Un giardino nascosto tra tecnologia e arte, firmato da Debora Hirsch. Relax, design e ispirazione per tutti i visitatori – e vantaggi esclusivi per i Titolari Platinum e Centurion.

Nel cuore pulsante del Brera Design District, durante la Milano Design Week 2025, American Express presenta “Digital Garden”, un’esperienza immersiva che unisce natura e tecnologia in un’installazione poetica e rigenerante.

Aperta al pubblico dal 9 al 13 aprile, presso Via Palermo 16, questa oasi contemporanea firmata dalla visual artist Debora Hirsch è il perfetto equilibrio tra arte botanica e dimensione interattiva, pensata per rallentare il ritmo frenetico della settimana del design e riscoprire la connessione con l’ambiente – anche attraverso il digitale.

Un ecosistema da esplorare, un invito a riflettere

“Digital Garden” non è solo uno spazio da visitare, ma da vivere: un giardino nascosto dove le suggestioni visive, sonore e sensoriali si fondono in un racconto di consapevolezza. L’installazione intende dimostrare come la tecnologia possa essere alleata della natura, amplificandone l’ascolto e rafforzandone il rispetto.

All’interno del percorso trova spazio anche il contributo di Manuel Riva, giovane artista dell’Accademia di Brera, con un’opera in dialogo diretto con il tema dell’ambiente e dell’interconnessione. Una narrazione visiva profonda, per un’esperienza che tocca cuore e mente.

American Express Living: un’oasi esclusiva per i Titolari di Carta

Al piano superiore, la lounge American Express Living offre un angolo di quiete esclusivo per i Titolari di Carta Platino e Centurion, accessibile insieme a un accompagnatore. Qui design e relax si incontrano grazie a un allestimento raffinato con pezzi di Atelier Biagetti, Fornasetti e Ferri 1956, trasformando la pausa in un’esperienza sensoriale ed estetica.

Inoltre, i titolari potranno accedere all’esperienza Design Week Best Tour®: visite guidate curate da giovani talenti del design, con accessi privilegiati, salta la fila e tappe selezionate tra le più interessanti esposizioni della città. Un viaggio nella creatività, costruito su misura per chi ama scoprire in profondità il significato del design.

Un progetto tra arte, innovazione e community

Curato in collaborazione con C-Zone, agenzia specializzata in esperienze immersive, il progetto conferma il forte legame di American Express con il mondo del design e della cultura. «Vogliamo offrire ai nostri Titolari esperienze che rispecchino le loro passioni e i loro valori», afferma Tabitha Lens, VP Marketing di American Express Italia.

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In occasione del Fuorisalone 2025, Starpool apre le porte della rinnovata Casa Starpool Milano, uno spazio interamente dedicato alla cultura del benessere, nel cuore pulsante del design milanese. Dal 7 al 13 aprile, architetti, designer e operatori del settore wellness sono invitati a scoprire le tecnologie più avanzate per la rigenerazione e la salute preventiva, in un ambiente dove ricerca, design e innovazione si fondono in un’esperienza immersiva.

Un anniversario speciale, uno showroom d’eccezione

Il 2025 segna il 50° anniversario di Starpool, azienda italiana leader nelle soluzioni per il wellness professionale e domestico. Per celebrare questa importante ricorrenza, lo showroom milanese è stato completamente ripensato e realizzato dallo Studio aledolci&co., con l’obiettivo di creare una casa del benessere che rappresenti pienamente l’identità e la visione futura del brand.

All’interno di Casa Starpool Milano, gli ospiti possono esplorare le collezioni più rappresentative del marchio: Shade Collection e Sweet Collection, disegnate da Cristiano Mino, pensate per portare l’eccellenza del design e il know-how Starpool negli spazi domestici e nei più esclusivi ambienti professionali.

Longevity Spa: dove il benessere incontra la scienza

Il cuore pulsante della nuova Casa Starpool è senza dubbio lo spazio Longevity Spa, una vera e propria oasi dedicata alla rigenerazione psicofisica. Qui, il design non è solo estetica, ma strumento funzionale per migliorare la qualità della vita. I visitatori avranno la possibilità di vivere in prima persona la Longevity Experience, un percorso guidato che integra tecnologie d’avanguardia con protocolli sviluppati dalla ricerca Starpool, per affrontare tematiche cruciali come lo stress, la qualità del sonno, la performance fisica e la longevità.

Tecnologie d’avanguardia da provare al Fuorisalone

Durante il Fuorisalone, gli ospiti potranno testare alcune delle soluzioni wellness più innovative firmate Starpool:

• Zerobody Dry Float
  Un’esperienza di galleggiamento asciutto su oltre 400 litri di acqua calda, senza contatto diretto con l’acqua. Una tecnologia brevettata che favorisce il rilassamento profondo, allevia dolori muscolari e articolari, stimola la circolazione e migliora la qualità del sonno.
• Zerobody Cryo
  La crioterapia non invasiva che consente di beneficiare del freddo terapeutico in totale sicurezza e comfort. Semplice da usare, efficace e adatta anche agli ambienti non medicalizzati, stimola il metabolismo e rafforza il sistema immunitario, offrendo benessere sia fisico che mentale.
• Molecular Hydrogen Booster
  Un dispositivo portatile di inalazione intra-nasale di idrogeno molecolare, studiato per contrastare l’azione dei radicali liberi, rallentare l’invecchiamento cellulare e migliorare il tono della pelle. Una tecnologia accessibile e versatile, adatta anche all’uso quotidiano.

Un invito alla rigenerazione consapevole

Casa Starpool Milano non è solo uno showroom, ma un laboratorio di benessere contemporaneo, dove architetti, progettisti e professionisti del settore possono toccare con mano le nuove frontiere della salute preventiva. Ogni elemento – dal design degli spazi alle tecnologie integrate – è pensato per promuovere un approccio consapevole al benessere, che guarda al futuro con l’esperienza di cinquant’anni di innovazione.

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Foscarini torna protagonista alla Milano Design Week 2025 con un doppio appuntamento che mette in scena la sua visione contemporanea della luce: da un lato la presenza istituzionale a Euroluce, all’interno del Salone del Mobile, dall’altro l’esperienza immersiva nello showroom Spazio Monforte nel cuore del Fuorisalone. Due eventi complementari, curati da Ferruccio Laviani, che raccontano l’identità multiforme del brand tra tecnologia, arte e narrazione visiva.

Euroluce: nuovi progetti, nuovi sguardi

Dall’8 al 13 aprile 2025, Foscarini accoglie i visitatori a Fiera Milano Rho (Hall 4, Booth C03 – C05) con un allestimento che riflette la continua ricerca del marchio sul potenziale espressivo della luce. In scena, le nuove collezioni di lampade nate dalla collaborazione con designer affermati e talenti emergenti. Un mix di linguaggi e intuizioni che esplora materiali, forme e funzioni in modo inedito, senza mai perdere di vista l’emozione come centro del progetto.

Spazio Monforte: la luce diventa racconto

Nel cuore di Milano, lo showroom Spazio Monforte diventa teatro di “CAOS PERFETTO – Scratched Stories of Light”, una potente installazione site-specific firmata dall’artista visivo Bennet Pimpinella. Un’opera che trasforma lo spazio espositivo in una mappa visiva e concettuale del pensiero Foscarini: la luce come gesto, disegno, graffio emotivo sulla superficie della realtà. Un dialogo tra arte e design che scardina la linearità per restituire un’esperienza di immersione totale.

Accanto all’installazione artistica, prende vita anche una mostra che espone il progetto editoriale “What’s in a lamp?”: una riflessione corale in cui artisti e content creator internazionali sono chiamati a reinterpretare le lampade Foscarini attraverso parole, immagini e storytelling personali. Non un catalogo, ma un viaggio emotivo nella relazione tra oggetto, spazio e immaginazione.

Alumette: lo chandelier che sfugge alle regole

Tra le novità più interessanti, spicca Alumette, il lampadario disegnato da Francesca Lanzavecchia. Un chandelier contemporaneo che rilegge l’archetipo del lampadario a bracci in chiave asimmetrica e fluida. A seconda del punto di vista, cambia forma e presenza, trasformandosi in un oggetto in continuo mutamento. Struttura e bracci in metallo ospitano elementi luminosi in PMMA trasparente, mentre i cavi in tessuto completano un’estetica sospesa tra ingegneria e poesia.

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Dal 8 al 13 aprile, la Fabbrica del Vapore torna a essere uno dei cuori pulsanti della Milano Design Week con la seconda edizione di Fabbrica Design Week: un evento multidisciplinare che intreccia arte contemporanea, installazioni sperimentali e un festival di musica elettronica open-air in un format unico nel suo genere.

5000 metri quadri per immaginare il futuro

Il tema di quest’anno è “Brave New World”, un manifesto di ricerca e sperimentazione che coinvolge università, scuole, collettivi, designer indipendenti e associazioni. Su 5000 mq di spazi interni e altrettanti esterni, la Fabbrica del Vapore si trasforma in un villaggio creativo dove il design incontra la musica, la natura, la tecnologia e la memoria.

Musica elettronica internazionale: il festival che non ti aspetti

Il festival musicale gratuito, curato da Lele Sacchi con Eric Galiani, ospiterà performance su due palchi open-air con una line-up che fonde leggende della consolle e nuovi talenti: Richie Hawtin, Chloé Caillet, Quest, Toy Tonics Jam feat Kapote, Sam Ruffillo, Fimiani, Zsa Zsa, Ti Es, Hiver e molti altri. Inedita anche la collaborazione con Panorama, il festival salentino che curerà una delle serate.

Design e arte: tra sperimentazione e memoria

Tra le mostre da non perdere, spicca “Nanda Vigo. Sineddoche d’archivio”, esposizione che per la prima volta porta alla luce i materiali d’archivio dell’iconica artista e designer grazie alla collaborazione con il CASVA. A questa si affianca “Alternative possibili alla distopia incombente” di Francesco Panozzo, una riflessione poetica e filosofica sul rapporto tra uomo e natura.

Progetti, collettivi, scuole e visioni

Non mancano le realtà accademiche e associative:

• Polimi Design System torna con “INTERDEPENDENCE – Exploring Opposites”
• Accademia di Belle Arti di Napoli con “ON AIR”
• DcomeDesign celebra il design al femminile con “REVEAL”
• Connecting Cultures propone “Dote Femminile”
• ANAB racconta l’architettura sostenibile con “RIS-VOLTI MATERICI”
• Festival Architettura III esplora l’innovazione con “METAMORPHOSIS”
• Studio Azzurro porta l’installazione “Incontri Ambientali”

Progetti indipendenti e performance

Numerosi anche i designer indipendenti in mostra:

• Lorenzo Damiani con “About Wood”
• Studio Nucleo con la sua Materioteca
• Giulio Matteo Mansi, Pietro Avolio, Gianluca Falsetti con “For a Process”
• Cristina Balma Tivola con “Mirabilia”, viaggio etnografico attraverso 80 oggetti

Un vortice di luci, suoni e visioni

Il piazzale centrale si trasforma in un’arena futuristica con scenografie immersive, visual art e un’installazione centrale che promette un’esperienza multisensoriale, grazie anche alla collaborazione con Radio m2o, media partner dell’evento.

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Durante il Fuorisalone 2025, Gucci presenta Bamboo Encounters, un’esposizione che esplora il profondo legame tra la Maison e il bambù, materiale iconico nella sua storia. La mostra si tiene dall’8 al 13 aprile presso i Chiostri di San Simpliciano a Milano, offrendo ai visitatori un viaggio attraverso passato, presente e futuro del design legato a questo elemento naturale.

Il bambù nella storia di Gucci

L’utilizzo del bambù da parte di Gucci risale al 1947, quando, in risposta alla scarsità di materiali nel dopoguerra, gli artigiani della Maison iniziarono a realizzare manici di borse con questo materiale leggero, resistente e flessibile. Nasce così la celebre Bamboo Bag, divenuta rapidamente un’icona di stile e apprezzata da figure come Elizabeth Taylor, Ingrid Bergman e Jackie Kennedy. Oltre alle borse, Gucci ha impiegato il bambù in calzature, bastoni da passeggio, ombrelli e persino penne, consolidando il suo ruolo di elemento distintivo nel design del brand. 

La mostra Bamboo Encounters

Curata dallo studio 2050+ e dal suo fondatore Ippolito Pestellini Laparelli, Bamboo Encounters invita sette designer contemporanei di diverse provenienze geografiche e generazionali a reinterpretare il bambù in modi innovativi e sorprendenti. Queste collaborazioni danno vita a installazioni che mettono in luce la versatilità del materiale, esplorando temi come sostenibilità, artigianalità e interazione tra natura e cultura.  

Un dialogo tra tradizione e innovazione

La scelta dei Chiostri di San Simpliciano come sede dell’esposizione sottolinea l’intento di creare un dialogo tra l’eredità storica e le visioni contemporanee del design. Questo spazio rinascimentale offre una cornice suggestiva che amplifica il significato delle opere esposte, evidenziando come il bambù possa fungere da ponte tra epoche diverse. 

Eventi collaterali e approfondimenti

Parallelamente alla mostra, Gucci e 2050+ organizzano una serie di talk e incontri con i designer coinvolti, esperti del settore e creativi, per approfondire le tematiche legate all’uso del bambù nel design e nell’artigianato. Questi eventi offrono al pubblico l’opportunità di comprendere meglio i processi creativi e le sfide nell’utilizzo di materiali sostenibili nell’industria del lusso.  

Con Bamboo Encounters, Gucci non solo celebra un elemento chiave della sua identità, ma stimola anche una riflessione più ampia sul ruolo dei materiali tradizionali nel design contemporaneo, promuovendo un dialogo tra passato e futuro, artigianato e innovazione.

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Lo chandelier maestoso

Lo chandelier è stato progettato per essere contemplato dal visitatore, ed è poi accostato a una seduta molto sofisticata, facente parte della stessa collezione. Lo chandelier si inserisce perfettamente nella nuova collezione firmata Castro grazie al suo design innovativo e contemporaneo. Il design sofisticato di Safari Suspension mixa perfettamente l’innovazione moderna alla tradizione e agli elementi art-déco; la sua presenza crea uno spazio inedito, inusuale, dall’allure elegante. Lo spettatore è colpito dalla stampa esclusiva che rappresenta l’animale della giraffa con tutti i suoi dettagli.

La sedia Safari e Safari Wall light

Safari è una sedia maestosa, imponente, progettata per essere ammirata a 360 gradi dal suo spettatore esigente. È realizzata mixando diversi materiali, tra cui spicca l’ottone. Il suo design conferisce un grande senso di comfort, anche grazie allo schienale curvo che risulta comodo alla seduta. Anche in questo caso non manca la stampa con motivo a giraffa, curata nei dettagli da artigiani professionisti. A completare la collezione, Safari Wall Light, che stupisce per il suo gioco di luci affascinanti, e si inserisce perfettamente tra gli altri articoli proposti dalla collezione.

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In occasione del Fuorisalone, nello storico distretto di Brera, il nuovo hotel milanese della Collezione Baglioni, che verrà inaugurato a fine anno, si trasforma nell’esclusivo palcoscenico della mostra d’arte In-Betweeen, un progetto curato dallo studio d’architettura Spagnuolo & Partners. 

Quando il design incontra l’arte 

Il percorso espositivo della mostra vuole descrivere il delicato rapporto tra Arte e Design, già matrice concettuale del progetto per il nuovo hotel Casa Baglioni. All’interno vengono esposti i lavori di quattro artisti internazionali: Enrico Castellani, Agostino Bonalumi, Anne Imhof e Giulio Paolini, dalla Stefano Cecchi Trust Collection – Fondo per l’Arte, collezione creata dall’imprenditore Stefano Cecchi con la curatela di Iole Pellion di Persano.

L’ispirazione dalle avanguardie degli anni ‘60

La mostra anticipa quelli che saranno i temi chiave della futura Casa Baglioni. Viene sancita l’idea del progetto d’interni che si confronta con l’opera d’arte, permettendo la scoperta di linguaggi nuovi. Un processo che porta ad una visione di spazio integrato in cui arte, design e architettura si sfiorano e, insieme, generano un universo di segni inediti. Con questo evento Baglioni Hotels & Resorts e Spagnulo & Partners dichiarano di sposare in pieno questo processo creativo, ispirandosi alla grande esperienza artistica delle avanguardie della Milano anni ’60. 

Le quattro sale, i quattro temi 

Quattro ambienti, ognuno con un tema diverso, scandiscono l’esposizione. Si apre con un percorso fatto da linee metalliche sottili e luci al neon che, come una matita, disegnano una struttura leggera in dialogo con il contesto, suggerendo una scatola aperta a quello che verrà e a quello che contiene.

In esposizione tre opere bianche, tele estroflesse di Castellani e Bonalumi, espressione di un linguaggio d’avanguardia cominciato nell’esperienza astrattista degli anni ’60. Tre rilievi diversi di pari intensità, che messi in dialogo evidenziano la bellezza di una tecnica che nonostante la ripetitività e rigidità della stessa riesce a creare sempre nuovi ritmi e impressioni in un gioco di luci e ombre.

Da qui si giunge alla seconda stanza, che approfondisce il tema delle riflessioni, delle superfici specchianti, della dimensione dell’ambiguità̀ in cui ci si interroga sul ruolo dell’opera, il suo essere protagonista o comparsa, sul ruolo dello spettatore nel farne parte, attivandola, in un continuo gioco di senso. Il pavimento è una vasca d’acqua che accentua lo stato di spaesamento e indeterminatezza sul quale si riflettono le due opere Untitled di Anne Imhof.

La terza installazione gioca con la permeabilità dello sguardo, con l’uso della luce e delle superfici come creatrici di atmosfere, in cui l’opera è svelata secondo un ritmo sincopato. Le pareti in tessuto giocano sulla contrapposizione di trame e trasparenze introducendo alla Comédie Italienne (1984) di Giulio Paolini, opera ricca di evocazioni letterario-artistiche intimamente legate al tema della teatralità.

L’ultima sala è uno sguardo verso il futuro, una finestra sul passaggio del tempo attraverso lo sguardo del regista Fabrizio Roscini che fissa il lavoro del cantiere mentre si compie. Esserne testimoni, incorniciare come in un quadro vivente le fasi del lavoro, dona ai suoi protagonisti il giusto peso all’interno del tutto.

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Looking Ahead, ovvero guardare avanti. Per immaginare un domani in cui niente tornerà come prima, ma in cui si possa ancora credere. Il Superdesign Show di Superstudio torna in occasione della Milano Design Week 2022 e lo fa con un tema che prende atto delle problematiche dell’attualità e che guarda fortemente al design come strumento di proiezione verso giorni migliori.

Dal 6 al 12 giugno, decine di designer e visionari affolleranno i grandi soloni industriali di via Tortona e si mescoleranno al pubblico in una sorta di “village” spontaneo, come lo chiamano i direttori creativi Gisella Borioli e Giulio Cappellini, per dare nuovi e più concreti significati a parole come sostenibilità e futuro. Scopriamo dunque insieme la guida agli eventi e agli espositori del Superdesign Show 2022.

Sguardi ad Oriente al Superdesign Show

Può sembrare un cliché, ma a volte alcune delle innovazioni più pazzesche provengono proprio da Est. La sezione Asian Impact del Superdesign Show vede una mostra corale in cui in cui designer provenienti da Giappone, Thailandia, Hong Kong e Singapore reinventano la tradizione in un connubio fra materiali naturali (uno su tutti: il giunco igusa delle risaie), tecnologie avanguardistiche ed estetica della contemporaneità.

In Third Dimension, è invece la terza dimensione a diventare protagonista. L’israeliana Stratasys con le sue Reflections applica le tecniche 3D ad abiti, packaging, accessori, cosmetici e tessuti, mentre la giapponese Forum8 sfrutta la realtà virtuale per interagire con l’oggetto architettonico senza limiti fisici.

La casa del futuro è già qui

Quanto ancora non sappiamo delle potenzialità della domotica? Ce lo mostra Haier, che con il progetto Home Switch Home rende smart oltre 1000mq di esposizione sfruttando l’Internet of Things in dotazione ai suoi brand di punta come Candy e Hoover.

In maniera complementare, Case Cozy Così mette al centro la casa-coccoon, il luogo del riparo e della comodità per eccellenza, ma non per questo scevro da innovazioni tecnologiche. Se dunque l’ungherese Gaspar Bota re-immagina l’interior design dei nonni artisti e il polacco Sits rassicura coi suoi salotti comodissimi, il giapponese mui Lab pensa al soggiorno tech minimale, mentre Black Nova propone soluzioni domotiche improntate alla purificazione dell’aria.

Spostandosi all’esterno, il Supergarden sorprende con la casetta essenziale Tiny Company tutta in vetro di Flavio Lucchini, mentre gli arredi outdoor diventano installazioni immersive amiche della natura.

Interazioni d’arte

L’intera area del Superdesign Show è disseminata di opere in cui il confine fra arte e design si fa labile. Il bosco pietrificato di Maria Cristina Carlini accoglie all’ingresso come un memento mori di una catastrofe imminente, mentre l’ambiente diviene più clemente con le sculture morbide di Carla Tolomeo per Formitalia.

La Sala Lounge è invece popolata da HyperNova, installazione di Sara Ricciardi per glo^TM; quest’ultimo brand di sigarette elettroniche torna anche sul rooftop garden, dove ispira TOILETPAPERMagazine per la realizzazione di un giardino urbano con artwork Radical Pop.

Maestre e maestri di design

Sono numerosissime le donne designer di punta presenti al Superstudio: da Amy Chow, curatrice del progetto proveniente da Hong Kong Project HK-UK: Design, Artistry and Craftsmanship, volto a valorizzare i nuovi talenti che potrebbero portare connessioni inesplorate fra industrie e culture, alle nostrane Paola Navone e Ilaria Marelli, impegnate a presentare i loro “autoritratti creativi” in un contesto che crede fortemente nel femminile.

La maestria innovativa si fonde poi con l’artigianato nei progetti Fingerprint Südtirol e Fuoriserie-Unicità per il domani, volti ad esaltare le piccole realtà del territorio italiano e la loro incrollabile arte del “saper fare”.

Il futuro si muove ora

Ambiente e mobilità umana entrano spesso in conflitto, ed il design ne è consapevole. Per questo il mondo della creatività si volge sempre di più verso l’ideazione di soluzioni sostenibili anche in campo energetico, facendosi carico di mostrare come potrebbe essere la vita quotidiana se vivessimo in equilibrio con il contesto che ci circonda.

Un’immersione nelle bellezze ambientali viene regalata da Blu-E, The Underwater Experience, “scatola” immersiva realizzata da Rossinavi insieme allo Studio Zaha Hadid in occasione del lancio del primo catamarano completamente elettrico. La suggestiva esperienza al Superstudio simula la vita subacquea, ponendo l’attenzione sul ruolo essenziale del fitoplancton.

Tornando infine sulla terraferma, Lexus propone una nuova visione del mondo automotive con Lexus – Sparks of Tomorrow, progetto accompagnato dall’installazione /ON di Germane Barnes, dai prototipi dei finalisti del Lexus Design Award 2022 e dai concept per la mobilità nel 2040 degli studenti del Royal College of Art di Londra.

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In occasione del Fuorisalone 2021, in programma dal 4 al 19 settembre, lo showroom ELIE SAAB Maison, inaugurato nel 2020 in Via Sant’Andrea 23 a Milano, è stato completamente rinnovato al suo interno per ospitare prodotti della collezione che non sono mai stati presentati al pubblico milanese. 

L’infinito è il simbolo di una serie di elementi affascinanti, misteriosi, che l’uomo insegue, sogna, da sempre: armonia, perfezione, eternità. Tramite il design e la moda, Elie Saab cerca di dare forma a questi concetti astratti e assoluti, racchiudendoli all’interno di confini fisici, composti da linee e volumi. 

La poltrona “L’Infini” in collaborazione con Carlo Colombo

È infatti proprio all’interno delle mura dell’esclusiva sede all’angolo tra via Sant’Andrea e Via della Spiga che Elie Saab svela il gioiello più prezioso della sua collezione: frutto della collaborazione con l’architetto Carlo Colombo, la poltrona “L’Infini”, oggetto concepito pensando alla sintesi di tre concetti assoluti, consegnati alla semplicità di linee sinuose che formano due simboli dell’infinito simmetrici, che abbracciano la seduta. 

Una forma, unica, armoniosa, non importa quale sia l’angolazione dalla quale la si guardi o i materiali con i quali venga di volta in volta realizzata.

Il gioiello della collezione 

La poltrona “L’Infini”, realizzata in Italia dai migliori artigiani, capaci di lavorare su oggetti unici, preziosi, è stata concepita puntando all’eccellenza, senza compromessi.

Si parte dalla struttura, un capolavoro tecnologico realizzato impiegando materiale di nuova concessione, utile all’ottenimento della forma desiderata e ulteriormente impreziosita grazie alla verniciatura in polvere di metallo. La poltrona, al pari dei più esclusivi abiti sartoriali, può essere personalizzata sulla base delle preferenze ed esigenze di ciascun cliente. 

Grazie alla recente avventura nel mondo dell’home decor e del design d’interni, con la nuova linea MAISON, Elie Saab entra quindi di diritto nella schiera dei più importanti marchi di moda e lifestyle nel settore globale del lusso, dimostrando anche in occasione di questo Fuorisalone 2021 di meritare il suo prestigio.

di Cristina Camporese

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Il Superstudio omaggia la donna alla Milano Design Week

Dal 4 al 10 settembre 2021 torna il Salone del Mobile a Milano, motore che muove il conseguente Fuorisalone e dà origine alla tanto attesa Milano Design Week. 

Il Superstudio di via Tortona anima questi giorni frenetici con il SuperDesign Show, evento clou che si declina in varie location per la città, presentando mostre che parlano di Made in Italy, sostenibilità e delle ultime tendenze del design internazionale. 

Un intero padiglione al SuperDesign Show sarà dedicato alle donne-designer nel mondo e alle loro opere più significative. Il titolo dell’esposizione curata da Silvana Annichiarico è “Donne & Design”, dove il tema vuole essere in continuità con la mostra “Nelle mani delle donne”, tenutasi la scorsa edizione (settembre-ottobre 2020) presso MyOwnGallery. 

La squadra delle creative partecipanti prevede 20 designer internazionali alle quali se ne aggiungono 11 già rappresentate dal Museo Alessi e ora al Superstudio. Le vediamo tutte qui di seguito in ordine alfabetico, con le loro origini, gli studi, i titoli e i progetti che le hanno rese una risorsa per la scena del design internazionale.

Le 20 designer in mostra 

Adriana Lohmann 

Di origine brasiliana, la designer di arredi luminosi si trasferisce presto a Milano, dove realizza i suoi lampadari glamour ed ecosostenibili influenzata dall’arte, il bio-design e il Feng Shui. Un esempio? PerPlexi, collezione in plexiglass 100% riciclabile ispirata ai colori energici e alla magia del Brasile.

Chiara Caramelli 

Product designer, docente universitario e consulente per brand internazionali nel settore pelletteria e valigie. Chiara ha una passione per materiali e tecnologie innovative che la portò, nel 2013, a fondare Chiara Caramelli Design Lab. È così che nascono le valigie Zoom Bags, che metteranno in mostra la loro caratteristica funzionalità al SuperDesign Show. 

Chie Mihara 

Nata in Brasile da genitori giapponesi, Chie torna a 18 anni nel paese di famiglia a studiare moda. Si trasferisce poi in Spagna dove si sposa e nel 2002 fonda l’azienda di scarpe che porta il suo nome. Nel 2017 inizia la collaborazione con l’azienda italiana Extroverso, per cui ha realizzato la collezione Libellula che sarà in mostra al SuperDesign Show 2021. 

Elena Salmistraro 

Laureatasi al Politecnico nel 2008, si definisce “product designer e artista” sul suo profilo Instagram da più di 70mila followers. Oggi è una delle più ricercate autrici del design di tendenza. 

Elena Tamburini 

Giovanissima, laureata alla NABA – Nuova Accademia di Belle Arti di Milano, Elena propone al Superstudio uno sguardo sull’artigianato tipico fiorentino. In particolare, le ceramiche. 

Emiliana Martinelli 

Laureata in architettura, si guadagna poi il posto di progettista e art director nell’azienda di famiglia Martinelli Luce. Le sue creazioni sono ispirate dalla natura e dalla geometria.

Germana Scapellato 

Siciliana di nascita, Germana vive e lavora a Milano da circa 20 anni. Nel 2013 ha fondato la piattaforma Waiting for the bus, che raccoglie le sue passioni: oggetti d’arte e artigianato che si rifanno a secolari tradizioni della penisola italiana.  

Giannella Ventura 

Interior designer italiana dallo stile che fonde elementi classici, ispirazioni Art Déco e influenze contemporanee. A “Donne & Design” saranno in mostra le sue sedie New Moon realizzate per Extroverso. 

Giorgina Castiglioni 

Figlia di Piergiacomo e nipote di Achille Castiglioni, Giorgina ha il design nel sangue e ha seguito la strada dei suoi maestri. Il “Tavolo Matematico” ha origine da una geometria parametrica che si compone sulla superficie e sarà presentato in anteprima a “Donne & Design”. 

Ilaria Marelli 

Architetto, designer, docente al Politecnico e promotrice del progetto sul cohousing in Italia. Ma Ilaria Marelli è famosa soprattutto per le sue idee originali, come i vasi Sedimenti, in cui la natura entra nell’oggetto e vive con esso.

Karolina Tylka 

Co-fondatrice dello studio polacco DesignAtSOurce, si occupa di architetture, interni, mostre e prodotti. In esposizione al Superstudio sarà Coffee Bench, al contempo tavolo e seduta, strutturabile e manipolabile a seconda delle esigenze. 

Licia Fusai 

Proveniente da studi di moda e architettura, Lucia è oggi un’artista che attinge principalmente alla natura per mettere in pratica la sua creatività. Le sue tavole sono decorate con bacche e semi, da cui il titolo “Nature on canvas”, dipinti di profumi e sapori. 

Luisa Benato 

Laureata con lode in architettura a Roma, Luisa è impegnata nella riqualificazione urbanistica, nel restauro e nella progettazione edilizia. Nel 2011 fonda Forky di Luisa Benato&C., per cui progetta oggetti di design legati al mondo del food, come Forky, la posata che permette di tagliare e afferrare con una sola mano. 

Martina Taranto 

In seguito agli studi di Product Design allo IAAD di Torino e al Royal College of Arts di Londra, Martina si definisce Designer Artist Innovator, nonché un’innovatrice sensibile alla dimensione ambientale e alla contaminazione interdisciplinare. Il suo design innovativo si focalizza sul processo piuttosto che su uno specifico esito formale. 

Noemi Dotolo 

Laureata al Politecnico di Torino, Noemi è una UX designer (da “user experience”, cioè che parte dall’esperienza dell’utente). Il suo design si prefigge di ritrovare il valore della tradizione e delle origini, come in “Puozz Fiurì” (Possa tu fiorire), un progetto che raccoglie prodotti ottenuti con il risultato di una ricerca teorica, storica e critica per valorizzare le Maioliche di Ariano Irpino e il loro territorio.

Paola Navone 

Architetto, designer, interior decorator e art director, Paola ha creato i più svariati progetti ed eventi in tutto il mondo, secondo la sua cifra stilistica eclettica e sempre in mutamento. Al SuperDesign Show sarà esposta la sua ultima la sua fantasiosa installazione di tavoli, sedute e lampade di metallo per MIDJ. 

Priscilla Salmi

Ha una formazione che più completa non si può: laureata all’Accademia di Belle Arti di Brera, ha una laurea magistrale in psicologia, un master in Accessory Design e uno in SDA Bocconi. Al SuperDesign Show sarà in mostra Phinitens, suggestionato dalla sezione aurea, ideato da un concept sensoriale. Insomma, non è solo un contenitore. 

Le 11 designer per Alessi

Alice Abi 

Nata a Sydney (Australia), attualmente vive tra Londra e Parigi. La sua creatività artistica abbraccia diverse discipline, come la pittura, la fotografia, la scultura e il design. In mostra saranno Resonance, una fruttiera scultorea in acciaio inossidabile, ed Ellipse, un contenitore lavorato con un procedimento che deriva dalla tradizione orafa etrusca.

Adachi Sakura 

Nata in Giappone, si laurea in Industrial & Craft Design alla Musashino Art University di Tokyo e frequenta un Master in Industrial Design alla Central Saint Martins College of Art & Design di Londra. Dal 2014 è docente di Industrial Design all’istituto ISIA a Pordenone. In mostra sarà Lovely Breeze, un contenitore in acciaio dalle incredibili potenzialità cinetiche. 

Francesca Amfitheatrof 

Nata a Tokyo da padre russo e madre italiana, Francesca è una designer di gioielli nota per le sue collaborazioni con Tiffani &Co. In mostra sarà presente Coppa Amfitheatrof, caratterizzata da un puntuale e preciso gioco di traforatura del metallo.

Susan Cohn 

Australiana residente a Melbourne, Susan è un’influente silversmith, disegnatrice di piccoli oggetti e di gioielli, che produce direttamente in piccole serie nel suo laboratorio. In mostra sarà Cohncave, un portaoggetti realizzato dalla sovrapposizione di due reti d’acciaio, che permettono cambi di sfumature continue. 

Odile Decq 

Architetta francese con specializzazione in urbanistica, sarà in mostra con Twist Again, una fruttiera metallica che taglia lo spazio con la sua forma architettonica ed espressiva. 

Pauline Deltour 

Francese, studia design industriale presso l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs di Parigi. In mostra sarà con lo Scolapiatti A tempo, una linea metallica che si muove nello spazio con incredibile eleganza e funzionalità. 

Elena Manferdini 

Architetta italiana con sede a Venezia, è la proprietaria dell’Atelier che porta il suo nome. In mostra sarà presente con Fruttiera, modellata come un’opera scultorea e ispirata ai fiori di pesco. 

Miriam Mirri 

Nata a Bologna, studia design e comunicazione all’Università del Progetto. Attualmente vive e lavora a Milano, dove avrà in mostra ben quattro opere: Acacia, Tigrito, You e il Secchiello per ghiaccio e rinfrescatore Moon Bar. 

Claudia Raimondo 

Architetto, phd in disegno industriale, ha curato molte pubblicazioni e vive e lavora a Milano. Sarà in mostra Joy n.1, un centrotavola che richiama il mondo digitale attraverso il metodo di lavorazione dell’acciaio.

Naoko Shintani 

Nata in Giappone, lavora nell’ambito dell’industrial design in Italia ormai da decenni. In mostra sarà presente con l’opera Kaleidos, un origami metallico che funge da contenitore, capace di un gioco di riflessi che ne moltiplica esponenzialmente le capacità espressive.

Patricia Urquiola 

Designer e architetta spagnola di fama mondiale, la Urquiola avrà in esposizione il Bollitore e Pentola per Asparagi Edo, un progetto di design industriale addolcito da una serie di dettagli che evocano l’essenza stessa del cucinare. 

A concludere l’esposizione è un omaggio a 11 architette che hanno fatto la storia del design, recentemente scomparse. Sono Gae Aulenti, Cini Boeri, Antonia Campi, Gabriella Crespi, Anna Castelli Ferrieri, Giuliana Gramigna, Zaha Hadid, Cinzia Ruggeri, Carla Venosta, Lella Vignelli e Nanda Vigo. 

di Chiara Pellini

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