Chiudi gli occhi e immagina di camminare tra le piramidi d’Egitto, ma con un aspetto alternativo: accanto ai monumenti antichi, opere d’arte contemporanea di artisti internazionali trasformano il paesaggio in una fusione unica tra passato e futuro.
Dal 24 ottobre al 16 novembre 2024, la quarta edizione di Forever Is Now trasforma l’area archeologica di Giza in un museo a cielo aperto, grazie alla visione artistica di Art D’Égypte, sostenuta dal Ministero della Cultura e dell’UNESCO. 

Un museo nel museo

Forever Is Now si distingue per il suo tema audace: ogni visitatore è invitato a diventare un “archeologo moderno”, usando la creatività per scoprire nuovi strati di significato negli elementi della quotidianità. Questa è l’idea di Nadine Abdel Ghaffar, fondatrice di Art D’Égypte, che ha curato l’evento con l’intento di aprire nuovi canali di comunicazione tra passato e presente. Quest’anno, per la prima volta, ci saranno artisti dall’Asia, creando un ponte culturale senza precedenti. Ghaffar afferma: “L’esposizione di quest’anno è particolarmente speciale perché per la prima volta ospitiamo artisti provenienti dall’Asia, aprendo così nuovi dialoghi e connessioni al di là delle frontiere.”

L’arte come strumento di unione

Al centro della scena ci sono le opere di artisti come il coreano Ik Joong Kang e la canadese-libanese Marie Khouri, che usano simboli e linguaggi universali per evocare temi di pace e unità. Kang, con il suo progetto Four Temples, presenta quattro strutture che ricordano i templi egizi, unendo passato e futuro. La sua installazione include la canzone coreana Arirang, scritta in quattro lingue, come messaggio di pace globale.
Marie Khouri invece presenta la sua opera I Love, parte della sua serie basata sull’alfabeto arabo. Le sue sculture dalle linee sinuose richiamano le curve della calligrafia araba, portando un messaggio di amore e inclusione. Ogni dettaglio è scolpito a mano, in un processo che rievoca la tradizione mentre abbraccia una prospettiva moderna.

Progetti speciali e cinema egiziano

Accanto alle installazioni principali, questa edizione include anche due progetti speciali. L’artista egiziano-americano Hassan Ragab, sostenuto da Meta, esplora il potenziale dell’arte attraverso l’intelligenza artificiale. L’artista saudita Daniah Al Saleh propone invece un’installazione video che omaggia l’epoca d’oro del cinema egiziano, trasportando il pubblico nei decenni tra il 1940 e il 1960. Con un tocco nostalgico, la sua opera esplora il potere del cinema nell’influenzare percezioni di amore, moda e identità collettiva.

Forever Is Now è un evento che porta la storia millenaria dell’Egitto a dialogare con l’arte contemporanea. E mentre le piramidi restano custodi di un passato lontano, l’arte le avvolge in un presente che guarda al futuro, ricordandoci che, come la storia, l’arte ha il potere di unire epoche e culture.

L'articolo Forever Is Now trasforma Giza in un museo a cielo aperto proviene da Gilt Magazine.

 
“Lui giocava con le idee, ma anche con noi. E noi con lui. Per papà dal reciproco stimolarsi nasceva la creatività. Ed è quello che anch’io provo a fare oggi con chi viene qui: aprire la mente, incuriosire” (Giovanna Castiglioni).
È con questo spirito che la famiglia di Achille Castiglioni trasforma, nel 2006, lo studio storico del designer italiano per eccellenza in un Museo, aprendo le porte del luogo in cui tutte le sue idee presero vita.
La Fondazione Achille Castiglioni, che nasce con il sostegno della Triennale di Milano, conserva tutti i prototipi, i disegni, gli appunti e la documentazione d’archivio permettendo ai visitatori di ricostruire l’intero iter progettuale che si nasconde dietro ogni sua straordinaria invenzione. A guidarli in questo viaggio onirico è Giovanna Castiglioni, figlia del designer e responsabile dello Studio Museo e della Fondazione: filtrando ogni racconto e aneddoto con l’affetto e l’ammirazione che solo una figlia può provare per il proprio padre, conduce il visitatore con ironia, semplicità ed entusiasmo nel mondo del design e, soprattutto, nel cuore e nella mente di Achille Castiglioni.
Ogni progetto prende vita nell’immaginario del visitatore, arricchito dalla storia che si cela dietro ad esso: è il caso della seduta SELLA, pensata per permettere alle donne della sua famiglia di sedersi durante le lunghe telefonate; della sedia IRMA, dedicata alla moglie e ideata per alleviare i suoi dolori alla schiena; della famosa lampada ARCO che grazie al foro praticato nella base permette uno spostamento agevole della stessa inserendovi per esempio un semplice manico di scopa.
Si tratta di un luogo nascosto, magico e suggestivo, anche per coloro che approcciano al mondo del design da profani, intriso di calore familiare e genialità. Un piccolo e fantastico viaggio che merita assolutamente di essere vissuto.
 
(di Beatrice Barbieri)
 
 
 

L'articolo Achille Castiglioni – Quando la creatività nasce dal “gioco” proviene da Gilt Magazine.

Swarovski ha il suo quartier generale a Wattens, dove è peraltro possibile visitare il famoso Swarowski Kristallwelten, il museo che ospita le creazioni di ‘gioielli’ in cristallo, conosciuti e celebrati in tutto il mondo, aperto nel 1995 in occasione del centenario della casa di produzione. All’ingresso di quella che può essere definita a tutti gli effetti una vera e propria galleria di arte moderna, un gigante dai grandi occhi sfavillanti e dalla cui bocca escono acque cristalline, saluta le migliaia di turisti che ogni anno si recano in visita alla cittadina austriaca.

Una volta entrati nella bocca della “montagna umana”, ci si ritrova all’interno di un universo di cristallo da scoprire attraverso le 14 Camere delle Meraviglie, che custodiscono anche le opere di celebri artisti come Salvador Dalì, Pablo Picasso, Brian Eno, Keith Haring, André Heller…
Nella sala di collegamento dei Mondi di Cristallo, un gigantesco mappamondo con al centro uno spirito di cristallo che gira in tondo non può non sorprendere. Ma sicuramente la maggiore attrattiva è rappresentata dal Duomo di Cristallo con la sua cupola ed una parete di cristallo di undici metri. I cinquecentonovanta specchi all’interno della cupola del Duomo creano un vortice di colori e suoni. Si tratta di un universo unico, dedicato al sorprendente, in cui la magia del cristallo viene rappresentata in modi diversi e fantasiosi.
Di certo non si può non fare un po’ di shopping nel negozio Swarovski di Innsbruck , collocato in uno degli edifici più antichi e belli del centro storico, vicino al Goldenes Dachl (Tettuccio d’Oro). In uno dei più grandi negozi Swarovski del mondo si apre infatti un ambiente dedicato allo shopping e recentemente rinnovato, con molto spazio per il design cristallino contemporaneo.
La parete a specchio nell’area di ingresso colpisce subito, e cela al suo interno affascinanti creazioni a base di cristallo. Il 31 agosto 2012 Swarovski Innsbruck ha inaugurato la sua nuova installazione, “The Taming of the Shoe”, che richiama nel titolo la commedia shakespeariana “La bisbetica domata”, con cui la parete di specchi vuole mostrare come solo gli stilisti possano riuscire a cristallizzare degli elementi da un turbinio di idee per farne una creazione – e come tuttavia ogni modello mantenga sempre un qualcosa di “indomabile”.
Una donna può possedere centinaia di paia di scarpe e tuttavia non averne mai abbastanza: le scarpe sono allo stesso tempo la droga ed il feticcio delle fashionistas, sono elemento fiabesco, status symbol, emblema di bellezza: ecco allora la dichiarazione d’amore di Swarovski.

Le interpretazioni sono le più varie, proprio come il temperamento e il gusto di chi le porta, e ogni scarpa racconta una storia diversa: la firma Bebe, per esempio, ha lasciato la sua impronta cool, americana e moderna sulla sua peep toe argentata; in tutt’altra direzione, e cioè ad altezze vertiginose, porta la scarpa di Christian Louboutin, che si è ispirato per l’irreale estetica delle sue calzature ai passi delle ballerine, e li ha immortalati in un ardito modello di 21 centimetri di tacco: impossibile da portare, e dunque un oggetto dal valore puramente decorativo. “The Taming of the Shoe”, con le sue otto calzature esposte, non è solo una festa per gli occhi, ma anche uno sguardo nello spirito fashion di Swarovsk i e nell’audacia del design. Per arrivare al primo piano si sale una monumentale scala in cristallo, formata da più di 20.000 cristalli.

Da decine di anni, i gioielli Swarovski colpiscono per l’eleganza, la raffinatezza del design, la precisione della lavorazione e diventano brillanti protagonisti in ogni occasione. La collezione di bijoux comprende collane, pendenti, orecchini, bracciali, anelli, spille, fermagli per capelli e gemelli. Cinture, borsette, portachiavi si rivestono di luce… L’esclusiva collezione di orologi coniuga l’alta qualità di un movimento svizzero con un design puro e cristallino, inaugurando una tendenza assolutamente innovativa. Il tempo si combina con la precisione tecnica e la ricerca della forma e della funzionalità si combina con competenze d’eccellenza.

Ma che dire della collezione Home & Interior? Il cristallo si unisce ad altri materiali come legno, pietra o metallo, per dare vita a oggetti inconfondibili dal design intramontabile. La collezione comprende vasi, ciotole, cornici e oggetti decorativi, generalmente ideati e realizzati in collaborazione con stilisti e aziende di fama internazionale.
Se dovete fare solo un “pensierino”, non vi resta che puntare sulle famose statuette Swarovski, che affascinano per i dettagli, le forme, i colori… Crystal Moments, Crystal Paradise, Silver Crystal e The Lovlots… Ognuna con una storia da raccontare.

Ma c’è dell’altro. La linea Swarovski Optik: da oltre 60 anni, infatti, l’azienda realizza binocoli, telescopi, strumenti optoelettronici, cannocchiali da puntamento, telemetri e intensificatori di luce di elevatissima precisione, adatti per le osservazioni naturalistiche, e molto apprezzati dagli utenti professionali.

Cristal Matrix è un’installazione di Erwin Redl che gioca sull’ottica e l’acustica. I cristalli sembrano librarsi liberi nella stanza ed irradiare non soltanto tonalità luminose, ma anche suoni, in una esperienza multisensiorale.

I visitatori poi scendono alla luce di Cascade. Il lampadario è stato creato da Vincent van Duysen per lo Swarovski Crystal Palace. L’opulenta opera alta cinque metri si riversa, come una cascata, dal soffitto. È formata da catene di cristallo e fibre led.

Un vero e proprio paradiso da visitare assolutamente!
(di Paola Redaelli)

L'articolo Mondi di cristallo nel regno Swarovski proviene da Gilt Magazine.

Non esiste un materiale che il mondo creativo non abbia utilizzato nel suo operato. Il Design Museum di Londra, un vero caposaldo, quest’anno ne ha scelti tanti e tutti diversi. Stiamo parlando del cristallo, che come sappiamo è sempre diverso l’uno dall’altro e ognuno presenta mille sfaccettature. È Swarovski il protagonista della mostra che fino al 13 gennaio 2013 sarà ospitata dal museo sulle sponde del Tamigi. Il titolo è un suono, un luccichio: Digital Crystal. Sono stati coinvolti 15 creativi di calibro internazionale, emergenti o già affermati, che hanno ideato installazioni “cristallose”, con il topic del futuro dell’era digitale. Le opere non sono solo all’interno dello spazio espositivo, ma anche lungo il corso del fiume londinese. I progettisti hanno cercato di immaginare una vita futura migliore, più confortevole ed efficiente: un insieme di idee che vanno da grotte sotterranee artificiali a realtà distopiche narrate da nuvole realizzate in cristalli, da stampe 3D oleografiche a display digitali preziosi.

Oltre ai pezzi dei progettisti creati su commissione, l’esposizione presenta un numero selezionato di opere proveniente dagli archivi storici Swarovski, contrapponendo così il vecchio e il nuovo, a prova del fatto che il cristallo può essere l’ingrediente della mente creativa.

Deayn Sudjic, direttore del museo, ha spiegato che “l’exhibition tenta di esplorare il significato della memoria umana nell’era digitale. Con la fine dell’era analogica il nostro rapporto con la memoria personale, le fotografie, i diari, le lettere, il tempo e l’effimero sta sempre più cambiando”. Oggi è un attimo perdere il collegamento con il tangibile e il mondo reale: ci muoviamo sempre più velocemente e il tempo e la memoria sono ora online, in tempo reale, ora dissolti in un istante.

La mostra inizia con Sunlight Video di Random International, un vero e proprio cammino di luce verticale (dal piano terra su per l’intera altezza del museo). La luce è controllata da una lente Swarovski che proietta immagini istantanee di film per riecheggiare la proiezione analogica.
All’ingresso un abbraccio coinvolgente di suono e movimento con Shaping Grows di Semiconductor pone lo spettatore al centro della formazione di cristalli naturali: è l’animazione di un cristallo minerale che cresce e si trasforma in un altro, cambiando colore, forma, muovendosi freneticamente e lentamente, a tratti, lasciando comunque dietro di sì tracce dei passaggi precedenti.
Vi ricordate, poi, la famosissima lampada Pandora del duo Fredrikson Stallard? Ecco, nel palco centrale, l’hanno riproposta con un tocco di valore aggiunto: l’oggetto ora è infatti in movimento, dall’alto al basso, e lentamente esplode in un caos di luci e cristalli, prima di ritornare alla sua forma originaria.

La magia e l’incanto di una vostra visita non si limitano a questo. Ma altro non vogliamo svelare, per non rovinare la sorpresa. E Londra, si sa, detta legge e merita sempre una visita.
Milano, però, dal canto suo, non si fa cogliere impreparata. Alla Rinascente della Galleria Vittorio Emanuele, dal 13 novembre fino all’ultimo dell’anno, si potranno infatti ammirare, calzare e acquistare scarpe “opere d’arte”, dall’alto tasso di cristalli Swarosvki. Si tratta della limited edition Sparkling Contrasts, che vede anche qui il genio creativo di 12 nomi del fashion system internazionale. Si parte dal brand coreano Neorythm, dietro il quale la matita è di Lee Cho Hee e Ko Jung Yeon, per giungere all’italiano Casadei; l’americana Ruthie Davis, stilista guru dello star system hollywoodiano, per l’occasione ha disegnato una vertiginosa scultura color avorio, con cinturino alla caviglia e, assemblati al tacco vertiginoso, tempestato di cristalli e borchiette a punta, anche zeppa e plateau. Non manca neppure Beatrix Ong, la nuova Choo, con le sue inglesine borchiate.
Le ispirazioni non mancano, tutto è giocato sui complementari: c’è chi ha optato per l’abbinamento ultra heel e scarpa flat, chi ha messo a confronto colori pop con toni neutri e chi ha preferito accostare cristalli opachi a quelli iridescenti.
Un tripudio di sandali e stringate luccicanti degli shoe makers più innovativi, insomma, in esclusiva europea, solo qui a Milano.

Informazioni:
Design Museum – Digital Crystal
28 Shad Thames, London SE1 2YD
Fino al 13 gennaio 2013
Aperto tutti i giorni dalle 10 alle 17.45 (ultimo ingresso alle 17.15)
10 sterline gli adulti, 9 i convenzionati, 6 gli studenti e gratuito per gli under 12
www.designmuseum.org

Rinascente di Milano – Sparkling Contrasts
Corso Vittorio Emanuele – Duomo
Aperto tutti i giorni fino alle 22.30
www.rinascente.com

(di Azzurra Zaglio)

L'articolo Il design inglese quest’anno sposa il cristallo proviene da Gilt Magazine.

Abitare “green” oggi si può! Ecco la vera sfida progettuale per architetti e progettisti che vogliono guardare al futuro senza perdere di vista il design.
Dal 17 al 20 ottobre in mostra a Milano, nel contesto del MADE expo, in un’area di 1400 mq, verranno realizzate cinque installazioni espositive suddivise in quattro case e un asilo, a cui si aggiungono una zona lounge con bio bar, firmate da nomi di prestigio nell’ambito dell’architettura e del design, tra cui Aldo Cibic, Luca Scacchetti, Marco Piva, Massimo Mandarini.

Green Home Design affronta il tema dell’architettura e dell’edilizia sostenibile che oggi rappresenta un segmento di mercato considerevole, frutto di una sempre più marcata sensibilità ambientale. Oggi “costruire Green” è ormai un must!

La mostra vuole essere la voce di questo mercato, una vetrina, un modo diverso di presentarsi e di esporre, facendo vivere e vedere un prodotto nel suo contesto naturale. Il visitatore può così toccare dal vivo: materiali, finiture, luci, colori e tecnologie; tutto ciò, insomma, che comporta l’emozione che un progetto architettonico realizzato dal vivo sa fare.
Al centro del padiglione una sala conferenze che rappresenta il fulcro e che prevede workshop tenuti dai vari progettisti e dalla varie aziende che partecipano in qualità di sponsor, per spiegare che, all’interno di ogni installazione, ci sono innumerevoli possibili soluzioni in chiave ecologica.

Ecco quindi un “progetto raccontato”, un percorso emozionale che si lancia dinamico verso l’obiettivo concreto di coniugare soluzioni green innovative e altissimo design.

http://www.madeexpo.it
http://www.fanpage.it
(di Cristina Orsatti)

L'articolo Costruire e abitare green al Green Home Design 2012 a Milano proviene da Gilt Magazine.