Per descrivere quello che si sta scatenando attorno all’uscita europea di Django Unchained si potrebbe parafrasare il duca di La Rochefoucauld: “Tutti ne parlano ma pochi l’hanno visto”.

Non passa giorno, infatti, che i quotidiani nazionali non riportino le polemiche d’Oltreoceano sull’ultimo film di Quentin Tarantino, nonostante l’uscita di Django Unchained sia prevista per il 17 gennaio in Italia e il 18 in Gran Bretagna.

Si è detto che il film non rappresenti fedelmente la tratta degli schiavi, che la figura dei bianchi venga demonizzata, e che le action figures, le riproduzioni in plastica dei personaggi, siano deplorevoli in quanto mera banalizzazione di un periodo oscuro e doloroso della storia americana. Queste discussioni hanno senso negli Stati Uniti poiché si riallacciano a questioni di un passato storico non troppo lontano ma, in Europa, si corre il rischio che l’attenzione del pubblico si concentri sui dibattiti piuttosto che sul film.

D’altronde Tarantino non è mai stato famoso per la sua vena documentaristica (Inglorious Bastard è un magnifico esempio di fantapolitica, non di storia) quanto per la verve, l’originalità e lo stile un po’ kitsch, un po’ splatter che rende i suoi film degli autentici must da vedere al cinema.

Il regista stesso, intervistato dalla CBC, una radio canadese, ha dichiarato di essersi allontanato volontariamente dalla tradizione cinematografica americana che tende a produrre film su questo periodo molto attenti ai dettagli storici ma poco empatici nei confronti degli schiavi, “quasi fosse la storia di una sottoclasse ”.

Con “Django Unchained” Tarantino non vuole trasmettere messaggi universali ma, semplicemente, raccontare una “romantic quest” ambientata in America del sud, prima della guerra civile. Anche Jamie Foxx , l’attore texano protagonista del film, ha enfatizzato nelle interviste l’importanza della storia d’amore tra Django e Broomhilda, centro della trama del film, nel quale uno schiavo, liberato da un cacciatore di taglie (Christoph Waltz), diventa un abile pistolero e cerca di portare in salvo la moglie dalla piantagione di Calvin Candie (Leonardo di Caprio).

Il film (candidato a ben cinque Oscar, tra cui miglior film, miglior attore non protagonista – Christoph Waltz -, miglior fotografia – Robert Richardson -, miglior sceneggiatura originale e miglior montaggio audio) convincerà sia gli appassionati del genere, grazie alle numerose citazioni di grandi classici, non solo nelle scene ma anche nella colonna sonora (dall’originale Django di Corbucci a Lo chiamavano Trinità, con brani di Morricone e Elisa), sia i meno avvezzi ai western per le storie d’amore e d’amicizia che si creano tra i protagonisti del film.

Degni di nota sono il cameo di Franco Nero, primo volto di Django nella versione del 1966 di Corbucci e Samuel Lee Jackson nel ruolo di Stephen, lo schiavo che comanda sugli altri prigionieri, a suo dire “il più spregevole nero della storia del cinema”.

Scheda del film
Titolo: Django Unchained
Regista: Quentin Tarantino
Uscita del film: 17 gennaio
Durata: 165 min.

(di Ylenia Manfredi )

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“Una lettura emotivamente agitata ”, così viene definito da Patrick Rossi Gastaldi “Nel nome del padre”, il reading-spettacolo di cui è protagonista insieme a Margherita Buy e di cui cura la regia. Il testo di Luigi Lunari, tradotto in diverse lingue e già rappresentato con successo a Londra, Parigi, Tokyo e New York andrà in scena al Teatro Franco Parenti da venerdì 11 gennaio.

Questa “commedia sentimentale”, seppure incentrata sulla vita di due personaggi realmente esistiti, è tuttavia ambientata in una dimensione surreale: Rosemary Kennedy, figlia del vecchio Kennedy e sorella di John Fitzgerald (il presidente assassinato nel ’63) e Aldo Togliatti, figlio di Palmiro, segretario e capo del Partito Comunista Italiano, si incontrano in un luogo immaginario, una specie di limbo, forse un purgatorio, dove a poco a poco si confidano, confrontando le loro drammatiche esperienze e condividendo il peso di ricordi dolorosi da cui cercano di affrancarsi.

Probabilmente in pochi conoscono la vera storia di Rosemary, in quanto a lungo tenuta segreta dai Kennedy: “È devastante quello che lei dice” , commenta la Buy, “perché la storia della sua vita è quella di una ragazza che a un certo punto il padre decide di lobotomizzare, di ridurre a un vegetale per non aver commesso proprio niente, per essere solo un po’ diversa dagli altri ”. All’età di 23 anni, infatti, Rosemary subì la lobotomia per volere del padre che nascose l’intervento al resto della famiglia, stanco dei suoi sbalzi d’umore e della sua condotta sessualmente libera e disinibita che avrebbe potuto rovinare la carriera politica degli altri figli. Venne poi rinchiusa in un istituto fino alla morte avvenuta a 86 anni.

Una sorte altrettanto infelice toccò ad Aldo: nato quando il padre si trovava in carcere, seguì i genitori nell’esilio in Unione Sovietica e, dopo la loro separazione, fu sballottato dalla Russia all’Italia. Tutto ciò, unito al distacco dal padre, interessato esclusivamente alla sua missione di costruire un mondo più giusto, lo fece sprofondare in una depressione che degenerò in schizofrenia rendendo necessario il ricovero in una clinica psichiatrica modenese dove trascorse gli ultimi trent’anni di vita.

“Non credo perdonino, ma dimenticano e si abbandonano alla serenità della notte”, ed è proprio nella morte, come sottolinea Gastaldi, che i due trovano il meritato riposo e possono persino sognare di essere stati semplicemente un uomo e una donna proprio come tutti gli altri.

Kennedy e Togliatti, simbolo del capitalismo l’uno e del comunismo l’altro, due uomini così diversi eppure così simili nell’essere accecati dalle loro disumane ambizioni tanto da distruggere l’esistenza dei loro stessi figli che chiedevano soltanto di essere amati e accettati per quello che erano.

Teatro Franco Parenti
Via Pier Lombardo, 14, Milano
Sala grande
dal 11 al 13 gennaio
venerdì e sabato alle ore 21.30
domenica alle ore 17.30

I biglietti sono acquistabili sul sito di TicketOne e direttamente alla biglietteria del teatro.

(di Giulia Bellini)

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“Se devi dire una bugia dilla ancora più grossa”, commedia vincitrice del prestigioso premio “Lawrence Oliver” come migliore dell’anno a Londra, debutta al Teatro Franco Parenti mercoledì 26 dicembre nella versione italiana di Luca Barcellona. Dopo il successo mondiale di “Se devi dire una bugia dilla grossa“, il commediografo e drammaturgo britannico Ray Cooney torna con un sequel che non ha nulla da invidiare all’opera precedente. Diretto dal regista Gianluca Guidi (figlio del grande Johnny Dorelli), il cast, quasi al completo, del fortunato “Chat a due piazze” (sempre di Cooney), si trova coinvolto in una serie di vicende davvero divertenti.

È una commedia molto attuale con chiari riferimenti ad alcuni fatti della nostra politica e non solo: il ministro De Mitri, interpretato da Antonio Catania, e Susanna, l’ufficio stampa del leader dell’opposizione (Miriam Mesturino), entrambi sposati, hanno una relazione estremamente segreta ed è così che dovrebbe rimanere se non fosse per i mille inconvenienti in cui malauguratamente incappano quando decidono di trascorrere una notte di fuoco nel lussuoso hotel Palace di Roma. I due, mentre si stanno preparando al loro incontro galante, scoprono infatti un cadavere (Antonio Pisu) sul davanzale della suite. Per evitare che lo scandalo dilaghi all’interno del governo e anche dell’albergo, il ministro chiederà aiuto al suo fidato segretario particolare Mario Girini (Gianluca Ramazzotti) e insieme daranno vita a una spirale di bugie e fraintendimenti combinandone di tutti i colori con la complicità dell’amante di De Mitri.

In questa situazione, a dir poco surreale, verranno coinvolti, loro malgrado, altri personaggi: una vecchia gloria quale Raffaele Pisu nel ruolo del furbo cameriere, un altro grande maestro dello spettacolo leggero italiano, Ninì Salerno, nella parte del moralista direttore dell’hotel che cerca di controllare la sarabanda di circostanze un po’ osé da cui viene travolto, svelando un risvolto decisamente a sorpresa nel finale, la moglie del ministro (Licinia Lentini), Domenico De Santi nei panni di Paolo Rolandi, marito di Susanna, che si precipita nella camera come una furia perché sospettoso della tresca fra sua moglie e De Mitri e per finire, la Signorina Levi (Selene Rosiello), infermiera a domicilio con forte accento tedesco della madre di Girini.

Uno spettacolo, dunque, dissacrante, satirico, che s’inserisce nella più grande tradizione del teatro brillante, con attori di grandissimo spessore che assicurano che si ride tanto!

Per la serata di Capodanno, il Teatro Franco Parenti farà il bis con due repliche; nella seconda è previsto un brindisi d’auguri per festeggiare tutti insieme la fine dell’anno e l’arrivo di quello nuovo.

Teatro Franco Parenti
Via Pier Lombardo, 14, Milano
dal 26 dicembre al 6 gennaio
mercoledì alle ore 19.30
da giovedì a sabato alle ore 21.15
domenica alle ore 16.30
lunedì 31 dicembre alle ore 19.30 e 22.30
martedì 1 gennaio alle ore 18.30

I biglietti sono acquistabili sul sito di TicketOne e direttamente alla biglietteria del teatro.

(di Giulia Bellini)

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