In Birmania viene utilizzato già da molto tempo per la tessitura di stoffe, con cui vengono realizzati gli abiti dei monaci buddisti di alto rango, sciarpe e decorazioni per le statue di Budda. Lo stelo di loto viene tagliato in piccole porzioni, ruotato e tirato in modo che ne escano i filamenti, simili ad una ragnatela; sfregando tra loro tre mazzi di filamenti si ottiene un filo. Giornalmente, a seconda delle capacità e della disponibilità del materiale, si possono produrre circa 120 grammi di filato, che si trasformano in 50 metri di tessuto al mese. Per ottenere un metro di questo tessuto, che naturalmente ha una colorazione neutra, molto vicina al colore beige, occorrono 320.000 steli di fiore di loto.
Ed ecco che “nascono” alcuni tra i filati più pregiati al mondo.

Quando nel campo della moda si parla di linee sofisticate di abbigliamento, confezionate artigianalmente con i filati più ricercati, non si può non far riferimento all’eccellenza di Loro Piana, marchio italiano nato addirittura nei primi decenni del 1800, in seno ad una famiglia che da ben sei generazioni si attiene ai più alti standard qualitativi.
Ricercare l’eccellenza fa parte del DNA e della missione di Loro Piana.

Per quanto riguarda Loro Piana Lotus Flower® (marchio già depositato in Italia ed internazionalmente), Pier Luigi Loro Piana stesso ha scelto di scendere in campo di persona, incontrando le popolazioni locali e stringendo rapporti diretti con la Birmania per l’estrazione della fibra e la sua trasformazione. L’obiettivo è quello di tramandare questa sacra tradizione secolare, grazie alla collaborazione con la popolazione degli Inthi, a cui viene garantito il lavoro nei loro luoghi d’origine, con il supporto del know-how del brand in ambito tessile.

Per Loro Piana, la fibra del fiore di loto rappresenta nuovamente un’occasione per avvicinarsi a un mondo magico, meraviglioso, a rischio d’estinzione, che invece potrà essere conosciuto ed apprezzato dagli appassionati di qualità e natura estreme. Morbido, leggerissimo e traspirante, come seta grezza e lino antico, ma non si stropiccia; un caldo e avvolgente abbraccio totalmente naturale.

(di Valentina Boschetti)

L'articolo Fiori di Loto birmani per Loro Piana proviene da Gilt Magazine.

Volumi, stampe, silhouette e motivi decorativi: nella collezione A/I 2013/14 uomo Versace tutto è esasperato, proprio per rendere omaggio ad un lusso sfrenato ed estremo.

La sfilata si apre con un’ondata di grigi, per un uomo a metà tra uno yuppi e Tony Montana, famigerato protagonista di Scarface. Completi gessati e spigati avvolgono l’uomo di Donatella in un’aura di potere e sfacciataggine, reso accattivante e originale da dettagli iper luxury come i mocassini total gold. Giacche a doppio petto che massimizzano le spalle ed evidenziano il punto vita sono spesso accostate alla delicatezza della seta che contraddistingue le macro cravatte rese tali grazie ad un sapiente gioco di proporzioni. Avvolgenti pellicce in volpe e visone rasato sostituiscono il capospalla classico, entrando in diretto contatto con la pelle.

Le classiche fantasie dei tessuti maschili vengono invase da motivi animalier, come lo zebrato e il leopardato che spiccano su t-shirt e pantaloni. Dai grigi saturi si passa ai toni del beige e della sabbia, per poi tornare a un total black che invade i bomber e i giubbini in pelle. Non manca la stampa, must di stagione, che con un gioco tra black and white riproduce le immagini delle campagne pubblicitarie scattate da Richard Avedon negli Anni ’90, creando un collage di corpi maschili che da vita ad un print fortemente iconico.

Il denim, rivisitato e trasformato in una vera e propria opera d’arte da decorazioni quasi barocche, apre la porta ai toni dell’azzurro e del blu.

Fiore all’occhiello della collezione è senz’altro la scelta estrema dell’intimo in pizzo stretch, da portare rigorosamente con stivali in vernice con fibbie dorate, ma sotto ad un impeccabile tuxedo jacket.

L’uomo Versace ha molte sfumature, e non solo di grigio.
(di Margherita Esposito)

L'articolo Sfumature di pizzo nella collezione A/I 2013/14 uomo Versace proviene da Gilt Magazine.

“Il segreto della bellezza consiste nell’essere interessante; nessun tipo di bellezza può essere attraente senza essere interessante”. È sempre stata questa la filosofia di Christian Dior, il sottile fil rouge che unisce le sue numerose, ma al tempo stesso uniche, creazioni. Ed è sempre alla bellezza che lo stilista si ispira e si rivolge anche per l’ultima sua straordinaria beauty-collection, disponibile dal prossimo 23 ottobre in alcuni punti vendita selezionati.

Una beauty-collection dai toni regali, ma al tempo stesso audaci: affascinata dall’avvenenza leggendaria della Regina Maria Antonietta, la Maison Dior ha infatti scoperto l’esistenza di un fiore eccezionale, la Rose Souveraine, le cui proprietà nutritive curavano le screpolature provocate dagli eccessi di fard e proteggevano il colorito “di porcellana” della Sovrana, una ‘preziosa Assoluta’, ottenuta al termine di un lungo processo di estrazione artigianale, detto “enfleurage”.

Rivisitando questo processo artigianale, Dior ha così creato l’Huile Souveraine (50 ml, € 321,63) e la Crème Souveraine (50 ml, € 310,90), i più ricchi trattamenti anti-età della casa di bellezza francese, un vero e proprio rituale di bellezza che va ad arricchire l’esclusiva gamma Dior Prestige; trattamenti d’eccezione che offrono alla pelle più esigente un nutrimento profondo e una ristrutturazione intensa. Al tatto, la pelle si trasforma, ritrova un aspetto pieno e rimpolpato, è morbida e meravigliosamente satinata, vellutata, i contorni armoniosi e la luminosità splendente della sua giovinezza.

Nel rituale Souverain, l’Assoluta di Rose Souveraine si associa al Nettare di Rose de Granville per offrire alla pelle molto secca e delicata una ristrutturazione estrema. La sensazione è davvero unica, di bocciolo di rosa imbevuto di umida rugiada che cattura sin dalla prima inspirazione. La fragranza si sviluppa su un accordo poudré, avvolgente e femminile, per lasciare sulla pelle una scia regale.

La Bellezza Dior diventa Sovrana…

(di Silvia Tironi)

L'articolo La bellezza Dior diventa Sovrana proviene da Gilt Magazine.

Da una perla si aprono i petali, come da una passione secolare di famiglia fiorisce uno Champagne. è questo il motto di Marguerite Guyot, firma di grandissimo prestigio nell’ambito delle ‘uve chiampenoise‘ più esclusive. Una tradizione di famiglia, portata avanti con passione ed estrema dedizione; una tradizione e una passione riconosciute alla Giornata Champagne che ha eletto la Cuvée Extase Blanc de Blancs Grand Cru, millesimato 2002, come il miglior Champagne. L’etichetta, che fonda le sue radici nei vitigni di Damery, terra di antica tradizione champenoise, si è aggiudicata il primo posto assoluto tra quasi duecento champagne nella classifica stilata da Scatti di Gusto.

Di grande espressività aromatica, eccezionale persistenza e magnifica eleganza, la Cuvée Extase Blanc de Blancs Grand Cru rappresenta il “petalo d’oro” della margherita a cinque petali, simbolo della Maison Marguerite Guyot. Ogni suo petalo assume, infatti, il colore dell’emozione che vuole rappresentare.

“Questo riconoscimento mi rende molto felice”, ha dichiarato Florence Guyot, titolare della Maison, “e non lo considero un successo personale ma di tutti coloro che hanno creduto in me: da Johan Casters, che mi ha aiutata nel sapiente assemblaggio delle uve, al team di artisti e professionisti grafici che hanno saputo interpretare le emozioni che scaturivano dalle mie bollicine, realizzando l’abito su misura per Marguerite Guyot: il logo, le etichette e la firma”.

“Questo elegantissimo prodotto da Chardonnay”, (ndr. che ha fatto assegnare alla Maison Marguerite Guyot “4 scatti e secchio”, ossia il massimo punteggio realizzabile, a giustificazione del riconoscimento attribuito)“unisce toni minerale a note di mandarino e mela. Sapido e strutturato. Chiude gessoso”, hanno sottolineato gli esperti Carlo Bertilaccio e Maurizio Valeriani.

Gli Champagne Marguerite Guyot, si diceva, nascono nella valle della Marna, vero cuore della Champagne, da un’idea di Florence Guyot, che da anni è tra le protagoniste sulla scena italiana delle bollicine francesi. Un’idea che ha radici nella sua famiglia: frutto di un armonico assemblaggio di cultura italiana e francese, Florence ha respirato fin dall’infanzia, a Lione, i profumi dell’antica cava di proprietà del suo trisnonno e si è ispirata al nome floreale della nonna, Marguerite, vissuta nell’epoca dell’Art Noveau, per dare vita al suo progetto: cinque etichette, ovvero cinque “petali” uniti a comporre il fiore di Flo, la margherita.

www.champagnemargueriteguyot.com

(di Azzurra Zaglio)

L'articolo Marguerite Guyot, un bouquet d’emozioni proviene da Gilt Magazine.

“I miei quadri, finiti o no, sono le pagine del mio diario e sono validi in quanto tali. Il futuro sceglierà le pagine che preferirà. Non spetta a me di farlo. Io ho sempre operato per il presente”. Così parlava Pablo Picasso , il più grande artista del Novecento, o forse l’incarnazione stessa del Novecento. Questo secolo di creazione e distruzione, di odio e amore, di collettività e di solitudine. Picasso racconta la sua storia e con essa la storia del suo tempo.
Palazzo Reale celebra non solo la figura del grande artista, ma l’influenza che questi ha avuto su tutto lo scorso secolo e parte di quello che stiamo vivendo. La mostra ripropone, rivisitandola, la celebre esposizione di Picasso del 1953, che ebbe luogo sempre a Palazzo Reale, in una Milano che si stava risollevando dalle macerie dei bombardamenti e dalle cicatrici di un conflitto mondiale. Allora l’esposizione fu una vera e propria boccata di aria fresca e diede ispirazione ai movimenti artistici e culturali italiani che seguirono; Picasso e le sue opere si ponevano, infatti, come modello di rinascita dopo un periodo di chiusura e distruzione.
Nella mostra del 1953 , l’artista fu personalmente coinvolto: inviò personalmente alcune opere inedite e fece persino arrivare, direttamente da New York, l’opera più maestosa della sua carriera: “Guernica”.
Oggi, il palazzo nel cuore di Milano non può vantare la stessa nobile presenza, ma una stanza dell’esposizione è interamente dedicata a questo fantasma in bianco e nero. E il Guernica stesso è fantasma della guerra, dell’Europa, dell’uomo che si dissolve, si disintegra davanti alle follie della guerra. Sappiamo, però, che Picasso è scaltramente contraddittorio: non c’è distruzione senza creazione, ed ecco che tra le macerie di Guernica spunta un fiore.
La mostra accompagna in un percorso lineare l’opera dell’artista, dal realismo blu e solitario, al razionale cubismo, fino al surrealismo. Ciò che emerge è la sua tanto decantata ossessione per le donne, che ritrae in mille sfaccettature, sfumature, catturandole o sfiorandole. La vita dell’artista è costellata di donne, e tutte hanno a che fare con la sua arte: per citarne una, Dora Marr, colei che documentò con le sue fotografie l’opera in itinere di Guernica. E poi Marie-Thérèse, Eva, Olga, Jaqueline: tutte sono riconoscibili e i tratti sono talmente espliciti da rendere inconfondibili i riferimenti a ognuna di loro. Le donne di Picasso sono amate, odiate, sfigurate, elaborate, elogiate, distrutte, ricomposte.
È con questo spirito, tra ricordi e speranze per il futuro, che Milano accoglie Picasso, perché sia un monito nel 2012 come lo è stato nel 1953.
Perché dalla distruzione nasca sempre un fiore. 
(di Sara Todeschini)

L'articolo Picasso, cuore pulsante del '900 proviene da Gilt Magazine.