La notizia è arrivata come un piccolo terremoto nel mondo beauty: E.l.f. Cosmetics, brand americano noto per la sua filosofia “clean & affordable”, ha ufficialmente acquisito Rhode, la linea skincare lanciata da Hailey Bieber, per la cifra record di un miliardo di dollari. L’annuncio conferma due cose: l’incredibile valore economico delle beauty celeb-brand, e l’ascesa inarrestabile di Hailey come imprenditrice della nuova generazione.

Per chi pensava che Rhode fosse solo un fenomeno social da Gen Z, E.l.f. ha dimostrato che non si tratta solo di estetica patinata e virale. È business vero e proprio.

Rhode: da progetto personale a brand cult

Lanciato nel 2022, Rhode ha fatto parlare di sé fin dal primo giorno: packaging minimal, ingredienti attenti, prodotti come il celebre Peptide Lip Treatment diventati subito must-have. Ma il successo non è stato solo merito del viso perfetto di Hailey. Il brand ha saputo intercettare perfettamente l’immaginario del “glazed donut skin”, traducendolo in una proposta accessibile ma curata, con un’identità coerente che ha colpito nel segno.

A meno di tre anni dal debutto, Rhode era già stimato intorno ai 200 milioni di dollari di valore. Numeri che parlano chiaro: il mercato non vuole solo star, vuole imprenditrici con visione.

Perché E.l.f. ha detto sì

Da parte sua, E.l.f. è uno dei player più intelligenti e agili della beauty industry. Marchio amato per la sua etica cruelty free, i prezzi competitivi e un rapporto qualità/prezzo che convince anche i più esperti, E.l.f. ha costruito una community solida, fatta di fedeltà e trasparenza. L’acquisizione di Rhode rientra in una strategia precisa: rafforzare la presenza nel segmento skincare, portando a bordo un brand che ha già dimostrato di saper parlare ai consumatori del futuro.

In più, Rhode porta con sé un capitale immenso in termini di branding: un’estetica riconoscibile, una fondatrice popolarissima e un’identità digitale che fa scuola.

Hailey Bieber resta (ovviamente) al timone

L’accordo prevede che Hailey Bieber mantenga il ruolo di “creative face” del brand, con un coinvolgimento diretto anche nelle strategie future. Insomma, Rhode non perde la sua anima, anzi: guadagna una struttura più solida e una spinta internazionale che potrebbe portarla a nuove categorie di prodotto, a una distribuzione più ampia e, chissà, forse a un’espansione anche nel make-up.

Per ora, Rhode resta un marchio distintivo, che parla a una generazione precisa: quella che vuole sentirsi bella, idratata e autentica. Con l’appoggio di E.l.f., quella voce sarà ancora più forte.

Questa operazione, tra le più grandi degli ultimi anni nel settore beauty, conferma che il confine tra celebrity brand e marchi storici è sempre più sottile. Rhode entra ufficialmente nella fascia alta del mercato, non solo in termini di percezione ma anche di valore concreto. Ed E.l.f. si dimostra ancora una volta uno dei gruppi più agili, visionari e reattivi del panorama globale.

È l’inizio di un nuovo capitolo, dove la viralità incontra la scalabilità. E dove, a quanto pare, un buon lip balm può davvero valere un miliardo.

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Moschino FW 2021

Un corto di 10 minuti. Un fashion show nello show. Jeremy Scott, “l’ultimo ribelle della moda”, presenta così la Fall/Winter collection 2021, con un cast stellare e la diversity come protagonista. Non mancano citazioni del passato, sorprese e colpi di scena in perfetto stile Moschino.

Jungle Red in un film di fine anni ‘30

Il nome della nuova collezione Autunno/Inverno 2021, nasconde qualcosa. Jungle Red è una particolare tonalità di rosso, uno smalto che tutte le donne dell’alta società vogliono provare in un esclusivo salone di bellezza di Manhattan. È The Women, un film del 1939 diretto da George Cukor, in cui compaiono solo donne. In particolare è la scena di un fashion show in Technicolor a ispirare il Creative Director di Moschino, che questa volta diventa regista.

Il messaggio è chiaro: sii straordinariamente te stessa in tutte le occasioni, con Jungle Red. A ribadirlo è la sexy Dita von Teese, che chiude il cortometraggio da regina di cuori in un lungo abito rosso, arricchito dall’apertura a cuore sul lato B. Un The End tra ironia e sensualità.

Ogni Stella è unica e speciale: il valore della diversity

Jeremy Scott è noto per essere lo stilista delle celebrità, e sceglie per il suo cast 36 diversissime Star tra top-model, it-girl e pin up, per uno show che è molto di più di una sfilata. Tra le Stelle di Scott: Haley Bieber, Miranda Kerr, Shalom Harlow, Stella Maxwell, Amber Valletta, Winnie Harlow, Precious Lee e Dita von Teese, la “Queen del neo-burlesque”. Ma anche la modella 72enne che tutti vogliono: Maye Musk assume il ruolo di presentatrice. Lei è la mamma speciale di 3 prodigi, tra cui il celebre imprenditore proprietario di Tesla. Moschino riconosce il valore aggiunto della diversità: taglia, colore della pelle, età sono perle da valorizzare con la nuova collezione.

Inizia lo Show, sediamoci comodi

Si respira l’atmosfera della Golden Age di Hollywood e tra le altre, Dita Von Teese e Winnie Harlow prendono posto sulle poltrone di un teatro dallo stile retrò. Lumière, Musique! Si apre il rosso del sipario. A ritmo di musica, donne diverse si raccontano attraverso abiti unici che si adattano alle sfaccettature della vita quotidiana. Tra nostalgia e fantasia di quella normalità che ancora ci manca.

E così sfilano donne in carriera in completi gessati con dettagli unici, su uno sfondo di grattacieli. E per un weekend di relax in campagna, niente di meglio che avere il cielo addosso (letteralmente) ma anche qualche mucca. Poi, come un’artista dell’arte povera, il genio di Scott trasforma un elemento di scarto come il sacco di patate, in sbuffi e fiocchi di abiti raffinati.

In un Fashion Safari vediamo sfilare, tra trench con cintura e maniche a sbuffo, una Giraffa in paillettes, un Coccodrillo oro, un Leopardo bustier e un bellissimo Fenicottero rosa: un abito monospalla arricchito con dettagli luminosissimi. Non finisce qui. Scott continua il suo dialogo con l’arte, come quella volta in cui ha omaggiato il Cubismo nei suoi abiti (http://www.giltmagazine.it/fashion/la-collezione-primavera-estate-2020-moschino/).

Sfilano completi perfetti per un pomeriggio al museo: tinta unita, colori vividi e dettagli in stile Moschino. Ma la donna non è semplice spettatrice del quadro. E così, ad un cambio di musica, il dipinto si agita di colori e prende vita. Le modelle si staccano dallo sfondo ed escono dalla cornice in abiti da sera decorati da pennellate post-impressioniste, come tele dipinte a mano.

Per concludere, sfilano le spettatrici dello Show in abiti lunghi. È una serata di gala dal sapore anni ‘40 in cui nero, rosa, fucsia e oro sono i colori protagonisti. Uno stile da red carpet, con dei tocchi Pop e dettagli divertenti che strizzano l’occhio allo spettatore.

La creatività del limite

Non è la Milano Fashion Week che ci saremmo aspettati. Senza sciami di folle e fotografi né grandi eventi. Ma Scott non ha dubbi: la creatività sta nei limiti. Con la nuova collezione ci invita a non smettere di credere nell’originalità e nel fashion, per una normalità diversa ma in grande stile. Infondo, anche Franco Moschino aveva le idee chiare: la moda è una forma di protesta. Qui, una protesta contro la noia e le tute, ci vuole fantasia.

di Camilla Mantovani

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