Hermès presenta la FW 2021

Hermès apre la sua Fashion Week nell’edificio Mobilier National di Parigi. L’inquadratura, voluta volontariamente dall’alto, ci fa vedere il quadrato disegnato dalle scale e dall’architettura di questo luogo dove una giornata in compagnia di “amici” prende vita.  Ogni singolo modello percorre la scale cambiando piano e ambiente ridendo, parlando al telefono come se fosse pronto per uscire: proprio come noi. Hermès è riuscito a immortalare la nostra quotidianità e a distruggere quel piccolo vetro o barriera che si posiziona tra noi consumatori e il mondo del lusso.

Hermès e il nuovo look: praticità ed eleganza

La nuova collezione Autunno/Inverno 2021 presenta abiti della vita quotidiana, collegati a mondi diversi: dall’interno all’esterno e viceversa, ovvero, “Dentro-Fuori”. Ibridi e pratici, i capi sono sia casual che eleganti, ottenendo così un risultato sporty. I modelli indossano materiali voluttuosi o compatti, che hanno la capacità di offuscare il confine tra formale e informale. Questi giochi di materiali sono raffigurati su bomber, giacche e trench; su jogger, stivaletti e perfino sneaker high-top.

Un gioco di linee e colori

Ogni abito presentato al Mobilier National è caratterizzato da giochi grafici precisi. Hermès ha voluto ispirarsi all’arte di Mondrian attraverso i colori della terra, tasche distorte e simpatiche asimmetrie. Nato come uno dei grandi brand di lusso specializzato nella selleria, Hermès ha deciso di utilizzare i piqûres étrivière sui pantaloni, ma non solo: questi ultimi saranno anche una nuova espressione di relax e flessibilità attraverso la coulisse in vita. I colori utilizzati per inaugurare l’Autunno/Inverno 2021 sono cumino, glicine, petrolio, rosso, blu ghiaccio (che si amalgamano con i toni liquirizia, pepe e blu petrolio).

La visione dell’uomo contemporaneo di Hermès: elegante e sempre più casual

Come ha spiegato il direttore creativo della Maison Véronique Nichanian, l’approccio che mostra Hermès verso l’abbigliamento sta subendo ora più che mai una trasformazione. Il compito dell’azienda è quello di far emergere tutte queste nuove e innovative idee che riflettono i bisogni e i desideri dell’uomo di oggi.

In tutti i suoi anni di storia sino ad oggi, Hermès non ha mai dimenticato le sue origini e il cuore pulsante dell’azienda: la voglia del “fatto bene”. Questa nuova collezione invernale è una vera e propria unione con il presente. Una raffigurazione di ciò che l’uomo al giorno d’oggi ha bisogno: la comodità, seguita da un tocco di eleganza. Un perfetto uomo contemporaneo che indossa abiti “facili da indossare”: questa è la presentazione dell’Utility Wear.

di Giada Crivellari

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Hermès con la collezione Primavera/Estate 2021 porta in passerella la necessità di recuperare il tempo perduto, raccontando il calore umano tanto desiderato attraverso il sapiente utilizzo della pelle in tutte le sue forme.

L’abbraccio mancato nella collezione di Hermès Primavera/Estate 21

Dopo la Milano Fashion Week, dal 28 settembre è la volta di Parigi, dove ultimamente la situazione Covid è decisamente più severa. I défilé, anche in qui in versione blended, rappresentano la voglia di cambiamento e ritorno alla normalità, fungono da motore emotivo e cercano al meglio di colmare il tempo perduto non nascondendo al contempo ciò che è stato. Hermès è stato uno dei pochissimi a sfilare in presenza, facendosi carico di rappresentare dal vivo i sentimenti condivisi del pubblico presente.

Per Nadège Vanhee-Cybulski, direttore creativo della maison, il fulcro della collezione Hermès Primavera/Estate 2021 è l’abbraccio, quello mancato e tanto desiderato a causa del lockdown: “I wanted the fantasy of touching. I think it’s important to keep that, somehow”. Così il Tennis Club di Parigi diventa teatro di un amplesso simbolico dove moda e arte si intrecciano creando un nuovo modo di comunicare. Dune e colonne eteree si trasformano in tele bianche per artisti chiamati a rappresentare in anteprima lo spirito della collezione, creando la perfetta atmosfera dai ricordi vagamente ellenici.

La pelle come sinonimo di abbraccio

L’abbraccio non può certo non richiamare la pelle: viva, scamosciata, lucida. Presente in tutti e 45 i look della collezione, la pelle è la protagonista assoluta declinandosi in ogni forma e accessorio possibile. La parte superiore si scopre lasciando spalle e schiena libere grazie a body che seguono la sinuosa silhouette femminile, o da crop e fasce minimal che mettono in risalto i fianchi. Anche i blazer diventano crop e accompagnano giacche safari e spolverini leggeri. Le gonne sono a trapezio, lucide e in perfetto total color con la parte di sopra.

Le sciarpe sono incorporate, estendibili a partire dal collo o decorative, accuratamente piegate sopra le spalle. Particolarità assoluta è il grembiule grigliato di catene in pelle, una vera sorpresa per un brand di super lusso tendente sempre a capi iconici ma semplici. Per gli accessori, il ricordo anni ’90 riecheggia tra borse super slim da portare a mano o a tracolla, e clogs classiche in tinta. L’uso sapiente del total color, dal nude al rosso acceso, e dell’unica fantasia in bianco e nero, rendono la collezione ancor più sofisticata e sensuale rendendo assoluto merito alla stilista francese.

di Alice Scandurra

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Hermès, presenta «Hors Champ»

Véronique Nichanian, direttrice creativa della linea maschile di Hermès, presenta «Hors Champ» alla Paris Fashion Week, una collezione che sovverte gli schemi mantenendo la sua semplicità.

Il contesto

Quest’anno l’emergenza sanitaria ha digitalizzato tutto, persino il mondo della moda. Le sfilate hanno perso il loro pubblico, rimpiazzandolo con una video camera. Benché tutto ciò costituisca uno strappo alla regola non poco doloroso, ha avuto i suoi risvolti positivi. I direttori creativi delle più grandi case di moda si sono lasciati andare a piccoli spot e cortometraggi che di certo non mancavano di fantasia. Tra loro spicca Cyril Teste, che insieme a Veronique Nichanian è riuscito a regalare un’immersione nel mondo più autentico di Hermés, visto da dietro le quinte.

Hors Champ, che in francese significa «fuori campo», riprende a pieno la filosofia che la Nichanian ha impresso sulla sua collezione. La parola d’ordine è semplicità. Di conseguenza, Teste infrange la quarta parete togliendo quella patina di perfezione che da sempre ricopre il mondo delle sfilate. Il regista ci porta dietro le quinte per osservare da vicino ciò che accade quando nessuno guarda. Operatori e cameraman indaffarati, la direttrice creativa intenta a sistemare i look, modelli che parlottano tra loro in attesa di entrare in scena. Tutto si svolge nella tranquillità più assoluta, tra sorrisi soddisfatti e sguardi complici. L’obiettivo, spiega la stessa Nichanian, è quello di trasmettere calma e serenità dopo un periodo eccessivamente turbolento.

La collezione

Semplicità sì, ma pur sempre con un pizzico di innovazione. La collezione Spring/Summer 2021 di Hermès Homme è studiata per essere un connubio di entrambe le cose. La leggerezza e la semplicità è data dai tessuti e dai colori tenui, chiari, polverosi. L’azzurro cielo e il grigio chiaro spiccano nella palette, unico eccesso il blu elettrico e il viola. L’innovazione, invece, sta nel saper esplorare territori nuovi per reinventare la tradizione. In Hors Champ camicie con la chiusura a zip e maglioni a coste con inserti in pelle costituiscono quella nota frizzante necessaria.

La maison Hermès decide anche di rivisitare completamente l’idea giacca-camicia. I due pezzi nella nuova collezione vengono fatti dello stesso materiale e con lo stesso pattern. Il risultato è una piacevole fusione dei due capi in uno solo, il che contribuisce a dar credito all’idea di leggerezza.  Anche i completi giacca-pantalone sono confezionati in tessuti leggeri e con un disegno largo e svasato. Per le giacche di pelle viene utilizzata la sofficissima pelle di daino.

La casa di moda ha dunque dimostrato di saper sopportare e superare in maniera brillante una fase per niente facile per l’industria del fashion. La Nichanian ha saputo muovere i fili da vera esperta e non soccombere. Lei stessa, a tal proposito, ha dichiarato: «Per me questi vincoli sono un’opportunità e un incentivo per essere inventivi, ricercare e ricreare. È abbastanza gratificante approfondire l’essenziale e distillare, affinare. Tutto puntava in una direzione, quella che volevo seguire per questa collezione: semplicità, disinvoltura, leggerezza».

di Annastella Versace

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Casa Hermès

Da settembre saranno disponibili, online e negli store, le nuove collezioni per la casa 2020-2021 di Hermès. Di seguito una guida alle novità proposte dalla maison di lusso francese. Ma prima, scopriamo chi sta dietro le collezioni. Alla direzione creativa, Charlotte Macaux Perelman e Alexis Fabry, che guidano un team di artigiani nella produzione di oggetti da home decor degni dell’identità e della qualità del brand. La ragion d’essere dell’arredo Hermès è contenuta in tre parole: materia, forma e funzione. Esse si esplicano in altri tre termini: qualità, eleganza e comodità, fuse nella realizzazione di oggetti originali, contemporanei e innovativi, che si inscrivono nel tempo.

Per la sala da pranzo

Affrontiamo per prima la parte sociale della casa, la sala da pranzo, che spesso occupa uno spazio comune con il salotto negli appartamenti di città. La nuova collezione Hermès Home 2020/21 accoglie un pezzo-icona: la sedia creata da Jasper Morrison nel 1997 per il convento di La Tourette. Un arredo di design dalle linee semplici, dalle forme geometriche e squadrate. La seduta ha fenditure studiate, coperte da un cuscino in pelle cucito a punto sellaio che dona maggiore comfort. La sedia forma un insieme con tavolo e poltrona, disegnati anch’essi dalla mano di Jasper Morrison secondo lo stesso stile minimalista e funzionale, che richiama al grandioso design scandinavo.

Per la zona living

La collezione propone un’ampia scelta di tavolini, pezzo chiave di qualsiasi salotto. Pensato proprio per questo ambiente è il tavolo basso Hippodrome, disegnato da Normal Studio. Il tavolo presenta due livelli: il piano superiore in quercia oliato è lievemente scavato, gli spigoli sagomati; quello inferiore è di forma ovale, più ampio del primo, rivestito in cuoio. Les Trotteuses d’Hermès è il nome di tre tavolini pieghevoli di altezze e diametri diversi, concepiti da soli o in trio.

La loro struttura è formata da sottili gambe cilindriche in quercia, unite da cinghie in cuoio da briglia, che sorreggono vassoi in porcellana decorati con motivi colorati. Un’idea per spiriti nomadi con tanta voglia di cambiare. Non manca il tavolino da gioco, Atout d’Hermès, che incorpora due piani reversibili in intarsio di cuoio. Per giocare a carte, scacchi, dama o backgammon, il tavolo ospita preziosi scomparti che custodiscono pedine, dadi e gettoni.

Gli accessori da casa

Sezione numero tre: gli accessori da casa. Parliamo di tutti quegli oggetti che decorano l’ambiente, pur nella loro ridotta dimensione e funzione. Manège è il nome di quattro centritavola e svuotatasche dalla forma ispirata alle piste da corsa. Colori e materie contrastano in questi oggetti; in ciascuno convivono tonalità calde e fredde che si alternano sul cuoio opaco e sulla lacca lucida.

Théorème H Casaque sono tre scatole quadrate in legno massello con coperchio a intarsio di cuoio, decorato con motivi ispirati ai disegni delle casacche dei fantini. Anche qui ritornano i colori vivaci. Gazette è un portadocumenti da parete in cuoio taurillon che prende in prestito dall’iconica borsa Kelly le cinghiette in cui si inseriscono gli anelli. Infine Kala (“pozzo”, in greco), un vaso in terracotta con una maniglia in legno di quercia amovibile, assicurata per mezzo di un sottile filo di cuoio.

Tappeti e plaid: i tessuti Hermès

Dalla mente di Gianpaolo Pagni e dallo Studio Hermès nasce Cordélie, una linea di tappeti delicatamente ricamati a mano. Il supporto è in lino resistente e la decorazione avviene con una sottile corda in cotone, secondo una tecnica di ricamo rara e minuziosa. Le composizioni sono in armonia con le collezioni viste in precedenza: domina l’astrazione per mezzo della geometria e i colori sono caldi, con tocchi brillanti. Lo stesso si può dire per i plaid Clamp Dye in cachemire. La famiglia di sei plaid stampati a riserva presenta sei combinazioni di motivi e di tinte vivide e profonde al tempo stesso.

Una collezione degna di nota, dove classe ed eleganza la fanno da padrone.

di Chiara Pellini

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Hermès e la sua inconica fragranza, un perfetto regalo per la festa del papà

Il 19 Marzo si celebra la festa del papà, una ricorrenza molto sentita in Italia. La data si avvicina e ancora non avete idee per rendere questo giorno speciale? A pensarci è Hermès, celebre boutique francese. L’azienda nasce nel 1837 inizialmente come una bottega che vendeva finimenti per i cavalli, solo successivamente comparvero capi e gioielli ispirati al mondo equestre. Nel 1960 la boutique debutta nel mondo dei profumi e ad oggi il marchio rimane fedele a quella che fu l’ispirazione originaria: il mondo del cavallo. In che modo migliore sorprendere il proprio papà se non con un’edizione limitata della nota fragranza della maison? Un profumo d’alta classe per una persona speciale, che ricorda quanto i papà siano unici e preziosi, proprio come le creazioni firmate Hermès. Scopriamo insieme questa fragranza dalle note speziate, che nasce per la prima volta nel 2006 e che oggi viene riproposta in versione esclusiva nell’iconico “Flacon H”.

Terre d’Hermès edizione limitata 2020

L’edizione limitata Terre d’Hermès 2020 rende omaggio alla terra; sul flacone e sul packaging ritroviamo quella che sembra essere una fotografia istantanea, presa dall’alto, dei campi agricoli. Questa edizione è stata immaginata da Tilman Bartl come un “dialogo tra l’uomo e la terra”. Vincitore del concorso digitale indetto sulla piattaforma Designboom, il designer tedesco ha rappresentato simbolicamente appezzamenti di terreno “le diverse note utilizzate per creare Terre d’Hermès”. Incontro poetico e grafico dei tesori della Terra che danno vita a questa fragranza emblematica. Sull’astuccio, questo paesaggio appare in rilievo: un invito a toccare e sentire le molteplici vibrazioni che animano questa materia universale. Con questa uscita, Terre d’Hermès continua a esprimere tutta la forza e l’emozione radicate nel terreno, scrivendo un nuovo capitolo di questa storia che unisce l’Uomo alla Terra. Un’edizione limitata che veste le tre emblematiche firme olfattive di Terre d’Hermès: Eau de toilette, Eau Intense Vétiver, Parfum.

di Giovanna Somma

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Per il Fuorisalone 2019 la maison Hermès presenta la sua collezione di design alla Pelota Jaialai di Milano, in uno spazio architettonico suggestivo ed elegante.

Hermès, un pavillon labirintico in cui perdersi tra oggetti di lusso

L’esposizione di mobili è stata ideata da Charlotte Macaux Perelman, direttrice creativa insieme ad Alexis Fabry del lussuoso brand d’Oltralpe. Il loro particolare tocco artistico si evince soprattutto dall’allestimento scenografico, che rivela una notevole attenzione per i volumi e la gestione dello spazio. Nulla è superfluo, in questa collezione, dove anzi il rigore domina la scena generando un’atmosfera senza tempo, in perfetto equilibrio tra sofisticatezza e spontaneità.

Le ampie finestre permettono la creazione di suggestivi giochi di luce e ombre che accompagnano i visitatori durante il loro percorso. Quest’ultimo ricorda un labirinto, delimitato da muretti a secco in pietra, in cui il set designer Hervé Sauvage ha collocato mobili, complementi e accessori della nuova collezione Hermès. Su uno sfondo prettamente bianco e immacolato, spiccano i protagonisti di questa ricercata linea che si compone di lampade, tessuti, carte da parati e molti altri raffinati oggetti d’arredamento.

Raffinati pezzi di design realizzati con cura artigianale

Il concept della collezione di quest’anno si ispira alla briglia, lo storico punto di partenza del marchio Hermès, nata dall’opera di un sellaio. Le tradizioni vengono rispolverate e lo spettatore si ritrova immerso in un ambiente solenne e minimale, quasi primitivo, che permette di guardarsi dentro e ritrovare familiarità con gli elementi della natura circostante.

Attraverso l’esposizione di molteplici pezzi d’arredamento, Hermès rivela le numerose tecniche di lavorazione dei materiali, ponendo moltissima attenzione alla scelta e all’accostamento di questi: legno mogano e vimini sapientemente intrecciato, ceramiche pregiate e cuoio, lana pura unita al cachemire e al granito nero.

Aperta al pubblico dal 9 al 14 Aprile, l’esposizione della maison Hermès propone un affascinante incontro tra uomo e natura per svelare i segreti della tradizione, della manualità e dell’eleganza.

di Gloria Lo Bue

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Il copione della Milano Design Week 2019 è stato stilato e studiato. Dall’8 al 14 Aprile il Salone di Rho, il Fuorisalone di Brera, Tortona, MonteNapoleone e gli altri district si preparano ad alzare il sipario. Il pubblico più internazionale che la Design Week porta ogni anno alla città di Milano assisterà al nuovo spettacolo 2019.

Il monologo del design è forte, ma si fa ancora più accattivante quando il palcoscenico si popola. Il dialogo che non stanca mai nessun tipo di pubblico è sicuramente quello tra design e moda. Per tale motivo gli appuntamenti in Via Montenapoleone si susseguiranno come in una vera e propria tournée.

MonteNapoleone District: Design, Moda e non solo

Montenapoleone vede altri co-protagonisti: Illy, con un menù su misura, e la pasticceria Cova con speciali packaging creati in collaborazione con i ragazzi della Bocconi. Puntuali le collaborazioni con l’orologeria. Panerai, orologeria sportiva, e Turri, arredamento di lusso, presentano i rispettivi show-room con dei cambi di scenografia realizzati ad hoc per l’occasione.

Anche IWC cambia costume al modello Portugieser Chronograph Rattrapante Edition Boutique Milano presentando 150 esemplari in edizione limitata. Creazioni speciali esposte anche da Piaget Alta Gioielleria in Via Pietro Verri 10. Altrettanto preziosa la famosa creazione Gira e Rigira di Vetrerie di Empoli. Questo speciale bicchiere basculante, che permette al vino di ossigenarsi, si arricchisce di un cristallo Swarovski per la Design Week 2019.

La settimana del design è ancor più speciale per Bulgari. L’iconico anello B.zero1 compie 20 anni e festeggia in grande. Con un calendario ricco di ospiti che discuteranno di Design, Innovazione e Sostenibilità presso i Giardini Indro Montanelli. Un percorso visuale tra i viali del giardino e l’installazione Weaving The Cosmos di Tomàs Saraceno ripercorreranno la storia dell’anello dedicato al Colosseo di Roma.

Novità invece in casa Tiffany & Co., stesso palcoscenico, ovvero l’esclusiva boutique in Piazza Duomo, ma nuova collezione. La già nota Return to Tiffany si veste di natura con la linea Return to Tiffany Love Bugs. Protagonisti farfalle, fiori e coccinelle che posano su anelli, orecchini, bracciali, pendenti e spille.

Il Design della Moda

Attesissima la nuova poltrona Armani/Casa insieme alle altre firmate Made in Italy. La linea Home di Versace apre le porte del suo palazzo in Via Gesù dal 10 al 14 aprile. La nuova poltrona Pop Medusa avrà un set up creato dall’interior designer Sasha Bikoff in collaborazione con l’artista Andy Nixon. Un’altra poltrona viene presentata da Fendi Casa. Thea, così avvolgente, con uno schienale intrecciato in cuoio e col suo meccanismo girevole farà girare la testa. A Palazzo Serbelloni Louis Vuitton fa conoscere i 10 nuovi componenti della famiglia degli Objets Nomades.

Nomi di fama internazionale si affiancheranno all’Atelier Biagetti e Zanellato/Bortotto. Versatilità, natura e persino la città di Venezia hanno ispirato questi nuovi objets. Hermès cambia location e si trasferisce alla Pelota di Via Palermo, all’interno dell’architettura firmata Charlotte Macaux Perelman. Quest’ultima, insieme ad Alexis Fabry, presenta la nuova collezione di lampade, oggetti d’arredamento e carte da parati della maison francese.

Le griffe in cucina

Dopo la collaborazione 2018, Antonio Marras + Kiasmo presenta la ceramica fatta a mano. Piatti, vasi, bicchieri, tazzine (e molto altro) riempiranno lo spazio Nonostante Marras trasformandolo in una wunderkammer che miscela Puglia e Sardegna. Ma utensili e cucina sono protagonisti anche di un altro brand che onora il saper fare regionale. Apre al pubblico dal 10 al 14 aprile, dalle 16 alle 21 presso il Metropol di Viale Piave 24, Artistic & Traditional – Dolce&Gabbana e Smeg. Ad ispirare la nuova collezione è stato l’antico carretto siciliano, simbolo di sapienza artistica manuale che si veste di modernità attraverso gli elettrodomestici.

Che la Milano Design Week abbia dunque inizio!

di Pamela Romano

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Al via la Paris Fashion Week; secondo quanto comunicato dalla Chambre syndicale de la mode féminine e dalla Fédération de la haute couture et de la mode, dal 25 febbraio al 5 marzo faranno da protagonisti i grandi nomi tradizionali, così come saranno numerosi i debutti. Archiviate le sfilate dedicate al menswear e all’haute couture di gennaio scorso, la prossima edizione della Settimana della Moda parigina riserverà anche molte new entry.

Paris Fashion Week: Jacquemus, Chanel, Miu Miu, Louis Vuitton e tanti altri

La Paris Fashion Week si apre dunque a Parigi il 25 febbraio pomeriggio con le sfilate di Rokh, Ottolinger e Jacquemus, che daranno il via ad altri sette giorni intensi, fino all’appuntamento conclusivo del 5 marzo con le passerelle di Chanel, Miu Miu e Louis Vuitton.

Martedì 26 febbraio vedranno calcare il front row griffe come Christian Dior e Saint Laurent, per proseguire il giorno successivo con i marchi Kenzo e Maison Margiela. Da giovedì 28 febbraio si susseguiranno Chloe, Paco Rabanne, Off-White, Balmain, Celine, Elie Saab, Hermès, Balenciaga, Valentino, Givenchy, Stella McCartney, Alexander McQueen e molti altri.

Nuove direzioni creative e debutti

Molteplici sono le nuove direzioni e i debutti previsti per questa nuova edizione della Paris Fashion Week, Cominciando da Lanvin, che tornerà sulle passerelle mercoledì 27 febbraio alle 9:30 con una nuova direzione creativa dopo la nomina di Bruno Sialelli, ex designer di Loewe e Acne studios, facendo slittare lo show di Mugler. Si preparano per il nuovo lancio anche Rushemy Botter e Lisi Herrebrugh, nuovi stilisti di Nina Ricci, che presenteranno la loro prima collezione per il brand il 1° marzo alle 14:30.

Alle 16:30 del giorno di chiusura della Paris Fashion Week sarà invece il turno di Lacoste, che sfilerà con la prima linea disegnata dal nuovo direttore creativo Louise Trotter. Già nel settembre 2017 il marchio sportivo francese aveva lasciato la New York Fashion Week per dirigersi verso Ville lumière, seppure al di fuori del calendario ufficiale.

Tra gli esordi presenti alla Settimana della Moda di Parigi Donna troviamo anche le maison Faith connexion, Gauchère, Karim Adduchi, Kimhekim, Kristina Fidelskaya, Kwaidan Editions, Mame Kurogouchi, Moohong, Unravel Project, Walk of shame, Cukovy, Maison Mai, Magda Butrym e Savoar Fer.

di Caterina Pregnolato

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Dopo Milano Moda Uomo, anche la Paris Fashion Week Menswear scalda i motori. La settimana della moda di Parigi, dedicata alla stagione Autunno/Inverno 2019-20 dell’universo menswear, è pronta a svelare le nuove collezioni delle griffe attraverso un fitto calendario di sfilate ed eventi esclusivi. In scena dal 15 al 21 gennaio, nella capitale francese sono 56 le sfilate previste nella Ville Lumière.

Paris Fashion Week, aspettative sotto i riflettori

Il 15 gennaio la serata sarà aperta dagli emergenti Heron Preston, Fumito Ganryu e Takahiromiyashita The Soloist. Il 16 gennaio sarà il turno di Off-White, Acne Studios e Valentino. Cresce l’attesa anche per l’evento di Givenchy Homme: lo stesso giorno, Clare Waight Keller presenterà la sua prima collezione interamente dedicata a lui. Giovedì 17 gennaio è la volta di Rick Owens, Yohji Yamamoto, Louis Vuitton by Virgil Abloh e Vetements.

Continuando con la lista delle grandi case di moda, il 18 gennaio saranno protagoniste Comme des Garçons Homme Plus, Balmain Homme e Kris Van Assche da Berluti, seguite il 19 da Loewe, Thom Browne, Hermès e la Dior Homme di Kim Jones. Il 19 gennaio gli occhi saranno puntati sulla prima prova del nuovo designer di Rochas, Federico Curradi.

A sfilare prima di Céline il 20 gennaio, Kenzo e Paul Smith. Tra le prove sul campo del menswear più attese, sicuramente quella di Céline, di cui Hedi Slimane, direttore artistico della maison, ha già dato un assaggio a settembre 2018 in occasione della sua prima sfilata.

Ritorni a Parigi

Tra i marchi che scelgono questa volta la capitale francese, Jonathan Anderson rientra a Parigi con JW Anderson il 16 gennaio, dopo circa 10 anni passati a Londra. Nello stesso giorno, tra i ritorni più attesi c’è quello di Raf Simons.

Jil Sander abbandona la presentazione a Milano per sfilare nella ville Lumière il 18 gennaio, mentre Jacquemus, al suo secondo appuntamento con l’uomo, si prepara a sfilare il 20 gennaio dopo l’esordio a Marsiglia, sua città natale.

Gli assenti alla Paris Fashion Week

C’è anche chi, dalla Paris Fashion Week, se ne va, come Alexander McQueen, che sperimenterà un nuovo format di presentazione nella capitale inglese il prossimo maggio. Tra gli altri non partecipanti Lanvin, che ha di recente detto addio al suo storico direttore creativo della moda uomo Lucas Ossendrijver, e Maison Margiela, che prende una stagione di pausa e medita di riunire le collezioni donna, uomo e Artisanal in un unico fashion show a data da destinarsi.

Gli eventi speciali

Durante la Paris Fashion Week sarà possibile prendersi una pausa dalla frenesia degli show senza discostarsi troppo dal tema. Il 20 gennaio approda in città il Salon International de la Lingerie, interamente dedicato al mondo dell’intimo, insieme alla nuova edizione di Who’s Next – The Leading Fashion Trade Show, che dal 18 al 21 gennaio anima il Porte de Versailles Exhibition Centre.

Per gli amanti dell’alta moda, Il museo Yves Saint Laurent presenta la sua prima esposizione temporanea, Dreams of the Orient, che racconta il rapporto con l’India, la Cina e il Giappone del celebre stilista attraverso una collezione di abiti Haute Couture, in cui compariranno stampe e oggetti d’arte. Per tutti gli appassionati del mondo orientale, imperdibile l’esposizione al Musée des Arts Décoratifs Japon-Japonismes, un omaggio alle sue forme.

di Giulia Perrone

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Dopo aver conquistato New York, Toronto, Singapore e Los Angeles, il Carré Club firmato Hermès ha finalmente aperto le sue porte anche a Milano. Dal 23 al 25 novembre Palazzo Bovara ha ospitato questo esclusivo evento itinerante, offrendo al pubblico un’esperienza all’insegna del bello e del luxury.

Il Club firmato Hermès: “be there or be square”

Bali Barret, Direttore Artistico delle collezioni donna Hermès, ha concepito il Carré Club come omaggio al carré declinato in tutte le sue forme, colori e motivi, interpretandolo in modalità sorprendenti. In questo luogo, che evoca alla mente un club, un appartamento privato e un atelier, è stato possibile immergersi in un percorso libero all’insegna della convivialità e dell’evasione. Sono state predisposte diverse esperienze interattive ispirate all’arte, artigianalità ed heritage, un’armoniosa alchimia che contraddistingue la maison Hermès fin dalle sue origini.

Dopo il check-in alla reception, gli ospiti si sono mossi tra sale raffinatamente decorate, dove è stato divertente mettersi in posa per uno scatto, giocare a flipper e cantare al karaoke in una piccola sala di registrazione ricoperta di seta presso il Carré-OK. Nel Carré Stories, alzando la cornetta telefonica della girl-room, è stato possibile origliare segreti e aneddoti del carré e, dopo un break al Carré Café, passare al Carré Studio, il centro artistico del Club. Qui designer e artisti hanno lavorato in tempo reale realizzando timbri personalizzati, ritratti, piccoli oggetti con ritagli di seta e animazioni di disegni.

Fiore all’occhiello del Club, il Carré Cut: salone di bellezza dove giocare con il proprio look grazie a manicure, tattoos e parrucche. Percorrendo i corridoi, chi voleva ha lasciato il proprio segno dando il nome a uno dei 75.000 colori presenti sulle pareti, tante sono le sfumature utilizzate da Hermès dalla sua nascita. Possibile, infine, acquistare i foulard edizione limitata della capsule collection Hermès Carré Club presso il gift-shop Carrémania.

Carré, un’icona in seta

Tra un accessorio e un’opera d’arte, il foulard di Hermès vanta il fascino di una storia lontana e antica: la storia dei carré Hermès è storia della moda. Nel 1937 Robert Dumas e il socio e genero Emile Maurice Hermès ebbero l’intuizione di far personalizzare le loro sciarpe a due illustratori di ineguagliabile talento per l’epoca: Philippe Ledoux e Hugo Grygkar. Nacque così il primo modello di carré intitolato “Jeau des Omnibus et Dames Blanches”, richiamo ad un gioco da tavola diffuso nella seconda metà dell’800.

Progressivamente, questi quadrati in seta, come preziose tele bianche, iniziano ad animarsi con motivi equestri, imprese militari, importanti avvenimenti storici e scene di vita parigina. Ma il successo vero e proprio per questo nuovo accessorio arriva negli anni Quaranta, quando Emile Hermès inizia a collaborare con Marcel Gandit, abile tessitore che inventa il quadro a stampa. Grazie a questo metodo, si creano composizioni cromatiche sempre più complesse ed elaborate, ricche di preziosi dettagli e sfumature.

A partire dagli anni Cinquanta, il carré inizia ad essere indossato come cult in ogni occasione dalle dive del jet set. Grace Kelly come benda per sorreggere il braccio fratturato, Jackie Kennedy legato intorno al viso, Audrey Hepburn sul cappello in ‘Colazione da Tiffany’ e Brigitte Bardot annodato con grazia. In tempi più recenti, la Regina Elisabetta II lo porta legato al collo e Sarah Jessica Parker come bandana nella serie ‘Sex and the City’.

Lo si porta al collo, tra i capelli, legato alla borsa, come gonna o come top, continuando così ad essere un impalpabile oggetto del desiderio per icone di stile e donne comuni. Insomma, un mito intramontabile, insuperato ed insuperabile, il cui valore è rimasto intatto ora come allora continuando a sposare il gusto femminile.

Un accessorio senza tempo ma con dimensioni ben precise: 90 x 90!

di Sofia Balbino

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