Sound d’intrattenimento, relax e riflessione. Aprendo la strada alle tendenze musicali della prossima decade, lo stile di Stephane Pompougnac si fonde perfettamente con l’atmosfera lounge che ricerca svago in ambienti esotici ed eleganti.

Nato a Bordeaux nel 1968, il disc jockey francese noto soprattutto per essere il selezionatore della compilation “Hotel Costes”, ha iniziato la sua carriera a 18 anni in alcuni club del paese d’origine, fra cui il Queen e il Palace, dopo aver terminato gli studi e un periodo di formazione a Londra. Nel 1993 Stephane torna in Francia e diventa Dj al Les Bains Douche, dove conosce Claude Challe (altro dj lounge di talento) e Jean Louis Costes, che gli offre il lavoro di Dj resident all’Hotel Costes, da cui prende il nome la collezione ormai giunta al XV numero nel 2011 con oltre quattro milioni di copie vendute nel mondo.

L’album di debutto “Living On The Edge” risale al 2003, nel 2007 segue “Ciao Mademoiselle”, anche titolo della canzone cantata da Anthony Bambury, mentre l’ultimo, del 2011, è “Night & Day”, in cui spicca il brano di Nicolas Jaar.

Con alle spalle 25 anni di carriera, Pompougnac continua a consolidare la sua reputazione come compositore, produttore e Dj e, oltre ad aver costruito un perfetto sottofondo musicale per party ed eventi mettendo insieme anche “La Musique du Faubourg” con Malik Alary, sorta di juke-box che offre pacchetti musicali su misura per hotel e ristoranti, lo si può ascoltare spesso live al Bamboo di Miami, al Lotus di New York, al Jet Set di Mosca e al Mirage di Dubai.

La celebre compilation negli anni 2000 è stata sinonimo di cultura musicale perché Stephane Pompougnac ama la musica e non ha mai smesso di proporre Dj e producer divenuti famosi: Pink Martini, Brigitte, Variety Lab, General Elektrik. “Hotel Costes” non passa mai di moda, così come il rinomato Hotel in Rue St. Honoré 239, dove lo stile neo-barocco ricorda i ritrovi della Parigi ottocentesca e la contrastante architettura minimalista di Jacques Garcia, designer che l’ha progettato nel 1991, mantiene il contatto con l’attualità.

Il sound di Stephane Pompougnac plasma la musica, accompagnamento indispensabile per i momenti all’insegna dell’eleganza, o per quelli più intimi, dove il viaggio consiste in una riflessione.

(di Giada Bertini)

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Maculati, pizzi, ricami e una spolverata di cipria: questi alcuni degli elementi per una collezione iperfemminile con un tocco di bon ton. Nero, giallo, cipria e una nuova tonalità di blu colorano i capi di questa raffinatissima collezione di Via delle perle VDP, presentata al Grand Hotel et Milan.

Little Snake Dress, questi i tubini che sottolineano le curve della silhoutte e donano sensualità: il capo che rinnova il little black dress è declinato in infinite versioni. Giochi di volant si muovono sullo snake dress, accentuando ogni movimento. Piumini e cappotti esaltano il punto vita con una cintura stile militare.

Pizzo francese e lavorazioni sartoriali per il mini coat color cipria con collo di visione e bottoni sfavillanti. Zip d’oro chiudono i piumini tecnici. Sui capi si moltiplicano i bottoni-gioiello che impreziosiscono i capispalla.

(di Martina Ferraro)

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Il sentiero della moda e quello dell’arte sembrano incrociarsi sempre più spesso. A legare questi due mondi è una sorta di “do ut des”: da un lato l’arte si presta come fonte d’ispirazione per il mondo del fashion, dall’altro lato stilisti e maison si propongono come dei moderni mecenati.
Mecenati che promuovono mostre, realizzano collezioni in collaborazione con artisti, istituiscono fondazioni… Prada, Trussardi e Cartier sono stati fra i primi a percorrere questa strada dando vita alle omonime fondazioni.

Prossimamente il panorama si arricchirà con l’apertura della Fondation Louis Vuitton pour la création. Un progetto che risale addirittura al 2001 e che si configura già a partire dall’edificio come una chiara espressione artistica emblematica del Ventunesimo secolo. La struttura è infatti stata progettata dal celeberrimo architetto Frank O’ Ghery, che ha immaginato un magnifico veliero immerso nel verde. Il verde è quello del Bois de Boulogne e del Jardin d’Acclimatation, un parco caro ai parigini della Belle Époque.

Bernard Arnault, proprietario del gruppo LVMH/Louis Vuitton Moët Hennessy, ha dichiarato che a guidare il progetto è stata la volontà di creare uno “spazio straordinario per l’arte e la cultura”. Il connubio fra Louis Vuitton e l’arte, del resto, non è cosa nuova. Basti pensare alle collaborazioni con Stephen Sprouse, Takashi Murakami e Yayoi Kusama, solo per citarne alcuni. O anche all’Espace Culturel Louis Vuitton di Parigi e all’Espace Louis Vuitton Tokyo, entrambi ideati per promuovere l’arte contemporanea.

Al momento però la costruzione della Fondation non è ancora stata ultimata. Per poterla visitare dovremo attendere il 2014.

www.fondationlouisvuitton.fr/
www.louisvuitton.it

(di Daniela Lozza)

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Quando parliamo di bellezza e di eterna giovinezza pensiamo sempre alle donne. A loro vengono infatti dedicati cosmetici e prodotti di bellezza anti rughe. Dimenticando, però, che il primo a desiderare di essere infinitamente affascinante fu proprio un uomo: Dorian Gray.

A ricordarcelo è il marchio francese Lancome che ha deciso di riadattare un suo prodotto di punta proprio per il pubblico maschile. Si tratta del Genefic HD Men , trattamento che riesce ad illuminare dall’interno valorizzando la bellezza originaria.

Il Genefic HD Men pensato per lui riesce a contrastare le aggressioni quotidiane della pelle, fra cui la rasatura grazie ai componenti principali di cui è composto, ovvero il brevetto Genifiquee e un estratto di Erba di Tigre. Il prodotto è fresco e leggero, scorre facilmente sulla pelle e viene assorbito senza lasciare traccia. A tutto questo va aggiunta la presenza della fragranza agrumata boisè che prolunga la duplice sensazione rigenerante.

In che modalità va usato? Ovviamente con costanza e deve essere applicato quotidianamente il mattino e la sera sul volto pulito. È adatto a uomini dai 20 ai 50 anni.

(di Antonella Latilla)

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Nella Parigi dell’Ottocento, oltre ai celebri artisti francesi, riescono a fare strada anche i talenti italiani, grazie alla Maison Goupil. Fondata nel 1829 da Adolphe Goupil, iniziò la sua attività trattando esclusivamente incisioni e litografie tratte da capolavori d’arte antica e da opere contemporanee selezionate al Salon parigino. La Maison raccolse una vera e propria scuola di pittori di diversa provenienza e formazione, francesi, italiani, spagnoli, ungheresi che, uniti da un comune progetto e sentimento, dipinsero scene di vita quotidiana e di genere, ambientate in eleganti interni o in ombrosi giardini, scene in costume, vedute urbane e paesaggi animati.
Opere che divennero, grazie all’infaticabile lavoro di promozione e diffusione della Galleria, immediatamente popolari e apprezzate da collezionisti, critici e mercanti, creando e alimentando un gusto collezionistico di respiro europeo e internazionale, i cui effetti proseguiranno ben oltre gli inizi del Novecento.
Gli italiani iniziarono a lavorare per la Maison a partire dal 1870; qui ebbero la possibilità di esporre le proprie opere in spazi prestigiosi. Ora queste opere tornano per la prima volta insieme a Rovigo, Palazzo Rovella, dal 22 febbraio al 23 giugno 2013. La mostra, curata da Paolo Serafini, raccoglie le opere originali di tutti quei pittori italiani che ebbero successo nell’interpretare il gusto borghese dell’epoca.
Come De Nittis, che ebbe un contratto esclusivo con Goupil dal 1872 al 1874 dipingendo per lui i paesaggi caldi del Sud; Alberto Pasini con i suoi ambienti orientali, i graziosi interni e i giardini esotici.
A Rovigo dunque si avrà l’opportunità di conoscere tanti autori e opere che testimoniano il grande successo avuto dai nostri artisti a Parigi negli anni dell’Impressionismo.
 
Palazzo Roverella
Rovigo , Via Laurenti 8/10
dal 22 febbraio al 23 giugno 2013
www.palazzoroverella.com
feriali 9.00-19.00;
sabato 9.00-20.00;
festivi 9.00-20.00
 
(di Chiara Maggiolini)

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Rigaud, nota casa di alta profumeria di Jean-Baptiste Rigaud, rinnova ancora la sua collezione di ricercate fragranze, sprigionate dal calore delle eleganti candele colorate che regalano deliziose profumazioni per l’ambiente. Aromi capaci di rievocare terre esotiche e allo stesso tempo emblemi di raffinatezza, simbolo dell’indiscutibile eleganza d’Oltralpe.

Il marchio francese, in previsione del Natale alle porte, crea Vesuve, una nuova candela aromatica, con una concentrazione di profumo maggiore rispetto al normale.

Le novità odorose del nuovo prodotto – dove le note avvolgenti dell’incenso, della cannella e del cumino, con l’ambra, il legno, il vetiver e la betulla la fanno da padroni – convivono con il motivo zebrato delle confezioni, ormai un classico della Maison. Le seducenti candele infatti accompagnano il brand dagli anni Cinquanta, con una produzione capace di ammaliare chiunque!

(di Hilary Tiscione)

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Petit Bateau + Carven è la nuova capsule collection limited edition, per uomini, donne e bambini, nata dalla collaborazione tra i due marchi francesi.

Polo, body, abiti, cardigan, bavaglini e colletti in stile navy, blue e bianchi, insomma una collezione che riassume in sé l’esperienza e la qualità di Petit Bateau e i volumi innovativi stilosi ed eleganti di Carven per un guardaroba dai colori vivaci che si fondono a tessuti ovattati e dall’estrema cura per i dettagli.

La collezione sarà presentata in anteprima e in esclusiva nei più importanti concept store di alcune capitali europee come Colette a Parigi, Smets a Bruxelles e 10 Corso Como a Milano (dall’8 novembre), e sarà in vendita a partire dal 4 dicembre nelle boutique di Petit Bateau e sul sito http://www.petit-bateau.it.

Il direttore creativo di Carven (dal 2009), Guillaume Henry, ha curato personalmente la speciale capsule, scegliendo i tre modelli che indosseranno gli outfit.

(di Paola Redaelli)

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“Ho voluto ricoprire le donne di costellazioni. Di stelle!”: queste le parole di Coco Chanel al giornale l’Intransigeant per il debutto, il 26 ottobre 1932, della sua collezione di Haute Joaillerie . La scelta di Mademoiselle sarebbe nata grazie all’osservazione del cielo di Parigi dagli Champs-Elysèes. Oppure potrebbe risalire al suo abbandono da parte del padre nell’abbazia d’Aubazine, dove il pavimento era ricoperto proprio di stelle, mezzelune, croci di Malta, simboli templari. Oggi, per festeggiare gli 80 anni del lancio dei Bijoux des diamants, la Maison di rue Cambon ha creato la collezione “1932″ : 80 pezzi di alta gioielleria che reinterpretano i simboli dell’immaginario Chanel, proiettandoci nell’universo senza tempo della Maison, che rimane fedele al proposito di Mademoiselle nel mantenere la libertà della donna, senza costrizioni e lasciandole la possibilità di indossare ogni oggetto come le fosse più congeniale. Stelle, comete, fiocchi, piume… forme, simboli e motivi décor tra i più apprezzati dall’universo femminile. Attraverso il sapiente uso di diamanti bianchi, neri, gialli, di perle e zaffiri, spiccano il collier “Etoile filante” , una cascata di catene di diamanti tenute insieme da una maxi stella che può fungere da spilla, il collier “Franges Swing” , e la manchette “Franges”. Il leone, segno zodiacale di Chanel (nacque il 19 agosto 1883) oltre che simbolo dell’amata Venezia, irrompe sulla scena nei Constellation du Lion pieces. Declinato in diamanti gialli o in quarzo rutilato golden, il leone cammina fiero su comete di diamanti di sontuosi sautoir. Infine, i nuovi orologi Mademoiselle Privé, edizioni limitate che riprendono i motivi della Maison e combinano le più raffinate tecniche di incisione, smaltatura e incastonatura. Una collezione davvero unica per “splendere, senza abbagliare”, dal momento che “il gioiello deve stupire, senza suscitare invidie”.

(di Paola Redaelli)

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