Balla al Femminile – Tra intimismo e ricerca del vero

Dall’1 al 30 aprile la Galleria Bottegantica di Milano accoglierà la mostra Balla al Femminile – Tra intimismo e ricerca del vero, con cui si vuole rendere omaggio a Giacomo Balla, uno dei più importanti esponenti dell’arte italiana del XX secolo. Per l’occasione, è disponibile una speciale preview della mostra con una ricercata selezione di opere al MIART, dal 31 marzo al 3 aprile, dove la Galleria sarà presente.

L’esposizione, ospitata dalla galleria Bottegantica e curata dalla storica dell’arte Elena Gigli, espone le opere dell’artista, in cui appare evidente la sua voglia di declinare la femminilità, interpretata da Giacomo Balla in due periodi apparentemente lontani della sua produzione: quello divisionista di inizio Novecento e quello figurativo-realista degli anni Trenta e Quaranta.

La mostra, inoltre, accosta opere eseguite da Balla agli inizi del Novecento e opere appartenenti al Balla maturo. Questa scelta permette di creare un dialogo tra i differenti modi di interpretare la figurazione del primo e dell’ultimo Balla, sempre rimanendo fedele alla centralità della figura femminile. Nelle opere presenti in mostra Balla rivela la sua capacità di entrare nell’animo di chi vuole ritrarre, mosso dalla ricerca di rendere la realtà in maniera profonda e sincera.

La sua ispirazione artistica si intreccia con i suoi legami affettivi, in particolare con la sua famiglia, i cui membri diventano anche i soggetti dei suoi dipinti, in cui prevale l’universo femminile. Nell’intento di cogliere la realtà nella sua percezione e in una continua ricerca del vero, i dipinti di Balla riflettono il dialogo costante tra soggetto e ambiente, e sono espressione significativa della sua volontà di cogliere il vero in una visione d’insieme che sia allo stesso tempo psicologica e d’ambiente, in cui l’interiorità dei soggetti dialoga con l’ambiente circostante.

Le opere dell’artista vi aspettano per tutto il mese di aprile presso la Galleria Bottegantica in via A. Manzoni, 45 a Milano.

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Giacomo Balla e il suo Genio futurista in mostra a Milano

In occasione del Salone del Mobile 2019 e di Milano Moda Design, la più grande opera di ​Giacomo Balla ​arriva alle ​Gallerie d’Italia di Milano: il “Genio futurista” appartenente alla Collezione Biagiotti è visibile al pubblico dal 9 aprile al 12 maggio.

L’arazzo emblema del Futurismo

“Genio futurista” è un olio su tela d’arazzo 279 x 381 cm impostato sui toni del tricolore italiano; sulla composizione si staglia una figura vagamente antropomorfa con la testa a forma di stella, simbolo del patriottismo. Quest’opera monumentale condensa le diverse esperienze pittoriche del Maestro futurista Giacomo Balla in una summa artistica: rappresenta il processo che porta alla conoscenza dei rapporti dinamici che compongono l’universo e la loro rappresentazione. Un’avanguardia di forme, colori e dimensioni che superano il visibile e danno corpo all’invisibile, come lo stesso Giacomo Balla affermava nel Manifesto della Ricostruzione Futurista dell’Universo del 1915.
Venne realizzato in occasione dell’Esposizione di Parigi del 1925, dove fu esposto insieme ad altre sue realizzazioni sancendo così l’ormai capillare diffusione della corrente futurista che, interpretando le idee di Marinetti, aveva operato una vera e propria rivoluzione in campo ideologico e artistico, aprendo la strada alle avanguardie internazionali.
Per il Futurismo l’arte non è più semplice rappresentazione della realtà, bensì un’azione concreta sul mondo che si traduce in un inno alla modernità, al progresso, alle macchine, alla velocità e al dinamismo. Questa sorta di autoritratto dello stesso artista, fu poi esposto alla mostra degli Amatori e Cultori di Roma nel 1928 e, dopo una lunga giacenza in soffitta, solo nel 2015 in occasione di Expo venne appeso nella sala che accoglieva le delegazioni straniere.

La famiglia Biagiotti e l’amore per l’arte

Laura Biagiotti, appassionata collezionista e ricercatrice, è stata tra i primi grandi nomi del Made in Italy a sostenere il binomio moda e arte. Insieme al marito Gianni, mossi da una profonda passione per l’arte futurista, collezionò centinaia di opere nel corso della sua vita e, ad oggi, la Fondazione Biagiotti Cigna conta oltre 200 opere di Giacomo Balla, radunate grazie all’ausilio di Fabio Benzi, direttore della Fondazione.
Questa proficua collaborazione, definita “Balstoria” dalla stessa Laura, cominciò nell’ottobre 1986, quando lei e il marito capitarono fortuitamente in una piccola galleria d’arte di Roma dove si teneva una mostra retrospettiva delle opere della famiglia Balla. Nacque così il primo nucleo della raccolta Biagiotti Cigna e soprattutto un’amicizia con le figlie del pittore, Elica e Luce.
Padre del design italiano del XX secolo, Giacomo Balla influenzò in modo significativo il “fare moda” di Laura Biagiotti. Nelle stampe dei tessuti e nelle silhouette degli abiti si ritrovano i colori e le forme dell’estetica futurista, arte del movimento e del rumore. «L’arazzo futurista? Ero con mamma quando lo acquistammo all’asta», spiega Lavinia Biagiotti, attuale direttore creativo del marchio nonché promotrice del prestito di quest’opera monumentale.
Negli anni diverse opere appartenenti alla collezione di famiglia sono state prestate ad istituzioni museali di rilievo quali il Met e il Moma di New York ma, diversamente dagli altri prestiti precedenti, questa è un’operazione dedicata al capoluogo lombardo e al genio creativo italiano nello specifico. L’obiettivo è quello di inaugurare un dialogo proficuo tra la collezione e società, l’avvio di un progetto di mecenatismo che coinvolga direttamente i giovani e le scuole di moda e design.
Il “Genio futurista” è esposto nelle sale della sede museale di Intesa Sanpaolo di Piazza della Scala nella cornice della mostra Cantiere del ‘900: si tratta di un progetto espositivo dedicato alla valorizzazione delle oltre 3.000 opere pittoriche e lavori scultorei che delineano un percorso culturale che attraversa tutto il secolo, e che punta a ripercorrere tutte le principali tendenze proposte nell’arte italiana di quel periodo.
 
di Sofia Balbino

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Giacomo Balla, Auguste Rodin, Andy Warhol e Toulouse-Lautrec. Sono solo alcuni tra gli artisti protagonisti della mostra “Pelle di donna. Identità e bellezza fra arte e scienza” in programma dal 24 gennaio al 16 febbraio alla Triennale di Milano. Ma l’arte è che la coprotagonista insieme alla scienza di questo percorso presentato da Boots Laboratories e sotto la regia di Fondazione Antonio Mazzotta. L’esposizione è strutturata in sei sezioni che affrontano il tema della bellezza, della pelle e dell’identità femminile attraverso meravigliosi quadri e dimostrazioni scientifiche.
Nella prima tappa si può riscoprire la pelle esplorando le tappe fondamentali che hanno portato ai primi studi sette – ottocenteschi sulla pelle e alla creazione dei primi prodotti cosmetici con il ruolo importante delle farmacia Boots. Successivamente, attraverso illustrazioni, documenti indaga il paradiso dell’igiene e l’evoluzione della pratica della pulizia del corpo anche attraverso un tunnel di video realizzato in collaborazione con la Cineteca Italiana di Milano che ricostruisce l’estetica del brutto con volti mostruosi della storia del cinema. Grazie allo splendore delle opere artistiche di Odilion Redon, Man Ray, e molti altri si possono ammirare i volti delle bellezza e scoprire l’importante ruolo delle pelle. In tutte le epoche la cura dell’epidermide è stata al centro dell’attenzione delle donne, e l’arte ne ha dato degli esempi meravigliosi. Nella quarta sezione è esposta  un’installazione luminosa che presenta la metamorfosi di una modella truccata ed acconciata a seconda degli stili delle diverse epoche. Ma la pelle è anche un’espressione della nostra identità e viene letta, nella quinta sezione, in chiave antropologica, anche in collaborazione con il Museo del tatuaggio di Milano. Infine l’ultima sezione è dedicata alla polisensorialità. Durante l’evento Boots Laboratories cercherà di dare vita a un vero laboratorio scientifico, dove le visitatrici potranno ricevere anche consigli da parte degli specialisti.
Ilaria Forastieri

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