Dal 20 al 26 aprile, Milano Design Week 2026 trasforma ancora una volta la città in un laboratorio creativo diffuso, dove oltre mille eventi ridefiniscono il rapporto tra design, arte, architettura e lifestyle.
Tra Salone del Mobile e Fuorisalone, Milano diventa una piattaforma globale di sperimentazione, capace di attrarre brand, designer e creativi da tutto il mondo.

Il tema: materia, esperienza e nuove geografie del design

Il 2026 segna un’evoluzione chiara: il design non è più solo oggetto, ma esperienza immersiva. Il Fuorisalone moltiplica i suoi percorsi tra quartieri e distretti, trasformando Milano in una mappa dinamica fatta di installazioni, performance e sperimentazioni sensoriali. 

Gli eventi più “IN” della Design Week 2026

Tra gli appuntamenti più rilevanti e discussi di questa edizione emergono progetti che ridefiniscono linguaggi e materiali:

Il visionario Nilufar Grand Hotel, curato da Nina Yashar, che trasforma lo spazio espositivo in un hotel immaginario fatto di stanze progettate da designer internazionali, 

Le installazioni di Triennale Milano, che continuano a essere punto di riferimento per la cultura progettuale contemporanea,

Alcova, tra le piattaforme più sperimentali, che occupa luoghi inediti e valorizza nuove generazioni di designe,r 

Il progetto Dropcity, negli spazi della Stazione Centrale, che apre il design alla dimensione laboratoriale e partecipativa ,

Le collaborazioni di alto profilo come Dimore Studio x Bonacina o Fornasetti x CC-Tapis, che fondono heritage e contemporaneità,

Accanto a questi, spiccano installazioni immersive e trasversali: dal design del vetro di Delvis (Un)Limited fino alle esperienze multisensoriali tra food, moda e tecnologia che invadono la città. 

Un nuovo linguaggio: tra sensi, sostenibilità e contaminazione

Il filo conduttore della Design Week 2026 è la contaminazione. Il design dialoga con il cibo, la musica, la tecnologia e la sostenibilità, dando vita a progetti sempre più ibridi. Dalle installazioni gastronomiche alle esperienze sonore, fino ai progetti legati alla circolarità e ai materiali innovativi, tutto converge verso un’idea di design come linguaggio universale. 

Milano capitale globale del progetto

In questa settimana, Milano non è solo una città: è uno stato mentale. Distretti come Brera, Tortona, Isola e 5VIE diventano poli creativi, mentre cortili storici, ex spazi industriali e palazzi nascosti si aprono al pubblico. Il risultato è una narrazione urbana fluida, in cui ogni angolo può diventare esperienza.

Con la Milano Design Week 2026, il design si conferma non solo disciplina, ma cultura viva, capace di interpretare il presente e anticipare il futuro. Un palcoscenico globale dove l’innovazione incontra l’emozione, e dove ogni progetto racconta una nuova possibilità di vivere lo spazio.

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In occasione della Milano Design Week 2025, Maison Perrier-Jouët torna a stupire con un progetto immersivo che fonde eleganza, sostenibilità e creatività contemporanea. Dall’8 al 13 aprile, nella splendida cornice dei Chiostri della Chiesa di San Marco, prende vita Cohabitare, l’installazione firmata dal rinomato studio di design Formafantasma, all’interno dello spazio dOT – design Outdoor Texture.

Un giardino di biodiversità nel cuore di Milano

Cohabitare è molto più di un’installazione: è un manifesto poetico e visionario che porta a Milano la filosofia rigenerativa della Maison nata nei vigneti di Épernay, in Francia. Al centro del progetto c’è L’Îlot de Biodiversité, una sorta di rifugio progettato per uccelli, insetti e piante autoctone, costruito con elementi in terracotta smaltata che uniscono artigianato, estetica e funzione ecologica. Un invito a osservare la natura con rispetto e meraviglia, senza alterarne l’equilibrio.

Il design si trasforma così in strumento di cambiamento: ogni dettaglio, dai materiali naturali agli smalti dai toni vivaci, riflette un dialogo profondo tra l’uomo e l’ambiente, con una sensibilità rara e coinvolgente. E come sempre con Perrier-Jouët, l’arte incontra la sostenibilità con garbo e visione.

Degustare la bellezza: la Belle Epoque Society

Parallelamente, Maison Perrier-Jouët apre al pubblico la sua Belle Epoque Society, uno spazio esclusivo dove sarà possibile degustare al calice cinque cuvée iconiche della Maison, tra cui Grand Brut, Blanc de Blancs, Blason Rosé, Belle Epoque e Belle Epoque Rosé. Il tutto immersi nell’eleganza sospesa dei chiostri milanesi, tra giochi di luce e forme ispirate all’Art Nouveau.

Formafantasma: il design come linguaggio ecologico

Firmata da Andrea Trimarchi e Simone Farresin, la visione di Formafantasma affonda le radici in una ricerca che indaga le implicazioni ecologiche, sociali e storiche del design. Dopo essere stati celebrati in istituzioni internazionali come il MoMA e il Centre Pompidou, portano ora a Milano un’esperienza che invita alla riflessione e al dialogo, in perfetta sintonia con l’approccio artistico e naturale di Perrier-Jouët.

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Un giardino nascosto tra tecnologia e arte, firmato da Debora Hirsch. Relax, design e ispirazione per tutti i visitatori – e vantaggi esclusivi per i Titolari Platinum e Centurion.

Nel cuore pulsante del Brera Design District, durante la Milano Design Week 2025, American Express presenta “Digital Garden”, un’esperienza immersiva che unisce natura e tecnologia in un’installazione poetica e rigenerante.

Aperta al pubblico dal 9 al 13 aprile, presso Via Palermo 16, questa oasi contemporanea firmata dalla visual artist Debora Hirsch è il perfetto equilibrio tra arte botanica e dimensione interattiva, pensata per rallentare il ritmo frenetico della settimana del design e riscoprire la connessione con l’ambiente – anche attraverso il digitale.

Un ecosistema da esplorare, un invito a riflettere

“Digital Garden” non è solo uno spazio da visitare, ma da vivere: un giardino nascosto dove le suggestioni visive, sonore e sensoriali si fondono in un racconto di consapevolezza. L’installazione intende dimostrare come la tecnologia possa essere alleata della natura, amplificandone l’ascolto e rafforzandone il rispetto.

All’interno del percorso trova spazio anche il contributo di Manuel Riva, giovane artista dell’Accademia di Brera, con un’opera in dialogo diretto con il tema dell’ambiente e dell’interconnessione. Una narrazione visiva profonda, per un’esperienza che tocca cuore e mente.

American Express Living: un’oasi esclusiva per i Titolari di Carta

Al piano superiore, la lounge American Express Living offre un angolo di quiete esclusivo per i Titolari di Carta Platino e Centurion, accessibile insieme a un accompagnatore. Qui design e relax si incontrano grazie a un allestimento raffinato con pezzi di Atelier Biagetti, Fornasetti e Ferri 1956, trasformando la pausa in un’esperienza sensoriale ed estetica.

Inoltre, i titolari potranno accedere all’esperienza Design Week Best Tour®: visite guidate curate da giovani talenti del design, con accessi privilegiati, salta la fila e tappe selezionate tra le più interessanti esposizioni della città. Un viaggio nella creatività, costruito su misura per chi ama scoprire in profondità il significato del design.

Un progetto tra arte, innovazione e community

Curato in collaborazione con C-Zone, agenzia specializzata in esperienze immersive, il progetto conferma il forte legame di American Express con il mondo del design e della cultura. «Vogliamo offrire ai nostri Titolari esperienze che rispecchino le loro passioni e i loro valori», afferma Tabitha Lens, VP Marketing di American Express Italia.

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In occasione del Fuorisalone 2025, Starpool apre le porte della rinnovata Casa Starpool Milano, uno spazio interamente dedicato alla cultura del benessere, nel cuore pulsante del design milanese. Dal 7 al 13 aprile, architetti, designer e operatori del settore wellness sono invitati a scoprire le tecnologie più avanzate per la rigenerazione e la salute preventiva, in un ambiente dove ricerca, design e innovazione si fondono in un’esperienza immersiva.

Un anniversario speciale, uno showroom d’eccezione

Il 2025 segna il 50° anniversario di Starpool, azienda italiana leader nelle soluzioni per il wellness professionale e domestico. Per celebrare questa importante ricorrenza, lo showroom milanese è stato completamente ripensato e realizzato dallo Studio aledolci&co., con l’obiettivo di creare una casa del benessere che rappresenti pienamente l’identità e la visione futura del brand.

All’interno di Casa Starpool Milano, gli ospiti possono esplorare le collezioni più rappresentative del marchio: Shade Collection e Sweet Collection, disegnate da Cristiano Mino, pensate per portare l’eccellenza del design e il know-how Starpool negli spazi domestici e nei più esclusivi ambienti professionali.

Longevity Spa: dove il benessere incontra la scienza

Il cuore pulsante della nuova Casa Starpool è senza dubbio lo spazio Longevity Spa, una vera e propria oasi dedicata alla rigenerazione psicofisica. Qui, il design non è solo estetica, ma strumento funzionale per migliorare la qualità della vita. I visitatori avranno la possibilità di vivere in prima persona la Longevity Experience, un percorso guidato che integra tecnologie d’avanguardia con protocolli sviluppati dalla ricerca Starpool, per affrontare tematiche cruciali come lo stress, la qualità del sonno, la performance fisica e la longevità.

Tecnologie d’avanguardia da provare al Fuorisalone

Durante il Fuorisalone, gli ospiti potranno testare alcune delle soluzioni wellness più innovative firmate Starpool:

• Zerobody Dry Float
  Un’esperienza di galleggiamento asciutto su oltre 400 litri di acqua calda, senza contatto diretto con l’acqua. Una tecnologia brevettata che favorisce il rilassamento profondo, allevia dolori muscolari e articolari, stimola la circolazione e migliora la qualità del sonno.
• Zerobody Cryo
  La crioterapia non invasiva che consente di beneficiare del freddo terapeutico in totale sicurezza e comfort. Semplice da usare, efficace e adatta anche agli ambienti non medicalizzati, stimola il metabolismo e rafforza il sistema immunitario, offrendo benessere sia fisico che mentale.
• Molecular Hydrogen Booster
  Un dispositivo portatile di inalazione intra-nasale di idrogeno molecolare, studiato per contrastare l’azione dei radicali liberi, rallentare l’invecchiamento cellulare e migliorare il tono della pelle. Una tecnologia accessibile e versatile, adatta anche all’uso quotidiano.

Un invito alla rigenerazione consapevole

Casa Starpool Milano non è solo uno showroom, ma un laboratorio di benessere contemporaneo, dove architetti, progettisti e professionisti del settore possono toccare con mano le nuove frontiere della salute preventiva. Ogni elemento – dal design degli spazi alle tecnologie integrate – è pensato per promuovere un approccio consapevole al benessere, che guarda al futuro con l’esperienza di cinquant’anni di innovazione.

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Foscarini torna protagonista alla Milano Design Week 2025 con un doppio appuntamento che mette in scena la sua visione contemporanea della luce: da un lato la presenza istituzionale a Euroluce, all’interno del Salone del Mobile, dall’altro l’esperienza immersiva nello showroom Spazio Monforte nel cuore del Fuorisalone. Due eventi complementari, curati da Ferruccio Laviani, che raccontano l’identità multiforme del brand tra tecnologia, arte e narrazione visiva.

Euroluce: nuovi progetti, nuovi sguardi

Dall’8 al 13 aprile 2025, Foscarini accoglie i visitatori a Fiera Milano Rho (Hall 4, Booth C03 – C05) con un allestimento che riflette la continua ricerca del marchio sul potenziale espressivo della luce. In scena, le nuove collezioni di lampade nate dalla collaborazione con designer affermati e talenti emergenti. Un mix di linguaggi e intuizioni che esplora materiali, forme e funzioni in modo inedito, senza mai perdere di vista l’emozione come centro del progetto.

Spazio Monforte: la luce diventa racconto

Nel cuore di Milano, lo showroom Spazio Monforte diventa teatro di “CAOS PERFETTO – Scratched Stories of Light”, una potente installazione site-specific firmata dall’artista visivo Bennet Pimpinella. Un’opera che trasforma lo spazio espositivo in una mappa visiva e concettuale del pensiero Foscarini: la luce come gesto, disegno, graffio emotivo sulla superficie della realtà. Un dialogo tra arte e design che scardina la linearità per restituire un’esperienza di immersione totale.

Accanto all’installazione artistica, prende vita anche una mostra che espone il progetto editoriale “What’s in a lamp?”: una riflessione corale in cui artisti e content creator internazionali sono chiamati a reinterpretare le lampade Foscarini attraverso parole, immagini e storytelling personali. Non un catalogo, ma un viaggio emotivo nella relazione tra oggetto, spazio e immaginazione.

Alumette: lo chandelier che sfugge alle regole

Tra le novità più interessanti, spicca Alumette, il lampadario disegnato da Francesca Lanzavecchia. Un chandelier contemporaneo che rilegge l’archetipo del lampadario a bracci in chiave asimmetrica e fluida. A seconda del punto di vista, cambia forma e presenza, trasformandosi in un oggetto in continuo mutamento. Struttura e bracci in metallo ospitano elementi luminosi in PMMA trasparente, mentre i cavi in tessuto completano un’estetica sospesa tra ingegneria e poesia.

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Dal 8 al 13 aprile, la Fabbrica del Vapore torna a essere uno dei cuori pulsanti della Milano Design Week con la seconda edizione di Fabbrica Design Week: un evento multidisciplinare che intreccia arte contemporanea, installazioni sperimentali e un festival di musica elettronica open-air in un format unico nel suo genere.

5000 metri quadri per immaginare il futuro

Il tema di quest’anno è “Brave New World”, un manifesto di ricerca e sperimentazione che coinvolge università, scuole, collettivi, designer indipendenti e associazioni. Su 5000 mq di spazi interni e altrettanti esterni, la Fabbrica del Vapore si trasforma in un villaggio creativo dove il design incontra la musica, la natura, la tecnologia e la memoria.

Musica elettronica internazionale: il festival che non ti aspetti

Il festival musicale gratuito, curato da Lele Sacchi con Eric Galiani, ospiterà performance su due palchi open-air con una line-up che fonde leggende della consolle e nuovi talenti: Richie Hawtin, Chloé Caillet, Quest, Toy Tonics Jam feat Kapote, Sam Ruffillo, Fimiani, Zsa Zsa, Ti Es, Hiver e molti altri. Inedita anche la collaborazione con Panorama, il festival salentino che curerà una delle serate.

Design e arte: tra sperimentazione e memoria

Tra le mostre da non perdere, spicca “Nanda Vigo. Sineddoche d’archivio”, esposizione che per la prima volta porta alla luce i materiali d’archivio dell’iconica artista e designer grazie alla collaborazione con il CASVA. A questa si affianca “Alternative possibili alla distopia incombente” di Francesco Panozzo, una riflessione poetica e filosofica sul rapporto tra uomo e natura.

Progetti, collettivi, scuole e visioni

Non mancano le realtà accademiche e associative:

• Polimi Design System torna con “INTERDEPENDENCE – Exploring Opposites”
• Accademia di Belle Arti di Napoli con “ON AIR”
• DcomeDesign celebra il design al femminile con “REVEAL”
• Connecting Cultures propone “Dote Femminile”
• ANAB racconta l’architettura sostenibile con “RIS-VOLTI MATERICI”
• Festival Architettura III esplora l’innovazione con “METAMORPHOSIS”
• Studio Azzurro porta l’installazione “Incontri Ambientali”

Progetti indipendenti e performance

Numerosi anche i designer indipendenti in mostra:

• Lorenzo Damiani con “About Wood”
• Studio Nucleo con la sua Materioteca
• Giulio Matteo Mansi, Pietro Avolio, Gianluca Falsetti con “For a Process”
• Cristina Balma Tivola con “Mirabilia”, viaggio etnografico attraverso 80 oggetti

Un vortice di luci, suoni e visioni

Il piazzale centrale si trasforma in un’arena futuristica con scenografie immersive, visual art e un’installazione centrale che promette un’esperienza multisensoriale, grazie anche alla collaborazione con Radio m2o, media partner dell’evento.

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Per il Salone del Mobile 2025, MCM e Pet Therapy by Atelier Biagetti uniscono le forze in una collaborazione unica nel suo genere che trasforma l’arredo in un’esperienza emotiva, interattiva e profondamente giocosa. Nata dalla fantasia condivisa di una famiglia – Alberto Biagetti, Laura Baldassari e la loro figlia Altea – la collezione porta nel mondo del design il linguaggio dell’infanzia, della meraviglia e della relazione profonda tra umani e animali.

Pouf, gatti giganti e fragranze ispirate agli animali: il lusso secondo MCM

Protagonisti di questa collaborazione sono pouf scultorei a forma di cani e gatti, realizzati in tessuto outdoor e Visetos MCM, pensati per accogliere tanto le persone quanto i loro amici a quattro zampe. Ogni oggetto – dalle sedute pet-friendly alle sculture funzionali – è progettato per stimolare emozioni, nostalgia e connessioni autentiche. Il design diventa così un mezzo per vivere la casa come luogo di condivisione, immaginazione e tenerezza.

L’installazione immersiva nel Giardino delle Arti di Milano incarna pienamente questa visione: un paesaggio onirico fatto di luci a forma di palma, casette in miniatura e superfici tattili, pensato per accogliere famiglie, bambini e animali. L’atmosfera è magica, inclusiva, multisensoriale. Ogni giorno, attività come Pet Pilates, ritratti per animali e test di fragranze trasformano la visita in un momento da ricordare.

Design che fa sorridere e connette

Questa collaborazione rappresenta un nuovo capitolo per MCM, che da sempre sfida i confini del lusso tradizionale. Attraverso Pet Therapy, il brand esplora un’idea di casa dove l’estetica non è fine a sé stessa, ma veicolo di felicità, gioco e accoglienza.Con MCM x Pet Therapy, il Salone del Mobile 2025 si arricchisce di un progetto che non ha paura di essere tenero, fantasioso e profondamente umano. Perché il design può – e forse deve – anche far sorridere, accogliere ogni tipo di famiglia, e ricordarci l’importanza di vivere con leggerezza e meraviglia.

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Durante il Fuorisalone 2025, Gucci presenta Bamboo Encounters, un’esposizione che esplora il profondo legame tra la Maison e il bambù, materiale iconico nella sua storia. La mostra si tiene dall’8 al 13 aprile presso i Chiostri di San Simpliciano a Milano, offrendo ai visitatori un viaggio attraverso passato, presente e futuro del design legato a questo elemento naturale.

Il bambù nella storia di Gucci

L’utilizzo del bambù da parte di Gucci risale al 1947, quando, in risposta alla scarsità di materiali nel dopoguerra, gli artigiani della Maison iniziarono a realizzare manici di borse con questo materiale leggero, resistente e flessibile. Nasce così la celebre Bamboo Bag, divenuta rapidamente un’icona di stile e apprezzata da figure come Elizabeth Taylor, Ingrid Bergman e Jackie Kennedy. Oltre alle borse, Gucci ha impiegato il bambù in calzature, bastoni da passeggio, ombrelli e persino penne, consolidando il suo ruolo di elemento distintivo nel design del brand. 

La mostra Bamboo Encounters

Curata dallo studio 2050+ e dal suo fondatore Ippolito Pestellini Laparelli, Bamboo Encounters invita sette designer contemporanei di diverse provenienze geografiche e generazionali a reinterpretare il bambù in modi innovativi e sorprendenti. Queste collaborazioni danno vita a installazioni che mettono in luce la versatilità del materiale, esplorando temi come sostenibilità, artigianalità e interazione tra natura e cultura.  

Un dialogo tra tradizione e innovazione

La scelta dei Chiostri di San Simpliciano come sede dell’esposizione sottolinea l’intento di creare un dialogo tra l’eredità storica e le visioni contemporanee del design. Questo spazio rinascimentale offre una cornice suggestiva che amplifica il significato delle opere esposte, evidenziando come il bambù possa fungere da ponte tra epoche diverse. 

Eventi collaterali e approfondimenti

Parallelamente alla mostra, Gucci e 2050+ organizzano una serie di talk e incontri con i designer coinvolti, esperti del settore e creativi, per approfondire le tematiche legate all’uso del bambù nel design e nell’artigianato. Questi eventi offrono al pubblico l’opportunità di comprendere meglio i processi creativi e le sfide nell’utilizzo di materiali sostenibili nell’industria del lusso.  

Con Bamboo Encounters, Gucci non solo celebra un elemento chiave della sua identità, ma stimola anche una riflessione più ampia sul ruolo dei materiali tradizionali nel design contemporaneo, promuovendo un dialogo tra passato e futuro, artigianato e innovazione.

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Le ultime notizie dal fashion system hanno posto l’attenzione sulle nuove direzioni creative e le mosse di mercato, ma non dimentichiamo la parte funzionale ed estetica della moda, quella legata al design, a cui è dedicato questo numero di marzo. 

Dal 7 al 13 aprile si terrà il Salone del Mobile 2025 insieme al consueto Fuori Salone, che invaderà la città e i suoi sei distretti dedicati: Brera, Tortona, 5Vie, Isola, Durini e Porta Venezia. A far parte di questa invasione sarà anche la Milano Moda Design 2025, che vede i protagonisti del settore esporre le nuove Home Collection con nomi che non risulteranno nuovi all’appello e alcune new entry.

Mondi Connessi: il design come tessuto del futuro è il fil rouge dell’anno e con un titolo così la moda non può certamente farsi da parte. È un invito a tessere legami tra le dimensioni che compongono il nostro vivere: umanità, tecnologia e natura, una sfida che ogni giorno viene affrontata anche dai creatori dell’abbigliamento che nelle loro creazioni coniugano vestibilità, innovazione e sostenibilità.

Hermès a La Pelota

Nel consueto spazio de La Pelota di Via Palermo 1, Hermès presenterà una scenografia immersiva fatta di luci e ombre firmata da Charlotte Macaux Perelman, architetto e direttrice artistica delle collezioni Hermès per la casa; insieme ad Alexis Fabry, trasformeranno lo spazio in un palcoscenico etereo, dove il design si manifesta come pura emozione attraverso il gioco di luci che svela gli oggetti della nuova collezione.

Gucci alla Basilica di San Simpliciano

Dopo il successo di Gucci Ancora, la Maison fiorentina nel pieno della sua fase di transizione, presenta Bamboo Encounters. Nei suggestivi chiostri della Basilica di San Simpliciano, con la curatela e l’allestimento dello studio 2050+, attraverso l’unione di tradizione e innovazione l’elemento naturale del bambù si racconterà nella sua importanza nella storia del brand. La mostra presenta sette nuove progetti unici realizzati da designer contemporanei rappresentativi di geografie e generazioni diverse, chiamati a reinventare questo materiale emblematico in modi audaci e inaspettati.

Loro Piana al Cortile della Seta

Nell’incantevole Cortile della Seta di Via Moscova 33, Loro Piana e Dimoremilano presentano La Prima Notte di Quiete, non il film del 1972 diretto da Valerio Zurlini, ma le sue suggestioni attraverso gli arredi creati con i pregiati tessuti del marchio e oggetti d’arte vintage. L’intenzione è quella di donare un luogo accogliente di quiete e bellezza, come quella che Loro Piana trasmette con i suoi capi. 

Jil Sander alla Galleria Il Castello

Jil Sander fa un salto a Brera, grazie all’ospitalità della Galleria d’Arte Moderna Il Castello in Via Brera 16, per presentare la sua collezione con Thonet. JS . Thonet – A Personal Interpretation by Jil Sander, la prima connessione del brand tedesco, adesso di proprietà dell’italiana OTB, con una linea di design. Accomunate dal minimalismo delle linee, Jil Sander interpreterà la S 64 di Thonet, iconica sedia dagli elementi caratteristici del brand di design, il vimini e il tubolare in acciaio.

Questi alcuni degli appuntamenti, restate connessi, come richiede il tema!

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Situato nel fulcro del Fuorisalone milanese, Ingo Maurer ha deciso di insediarsi nel centro culturale BASE circondandosi di atmosfera fremente di cultura, locali alla moda e giovani designer. Quest’anno il marchio tedesco ha deciso di stupirci con Flowair, un’installazione che si diverte a giocare con forme, colori e illuminazione, prevalente nelle ore notturne.

I visitatori assistono e sono coinvolti in un’esperienza sensoriale con protagonista l’energia eolica, la quale dona movimenti unici all’installazione e crea un connubio interessantissimo combinando struttura e vento. La narrazione e il concetto dell’opera sono deliberatamente lasciati aperti all’interpretazione dell’osservante.  

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