”Dobbiamo fare di Vogue un Louvre”. Questa è la frase che Edward Steichen disse negli anni ’20 a Edna Woodman Chase, prima caporedattrice della rivista. Questa l’espressione che oggi meglio rappresenta lo spirito della mostra a cura di Nathalie Herschdorfer.

“Fashion.” ripercorre la storia dell’evoluzione della fotografia di moda dai primi del ‘900 ai giorni nostri, offrendo una panoramica completa e significativa delle più affascinanti immagini che hanno contribuito allo sviluppo e alla continua trasformazione delle riviste di moda, e illustrando il frutto del lavoro che avviene nel backstage di un servizio fotografico che definisce in parte l’inscindibile legame tra fotografo e redazione.

La mostra evidenzia inoltre il fondamentale ruolo delle riviste nella diffusione delle grandi case di moda, riportando come Charles Frederick Worth, fondatore del primo atelier d’alta moda a Parigi nel 1858, abbia prontamente individuato le immagini rappresentate come lo strumento migliore per la promozione delle sue linee.

Già nel 1909  Condè Nast  decide  di dare particolare enfasi alla qualità delle immagini e comprende che le illustrazioni di moda sono la chiave del successo. Inizia così a definire  lo stile della donna moderna conferendole una forte identità: il risultato è Vogue! Ed è così che si arriva dall’immagine fissa all’immagine in movimento, alle stampe vintage che si evolvono in veri e propri “filmati fashion”. Che cosa ha in serbo il futuro sulla fotografia di moda? Si trasformerà in una serie di immagini in movimento su uno schermo? William Klein già negli anni ’60 cominciò a dedicarsi alle riprese video, fenomeno che ancor di più oggi è in costante diffusione tra gli artisti della fotografia.

Se dunque vi alletta il pensiero di essere proiettati nel futuro dell’arte fotografica e completamente immersi nella moda di ieri come di oggi, avete tempo fino al 7 aprile per visitare lo spazio dedicato alla mostra e lasciarvi incantare dal suo più che sorprendente linguaggio visivo!

www.formafoto.it

(di Sophia Salaroli)

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Absence of Subject è un’esibizione che mette in relazione il fotografo tedesco August Sander, tra le più importanti figure della fotografia del XX secolo, con il collega contemporaneo Michael Somoroff. La mostra, ospitata fino ad aprile dalla Fondazione Stelline di Milano, è una vera e propria indagine sociale sulla centralità del soggetto nell’opera d’arte, anche nell’estremo parossismo della sua totale assenza.
Il progetto espositivo pone in dialogo, attraverso i 40 scatti di Sander e le altrettante rielaborazioni di Somoroff (oltre a 6 video sempre di quest’ultimo), due poetiche antitetiche per tema e linguaggi, ma profondamente complementari. Il fotografo americano riprende il ciclo di opere Uomini del Ventesimo Secolo di Sander, e agisce concettualmente con un lavoro di rimozione e ricavo, creando un ponte che, partendo dalla Repubblica di Weimar, giunge fino a noi.
Nel suo progetto originario Sander documenta i vari tipi di umanità della Germania dell’epoca, imprimendo su pellicola volti, professioni e status sociali. Il reportage e l’arte fotografica si fondono in questo intento, e consegnano al mondo un dettagliato mosaico dell’uomo “moderno”, con il suo bagaglio di relazioni, fragilità e speranze. Più di cinquant’anni dopo Michael Somoroff indaga il potere evocativo delle immagini di Sander private del loro fulcro espressivo: il soggetto. Una manipolazione digitale sorprendente, che rivela lo scenario retrostante ai protagonisti degli scatti e colpisce per chiarezza espressiva e intensità. L’assenza si fa soggetto, in un gioco di rimandi che impone una domanda: “Il ritratto che più ci rappresenta oggi è forse la narrazione di un’assenza”?
 
AUGUST SANDER e MICHAEL SOMOROFF | ABSENCE OF SUBJECT
Fino al 7 aprile 2013

Orari: martedì/domenica, 10/20 (chiuso lunedì)
Biglietti: intero € 6 – ridotto € 4,50 – scuole € 3
VISITE GUIDATE GRATUITE
per adulti | il giovedì alle 18.30
per famiglie con bambini dai 6 ai 12 anni | la domenica alle 16.30
attività gratuite | da pagare a parte il costo del biglietto
per famiglie: biglietto speciale adulto + bambino 8€
Info e prenotazioni| AD ARTEM, T. +3902.6597728 | info@adartem.it – www.adartem.it
FONDAZIONE STELLINE in Corso Magenta, 61 – 20123 Milano (Italia)
 
(di Roberta Donato)

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“Lui giocava con le idee, ma anche con noi. E noi con lui. Per papà dal reciproco stimolarsi nasceva la creatività. Ed è quello che anch’io provo a fare oggi con chi viene qui: aprire la mente, incuriosire” (Giovanna Castiglioni).
È con questo spirito che la famiglia di Achille Castiglioni trasforma, nel 2006, lo studio storico del designer italiano per eccellenza in un Museo, aprendo le porte del luogo in cui tutte le sue idee presero vita.
La Fondazione Achille Castiglioni, che nasce con il sostegno della Triennale di Milano, conserva tutti i prototipi, i disegni, gli appunti e la documentazione d’archivio permettendo ai visitatori di ricostruire l’intero iter progettuale che si nasconde dietro ogni sua straordinaria invenzione. A guidarli in questo viaggio onirico è Giovanna Castiglioni, figlia del designer e responsabile dello Studio Museo e della Fondazione: filtrando ogni racconto e aneddoto con l’affetto e l’ammirazione che solo una figlia può provare per il proprio padre, conduce il visitatore con ironia, semplicità ed entusiasmo nel mondo del design e, soprattutto, nel cuore e nella mente di Achille Castiglioni.
Ogni progetto prende vita nell’immaginario del visitatore, arricchito dalla storia che si cela dietro ad esso: è il caso della seduta SELLA, pensata per permettere alle donne della sua famiglia di sedersi durante le lunghe telefonate; della sedia IRMA, dedicata alla moglie e ideata per alleviare i suoi dolori alla schiena; della famosa lampada ARCO che grazie al foro praticato nella base permette uno spostamento agevole della stessa inserendovi per esempio un semplice manico di scopa.
Si tratta di un luogo nascosto, magico e suggestivo, anche per coloro che approcciano al mondo del design da profani, intriso di calore familiare e genialità. Un piccolo e fantastico viaggio che merita assolutamente di essere vissuto.
 
(di Beatrice Barbieri)
 
 
 

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Il sentiero della moda e quello dell’arte sembrano incrociarsi sempre più spesso. A legare questi due mondi è una sorta di “do ut des”: da un lato l’arte si presta come fonte d’ispirazione per il mondo del fashion, dall’altro lato stilisti e maison si propongono come dei moderni mecenati.
Mecenati che promuovono mostre, realizzano collezioni in collaborazione con artisti, istituiscono fondazioni… Prada, Trussardi e Cartier sono stati fra i primi a percorrere questa strada dando vita alle omonime fondazioni.

Prossimamente il panorama si arricchirà con l’apertura della Fondation Louis Vuitton pour la création. Un progetto che risale addirittura al 2001 e che si configura già a partire dall’edificio come una chiara espressione artistica emblematica del Ventunesimo secolo. La struttura è infatti stata progettata dal celeberrimo architetto Frank O’ Ghery, che ha immaginato un magnifico veliero immerso nel verde. Il verde è quello del Bois de Boulogne e del Jardin d’Acclimatation, un parco caro ai parigini della Belle Époque.

Bernard Arnault, proprietario del gruppo LVMH/Louis Vuitton Moët Hennessy, ha dichiarato che a guidare il progetto è stata la volontà di creare uno “spazio straordinario per l’arte e la cultura”. Il connubio fra Louis Vuitton e l’arte, del resto, non è cosa nuova. Basti pensare alle collaborazioni con Stephen Sprouse, Takashi Murakami e Yayoi Kusama, solo per citarne alcuni. O anche all’Espace Culturel Louis Vuitton di Parigi e all’Espace Louis Vuitton Tokyo, entrambi ideati per promuovere l’arte contemporanea.

Al momento però la costruzione della Fondation non è ancora stata ultimata. Per poterla visitare dovremo attendere il 2014.

www.fondationlouisvuitton.fr/
www.louisvuitton.it

(di Daniela Lozza)

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Tic tac. Tic tac… Il Salone Internazionale de la Haute Horlogerie (SIHH) apre  le porte alla sua 23° edizione. Dal 21 al 25 gennaio 2013, al Palexpo di Ginevra, saranno esposte tutte le novità che detteranno il tono dei segnatempo per i dodici mesi a venire.

Evento chiave, per un pubblico di professionisti, che incarna uno spirito d’avanguardia, il Salone ha nella sostenibilità la sua chiave di successo.
Trentamila metri quadrati di spazio espositivo, 12.500 ospiti speciali (venditori, giornalisti e rappresentanti di marchi in tutto il mondo), 1.500 punti vendita, 16 marchi in esposizione (A. Lange Söhne, Audemars Piguet, Baume & Mercier, Cartier, Greubel Forsey, IWC, Jaeger-LeCoultre, Montblanc, Officine Panerai, Parmigiani Fleurier, Piaget, Ralph Lauren, Richard Mille, Roger Dubuis, Vacheron Constantin, Van Cleef & Arpels). E un evento speciale, la mostra didattica itinerante “Mastery of Time” (La conquista del tempo), già installata a Città del Messico, Londra e Parigi.

Basata sul libro omonimo di Dominique Fléchon, pubblicato dalla FHH con Flammarion, la mostra informativa ripercorre la storia della misurazione del tempo come un riflesso del genio umano. Infatti, dai primi gnomoni alle contemporanee meraviglie di micromeccanica, le invenzioni che hanno permesso all’uomo di camminare sulle orme di Kronos sono intimamente legate a secoli di scoperte tecniche e scientifiche. Una tradizione che verrà confermata dagli orologi esposti al SIHH 2013.
Che, anche quest’anno, sarà una vetrina favolosa per la creatività, la competenza e la capacità di innovare dei marchi espositori. Il SIHH mette in evidenza la singolarità di un mondo denso di cultura, arte e storia, scienza e tecnologia.

Ancora una volta questa 23a edizione dimostrerà l’incredibile diversità dell’orologeria di alto pregio, e la sua incomparabile capacità di sorprendere, stupire, affascinare e sedurre.

SIHH – Salon International de la Haute Horlogerie

21-25 gennaio 2013
Riservato (su invito) solo a professionisti del settore
Organizzato da Fondation de la Haute Horlogerie
Palaexpo Geneva – Avenue du Mail 22 – CH-1205 Genève
Tél: +41 (0)22 307 09 90

http://www.sihh.org

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L’universo artistico contemporaneo 25 anni fa perdeva un mito, Andy Warhol. Un personaggio che travolse per la sua immagine, il suo estro e la sua creatività ,tutto il mondo dell’arte, tanto da lanciarne un movimento d’avanguardia e da farsi notevoli seguaci. Lo stesso turbine oggi travolge il mondo del collezionismo, sconvolgendo il pubblico e la casa d’asta che si è aggiudicata in esclusiva il contratto di vendita, Christie’s.
La Andy Warhol Foundation for the Visual Arts ha, infatti, deciso di vendere l’intera collezione di colui che rappresenta: oltre 20 mila lavori tra dipinti, serigrafie, disegni, stampe e fotografie di Andy Warhol. Un evento da seguire, poiché alcune di queste opere non sono mai state esposte in pubblico. Un evento unico, quindi, degno di nota anche per la sua intenzione magistrale, quello di continuare a sostenere gli artisti emergenti, convertendo l’arte, di cui dispone, in denaro. Sono state queste le parole del Presidente della Fondazione, Michael Strauss: convertire l’arte in denaro. Sin dall’inizio concentrata in attività di sovvenzioni e prestiti per progetti artistici, musei e istituzioni senza scopo di lucro del mondo dell’arte, oggi vuole farne l’unica sua mission. In questo quarto di secolo, la fondazione ha portato avanti la causa del suo rappresentante, soprattutto attraverso borse di studio ai giovani artisti e donazioni di opere ai musei.
Le stime della vendita dicono che si supereranno i 100 milioni di dollari, da aggiungersi ai già 225 del patrimonio della fondazione. Christie’s condurrà il primo evento a New York, il 12 novembre: un inizio che avrà un seguito telematico, dal febbraio prossimo, e altre vendite private previste in un periodo di tempo pluriennale. La casa d’aste londinese è entusiasta di questo progetto, un po’ per la profonda esperienza e conoscenza dei lavori di Warhol, piazzando qualche anno fa The Green Car Crash per 7,1 miliardi di dollari. In occasione di ciò, Christie’s a ottobre lancerà un micro sito specifico per l’evento, all’interno della sua piattaforma e a febbraio, quando inizieranno le vendite organizzerà delle vendite all’asta flash con fasce di prezzo abbordabili a tutti.
Andy Warhol scrisse che “tutti devono avere una fantasia” (“ everybody must have a fantasy” ): ecco che ora attuali e potenziali collezionisti possono aggiudicarsi un suo pezzo, tanto sognato prima. La portata dell’evento è globale, senza confini geografici, e con ogni tipo di produzione artistica presente. Andy Warhol è riconosciuto da tutti per la sua filantropia, oltre che per la sua capacità di stupire e meravigliare con il colore, le forme e i messaggi sottostanti le sue opere. Tra i lavori più pregiati ci sono “Three Targets”, una grande tela orizzontale di pittura e serigrafia in bianco e nero in cui sono raffigurati tre bersagli con i fori di colpi di arma da fuoco, e un collage degli anni 60 su Jacqueline Kennedy.
(di Azzurra Zaglio)

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