Una storia che viene attualizzata 

Il progetto Monte di Pietà, ideato da Christoph Büchel, riprende la storia del Palazzo sin dalla sua nascita. Dall’aspetto storico dell’edificio si passa a quello culturale: il Palazzo è infatti diventato nel corso del tempo un’istituzione nonché vera e propria icona culturale. Le linee guida e il suo percorso storico sono solo le fondamenta su cui costruire un progetto artistico a 360 gradi che parla di relazioni tra economia, politica, spazio e cultura. 

Uno sguardo attento è da rivolgere verso un’installazione specifica, che riprende il concetto di debito in tutte le sue sfaccettature e sull’iconica valigia di Christoph Büchel, The Diamond maker. Non mancano altri suoi lavori inediti, svariate collezioni e archivi, opere storiche, contemporanee, oggetti, documenti e tanto altro.

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Un progetto inclusivo

Il progetto include una vasta selezione di scenografie, oggetti di scena, modellini, costumi e opere d’arte. Il pubblico viene trasportato nell’universo creativo e originale della pellicola. Il film, presentato all’ultima edizione del Festival di Cannes, combina la fantascienza con lo spirito di Broadway e si avvale di un cast estremamente eccezionale, con attori del calibro di Tilda Swinton, Hope Davis, Edward Norton, Adrien Brody etc…

In contrasto la luminosità quasi abbagliante della cinematografia e l’atmosfera sicuramente più cupa della mostra. Il percorso espositivo offre ai visitatori l’opportunità di creare una narrazione autonoma. L’opportunità di Fondazione Prada è quella di esplorare il percorso cinematografico nella sua concretezza, molto da vicino.

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Le grandi opere

“Everybody Talks About the Weather” mette in mostra più di cinquanta opere di artisti contemporanei e una selezione complementare di lavori storici, sottolineando i vari modi in cui clima e tempo hanno plasmato le identità culturali. L’allestimento inedito è in grado di coniugare la dimensione artistica progettuale ad alcuni approfondimenti scientifici sviluppati in collaborazione con il NICHE (New Institute Centre For Environmental Humanities).

L’obiettivo del progetto 

Questo progetto è nato con lo scopo di evidenziare l’urgenza del cambiamento climatico utilizzando insieme gli strumenti dell’arte e della scienza. Viene inquadrata la crisi ambientale e il suo impatto sulla vita degli essere umani. La mostra è anche un tentativo di affrontare ampie sfide culturali: dall’evoluzione dello studio del pensiero umano al cambiamento dei significati dei corpi, alla crisi climatica attuale.

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Milano, dal 31 marzo al 22 agosto 2022 Fondazione Prada presenta “Useless Bodies?”. In mostra, le domande urgenti di Elmgreen & Dragset diventano installazioni, sculture, provocazioni.

Mostra e artisti

Abitiamo l’era post-industriale, dove il corpo non serve più alla catena di montaggio taylorista, anzi, è per lo più inutile alla produzione e diventa, semmai, il prodotto. Ce lo ricorda l’avviso di tracciamento dei cookies, miliardi di dati raccolti dagli algoritmi del web per essere venduti alle Big Tech. Azioni, abitudini e foto dei nostri corpi vengono scambiate per un servizio indispensabile: abitare, gratuitamente, la rete.

Tutto questo cambia le condizioni di lavoro e salute, le relazioni, il modo in cui registriamo le informazioni, ed è quello che Elmgreen & Dragset vogliono raccontare. Come ci adattiamo fisicamente a un mondo sempre più costretto alla bi-dimensione dello schermo? Il futuro sarà davvero il luogo degli “Useless Bodies?”.

L’artista di Copenaghen Michael Elmgreen e il norvegese Ingar Dragset lavorano come duo dal 1995 e hanno inaugurato mostre in tutto il mondo, dal museo di arte moderna di Tel Aviv (2016) alla Tate Modern di Londra (2004). Numerose sono le loro partecipazioni alle biennali e hanno curato la 15. Biennale di Istanbul. Dal 31 marzo al 22 agosto, con “Useless Body?”, Elmgreen & Dragset espongono nella sede milanese di Fondazione Prada, dove il corpo continua ad entrare nel dialogo tra moda e arte. 

Spazi e temi

Le opere di Elmgreen & Dragset allestiscono quattro spazi espositivi e parte del cortile di Fondazione Prada. I due piani del Podium, la galleria Nord e la Cisterna diventano, così, ambienti fatti per riflettere, ciascuno con atmosfera, estetica e tema propri. 

1. Al piano terra del Podium, sculture classiche e neoclassiche condividono lo spazio con quelle attuali di Elmgreen & Dragset in un dialogo tra passato e presente. Ispirata alla mostra “Serial Classic”, curata nel 2015 da Salvatore Settis e progettata da Rem Koolhaas in occasione dell’inaugurazione della sede di Milano di Fondazione Prada, la convivenza di opere antiche e contemporanee fa riflettere sulle modalità di riproduzione del corpo umano nei diversi secoli. 
2. Il secondo piano del Podium è un ufficio abbandonato: i computer aspettano, pazienti, sulle scrivanie ma i corpi non ci sono più: sono tutti in smartworking. L’installazione consiste nella ripetizione di file infinite di postazioni lavorative che richiamano le strutture geometriche della scultura minimalista. Inoltre, l’ambiente evoca scenografie di film distopici come Playtime (1967) di Jacques Tati e Brazil (1985) di Terry Gilliam. 
3. Nella galleria Nord si entra in una casa del futuro: l’atmosfera è asettica come quella di un bunker, una navicella spaziale o, forse, uno showroom. In questo gioco i visitatori sono ospiti indesiderati che si intrufolano a casa di altri oppure detective in cerca di indizi, e l’unica presenza in movimento li disorienta: è un cane robot.
4. La Cisterna, una spa in disuso: mentre le innovazioni tecnologiche rendono i nostri corpi sempre più inutili, le industrie del benessere, del tempo libero e della salute sono in continua espansione. Offrono infinite soluzioni per “risolvere il problema del corpo imperfetto” eppure continuano a pubblicizzare canoni fisici irraggiungibili. L’ambiente centrale include una nuova opera, What’s Left?, è il corpo che esita a trovare il proprio ruolo di attore politico o strumento di cambiamento sociale.

Il tema del controllo fisico imposto al nostro corpo nella sfera pubblica è esplorato da alcune sculture allestite negli spazi esterni di Fondazione Prada. Oggetti di uso quotidiano vengono alterati e diventano inutilizzabili per i loro scopi usuali, così, il visitatore è invitato a ripensare l’ordinario secondo la propria chiave interpretativa. Come ricordano Elmgreen & Dragset, infatti: «Le storie personali sono così varie che, entrando in un museo, tutti viviamo un’esperienza indipendente, e questa è una vera ricchezza».

Informazioni e link

• Orari: dalle 10.00 alle 19.00
• La visita è inclusa nel biglietto d’ingresso di fondazione Prada (Largo Isarco 2, Milano)

Su YouTube puoi trovare cinque episodi in cui Elmgreen & Dragset raccontano riflessioni e scelte creative, clicca qui per vedere il primo.

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Tra gli artisti solitari… 

Dal 28 ottobre 2021 al 27 febbraio 2022 è in mostra alla Fondazione Prada “Domenico Gnoli”, un’esibizione esclusiva sull’artista con oltre cento sue opere dal 1949 al 1969. 

Attivo nella seconda metà del Novecento, Gnoli fu un artista poliedrico che si fece conoscere in primis per le sue scenografie, le illustrazioni e i costumi di scena. In seguito, con l’avvento della pop art e il ritorno dell’attenzione sull’arte figurativa, anche le sue opere pittoriche raggiunsero il grande pubblico.

Da sempre stato un outsider nel panorama artistico della sua epoca, quello di Gnoli è un nome che pochi ricordano. Ma lo stile peculiare e coerente dei suoi dipinti gli ha permesso di essere presente a questa mostra, che prende parte al ciclo di esposizioni dedicate a figure singole di artisti che non rientrano nelle principali correnti culturali, come avvenne con Leon Golub, Edward Kienholz e William Copley. 

Un’arte che stimola attraverso la banalità 

La pittura di Domenico Gnoli non è assimilabile ad alcuna corrente artistica della seconda metà del Novecento, per quanto sia inevitabilmente ricca di connessioni con la scena culturale del tempo. L’artista tratta soggetti banali tramite una pittura di tipo analitico, di alta precisione. Monumentali sono le dimensioni delle sue tele, che spesso contengono solo dettagli di oggetti che fungono da stimoli visivi e mentali per lo spettatore.

Il taglio delle opere è fotografico, e la ripetizione dei soggetti trattati ha reso immediata la suddivisione degli spazi della mostra in aree tematiche. È così che troverete dipinti che trattano ossessivamente di divani, con dettagli più o meno ingranditi di cuscini, braccioli o spalliere; pantaloni, con enormi tasche e pence; oppure colletti, camicie e altro ancora. 

“Mi servo sempre di elementi dati e semplici, non voglio aggiungere o sottrarre nulla. Non ho neppure mai voglia di deformare: io isolo e rappresento […]; dal momento che non intervengo mai attivamente contro l’oggetto, posso avvertire la magia della sua presenza”. (Domenico Gnoli in una lettera del 1965)

di Chiara Pellini

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L’atelier di Jean-Luc Godard

Dal 4 dicembre 2019, Fondazione Prada presenta “Le Studio d’Orphée” (Lo Studio di Orfeo) di Jean-Luc Godard. Il titolo rimanda al famoso mito di Orfeo ed Euridice, al fine di stabilire un parallelismo tra il regista e il noto poeta-musicista, personaggio mitologico greco.
Lo spazio è allestito come l’atelier di un artista ed è situato al primo piano della galleria sud del complesso culturale milanese. Il regista lo ha riempito con materiale tecnico per la produzione di film, libri, dipinti e oggetti personali provenienti dalla sua casa-studio a Rolle, in Svizzera. Con il termine “atelier”, Godard vuole sottolineare la dimensione manuale che caratterizza il suo lavoro di regista, in cui ibrida il linguaggio cinematografico con i campi del teatro e delle arti visive. “Le Studio d’Orphée” è una grande opera che si concentra sulla dialettica tra vita e immaginazione, esistenza e creazione artistica.

Le proiezioni

All’interno de “Le Studio d’Orphée”, Jean-Luc Godard proietta su un grande schermo il suo film “Le Livre d’image” del 2018, e nove “short movies”: “On s’est tous défilés”, 1988; “Je vous salue Sarajevo”, 1993; “Les enfants jouent à la Russie”, 1993; “The Old Place”, 1998; “De l’origine du XXIème siècle”, 2000; “Liberté et Patrie”, 2002; “Une bonne à tout faire”, 2006; “Vrai faux passeport,” 2006; “Une Catastrophe”, 2008.
Gli spettatori hanno l’opportunità di vedere “Le Livre d’image” nel posto fisico in cui è stato concepito e realizzato in ogni sua fase. Ciò permette di osservare da vicino il processo creativo che sta all’origine di un lavoro cinematografico. Si è invitati a esplorare, a vivere un’esperienza senza idee imposte o interpretazioni univoche, a creare spazi e geografie emotive.

“Accent-sœur”, l’installazione poliedrica

Insieme a “Le Studio d’Orphée”, Jean-Luc Godard ha creato l’installazione sonora “Accent-sœur”, all’interno dell’ascensore della Torre. Qui, i visitatori possono ascoltare la colonna sonora di “Histoire(s) du cinéma”, opera-video in 8 parti realizzata dal regista tra il 1988 e il 1998 utilizzando estratti di altri film, musiche, telegiornali, scritti di ogni genere e opere d’arte, per narrare la complessa e poliedrica storia della settima arte (il cinema, appunto).

Gli orari delle visite

“Le Studio d’Orphée” è aperto al pubblico da mercoledì a lunedì, dalle 13:00 alle 19:00. È necessaria la prenotazione per visitare lo spazio. Dalle 13:00 alle 15:00 gli short movies sono proiettati ogni 30 minuti, per gruppi di massimo 10 persone. Dalle 17:00 alle 19:00 è presentato il film “Le Livre d’image”, e l’entrata è consentita a un massimo di 5 persone per proiezione.
 
di Chiara Pellini

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Ultimo appuntamento a Fondazione Prada con “I Want to Like you but I find it difficult”

“I Want To Like You But I Find It Difficult” è un progetto musicale curato da Craig Richards, dj noto per il suo buon gusto e per una visione decisamente eclettica della musica. Questo evento musicale si svolge in una location particolare: Fondazione Prada, in mezzo ad espressioni artistiche di vario genere. L’idea alla base è di attirare un pubblico diverso, ampliando la proposta della Fondazione anche alla sperimentazione musicale. La sfida è far dialogare divertimento e ricerca, dimostrando che la cultura può essere tanto coinvolgente e attrattiva quanto utile e necessaria.

Le proposte

Fondazione Prada presenta il terzo e ultimo appuntamento del programma di eventi musicali “I Want to Like you but I find it difficult”, a cura di Craig Richards, venerdì 27 settembre dalle ore 19:00 a mezzanotte, negli spazi esterni della sede di Milano. Proposte diverse, ma accomunate dal giusto mix tra fascinazione e sperimentazione, tra l’elemento primordiale della musica e una dimensione più alta, tra fuoco e aria. Una magia che si ripeterà anche in questo appuntamento, che vedrà il cortile della Fondazione animarsi con tre live e un dj set. Il progetto rappresenta un tentativo di esplorare una pluralità di generi e linguaggi musicali ospitando artisti internazionali come Andrea Belfi, Biosphere, Colleen, Floating Points, Helena Hauff, Maarja Nuut & Ruum, object blue, Pole, Ben UFO e lo stesso Craig Richards.

Il  pensiero di Craig Richards racconta che l’idea chiave di questo lavoro è contenuta nel suo titolo: “I Want to Like you but I find it difficult”. La nozione di giudicare, assimilare e comprendere la musica, la forza dei preconcetti, la persona che la suona, il formato, l’ambiente e l’impianto sonoro che la trasmette, lo spazio mentale del momento, il giorno o la notte. Tutti questi fattori contribuiscono a creare il nostro rapporto con la musica. Il fine del progetto è che possa essere stimolante, impegnativo, provocatorio, bellissimo e persino scomodo. Ogni evento è potenzialmente in grado di ispirare o irritare. Come suggerisce il titolo, ogni performance è stata scelta per esplorare l’indescrivibile forza della musica, al di là di piacere o meno.

Il ruolo del dj è quello di selezionare e definire un percorso musicale e la sua narrativa. Le scoperte musicali, vecchie e nuove, saranno proposte in un ordine che vuole creare ispirazione, curiosità, fastidio e divertimento. L’obiettivo è di riconoscere e definire un filo conduttore, che percorre le diverse espressioni musicali e in qualche modo le tiene insieme. Apprezzare la musica non è sempre facile, ma con la perseveranza le gratificazioni non sono solo meravigliose ma anche piene di promesse.

Focus on the DJ’s

Ben UFO ha raggiunto il successo internazionale per la sua capacità di selezionare con un approccio sperimentale un’ampia gamma di sonorità dance contemporanee, attraverso il suo gusto musicale e le sue abilità tecniche, che gli permettono di spaziare tra epoche, generi e stili di mixaggio con grande facilità e fluidità. Le sue radici affondano nella cultura rave inglese, anche se allarga il campo alle nuove evoluzioni di questa cultura nell’ambito dell’house, della techno e delle sonorità globali da dancefloor

Colleen Colleen è il nome d’arte della musicista francese Cécile Schott, che, nel corso di cinque album, ha continuato a reinventare se stessa portando gli strumenti acustici al di fuori del loro contesto abituale, e sperimentando nuove modalità per suonarli, con composizioni che vanno dal misterioso e contemplativo al cinetico e giocoso. Colleen si è esibita dal vivo in oltre 200 concerti in prestigiosi luoghi e festival in Europa, negli Stati Uniti, in Giappone, in Brasile e a Singapore.

Floating Points, produttore, DJ e compositore attivo a Londra, nome d’arte di Sam Shepherd, è diventato uno dei più rispettati e ricercati musicisti contemporanei. Dopo il debutto si è affermato con uno dei pionieri del movimento musicale dance contemporaneo. Ha inoltre collezionato remix e collaborazioni con etichette importanti come Domino, Ubiquity, XL, Fabric e Rinse. Oltre alle sue produzioni Shepherd utilizza la propria formazione musicale classica per scrivere, comporre e arrangiare per il Floating Points Ensemble.

Craig Richards è diventato collezionista di dischi, DJ, produttore musicale, artista visivo e direttore creativo dello Houghton Festival. Diversamente da molti artisti contemporanei, Richards ha ottenuto fama mondiale restando in un unico luogo. La sua residenza settimanale al Fabric di Londra come DJ resident e direttore creativo, ha definito l’identità musicale del club più famoso al mondo, contribuendo a formare il panorama della musica underground inglese. L’influenza del suo sound unico e rigoroso durante i set alle prime ore del mattino ha riscosso un ampio successo. Di recente Richards è diventato curatore, portando la sua expertise musicale nel mondo dell’arte.

di Eleonora Pretta

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“I WANT TO LIKE YOU BUT I FIND IT DIFFICULT”, il secondo appuntamento musicale di Fondazione Prada

Si terrà il 14 giugno il secondo evento “I WANT TO LIKE YOU BUT I FIND IT DIFFICULT” organizzato da Fondazione Prada, che fa parte di un imperdibile programma di appuntamenti musicali negli spazi esterni della sede di Milano.

Fondazione Prada: arte e non solo

Dal momento della sua fondazione, Fondazione Prada è stata, e continua ad essere, una delle più importanti istituzioni nel panorama artistico e culturale milanese con anche un’altra sede a Venezia. Con la mission di offrire sempre nuove opportunità di apprendimento, il suo focus è principalmente rivolto all’arte moderna con progetti temporanei di artisti internazionali e non, insieme alla Collezione Prada permanente.

L’offerta culturale di Fondazione Prada, però, non si limita solo a questo. Infatti, non è raro trovare progetti legati ad altre discipline, anche se pur sempre connessi all’arte, come filosofia, scienza, letteratura, cinema e musica. Ed è proprio quest’ultima il cuore pulsante del prossimo evento chiamato “I WANT TO LIKE YOU BUT I FIND IT DIFFICULT”, la seconda edizione del programma di eventi musicali a cura di Craig Richards.

La seconda edizione di “I WANT TO LIKE YOU BUT I FIND IT DIFFICULT”

Dopo il primo debutto nel 2018, che ha visto il coinvolgimento di numerosi artisti internazionali, anche quest’anno Fondazione Prada ha voluto esplorare nuovamente il linguaggio musicale. Il programma dell’edizione 2019 si compone di tre appuntamenti: il primo che si è svolto giovedì 16 maggio, e i successivi saranno venerdì 14 giugno e venerdì 27 settembre 2019. Come spiega il curatore Craig Richards, la mission dei tre eventi è analizzare il rapporto con la musica, descrivere la potenza della musica al di là dei gusti personali.

L’appuntamento del 14 giugno vedrà come performer il norvegese Geir Jenssen, meglio conosciuto come Biosphere, che rappresenta uno dei più importanti sostenitori dei generi ambient ed elettronica sperimentale; il percussionista italiano Andrea Belfi, che intraprenderà il tour europeo di Thom Yorke; la giapponese Object Blue, che si esprimerà attraverso musiche techno ed elettronica; il curatore stesso Craig Richards, rinomato DJ e produttore musicale.

Come partecipare all’evento musicale di Fondazione Prada

Sarà possibile acquistare i biglietti per l’evento sul sito web di Fondazione Prada fino alle ore 17 del giorno stesso, oppure all’entrata della location dalle 18 alle 22:45. Il costo dei biglietti varia in base al luogo dell’acquisto: online 20€, alla porta 30€. Le performance si svolgeranno negli spazi di Largo Isarco 2, sede principale della Fondazione.

Non perdetevi questo appuntamento cultural-esperienziale unico nel suo genere, per vivere e capire da vicino l’incredibile forza della musica e dei suoi molteplici linguaggi.

di Alice Scandurra

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