Ha fatto il suo ingresso ad Ottobre in Italia, il romanzo best seller prodotto in Germania con oltre 200.000 copie vendute “La passione di Frida” di Caroline Bernard, dedicato interamente alla malinconica ma pittoresca vita della famosa pittrice Frida Kahlo, una grande icona del ‘900

Rivoluzionaria, femminista ante litteram, pittrice e icona del Novecento, la donna dalla vita tormentata e sognante, musa ispiratrice e moglie del famoso pittore di murales Diego Rivera. È Frida Kahlo, colei che spesso compare nelle nostre vite con citazioni, spunti; colei che ha voluto descriverci, raccontandosi, quelli che sono gli ostacoli della vita, le pene d’amore che una donna spesso è condannata a vivere, ma che nonostante tutto rimane sempre una gran combattente. Così, tornando indietro nel tempo, partendo proprio da quell’anno funesto, il 1925, in cui la pittrice ebbe un tragico incidente che le cambiò radicalmente la vita, la scrittrice Caroline Bernard ne ripercorre tutte le tappe fino alla scomparsa, avvenuta il 13 luglio del 1954 a casa Azul, diventata con il tempo un Museo che ospita oltre a una collezione di reperti di età precolombiana molte delle sue opere.

Un giorno viaggiando…come nasce la passione dell’autrice per Frida Khalo

L’autrice tedesca Caroline Bernard spiega all’interno del suo libro come è nato il suo interesse per Frida: la descrive come una sorta di folgorazione che ebbe una volta trovatasi davanti ad un dipinto della pittrice in Messico. Capita così, quando si viaggia e ci si immerge nella cultura, si assaporano quei luoghi amati e descritti con tanta poesia, fino a restarne coinvolti a pieno, in un modo tale da voler proprio trasmettere al mondo la passione, la stessa che Frida impegnava tanto nelle sue opere.

“Frida Kahlo  è apparsa ripetutamente nella mia vita, così è nata l’idea di scrivere un romanzo su di lei. Mi sono immersa nella sua vita, nei suoi dipinti e nella storia messicana. Ho scoperto molte cose che prima non sapevo , mi sono lasciata trasportare dalla sua vita avventurosa  e ho sofferto insieme a lei. Ecco come è nato questo romanzo”, ha dichiarato Caroline Bernard.

L’autrice ci descrive Frida, o meglio dire in termini affettuosi, Friducha, come veniva calorosamente chiamata dal suo amato Diego nei momenti di tenerezza, in ogni istante delle sue giornate e per ogni anno vissuto intensamente a fianco del grande artista messicano. La Bernard si fa interprete di ogni pensiero e dettaglio della pittrice e ne coglie così la volontà prepotente di dipingere se stessa e la realtà che la circonda. Dal suo abbigliamento, descritto con cura, al suo amore per gli animali, al profondo attaccamento per la sua terra: nasce da tutto questo una Frida completamente inedita, una donna sensuale, incredibilmente consapevole del suo valore e del suo ruolo all’interno della società del tempo, a volte molto crudo, e la forte resistenza di fronte agli evidenti tradimenti di suo marito.

La forza d’animo di Frida, un grande esempio per le donne

Attraverso le pagine del romanzo, caratterizzato da una prosa semplice ma rigorosa nel descrivere avvenimenti e persone, seguiamo Frida e Diego nei loro numerosi viaggi: da New York a Detroit fino a Parigi, cogliendo tutti i pensieri e gli umori della coppia di artisti. Tra le righe del libro ci si emoziona, ci si commuove, perché esso stesso ci sorprende, ci racconta una vita a tutto tondo, andando sempre più in profondità. C’è una Frida che soffre, e più questa sofferenza cresce, più l’attaccamento alla vita si fa forte e prepotente perché ella è consapevole che la sua esistenza non potrà essere lunga né tantomeno serena. La passione di Frida è un romanzo scritto per accompagnare la lettura di tutti; può essere sicuramente definito come un buon punto di partenza per coloro che vogliono accostarsi ad un’artista, ma in primis una donna, che ha avuto sempre grande forza ed energia per cogliere i lati positivi nonostante la tempesta che la circondava, una donna che è degna di essere ricordata per sempre.

di Elena Strappa

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In occasione dei Gucci Masters, per l’International Show Jumping che si svolge a Parigi tra il 30 novembre e il 2 dicembre, Frida Giannini, direttore creativo del celebre marchio di moda, ha disegnato un foulard per sostenere l’Amade (World Association of Children’s Friends), fondata nel 1963 dalla Principessa Grace di Monaco e presieduta dal 1993 dalla Principessa di Hannover Carolina di Monaco.

Il foulard è in twill di seta, 90 x 90 cm, caratterizzato dai classici colori del marchio, verde-rosso-verde, uniti al simbolo della coccarda. Su una di esse, inoltre, è riprodotto il logo di Amade.

Il disegno è stato realizzato con l’utilizzo dei colori ad acqua; successivamente ogni pezzo è stato serigrafato a mano. I bordi del raffinato twill di seta sono stati rifiniti interamente a mano, impiegando la tecnica dell’“orlo italiano”. Si tratta quindi di un pezzo unico in edizione limitata , disponibile nel temporary store Gucci nel “ villaggio” all’interno della sede durante il periodo delle gare e nella boutique Gucci nella capitale francese per due mesi. Il costo è di 280 euro.

La maison devolverà 20.000 euro del ricavato delle vendite a sostegno dell’Amade.

(di Paola Redaelli)

In occasione dei Gucci Masters , l’International Show Jumping che si svolge a Parigi tra il 30 novembre e il 2 dicembre, Frida Giannini , direttore creativo del celebre marchio di moda, ha disegnato un foulard per sostenere la Amade (World Association of Children’s Friends), fondata nel 1963 dalla Principessa Grace di Monaco e presieduta dal 1993 dalla Principessa di Hannover Carolina di Monaco.

Il foulard è in twill di seta , 90 x 90 cm, ed è caratterizzato dai classici colori del marchio,

verde-rosso-verde , uniti al simbolo della coccarda . Su una di esse, inoltre, è riprodotto il logo di Amade.

Il disegno è stato realizzato con l’utilizzo dei colori ad acqua; successivamente ogni pezzo è stato serigrafato a mano. I bordi del raffinato twill di seta sono stati rifiniti interamente a mano, impiegando la tecnica dell’“orlo italiano”.

Si tratta quindi di un pezzo unico in edizione limitata , disponibile nel temporary store Gucci nel “ villaggio” all’interno della sede durante il periodo delle gare e nella boutique Gucci nella capitale francese per due mesi. Il costo è di 280 euro.

La maison devolverà 20.000 euro del ricavato delle vendite a sostegno dell’ Amade .

Paola Redaelli

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Sarà in un clima suggestivo e carico di fascino che il department store La Rinascente di Milano accoglierà i propri clienti nelle giornate del 12 e 13 ottobre. Quello tipico delle botteghe artigiane, denso e carico di passione.

Saranno in scena i maestri orologiai di Gucci Timepieces, mani segnate d’esperienza, movimenti precisi e minuziosi, intenti alla creazione di diversi modelli icona della maison fiorentina. Il focus sarà sulle collezioni “Bamboo” (disegnata dal direttore creativo, Frida Giannini) e “1921” (il cui nome richiama l’anno di nascita del marchio Gucci) che faranno da padroni di casa nel rappresentare l’eccellenza del design e dei prodotti Gucci Timepieces.

Frutto di un matrimonio felice tra la griffe toscana, Gucci, da sempre simbolo portante della moda italiana, e la società svizzera, Severin Montres, leader nel settore orologiero, Gucci Timepieces festeggia i suoi primi 40 anni di successo, scandendoli piacevolmente insieme ai propri clienti.

È con l’Artisan Corner orologeria che si intende rendere visibili agli occhi di ciascuno le delicate fasi di montaggio eseguite dagli esperti maestri orologiai, nonché la purezza e la qualità dei prodotti utilizzati, le note portanti della pregiata artigianalità di ogni creazione.
Sopra a un tavolo da lavoro originale la morbidezza del pellame incontra l’oro, il bamboo si unisce all’acciaio, e lo scorrere del tempo diviene elegante, prezioso.

(di Federica Ciarini)

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Trentenne, un lavoro in banca e un talento che scopre sin da bambino. Marco Agnetti, per la prima volta, espone alcune delle sue tele nell’ormai celebre locale milanese Frida, punto d’incontro per numerosi giovani, nel quartiere Isola. Oltre a essere ristorante, happy hour e cocktail bar, il Frida rappresenta una vetrina importante e innovativa per molti artisti emergenti, che qui espongono le proprie opere e si fanno conoscere da quell’entourage artistico urbano, giovane, che ama la creatività e le nuove espressioni artistiche.
I soggetti dei dipinti di Agnetti, in acrilico, raffigurano soprattutto scene legate a vari personaggi del cinema. In ciascun quadro l’artista ripropone e rappresenta un ricordo, momenti particolari legati a episodi della sua vita. Ecco dunque “Le iene”, che ci osservano, divertite, mentre sorseggiamo un cocktail,  “Trainspotting”, un Jude Law del celebre film “Alfie”. Ma il soggetto indubbiamente più curioso, quello che riesce a rapire completamente lo spettatore-avventore, è un più che realistico Dylan Dog, disposto su sei tele dalle diverse dimensioni.
Accostandosi ai quadri, è possibile ammirare l’estrema cura dei particolari, il suo stile netto, preciso, ma al contempo creativo e coinvolgente: dualità, dunque, che rispecchia a pieno la “personalità doppia” (ndr. lui stesso ci tiene a sottolinearla) del pittore, conteso tra l’amore per i numeri e tutto ciò che è semplice e risolvibile. Capace di essere ingegnere e produrre tele di enorme impatto, bianche e nere, pari o dispari.
Look closer – Marco Agnetti
dal 7 ottobre a dicembre al Frida
Via Antonio Pollaiuolo, 3
www.fridaisola.it
frida@fridaisola.it

(di Chiara Duri)

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