titolo di “Fiera Internazionale” richiede).

Il tema di quest’anno 

Per l’edizione 2021, il tema di Artissima affonda le radici nel concetto di “Controtempo”, termine originariamente musicale che racconta di un ritmo, una scansione, un impulso dinamico.

E “l’arte ha sempre agito in un ‘controtempo emotivo e formale’” – come dice la direttrice Ilaria Bonacossa – “grazie a intuizioni che anticipano il futuro cambiando le traiettorie di visione della realtà, scalzando i paradigmi e aprendo a interpretazioni e prospettive imprevedibili eppure imprescindibili. Sotto questa luce, la storia dell’arte si compone di una polifonia di voci a tempo e in controtempo, legate in una sinfonia unica e sorprendente. Una sinfonia che Artissima vuole continuare e contribuire a scrivere”. 

Come è organizzata la fiera

La fiera è organizzata in 7 sezioni. Le prime 4 sono selezionate dal comitato delle gallerie della fiera, un team composto da galleristi internazionali quali Isabella Bortolozzi, Paola Capata, Raffaella Cortese, Nikolaus Oberhuber, Alessandro Pasotti e Philippe Charpentier. 

Le 4 raccolte prendono i nomi di: “Main section”, che raccoglie una selezione delle gallerie più rappresentative del panorama artistico mondiale; “New entries”, riservata alle gallerie emergenti; “Dialogue/Monologue”, per gallerie emergenti che espongono – secondo il titolo della sezione – le proprie opere in tema di dialogo o monologo; “Art spaces & editions”, che ospita gallerie specializzate in edizioni e multipli di artisti, project space e spazi no profit, con 7 espositori. 

Artissima XYZ

Le ultime 3 sezioni sono curate da board internazionali di curatori e saranno fruibili anche online dal 4 al 9 novembre. Parliamo di Artissima XYZ, piattaforma crossmediale che trasforma le sezioni curate della fiera in una immersiva esperienza digitale che nel 2021 vede la sua seconda edizione. Il nome “XYZ” richiama l’approccio pluridimensionale e multimediale adottato dalla piattaforma, pensata per restituire l’esperienza fisica attraverso quella virtuale.

Le 3 sezioni sono “Present future”, dedicata a talenti emergenti i cui lavori indagano il mistero, sottolineando la soggettività ed esplorando il labile confine tra esprimibile e inesprimibile; “Back to the future”, che riscopre i pionieri dell’arte contemporanea, coloro che hanno trasformato i linguaggi formali e le pratiche artistiche; “Disegni”, una raccolta dedicata a tutte le tecniche del disegno, mezzo di espressione antichissimo che si è evoluto in mille sfaccettature.

Premi e progetti paralleli

Grazie a diverse partnership e istituzioni che la sostengono, Artissima ha messo in palio 9 premi per artisti e gallerie, assegnati da giurie internazionali. 

In concomitanza alla fiera è Hub India, un nuovo focus geografico sulla realtà artistica (gallerie, artisti, opere) della penisola indiana. Il progetto vede uno spazio espositivo nella fiera, ma anche tre mostre sparse nella città di Torino, in collaborazione con la Fondazione Torino Musei.

Ultimo importante progetto è tra Artissima e il suo Main Partner, Intesa San Paolo, che hanno dialogato nella produzione di due mostre: una dedicata alle collezioni d’arte di Intesa Sanpaolo e ospitata negli spazi dell’Oval e l’altra alla promozione dell’Archivio Publifoto. 

di Chiara Pellini

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La Grande Arte al Cinema torna nelle sale con un nuovo capitolo alla scoperta della vita di Paul Gauguin. Dopo Hokusai, Van Gogh, Bosch, Canaletto, Schnabel, Degas e Tintoretto, il progetto, curato da 3D Produzioni e Nexo Digital con il sostegno di Intesa San Paolo, fa da guida nel viaggio della vita di Gauguin, che con la sua partenza verso le civiltà primitive polinesiane ha condotto la Francia, e in seguito tutto il mondo, al Modernismo.

Dietro al progetto

Come afferma lo storico dell’arte e curatore Marco Goldin, co-autore del soggetto insieme allo sceneggiatore Matteo Moneta, ci sarebbe bisogno di molti altri film per raccontare i vari capitoli che hanno portato Gauguin ad essere l’artista conosciuto oggi. Gauguin a Tahiti – Il paradiso perduto, diretto da Claudio Poli, si focalizza su una parentesi, la più significativa della vita di Gauguin. Una parentesi raccontata a quattrocchi con la telecamera, come non è stato mai abituato a fare, l’attore e regista Adriano Giannini, che ha prestato la sua voce per la lettura di diari e lettere dell’artista.

Insieme alle testimonianze scritte, a leggere la vita di Paul Gauguin attraverso le sue opere saranno Mary Morton, curatrice alla National Gallery of Art di Washington, Gloria Groom, curatrice all’Art Institute di Chicago, Judy Sund, docente della New York City University, Belinda Thomson, massima esperta di Gauguin, David Haziot, autore della più aggiornata e accreditata biografia su Gauguin. Il tutto accompagnato dalle esclusive musiche composte dal pianista Remo Anzovino, uno dei massimi esponenti della musica strumentale italiana attuale, che ha saputo coniugare con il gusto esotico del docu-film.

Le origini del viaggio

Fiero delle sue origini peruviane, Paul Gauguin, nonostante sia nato a Parigi il 7 giugno 1848, trascorre la sua giovinezza in lungo e in largo. Saranno preludio della sua ricerca di fuga le esperienze sul mercantile Luzitano e la marina francese. Gli studi in diritto ed economia a Parigi, e l’aiuto di uno zio, lo condurranno al lavoro di agente di borsa presso una banca che gli concesse una vita molto benestante. Una grande casa e una quotidianità trascorsa con la moglie danese Mette Sophie Gad e i cinque figli sembrano però non bastare a Gauguin.

Alla ricerca di distrazioni si avvicina ai Cafè parigini frequentati da artisti come Camille Pissarro, il primo a credere nel suo talento pittorico. La voglia di fuggire dall’attaccamento al denaro e dalla società conformista parigina lo portano a lasciare il posto di lavoro e la città. Sulla semplice e primitiva costa bretone trova ispirazione tra le donne dai costumi locali e i loro riti religiosi. Inizia il distacco dalle piccole campiture dal sapore impressionista, avvicinandosi alle grandi macchie di colore saturo come il giallo, che diventerà suo colore prediletto.

Il paradiso perduto

Lo stesso giallo, misto al blu, definirà la pelle delle donne tahitiane che troverà nei villaggi ancora non contaminati dalla colonizzazione francese. Immerso nella natura lussureggiante, circondato dai colori più puri e accesi, si avvicinerà sempre di più allo studio che caratterizza i suoi quadri. Il rapporto dell’uomo, o meglio della donna, suo caro soggetto, con la natura e la religione.

La condizione paradisiaca in cui vengono colte queste donne polinesiane, simbolo della vita, rappresentano per lui le sacerdotesse di una religione naturale che l’uomo occidentale ha dimenticato. Ma quest’uomo resta il suo spettatore, è lui che Gauguin cerca disperatamente di conquistare, e ce la farà, quando diventerà mito ancor prima di morire. Quell’artista che spedisce a Parigi opere dall’Oceania, e che ha trasformato l’uomo del naturalismo nell’uomo moderno dell’inconscio. L’uomo che si chiede: chi è? Da dove viene? E dove va?

Ulteriori informazioni:

Al cinema il 25, 26, 27 Marzo 2019

A seguire il link dell’elenco delle sale italiane

http://www.nexodigital.it/gauguin-a-tahiti-il-paradiso-perduto/

di Pamela Romano

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Perugino e l’adorazione dei Magi: un appuntamento da non perdere

Siamo finalmente giunti a Dicembre e, con esso, anche alla molteplicità di eventi natalizi che vi si legano. Tra i più importanti del mese, come ogni anno, viene citata la mostra d’arte che si organizza nella prestigiosa sede milanese di Palazzo Marino dove, questa volta, è stato portato in esposizione uno dei più importanti dipinti italiani: l’Adorazione dei Magi di Perugino. Evento da porre assolutamente in evidenza, perché si è venuto a creare un vero e proprio collegamento tra due città italiane molto importanti che vogliono mettere in risalto il ruolo della cultura nella civiltà italiana: Perugia e Milano.

Perugia – Milano: nuovo collegamento culturale?

La sede scelta per l’esibizione dell’opera di Perugino viene riconosciuta come un luogo di prestigio e d’incanto, dove si cerca in ogni modo di risaltare il ruolo della bellezza. Palazzo Marino è più che lieto di accogliere questo elemento culturale così importante ed anche attraverso le parole del sindaco di Milano, Giuseppe Sala, si riesce a percepire l’importanza che viene data all’evento, soprattutto perché verrà data a tutti i milanesi e ai turisti della città la possibilità di ammirare un reperto storico-culturale veramente importante per l’arte italiana.
Perugia e il suo sindaco, Andrea Romizi, non smettono di ringraziare Milano per l’enorme possibilità espositiva che gli è stata concessa, in quanto, si spera, che questo tipo di evento possa dare una maggiore visibilità alla città stessa, e che sempre più gente si incuriosisca e decida di fare tappa anche in quest’altra località italiana per ammirarla e accrescere la sua conoscenza e valorizzazione culturale, facilitata anche da un diretto collegamento tra le due con una delle tratte del Frecciarossa, che prevede un arrivo anche in tempistiche inferiori alle 4 ore.

L’adorazione dei Magi di Perugino, quando un dipinto si mescola ad arte e cultura

Pietro di Cristoforo Vannucci, meglio conosciuto come il Perugino, è il pittore della grande pala d’altare che verrà esposta in questo periodo nella prestigiosa sede di Palazzo Marino. Realizzò quest’opera con il primo intento di mettere in risalto la civiltà perugina e, proprio per questo, la sua prima destinazione fu la chiesa di Santa Maria dei Servi a Perugia, luogo di piena rappresentazione dell’importanza della città.
Tra la seconda metà dell’Ottocento e i primi anni del Novecento, una delle tematiche che venne principalmente affrontata fu quella della reale attribuzione dell’opera al giovane Perugino. Soltanto dopo diversi anni venne definitivamente associata a lui, per la molteplicità di elementi che lo mettevano in collegamento con essa, anche se il lavoro venne portato a termine solamente tempo dopo da altri artisti quali Fiorenzo e suoi collaboratori. L’olio su tavola rappresenta i tre Re Magi giunti dall’Oriente, Gaspare, Baldassarre e Melchiorre, con l’intento di adorare Gesù Bambino, che si trova tra le braccia delle Vergine.
La particolarità dell’opera che non mette in alcun dubbio, soprattutto negli anni successivi, la sua attribuzione al Perugino, è che all’interno del dipinto sembra esserci un cripto – ritratto dell’artista stesso, visibile in un giovane posizionato all’estrema sinistra, con in testa una berretta rossa, che osserva in maniera sfrontata l’accaduto di quel giorno quasi a voler far intendere come il suo ruolo e la sua capacità artistica siano molto evidenti già dall’età giovanile.
Ulteriore caratteristica che porta in luce quella che è la particolarità dell’epoca e la sua attribuzione a Perugino, è il fatto di mettere in evidenza dei tratti fisici tipici delle famiglie nobili del tempo, in questo caso la famiglia Baglioni, in alcuni dei personaggi protagonisti del dipinto; l’opera infatti,  essendo destinata alla chiesa di Santa Maria dei Servi, doveva coinvolgere coloro che avevano incaricato l’esecuzione della stessa. Un dipinto veramente affascinante, in cui i tratti della scuola del Perugino vengono risaltati in maniera decisamente appropriata.

Un progetto culturale nazionale

Ma chi si è occupato di mettere in piedi l’intero progetto? È evidente che non possiamo parlare di un unico sponsor, piuttosto di una vera e propria collaborazione che vede due principali protagonisti; oltre alla città di Perugia e alla sua Galleria Nazionale, che ha ceduto uno dei suoi più grandi tesori alla città di Milano per vedere rappresentata la regione Umbria in ambito nazionale, come primo troviamo il Progetto Cultura di Intesa San Paolo, che si prefigge il compito di favorire l’incontro con un’opera straordinaria, a conferma del sostenimento della banca per le istituzioni pubbliche e per la diffusione della cultura e dell’arte in Italia.
Come secondo, l’edificio della Rinascente, dove arte, moda e cultura si sposano in modo innovativo e assolutamente affascinante. Per intensificare ulteriormente la collaborazione con la regione Umbria che si terrà in questo mese, Palazzo Marino ha deciso di accogliere nel cortile esterno anche il tipico presepe della tradizione Umbra, e i comuni 7 e 8 di Milano si sono uniti alle iniziative con un altro dono di collettività proprio per mettere in evidenza una più ampia conoscenza del patrimonio cittadino: l’esposizione di un altro grande dipinto, La Madonna con Bambino di Carlo Francesco Nuvolone, di proprietà della Pinacoteca del Castello Sforzesco.

L’adorazione dei Magi di Perugino e la mostra, maggiori informazioni

Come sarà organizzata quindi l’intera mostra? Dell’organizzazione se ne occupa Civita, che ha deciso di aprire le porte a tutti gli interessati a partire dal 1 Dicembre fino al 13 Gennaio, e che manterrà comunque l’apertura durante le festività natalizie anche se con qualche modifica negli orari. Sul sito del Comune di Milano sarà possibile trovare tutte le informazioni relative alla mostra.
 
di Luciana Losada

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