Alla Milano Design Week 2026, la maison interpreta il vivere contemporaneo come un’esperienza immersiva ispirata alla Milano degli anni ’70

In occasione della Milano Design Week 2026, Elie Saab Maison presenta “The Milanese House – Una Notte a Milano”, un’installazione immersiva che trasforma lo spazio espositivo in una vera casa da vivere. Ambientata in Via Pietro Mascagni 2, la collezione 2026 prende forma come un racconto cinematografico ispirato alla Milano degli anni ’70, dove design, luce, suono e materia costruiscono un’esperienza abitativa totale e sensoriale.

Una casa cinematografica tra memoria e contemporaneità
L’installazione non è concepita come una mostra, ma come un’abitazione in cui ogni stanza racconta una scena. Il progetto, sviluppato sotto la direzione creativa di Arch. Carlo Colombo, costruisce un dialogo tra architettura e intimità, tradotto in ambienti fluidi e narrativi. Il risultato è una casa che si svela progressivamente, dove il design non è esposto ma vissuto.

Collezione 2026 : tra scultura , materia e funzione
La nuova collezione ELIE SAAB Maison evolve come un sistema coerente di elementi complementari. Il divano Mascagni introduce volumi generosi e superfici plissettate, mentre il sistema modulare Manzoni permette configurazioni flessibili e contemporanee. Il letto Musa e il tavolo Atlas definiscono rispettivamente zona notte e dining con equilibrio e presenza scenica, mentre elementi come la scrivania Nobile e il paravento Orizzonte rafforzano la dimensione architettonica degli interni.

Materia, luce e atmosfera : il lusso sensoriale
La ricerca materica è centrale nella collezione: tessuti come bouclé e lana italiana, marmi selezionati come Lepanto Green e Camouflage Marble, e finiture metalliche in tonalità bronzo e blu notturno costruiscono un linguaggio ricco e tattile. A completare l’esperienza, soundscape cinematici, fragranze mediterranee firmate CULTI Milano e una curatela artistica che include opere di Alighiero Boetti e Christo trasformano lo spazio in un ecosistema sensoriale completo.
Un nuovo modello di abitare lussuoso
“The Milanese House” propone una visione dell’abitare come esperienza narrativa e immersiva. Ogni elemento contribuisce a costruire un’identità coerente che unisce artigianalità italiana, sensibilità mediterranea e linguaggio contemporaneo. Il risultato è una casa che non si limita a essere abitata, ma che racconta, coinvolge e definisce un nuovo immaginario del lusso contemporaneo.

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Alla Milano Design Week, la maison traduce il proprio heritage in arredi scultorei tra mito, materia e contemporaneità

In occasione della Milano Design Week 2026, Versace Home presenta una collezione che evolve il concetto di interior in una visione completa e coerente dell’abitare. Radicata nei codici iconici della maison, la proposta rilegge il classicismo attraverso una sensibilità contemporanea, dando forma a spazi in cui ogni elemento è pensato per dialogare con l’altro. Il risultato è un linguaggio progettuale che unisce presenza scenica, comfort e una forte identità estetica.

Un sistema coerente tra forma e funzione
La collezione 2026 introduce un approccio modulare in cui ogni arredo mantiene una propria autonomia espressiva pur contribuendo a un insieme armonico. Volumi pieni, linee continue e materiali raffinati definiscono una visione dell’abitare fluida e dinamica, capace di adattarsi a configurazioni diverse. Il design diventa così un sistema aperto, in cui estetica e funzionalità si incontrano senza compromessi.

Le icone della collezione: tra scultura e comfort
Tra i pezzi chiave, il divano Meteora interpreta il classicismo in chiave contemporanea attraverso una struttura avvolgente e dettagli Medusa che ne sottolineano l’identità. La poltrona Hestia, con le sue forme continue e prive di spigoli, si impone come elemento centrale dello spazio, mentre la poltroncina Desmos esplora il tema della connessione attraverso fasce strutturali che definiscono la silhouette. Ogni elemento è pensato per coniugare impatto visivo e comfort quotidiano.

Luce e simbolo: il design come racconto
La collezione si distingue anche per una ricerca sull’illuminazione che trasforma i simboli in oggetti progettuali. La lampada Medusa Euphoria reinterpreta l’emblema della maison in vetro soffiato, unendo tradizione artigianale e innovazione, mentre Focus esplora il tema della percezione attraverso una luce concentrata e scultorea. In entrambi i casi, la luce diventa strumento narrativo, capace di definire atmosfera e identità.

Una visione completa dell’abitare contemporaneo
Dai sistemi living ai complementi per la zona notte, la collezione amplia il proprio linguaggio attraverso nuove configurazioni e materiali. Divani modulari, sedute, elementi contenitore e arredi dining costruiscono un universo coerente che riflette l’individualità di chi lo vive. Versace Home propone così un’idea di lusso contemporaneo fatta di equilibrio tra heritage e innovazione, dove ogni dettaglio contribuisce a creare spazi sofisticati e personali.

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Tra artigianalità italiana, stampe iconiche e nuove collezioni indoor e outdoor, la maison trasforma l’abitare in esperienza estetica totale

In occasione della Milano Design Week 2026, Dolce & Gabbana Casa presenta le nuove collezioni realizzate in collaborazione con Luxury Living Group. Il progetto rafforza l’estensione del linguaggio della maison nel mondo dell’interior design, traducendo i codici iconici del brand in arredi che uniscono materia, decorazione e funzione. L’abitare diventa così una dichiarazione estetica e culturale profondamente legata all’identità del Made in Italy.

UN LINGUAGGIO ESTETICO TRA TRADIZIONE E CONTEMPORANEITÀ
La nuova collezione interpreta l’universo Dolce&Gabbana attraverso superfici decorative, cromie intense e lavorazioni di alta manifattura. Il risultato è un’estetica immediatamente riconoscibile, dove l’eccesso decorativo si trasforma in segno progettuale. Il design diventa narrazione visiva, capace di unire memoria artigianale e visione contemporanea in un equilibrio fortemente identitario.

Collezione indoor : volumi morbidi e scenoggrafia domestica
Le nuove proposte indoor, come le linee Moss e Gardenia, esplorano un linguaggio fatto di forme sinuose e proporzioni avvolgenti. Divani modulari, poltrone, day bed e letti diventano elementi scultorei che combinano comfort e presenza scenica. Completano l’ambiente le linee City e il mobile bar Club Noxus, che introducono una dimensione più architettonica e strutturata all’interno dello spazio domestico.

Outdoor e iconografia mediterranea
La collezione outdoor Saint Jean amplia il racconto con sedute, lettini e tavoli che reinterpretano le iconiche stampe della maison. Leopardo, Zebra, Carretto Siciliano e maioliche del Sud Italia diventano pattern strutturali che definiscono l’identità degli arredi. Le varianti cromatiche Blu Mediterraneo e Verde Maiolica rafforzano il legame con il paesaggio e la cultura visiva italiana, trasformando l’esterno in un’estensione narrativa dell’interno.

Design , cibo e performance : l’abitare come esperienza
Durante la Design Week, gli spazi di Via Durini 23 e Corso Venezia 7 ospitano installazioni e performance che ampliano il concetto di progetto. The Italian Lunch, an act of love trasforma la vetrina in un palcoscenico conviviale, dove la mise en place diventa gesto estetico e rituale sociale. L’esperienza gastronomica firmata DG Martini® completa il racconto, celebrando la cultura italiana attraverso il cibo e la condivisione.

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Dal 16 al 20 gennaio 2025, Parigi accoglie una nuova edizione di Maison&Objet, la celebre fiera internazionale dedicata all’arredo e alla decorazione. Quest’anno, l’evento esplora un tema suggestivo: “Sur/Reality”, un omaggio al centenario del Manifesto Surrealista, che invita a immergersi in mondi onirici e a superare le convenzioni del design tradizionale. Con nuove sezioni espositive, ospiti di rilievo e un focus sull’ospitalità di lusso, Maison&Objet si conferma un appuntamento imperdibile per i professionisti e gli appassionati del settore.

Sur/Reality: il tema che ispira la creatività

Al centro dell’edizione di gennaio 2025 troviamo “Sur/Reality”, un concept che intreccia fantasia, poesia e casualità per reinterpretare il design contemporaneo. Gli spazi della fiera saranno popolati da oggetti insoliti, installazioni oniriche e ambientazioni suggestive, creando una narrazione unica che stimola l’immaginazione. Grazie alla collaborazione con Peclers Paris, il tema guida l’intera manifestazione, offrendo una prospettiva coerente sulle ultime tendenze del design e dell’arredamento.

Nuove sezioni e percorsi ispirativi

In questa edizione, il percorso “What’s New?” si amplia con tre spazi distinti, ognuno dedicato a un aspetto specifico del design. Julien Sebban trasforma il Padiglione 6 con What’s New? In Hospitality, uno spazio che reimmagina il settore dell’ospitalità. Il bar aperto 24 ore, la camera da letto artistica e la spa fantastica incarnano perfettamente il tema Sur/Reality, sfumando i confini della realtà. François Delclaux propone nel Padiglione 3 e 4 What’s New? In Retail, un concept store che esplora temi come Curiosity Cabinet, Daydreams & Pleasure e Natureculture, combinando fantasia e praticità. Elizabeth Leriche realizza infine What’s New? In Decor nel Padiglione 7, un labirinto immersivo ispirato al subconscio, dove oggetti fantastici e proporzioni insolite risvegliano meraviglia e immaginazione.

Focus sull’ospitalità di lusso

La sezione “MAISON” propone soluzioni d’arredo e illuminazione su misura per albergatori e ristoratori, con brand iconici come Ardamez, Drucker e Ay Illuminate. Qui, i professionisti possono trovare mobili, accessori e prodotti su misura per personalizzare qualsiasi ambiente. La sezione “OBJET” si concentra invece su accessori per la casa e biancheria di lusso, con una selezione che include marchi come Cinelli Piume e Piumini, Costa Nova e Bloomingville. Un’attenzione particolare è riservata al benessere, con aree tematiche come Well Being & Beauty e Home Fragrances, ideali per migliorare l’esperienza dell’ospite in spazi di ospitalità raffinati.

I protagonisti dell’edizione 2025

Tra gli ospiti di spicco troviamo Faye Toogood, nominata Designer dell’Anno. La celebre designer britannica presenterà un’installazione unica, che riflette la sua personale interpretazione del surrealismo, unendo moda, interni e arte in una visione multidisciplinare. Il lancio della nuova collezione Otto for AMPM, presentata in anteprima mondiale presso lo showroom di Rue Bonaparte, sarà un altro momento di grande interesse. Inoltre, il brand italiano Arclinea offrirà un’esperienza esclusiva di degustazione presso il suo flagship store parigino, celebrando l’equilibrio tra funzionalità e design grazie alla collaborazione con l’architetto Antonio Citterio.

Maison&Objet 2025 supera i confini della realtà, offrendo una narrazione creativa senza precedenti. Con il tema Sur/Reality, la fiera diventa un punto di incontro tra estetica e funzionalità, portando in primo piano l’eredità visionaria del surrealismo applicata al design contemporaneo.

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Carpet Edition celebra l’iconico stile di Ken Scott, artista e designer simbolo degli anni ’60 e ’70, con una collezione di tappeti e arazzi che ne reinterpretano i motivi floreali, geometrici e animalier. Un omaggio che trasforma ogni creazione in un’opera d’arte capace di unire design, moda ed eredità culturale.

Una collezione che celebra la natura

La Ken Scott Collection trae ispirazione dalla passione dell’artista per la natura e dalla bellezza dei fiori, protagonisti indiscussi delle sue opere. Modelli come Eula, Doktor Zinn, My Lady, Frida e Lady S reinterpretano i suoi disegni iconici con dettagli raffinati e una versatilità unica. Ogni pezzo è proposto sia come tappeto che come arazzo, con dimensioni adattabili a diverse esigenze. Ad esempio, l’Eula è disponibile sia come tappeto quadrato 200×200 cm che come arazzo 100×100 cm, offrendo infinite possibilità di personalizzazione.

Geometrie dinamiche ed eleganza senza tempo

I motivi geometrici di Ken Scott prendono vita in modelli come Fannie, Infinito, Ysoy e Castelbarco. Questi design si ispirano a grandi artisti come Sonia Delaunay e Paul Klee, dando vita a tappeti e arazzi che combinano modernità e tradizione. L’uso audace di colori e forme crea effetti visivi sorprendenti, rendendo la collezione geometrica ideale per chi cerca un complemento d’arredo contemporaneo e ricercato.

Motivi animalier: audacia e creatività

La linea animalier esprime il lato più audace di Ken Scott, con creazioni come Safari e Serpenti. Safari, ispirato alla celebre Circus Collection del 1968, riprende i motivi che hanno definito un’epoca nella moda, mentre Serpenti, con il suo design ovale e originale, aggiunge un tocco di sofisticatezza unica. Entrambi i modelli sono disponibili come tappeto o arazzo, ampliando le possibilità di utilizzo.

Materiali pregiati e tecniche innovative

Ogni pezzo della collezione è realizzato con materiali di altissima qualità come Lana Nuova Zelanda, Hardtwist, Lino e Tencel. Tecniche di produzione avanzate, tra cui la taftatura a mano e la lavorazione 3D, conferiscono ai tappeti e agli arazzi una profondità visiva e un effetto dinamico unico. Questa attenzione ai dettagli garantisce una perfetta fusione tra estetica, durata ed ecosostenibilità.

Un omaggio alla creatività di Ken Scott

Carpet Edition riesce a fondere moda e design, mantenendo viva l’eredità artistica di Ken Scott. Ogni tappeto e arazzo della collezione rappresenta non solo un elemento d’arredo, ma anche una celebrazione della visione senza tempo del designer americano, capace di arricchire qualsiasi ambiente con eleganza e innovazione.

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Il design straordinario 

TRAIL è il componente d’arredo perfetto per spazi pubblici e all’aperto quali terrazze, giardini, bar. Esso va ad arricchire la collezione “Lapalma” e rappresenta una novità sostenibile al 100% poiché tutti i materiali sono riciclabili e riutilizzabili. La base del tavolo è in pressofusione di alluminio; qui le tre morbide gambe si uniscono creando un disegno unico. Sia la base che il piano rotondo in HPL fenix sono disponibili in diversi colori a seconda dei gusti del cliente.

Vengono proposte sia la versione Round del tavolo, rotonda appunto, sia la versione Meeting, perfetta per riunioni o semplicemente per chiacchierate e scambi di opinione in gruppo. In entrambi i casi, le gambe e i giunti sono in pressofusione di alluminio e  il sottopiatto in lamiera di acciaio INOX AISI 304l. Il tutto è verniciato in polveri poliestere. 

Il lavoro di Giuseppe Bavuso

Giuseppe Bavuso è un architetto e designer di Seregno. Il suo lavoro è caratterizzato da una ricerca tecnica certosina. Nei suoi progetti non mancano infatti materiali innovativi e tecnologici. Le sue opere sono minimaliste, semplici, pulite e sofisticate. I progetti di Bavuso si estendono dall’interior design agli spazi esterni, e poi ancora all’automotive. Durante la sua carriera stipula partnership con realtà di design di successo e conosciute in tutto il mondo. Un designer a 360 gradi in grado di pensare al prodotto, idearlo, progettarlo, e infine persino comunicarlo.

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MAISON&OBJET

Maison&Objet è un evento grandioso, organizzato annualmente a Parigi, dedicato ai professionisti del lifestyle in tutte le sue forme: design, arredamento, decorazione, tessuti, articoli per la tavola, fragranze per la casa e molto altro. Ogni edizione si pone l’obiettivo di connettere il mondo del business con quello della creatività e dell’innovazione per offrire soluzioni progettuali ai visitatori di tutto il mondo e facilitare la comunicazione e la scoperta di nuovi prodotti.

La nuova edizione di Maison&Objet è nata dalla volontà di far coesistere le due direzioni verso cui il settore del lusso si sta dirigendo: l’alta qualità a livello artigianale e tecnologico e la cultura dell’inclusività. Nascono così i progetti: Uber Luxury e Lux Populi.

Uber Luxury

Uber Luxury rappresenta il connubio perfetto tra artigianato e nuove tecnologie, dando origine a una forma di lusso che ha un piede radicato nel passato ma con lo sguardo rivolto sempre verso il futuro, per una bellezza che non conosce limiti. Il mondo del design si fa sempre più visionario mixando forme all’avanguardia con materiali ricercati e creando oggetti esclusivi ed elitari. Uber Luxury, infatti, mira a una piccola minoranza di esperti e si rivolge ad un pubblico che comprende una dimensione della bellezza quasi spirituale.

Lux Populi

Lux Populi trae ispirazione dal mondo della cultura di strada, guidato da una generazione cresciuta sui social network e sui dispositivi mobili. Lux Populi è un progetto che collabora con clienti e designer di tutto il mondo per sviluppare progetti personalizzati per ogni cliente e per soddisfare le loro particolari esigenze. Ispirati dall’architettura, dalla cultura pop e dalle diversità, i progetti Lux Populi vedono nell’illuminazione lo strumento di partenza per rispondere con cura alle richieste dei clienti.

«In uncertain times, people feel the need for something different, the need for emotions and experiences, the need to push fantasy to its limits»

Per 25 anni, Maison&Objet, organizzato da SAFI (una filiale di Ateliers d’Art de France e di RX France), si è impegnato a dare spazio al design internazionale, all’home decor e ad ogni espressione di lifestyle. Il segno distintivo di Maison&Objet è la sua capacità unica di generare connessioni e assecondare il business, facendo luce sulle nuove tendenze.

Maison&Objet rivela nuovi talenti, genera scintillanti connessioni, crea nuove ispirazioni sia on-line che off-line, così da aiutare le imprese a crescere. Maison&Objet è dunque il punto di riferimento per l’intero settore dell’interior design a livello mondiale.

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La nuova collezione Deep di Natuzzi ispirata alle forme fluide dell’acqua

Tempo di strategia e nuovi orizzonti per Natuzzi, il big dell’arredo che ha lanciato la nuova collezione Deep in collaborazione con la designer Nika Zupanc. Una collezione all’insegna di una dolce armonia blu.

L’idea di casa che si realizza, il giusto comfort che riesce a coccolarti nei momenti di relax. Tutto questo è Natuzzi Italia, celebre marchio di eccellenza del design artigianale che, in collaborazione con la designer slovena Nika Zupanc, presenta al mondo Deep, una collezione esclusivamente pensata per la zona living e dining della tua dolce casa, i tipici ambienti che si scelgono sempre da arredare con una maggior premura.

Casa: un composto di armonia e equilibrio come le sensazioni che regala il mare

Divani, poltrone, pouf, libreria, tavoli e sedie, e graziosi accessori quali lampade, specchi e tappeti: tutti oggetti ispirati al meraviglioso Mare Adriatico, che con i suoi colori e le viste mozzafiato che regala partendo dalla Slovenia fino alla Puglia, dà un tocco di magia a questo arredamento. Deep, inoltre, si ispira al concept The Circle of Harmony. Filo conduttore tra tutte le novità del 2020, infatti, è proprio l’armonia, l’equilibrio; un vero e proprio omaggio al comfort che le nostre case ci regalano, partendo dai colori stessi, tenui e leggeri.

Come essere cullati tra le onde, rimanendo a casa

Tra i protagonisti di questa collezione c’è sicuramente il divano Wave, che con le sue linee sinuose evoca il movimento delle onde del mare, quelle che ti cullano facendoti sentire quasi in paradiso. Grazie alla sua struttura curvilinea e i cuscini di spalliera, costituisce un vero spazio intimo e raccolto. A corredo, il pouf composto da due elementi a mezzaluna che possono essere uniti da un accessorio centrale, il portariviste in elegante metallo satinato light gold.

Entrambi gli arredi sono disponibili sia in versione pelle che in tessuto, e garantiscono la massima comodità e morbidezza grazie alle imbottiture. Sottolinea lo stile della collezione la poltroncina Adore, iconica e sensuale: la seduta monoscocca con schienale alto e voluttuoso è sorretta da un monopiede in metallo satinato light gold che le permette di girare su se stessa con un tocco techno-glam.

La confort zone di cui prendersi cura

Non è casa senza libreria, senza quell’angolo di sapere su cui collezioniamo le nostre letture preferite: per questo Natuzzi propone per il soggiorno la libreria Tide, caratterizzata da linee curve, un arredo unico modulare in metallo verniciato a polvere con finitura light gold: le mensole seguono il movimento ondulato come se fossero delle onde del mare che vanno addirittura a creare un sinuoso moto all’interno della stanza.

Spostandoci nella zona dining troviamo invece Voyage, un tavolo scultoreo dalle forme sinuose, il tipico coffee table che ognuno di noi sogna di avere in casa. Le piccole poltroncine a corredo presentano una base centrale in acciaio con funzione swivel, e richiamano nelle forme e nei materiali gli elementi caratteristici della famiglia di arredi.

A completare l’intera collezione della living di Natuzzi, gli accessori, che riescono sempre a garantire quel tocco di eleganza e brio in più. In versione da terra, da tavolo e a sospensione, ci sono le lampade Joy, realizzate in vetro soffiato verniciato iridescente, con dettagli in metallo dorato. La luce soffusa che emanano ricorda il tipico calore che regala una sera d’estate in riva al mare. Gli specchi Mermaid e Sailor, con le loro forme ovali tagliate al vivo e la specchiatura bronzata, esaltano lo spirito glamour della collezione, anche grazie alle decorazioni a scaglie o diagonali.

Infine, i tappeti Vortex, con la loro grafica optical e il gioco di colori in oro e platino, ricordano uno splendido oggetto d’arte. Questa collezione è fatta per abbracciarti e proteggerti, per aiutarti ad assaporare lo scorrere del tempo senza ansie. Perché sotto le onde del mare c’è sempre un oceano di pace.

di Elena Strappa

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“Homméscandalô”: la collezione avanguardistica di Hommés Studio

Un design scandaloso! Così si autodefinisce la più stupefacente collezione dell’anno di Hommés Studio. “Homméscandalô” è, infatti, il suo titolo e racconta di una storia d’amore fra pezzi di design da interno unici, originalissimi, iconici.

“Homméscandalô” presenta arredi all’avanguardia, bizzarri, eccentrici, senza elementi ripetuti, eppure tutti completamente in armonia l’uno con l’altro. In particolare, nella collezione si trova una serie di 3 specchi da muro. Tutti possiedono la stessa perfetta forma tonda, ma Hommés Studio ha caricato ciascuno di unicità inequivocabile. Come? Vediamoli uno a uno.

EVEREST wall mirror

Il primo specchio del trio “scandaloso” è stato nominato Everest, con un chiaro riferimento alla vetta più alta della Terra. La sua superficie è per metà a specchio e per metà costituita da ottone martellato con rifiniture in nikel. Le due parti del cerchio, con i loro materiali differenti, donano un forte contrasto all’oggetto, che si divide tra liscio e grezzo, levigato e sbozzato. L’ottone martellato, nel suo aspetto così rustico, rimanda ai monti visti dall’alto, ed è questa caratteristica a determinare il nome dello specchio. Il bordo inferiore è in ottone spazzolato.

FLAKT wall mirror

Il secondo specchio prende il nome di Flakt, dallo svedese “ventilatore”. Basta uno sguardo per capire il perchè Hommés Studio abbia scelto tal nome. La struttura dello specchio da muro è circolare e in ottone, e il suo perimetro funge da telaio per un ventaglio pieghevole, flessibile a piacere. L’originalissima composizione di elementi differenti rende Flakt un oggetto audace ed elegante allo stesso tempo.

TITAN wall mirror

Terzo e ultimo della serie è lo specchio a muro Titan. La sua identità si riconosce in un mix di elementi sofisticati. Il bordo dello specchio circolare è in ottone spazzolato ed è costellato, sul lato sinistro, di piccole lampade a forma sferica in marmo onice. A queste sono intervallate delle sfere dorate, messe in risalto dall’acciaio spazzolato senza macchia che riveste il bordo della metà sinistra dello specchio.

Ogni specchio non è solo un oggetto funzionale, ma è pensato per offrire all’uomo un’esperienza estetica particolare, che trae ispirazione dalla natura e da elementi quotidiani. È così che Hommés Studio fa rivivere l’Everest, il pianeta Titano e un semplice ventaglio nei suoi arredi.

di Chiara Pellini

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Rosenthal incontra Versace e dà vita alla collezione di candele profumate 2019 che celebra i motivi più caratteristici dell’importante casa di moda italiana.

Un tocco Versace

L’iconica collezione Versace è tutta da scoprire: si tratta di una serie di 8 eleganti candele da tavola profumate che celebrano la casa di moda con motivi unici su porcellana pregiata. Medusa Gala, Vanity, Medusa, Le Jardin de Versace, Les Étoiles de la Mer, La Scala del Palazzo, Prestige Gala e I <3 Baroque sono i nomi delle candele che emanano brillantezza e si trasformano in un accessorio decorativo per la casa. Queste particolari candele profumate hanno la capacità di brillare per oltre 60 ore risvegliando i sensi.

La collezione Rosenthal reinterpreta l’eredità della maison Versace con raffinati decori che richiamano l’epoca barocca nei toni del nero, bianco e oro. Gli elementi centrali della collezione sono vari, come la medusa d’oro che attira l’occhio verso il centro, simboli neoclassici che spiccano su uno sfondo nero opaco e una sfarzosa varietà di petali, bacche, insetti che ricordano la stagione estiva. La continua interazione tra classico e moderno regala alla collezione 2019 caratteristiche raffinate, e gli elementi decorativi hanno la funzione di aggiungere l’immancabile tocco Versace all’interno della propria casa.

I motivi iconici della collezione

Si tratta di gioielli unici e di lusso, e tra questi ne spiccano di più caratteristici, che si riscoprono fuori stagione e senza tempo. Come la candela della collezione Medusa, che possiede un’eleganza moderna abbinata al glamour affascinante e alla raffinata influenza di epoche passate. Riflessi luminosi e colori accesi donano a questa tipologia di candele il loro particolare carattere.

Anche la candela Vanity è leggendaria, in quanto riprende un disegno originale dello straordinario stilista Gianni Versace. Infatti, ciò che ha ottenuto successo nel mondo della moda e dell’arredamento, viene ora riproposto su porcellana pregiata diventando un must-have per tutti gli appassionati del tipico carattere Versace.

Infine, la candela Les Étoiles de la Mer interpreta il precedente decoro “Les Trésor de la Mer” con un rinfrescante stile moderno. I simboli del mare riccamente decorati, come le conchiglie, stelle di mare, perle o coralli, emergono con la loro delicata coloritura dal fondo grigio chiaro, e sono avvolti da un vivace arancione. Anche la variante di colore rosa completa la collezione intrigante e senza tempo, incarnando il lifestyle di Versace puro e moderno, portando avanti l’affascinante eredità della casa di moda.

Lussuosa, ostinata ed espressiva, la collezione di candele profumate Versace 2019 è l’emblema di uno stile elegante e mai banale. La fantasiosa combinazione di decorazioni e forme e la lavorazione minuziosamente pregiata, fanno sì che le candele diventino oggetti unici dando vita contemporaneamente a lusso e stravaganza.

di Aureliana Santinato

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