Fiocco rosa in casa Narciso Rodriguez: la famiglia “For Her” si arricchisce di una nuova fragranza: un profumo che si ispira alle tante sfaccettature della personalità femminile e interpreta le esigenze della donna contemporanea che attira l’attenzione naturalmente ed è dotata di un fascino naturale e quasi inconsapevole.

A dieci anni dall’uscita del suo primo profumo, il genio creativo di Rodriguez stupisce realizzando quello che sarà sicuramente il fiore all’occhiello di questa primavera: “For Her L’Eau”. Per tutte le donne che hanno amato le sfumature di muschio bianco e fiori d’arancio del primo For Her, è in arrivo un profumo che completa con eleganza ogni outfit. Rodriguez reinventa dunque le note muschiate della sua prima creazione, dando vita a un profumo frizzante dalle note di testa fiorate, con gelsomino, ciclamino e peonia rosa, che si legano ai toni grintosi di patchouli e muschio, per una donna moderna, naturale ma distinta, semplice, ma che vuole attirare l’attenzione su di sé grazie alla sua spontaneità.

Il packaging roseo e trasparente che riprende lo stile minimal e raffinato dei grattacieli newyorkesi, tipico della linea Rodriguez, si discosta dai precedenti per il tappo in vetro completamente trasparente; il tutto riflette l’anima chic dell’essenza racchiusa.

Il nuovo must have sarà disponibile in tutte le profumerie concessionarie dal 1 marzo in due formati: da 50ml a 65,50€, e da 100ml a 93€.

www.narcisorodriguez.com

(di Miriam Slama)

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Prada Jewelry

Parure degne di essere indossate da una principessa. Miuccia Prada vuol far sentire un po’ tutte così, creando una collezione di gioielli unica: PRADA JEWELRY. Nuovi materiali, resine colorate che abbracciano pietre dure e cristalli.

Lo stile è un po’ retro’, ma il risultato è decisamente futurista. Una linea che guarda avanti, non dimenticandosi del passato.
Monete dorate che fanno da pendente a grossi bracciali in resina, e poi fiori…fiori…fiori e ancora fiori. Motivo dominante di tutta la collezione Primavera/Estate 2013, proposti dalla misura extra small, (su bracciali o leggeri pendenti) alla misura extra large (su collane contornati da cristalli).

Prada ha sempre giocato d’anticipo, mettendo un piede avanti rispetto a tutte le altre Maisons. Rischioso, forse, ma decisamente intraprendente. Questa nuova collezione di gioielli ne è d’esempio. La moda non è fossile ma punta sempre alla “crescita” e al progresso.

(di Sara Bianchini)

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Perché un giorno sia davvero perfetto nulla dev’essere lasciato al caso. E quando si tratta del “grande giorno”, si sa, la protagonista è sempre lei: la sposa!

Vediamo quello che le passerelle suggeriscono per il 2013… Le tendenze indicano l’abito-gioiello, impreziosito da ricami, perle, cristalli e intarsi: forse complice l’innalzamento dell’età media della sposa, nel giorno del fatidico sì la donna vuol essere sempre meno principessina da fiaba e sempre più regina di stile. Continua, inoltre, il trend di abiti da sera in versione cerimonia, dai volumi contenuti e dalle linee scivolate; sì anche al corto, per chi vanta gambe perfette; e per le spose più audaci e anticonvenzionali, ecco che alcune collezioni bridal propongono anche il pantalone!

Per quanto riguarda i colori, largo alle tonalità pastello, come grigio tenue, lilla, albicocca, verde acqua e cipria, alle quali, ovviamente, si affiancano infinite declinazioni del più tradizionale bianco (vedi la collezione 2013 di Oscar de la Renta). Tra i tessuti, un posto di assoluto rilievo è occupato dal pizzo, che torna prepotentemente protagonista dalle nozze reali di Kate Middleton con il principe William d’Inghilterra: filet, sangallo, macramè e chantilly sono solo alcune tra le varianti tra cui scegliere (interessanti le proposte 2013 di Elie Saab).

Ma passiamo agli accessori: il velo, dettaglio retrò e molto romantico, è irrinunciabile per tutte le future spose- Lungo, che forma un doppio strascico con l’abito, o nella versione corta, perfetto per una scelta giovane e sbarazzina. Le passerelle ne propongono di tutti i tipi: a cattedrale, a cascata, a scialle, in tulle, pizzo o organza, o ancora impreziosito da cristalli Swarovski in grado di illuminare il volto della sposa (per esempio, i modelli firmati Pronovias).

Inoltre, le spose del 2013 indosseranno scarpe altissime con il plateau, per raggiungere l’altare con classe: uno dei modelli più gettonati è “Daffodile” con gli Swarovsky di Christian Louboutin.

Sul bouquet, la moda detta originalità, perciò via libera a conchiglie, perle e gioielli, fiori secchi o di legno, pigne e chi più ne ha più ne metta per stupire con la creatività!

E l’acconciatura? Lo chignon, rivisitato in mille modi, è sempre elegante e mai banale, ma è apprezzato anche il capello liscio, magari impreziosito con cerchietti, fermagli e qualche boccolo fatto ad arte (si segnalano gli accessori proposti da Pronovias e le tiare, come il celeberrimo modello Halo di Cartier).

Allora…felicitazioni a tutte le future spose!

http://www.pronovias.it/accessori-sposa/collezione-acconciature-t2-2499
http://eu.christianlouboutin.com/it_en/corporatesearch/result/?q=daffodile+swarovski
http://www.oscardelarenta.com/bridal/bridal-2013/
http://www.pronovias.it/abiti-sposa-collezione-elie-by-elie-saab-2013-dione
http://www.pronovias.it/accessori-sposa/collezione-veli-v-2709

(di Federica Livio)

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Il Viaggio: per la designer Francesca Versace rappresenta la libertà; per Bric’s, dal 1952, il core-business. Dall’incontro tra la storica azienda produttrice di valigerie e accessori moda e l’erede del Made in Italy, nasce “Travel Sense”, una capsule collection appena presentata nel Bric’s store di Milano.

Una collaborazione voluta dal Direttore Generale stesso dell’azienda, colpito dalla personalità powerful della stessa Versace.
La collezione, composta da borse, trolley, shopping, porta carte di credito, trousse e porta i-pad, ha dato a Bric’s un tocco fresco, colorato, giovane, che riuscirà pienamente a soddisfare le aspettative aziendali. Le linee e i modelli seguono quelle classiche, mentre i tessuti e le fantasie sono decisamente più glamour e contemporanee.

Per la creazione, infatti, la giovane designer ha sviluppato i temi del Fashion Frame, del Fleck Pop e dello Sky Flower, traendo ispirazione dai suoi viaggi, dal fascino dei grattacieli illuminati di notte, dall’arte pop e dai fiori, pensando anche al comfort e alla praticità. Un regalo che l’azienda si è voluta fare per il suo 60° anniversario. In vendita a partire dal prossimo febbraio, il costo oscillerà dai 150 euro per le borse, fino a 550 per i trolley.

(di Paola Vaira)

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Una candela accesa, un risveglio olfattivo dei sensi ed è subito magia: se a metterci lo zampino è Acqua di Parma il risultato è impeccabile, grazie al connubio tra l’artigianalità esclusivamente made in Italy e la purezza del design.

Realizzate interamente a mano (la loro creazione richiede oltre 24 ore di lavoro), queste candele sono dei veri e propri oggetti d’arredo. La cera di grande pregio e l’accurata lavorazione permettono alle candele di bruciare dall’interno, senza che venga alterata l’elegante forma esterna. E mentre bruciano, le note raffinate e rilassanti creano atmosfere e sensazioni uniche nell’intimità della propria casa e per gli ospiti.

In vero stile italiano, Acqua di Parma ha creato diverse collezioni di candele per vestire ogni ambiente: “Cubo”, “Fiori e Frutti” e “Candele nel Bicchiere”.
Nella prima collezione si evince il mix di luce, geometria e colore: le candele sono caratterizzate dall’essenziale e sofisticata forma cubica, dalla quale emerge, in rilievo, il logo del marchio. Sono disponibili nei quattro colori, giallo, rosso, bianco e nero, che corrispondono alle profumazioni di colonia, accordo speziato, chiodi di garofano e ambra.
La collezione “Fiori e Frutti” si distingue proprio per i decori: ogni fiore, foglia e dettaglio è incastonato a mano nella cera. Troviamo tre diversi tipi: candela alle foglie di tè, alla fragranza di rosa e alle bacche rosse. Infine, la collezione “Candele nel bicchiere” riprende i classici codici di Acqua di Parma: la forma del contenitore richiama la linea conica della colonia e la profumazione è quella ormai riconoscibile del brand, diffondendo nell’ambiente note sofisticate ed eleganti.

Lusso, eleganza, atmosfera e made in Italy, tutto ciò che si potrebbe desiderare per dare un valore aggiunto alla propria casa. Ma chi non gradirebbe ricevere una di queste candele come “petit cadeux”, magari per Natale? Acqua di Parma ha pensato anche a questo, creando la “Fruit&Flower Chritstmas Candle”, un regalo che accende i sensi, con note calde come il pino d’abete, di cuore dell’ambra, della lavanda e del patchouli e dal caldo colore come il rosso bordeaux. Accendere una candela Acqua di Parma è come fare un viaggio emozionale di profumi e atmosfere che riscaldano non solo l’ambiente, ma anche il cuore e l’anima.

(di Paola Vaira)

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Aleksandra Lajtenberger nasce a Pancevo, nei pressi di Belgrado, 42 anni fa. Negli anni Novanta lavora nel mondo della moda, collaborando con marchi prestigiosi come Gianfranco Ferrè, Strenesse, Rifat Ozbek, Madina, avendo così la possibilità di fare importanti esperienze negli Stati Uniti, in Europa e in Asia. Contemporaneamente studia fotografia a Milano, presso l’Officina Fotografica e approfondisce le sue competenze grazie al fotografo italo americano, Giac Casale. Realizzando servizi fotografici per magazine e campagne di comunicazione, si appassiona e si specializza nella tecnica del ritratto.
Lo scorso anno il fortunato incontro con l’artista inglese Hamish Pringle, grazie al quale nasce l’idea di LIFELINES: 27 doppi ritratti di madri e figlie lavorati con la tecnica del Sandpaper e nei quali il viaggio, intrapreso nel racconto dell’essere umano, trova il suo pieno compimento.
Aleksandra continua a interrogarsi su come lo scorrere del tempo incida sulla bellezza, spostando lo sguardo dal volto della donna a quello della natura e realizzando FL:HOURS: un coinvolgente giardino multimediale dove i protagonisti, i fiori da lei fotografati, trovano espressione in animazioni, variazioni e interpretazioni uniche. L’artista associa la dimensione più misurata della storia dell’uomo, il tempo, con quella forse meno misurabile: la bellezza della natura in tutte le sue possibili declinazioni.
Una bellezza estetica ed etica al tempo stesso, la stessa di cui parla Kant nella sua Critica del Giudizio, definendola “simbolo del bene morale”, la bellezza di una natura che fa intuire all’essere umano l’esistenza di un sommo “artista”, che consegue attraverso il bello il suo scopo: il “trionfo del bene”. Aggiungendo a questa riflessione l’elemento del tempo, Aleksandra sviluppa un pensiero nato con LIFELINES: considera lo scorrere delle ore come un elemento non solo necessario, ma costitutivo della vera bellezza .
FL:HOURS è un’iniziativa di Flumen Communications Companies, holding di partecipazioni italiana attiva nell’area della comunicazione attraverso i network Brand Portal e The Name Group. La mostra , che ha già fatto tappa all’Auditorium Parco della Musica di Roma, sarà visitabile con ingresso libero dal 16 al 30 novembre alla Triennale di Milano.

(di Marta Lualdi)

FL:HOURS
Triennale Design Museum
Viale Alemagna 6
martedì a domenica 10:30-20:30
giovedì 10:30-23:00
www.flhours.it
www.lifelines.it
www.triennale.it
 
 

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La crostata è uno dei dolci italiani più antichi e dalle mille variante. Poiché non esiste un riferimento originario preciso, la storia della crostata viene fatta coincidere con quella del più tipico dolce napoletano: la pastiera. Infatti, al di là del grano e del suo ripieno, la base originaria è sempre la stessa…una buonissima pasta frolla.
La tradizione popolare riporta una leggenda che fa risalire l’invenzione della pasta frolla ancor prima dell’era cristiana, con il rito pagano in onore della sirena Partenope. La sirena aveva stabilito come sua dimora il Golfo di Napoli, e ogni primavera risorgeva dalle acque, allietando le popolazioni del luogo col suo canto. Gli abitanti, per ringraziarla, decisero di farle dono delle cose a loro più preziose. Incaricarono sette fanciulle per sette doni, tutti simbolicamente rappresentativi: la farina (forza e ricchezza), la ricotta (lavoro e frutto), le uova (rinnovamento della vita), il grano tenero bollito nel latte (simbolo dei due regni), l’acqua di fiori d’arancio (simboleggiante il ringraziamento della natura), le spezie (rappresentanti i popoli lontani) e lo zucchero (simbolo della dolcezza del canto di partenope). La ricotta e lo zucchero altro non sono che la trasposizione del latte e del miele che era presente nelle offerte votive delle prime cerimonie cristiane.
Partenope, grata, pose i doni ricevuti ai piedi degli dei, i quali apprezzando, le restituirono il dolce. A quel punto la sirena, contenta, anziché mangiarlo, lo donò agli abitanti che avevano mostrato tanta generosità.

Essendo un dolce “povero”, la pastiera non vide mai i fasti della cucina cortigiana partenopea. Un giorno, però, un tale Marchese De Rubis, in viaggio verso Napoli, ebbe la sventura di rompere la ruota della carrozza che lo trasportava. Essendo quasi notte dovette chiedere ospitalità a una famiglia di contadini. Fu così che assaggiò questo dolce e ne rimase ammaliato a tal punto che si fece dare la ricetta e lo introdusse alla corte dei Borboni. L’ultimo episodio che ha per protagonista la pastiera, stavolta documentato, riguarda proprio i Borboni. Si racconta che la regina Mariateresa D’Austria, moglie del re Ferdinando II di Borbone, era soprannominata “la Regina che non sorride mai”, un giorno, cedendo alle insistenze del marito buontempone, accondiscese ad assaggiare una fetta di pastiera e non poté far a meno di sorridere, compiaciuta alla bonaria canzonatura del Re che sottolineava la sua evidente soddisfazione, nel gustare la specialità napoletana. A questo punto il Re esclamò: “Per far sorridere mia moglie ci voleva la pastiera, ora dovrò aspettare la prossima Pasqua per vederla sorridere di nuovo”.

Da qui nacque anche la crostata, preparata secondo le ricette e i gusti più personali, mantenendo solo la base della pasta frolla e farcendola così come si vuole. In questo caso useremo una squisita marmellata ai fiori, che con un buon infuso caldo orientale renderà l’ora del the trés chic.

INGREDIENTI PER CIRCA 12 / 15 CROSTATINE

• 125 gr di burro
• 250 gr di farina
• 2 tuorli
• 100 gr di zucchero
• marmellata ai fiori q.b.

La marmellata di fiori è reperibile nei supermercati e nei negozi di alimentari più forniti, ma si può fare anche in casa, come abbiamo fatto noi.

PREPARAZIONE MARMELLATA AI FIORI

Raccogliere circa 350 gr di petali (rose, viole, primule, lavanda o gelsomino), pulirli bene e metterli nel mixer insieme a 2 cucchiai di zucchero. In un pentolino, far bollire un bicchiere d’acqua con 800 gr di zucchero, quindi togliere dal fuoco. Unire i petali, precedentemente tritati, e qualche petalo intero, rimettere il tutto sul fuoco e cuocere per circa 30 minuti mescolando bene. Versare la marmellata in vasi di vetro con chiusura ermetica e lasciare riposare in un posto fresco, buio, ma non umido.

PROCEDIMENTO

Impastare la farina con il burro, fino a ottenere un impasto sabbioso. Aggiungere lo zucchero e formare la classica “fontana” all’interno della quale si aggiungeranno i due tuorli. Impastare il tutto, formare una palla e ricoprire con della pellicola. Porre in frigo per almeno mezz’ora. Trascorso questo tempo infarinare una spianatoia e stendere con un mattarello la frolla. Tagliare dei cerchi di frolla con un bicchiere e porli, dopo aver imburrato e infarinato, in uno stampo per muffins. Aggiungere a ogni crostatina la marmellata, avendo cura di ripiegare leggermente i bordi della frolla verso l’interno. Cuocere in forno a 180° per circa 20 minuti. Una volta sfornate aspettare che si raffreddino all’interno dello stampo.
Buon appetito!

(di Elisa  Preatoni e Azzurra Zaglio)

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 Ampiezza, spazio e movimento. Ecco i tre elementi che fanno da “padroni di casa” nelle collezioni di Consuelo Castiglioni per Marni. 

C’è una voglia di far stare comoda la donna, nelle sue frenetiche giornate fra lavoro, famiglia e tempo libero, senza mai perdere la femminilità e l’armonia con cui questi capi allietano le forme.

Gli ampi trench con maxi pois e fiori dai toni sia caldi sia freddi si stringono in vita e sono sovrapposti a gonne bon-ton al ginocchio tinta unita o cosparse di pailettes, le giacche dal taglio maschile con manica corta hanno spalle molto larghe e vita rigorosamente “strizzata”. Colori iconic e molto basic dove l’originalità sta nella sovrapposizione e nel mix di  fantasie “geometrically correct”. Il nero degli abiti finali, asimmetrici tra il fronte-retro, è corposo grazie alla lavorazione del jacquard con tocchi scintillanti.

In tutta questa evoluzione di forme, colori e tessuti, gli accessori sono importati: basta notare la borsa-cartella, portata con una delicatezza disarmante e le altissime zeppe super comode ma dall’effetto upper level.

Marni ama stupire. As usual.    

(di Benedetta Gandini)

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Anna Molinari, per la sua collezione giovane Blugirl, ci conduce in un viaggio in Provenza dove gli abiti di chiffon pesca, crema e nude si ispirano al pregiato sapone di Marsiglia e le applicazioni, prettamente floreali, sono in rilievo.

Altro elemento distintivo della regione francese è la lavanda, tramutata in abitini dalla forma a palloncino e invocata da maglioncini dall’alta portabilità anche per una serata informale. Molto hippie le coroncine di fiori indossate per la maggior parte del fashion show; l’azzurro si alterna a spruzzi di crema e qua e là si trova l’amato animalier “condito” con scintillii di pailettes in oro e micro-shorts argentati.

(di Benedetta Gandini)

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Bianca Maria Gervaso, designer per Mila Schön, riporta in passerella stile, gusto ed eleganza che da sempre contraddistinguono la griffe meneghina che ha vestito la borghesia milanese prima e dopo la seconda guerra mondiale.

Di proprietà della giapponese Itoch, vanta una produzione tutta italiana realizzata da New Antica, storica azienda marchigiana, specializzata in pret à porter di lusso. Tessuti operati, preziosi, fantasie coriandolo e floreali sui toni del rosa e magenta o dei verdi. Organza bianca rifinita nelle scollature da una cascata di Swarowski. Cocktail dress declinable nacho per la sera. Leggera, sofisticata e delicata nei colori questa primavera estate 2013 siglata Mila Schön.
(di Federica Piacenza)

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