Vent’anni dopo il diavolo veste ancora Prada

Negli ultimi anni, Anne Hathaway ha consolidato la sua posizione come una delle star più complete e riconoscibili di Hollywood, capace di alternare con naturalezza blockbuster, cinema d’autore e produzioni più intime. Il suo nome continua a generare un forte interesse online, soprattutto grazie ai nuovi progetti in arrivo come il sequel de “Il diavolo veste Prada”.

Tra i titoli più attesi spicca senza dubbio questo film, seguito di una delle pellicole tra le più iconiche degli anni 2000. Il ritorno del personaggio di Andy Sachs offre così una narrazione aggiornata ai cambiamenti dell’industria fashion (soprattutto quella fast) e dei media digitali, rendendo il progetto particolarmente rilevante anche per le nuove generazioni.

Dal 29 aprile al cinema.

Un 2026 da protagonista

Se “Il  diavolo veste Prada” punta sulla nostalgia, “Mother Mary” si muove invece in una direzione completamente diversa. Questo progetto, più autoriale, promette un racconto intenso e visivamente ricercato, in cui Hathaway potrebbe confrontarsi con un ruolo complesso e stratificato. Mother Mary è una cantante ed icona pop, che si è allontanata dalle scene musicali causato da una crisi personale e artistica. Decisa a ritornare a cantare, intraprende un tour, ma alle porte della data di debutto, l’artista realizza che l’abito scelto per l’esibizione di apertura non la rappresenta appieno. Decide quindi di rivolgersi a Sam Anselm, costumista di fama mondiale con cui coltivava un forte legame di amicizia prima della sua ascesa come pop star. Nel cast anche Michaela Coel e Hunter Schafer.

Un altro titolo che sta attirando grande attenzione è “The Odyssey” di Christopher Nolan, adattamento di uno dei testi più celebri della letteratura mondiale, con un numeroso cast di grande rilievo. Hathaway qui interpreta Penelope, moglie di Ulisse, che protegge il regno di Itaca dai Proci che vogliono sposarla per diventarne i sovrani.

Diverso il discorso per “Verity”, adattamento del bestseller di Colleen Hoover. Thriller psicologico ricco di tensione e colpi di scena, narra di Ashleigh Lowen, scrittrice in cerca di lavoro che viene contattata da Jeremy Crawford. La moglie di Jeremy è Verity Crawford, autrice di successo, che a causa di un misterioso incidente non è in grado di completare la sua fortunata serie di libri. Jeremy chiede a Lowen di terminare la serie e, mentre ci lavora, lei scopre un manoscritto che solleva interrogativi sulla salute mentale della scrittrice. Insieme a lei Dakota Johnson e Josh Hartnett.

Più avvolto nel mistero è “The End of Oak Street”; dopo che un misterioso evento cosmico sradica Oak Street dalla periferia e trasporta il loro quartiere in un luogo sconosciuto, una famiglia cerca di sopravvivere e di orientarsi in un ambiente ormai irriconoscibile. Accanto all’attrice, Ewan McGregor.

Infine, “Alone at Dawn “, tratto dall’omonimo libro del 2019 di Dan Schilling e Lori Longfritz, racconta la vera storia di John A. Chapman (interpretato da Adam Driver), controllore del traffico aereo dell’aeronautica militare statunitense.

Nel complesso, i progetti presenti e futuri di Anne Hathaway dimostra una strategia ben definita: alternare grandi produzioni a film più ricercati, mantenendo sempre alta l’attenzione del pubblico. Dal ritorno di un cult come Il diavolo veste Prada 2 a progetti ambiziosi come The Odyssey e adattamenti attesissimi come Verity, ogni titolo contribuisce a rendere il suo nome uno dei più rilevanti nel panorama cinematografico globale.

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Ci sono film che segnano un’epoca e altri che cercano di inseguirla. Il Diavolo veste Prada apparteneva senza dubbio alla prima categoria: un racconto affilato sul potere, sull’ambizione e sulla seduzione del sistema moda.

Il Diavolo Veste Prada 2 arriva oggi con un’eredità pesantissima sulle spalle. E dopo averlo visto, la sensazione è chiara: più che un sequel, è uno specchio — a tratti lucido, a tratti impietoso — di un mondo che nel frattempo è cambiato radicalmente.

Miranda Priestly: ancora regina, ma di un regno in crisi

Meryl Streep torna nei panni di Miranda Priestly con la stessa precisione chirurgica che aveva reso il personaggio iconico. Ogni gesto, ogni pausa, ogni sguardo è ancora perfettamente calibrato.

Eppure, qualcosa si incrina.

La sua autorità, un tempo indiscutibile, oggi appare attraversata da crepe sottili ma evidenti: il sistema che l’ha resa intoccabile — quello delle grandi redazioni, dei diktat editoriali, delle copertine che decidevano il gusto globale — non esiste più nella stessa forma.

Miranda resta magnetica, ma il mondo attorno a lei non risponde più con la stessa obbedienza. Ed è proprio in questa tensione che il film trova i suoi momenti migliori.

Andy Sachs: il vero cambiamento (che il film fatica a gestire)

Anne Hathaway interpreta una Andy Sachs profondamente diversa: più consapevole, più distante, meno disposta a sacrificarsi.

Il problema è che il film sembra non sapere fino in fondo cosa farsene di questa evoluzione.

Se nel primo capitolo Andy rappresentava lo sguardo critico dello spettatore dentro il sistema, qui diventa quasi un elemento dissonante: troppo evoluta per rientrare nel gioco, troppo legata al passato per uscirne davvero.

Il risultato è un personaggio sospeso, che riflette perfettamente il limite del film stesso: voler raccontare il cambiamento senza avere il coraggio di abbracciarlo fino in fondo.

Emily e Nigel: da spalle a coscienza narrativa

A sorpresa, sono Emily Blunt e Stanley Tucci a portare in superficie le sfumature più interessanti.

Emily, un tempo caricatura perfetta della devota assistente, oggi si muove con una lucidità nuova, quasi cinica, che racconta meglio di qualsiasi dialogo quanto sia cambiato il rapporto con il lavoro e con il potere.

Nigel, invece, diventa il vero depositario della memoria emotiva del film: è lui a tenere insieme passato e presente, glamour e disillusione, sogno e realtà.

Sono loro, più dei protagonisti, a dare profondità a una narrazione che altrimenti rischierebbe di restare in superficie.

La moda oggi: spettacolo, algoritmo, perdita di centralità

Il primo film raccontava un mondo verticale, gerarchico, quasi monarchico.

Questo sequel prova — solo in parte — a confrontarsi con un universo completamente diverso: fatto di social network, creator, velocità e perdita di autorevolezza delle istituzioni tradizionali.

Il problema è che questa trasformazione resta spesso sullo sfondo.

Il film la sfiora, la suggerisce, ma raramente la mette davvero al centro. E così la moda, da sistema di potere, diventa più scenografia che motore narrativo.

Un’occasione mancata, soprattutto in un momento storico in cui il settore sta ridefinendo profondamente se stesso.

Nostalgia o consapevolezza? Un equilibrio mai del tutto raggiunto

Il ritorno del team originale, dal regista David Frankel alla sceneggiatrice Aline Brosh McKenna , garantisce continuità stilistica e coerenza tonale.

Ma non basta.

Il Diavolo Veste Prada 2 funziona quando smette di guardarsi indietro e inizia a interrogare il presente. Quando invece si rifugia nella nostalgia — nelle dinamiche già viste, nei rimandi, nelle citazioni — perde forza, diventando prevedibile.

Conclusione: un sequel necessario? Forse no. Interessante? Sì, a metà

Questo non è un film inutile. Ma è un film incompleto.

Ha momenti di grande intelligenza, intuizioni sottili e una consapevolezza di fondo che emerge a tratti con forza.

Eppure, non riesce mai davvero a compiere il passo decisivo: quello di tradire il proprio mito per reinventarlo.

E forse è proprio questo il suo limite più grande.

Perché il vero lusso, oggi, non è conservare il potere.
È avere il coraggio di cambiarlo

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