Dal 23 ottobre al 9 novembre, Milano torna a vibrare al ritmo del jazz con JAZZMI 2025, un’edizione speciale che celebra dieci anni di musica, contaminazioni e passione, attraversando teatri, club e luoghi simbolo della città per raccontare un decennio di dialogo tra generazioni, culture e linguaggi sonori.

Un decennale che profuma di futuro

Dieci anni di JAZZMI non sono solo un traguardo, ma una dichiarazione d’intenti. Nato nel 2016 e cresciuto fino a diventare un punto di riferimento internazionale, il festival conferma la sua vocazione inclusiva e sperimentale: rendere il jazz accessibile, vivo, presente in ogni angolo della città. Dalla Triennale al Blue Note, dal Teatro Arcimboldi al Volvo Studio, Milano diventa un’unica grande casa musicale, dove ogni nota è un invito alla condivisione e alla libertà creativa.

Una costellazione di grandi nomi

L’edizione 2025 riunisce giganti della scena mondiale come Diana Krall, Dee Dee Bridgewater, Abdullah Ibrahim, Richard Bona, Avishai Cohen, Paolo Fresu e The Headhunters. Accanto a loro, protagonisti della nuova generazione come Flying Lotus, Theo Croker, Shabaka, Amaro Freitas e Ainè rinnovano il linguaggio del jazz intrecciandolo a soul, elettronica e hip-hop. Un equilibrio perfetto tra maestri e visionari, tradizione e sperimentazione.

Una città che suona, respira, vive jazz

Non solo palchi e teatri: JAZZMI invade musei, boutique, hotel, spazi urbani e periferie. Armani/Silos, BASE Milano, ADI Design Museum, Cascina Nascosta e Spirit de Milan diventano luoghi d’ascolto e di scoperta. Dai progetti immersivi come LUMINA dei C’Mon Tigre ai dialoghi visivi tra fotografia e musica di Pino Ninfa e Louis Sclavis, ogni evento è un tassello di un mosaico che unisce arte, cultura e partecipazione.

Un festival che guarda avanti

JAZZMI 2025 non dimentica la sua missione: promuovere nuove generazioni, sperimentare, costruire ponti. In collaborazione con Today at Apple, Volvo e Intesa Sanpaolo, il festival abbraccia temi come sostenibilità, innovazione e inclusione. Dai contest per giovani band alle performance nei quartieri, il jazz torna linguaggio universale di libertà, capace di riflettere la città e le sue infinite possibilità.

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Dal cuore della città alle sue periferie, Milano si prepara a trasformarsi in un gigantesco palcoscenico per una settimana all’insegna della musica e dell’innovazione. È il ritorno della Milano Music Week, l’evento che celebra il ritmo del futuro. Quest’anno l’evento si terrà dal 18 al 24 novembre, e si concentrerà sul tema “Il futuro è già qui”. 

300 eventi per celebrare la musica: ecco tutti i dettagli

Con oltre 300 eventi, la manifestazione spazierà tra concerti, panel sul music business, dj set e showcase. Al centro dell’evento si troveranno il Castello Sforzesco e i Dazi dell’Arco della Pace, che ospiteranno workshop, incontri e spettacoli serali. Tra gli eventi di punta, il nuovo album di Mina sarà presentato il 18 novembre alla Triennale Milano, mentre l’Opening Party di TicketOne animerà la serata del 19 novembre al Dazio di Levante. Il Closing Party, in programma il 24 novembre, vedrà protagonista Venerus, curatore artistico dell’edizione insieme a Nur Al Habash.
La settimana sarà animata da artisti di grande spessore come i Negramaro, Gaia, La Rappresentante di Lista, Nayt, Nitro, Selton ed Eugenio in Via di Gioia. Alcuni di loro si esibiranno in performance uniche, mentre altri saranno coinvolti in incontri e dibattiti sui temi più attuali, come il rapporto tra musica e intelligenza artificiale o l’attivismo politico.

Musica e tecnologia, il futuro suona a Milano

Tra i temi centrali della Milano Music Week, il futuro del settore musicale sarà protagonista di diversi panel. Giovedì, Carlo Conti modererà una tavola rotonda dedicata al prossimo Festival di Sanremo, mentre altri incontri esploreranno il ruolo delle nuove tecnologie, dall’intelligenza artificiale alla distribuzione digitale. La General Manager Europe di Spotify, Federica Tremolada, offrirà un keynote sull’internazionalizzazione della musica italiana.
Educational partner come Università Cattolica e SAE Institute proporranno workshop e masterclass per formare la nuova generazione di professionisti del settore. Grandi player del mondo digitale, come Amazon Music, Spotify, YouTube e Meta, terranno incontri dedicati all’utilizzo delle loro piattaforme, offrendo strumenti pratici per artisti e addetti ai lavori.

Linecheck: un festival nel festival

Tra i contenuti più attesi, Linecheck Music Meeting and Festival porterà formazione, networking e spettacoli tra Milano e Bologna, approfondendo temi legati alla musica live e alla produzione artistica. Questo progetto arricchirà ulteriormente l’offerta della Milano Music Week, confermando l’impegno della manifestazione nell’unire intrattenimento e approfondimento.

Un’intera città in festa

Dai club storici ai luoghi simbolo della cultura, Milano diventa il cuore pulsante di una celebrazione musicale che coinvolge pubblico, artisti e professionisti. Oltre ai grandi eventi, la musica invaderà ogni angolo di Milano: etichette come Universal Music, Sony Music e Warner Music organizzeranno open day e talk. Spazi culturali come Circolo Magnolia, Santeria Toscana 31 e Alcatraz saranno animati da concerti e dj set. Non mancheranno poi location iconiche come la Triennale Milano, l’Acquario Civico e la Biblioteca di Parco Sempione, che ospiteranno eventi speciali.

La musica come simbolo di innovazione

Il tema “Il futuro è già qui” sottolinea l’importanza di affrontare le sfide di un settore in continua evoluzione. La Milano Music Week celebra l’innovazione e la creatività, confermando la città come capitale culturale. Scopri il programma completo sul sito ufficiale (https://www.milanomusicweek.it/) e preparati a vivere una settimana indimenticabile a Milano!

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Festival di Venezia 2020: la 77esima edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia

L’attesissima 77esima edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica è organizzata dalla Biennale di Venezia. Il rinomato Festival del Cinema di Venezia quest’anno si terrà al Lido di Venezia dal 2 al 12 settembre. Quella del 2020, peró, risulta essere un’edizione della Mostra del Cinema davvero speciale. Il Festival di Venezia 2020 sarà infatti il primo festival in forma “tradizionale”, dal vivo e in forma fisica, dall’inizio della pandemia di Covid-19.

Il Manifesto

Gli acrobati colti nel bel mezzo di un salto sono i protagonisti scelti per raffigurare la 77esima edizione della Mostra del Cinema di Venezia. Risulta quest’ultima essere un’immagine particolarmente rappresentativa del momento che stiamo attraversando. Il manifesto è infatti simbolo della “precarietà” post-covid che noi tutti stiamo vivendo ogni giorno. Siamo come dei coraggiosi equilibristi sospesi su un sottilissimo filo che potrebbe spezzarsi da un momento all’altro. L’immagine del Manifesto del Festival di Venezia 2020 è stata realizzata dall’illustratore e disegnatore di fumetti, oltre che rinomato regista e sceneggiatore italiano, Lorenzo Mattotti. Per il terzo anno autore dell’immagine del manifesto ufficiale, nonché per il secondo anno della sigla della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica.

Il programma della Mostra

In termini di numeri, quest’anno la Mostra risulta leggermente inferiore rispetto agli anni passati. Vengono presentati 62 film e più di 15 cortometraggi, portavoci di 50 paesi in tutto il mondo. La Mostra, infatti, rappresenta la produzione migliore del cinema mondiale. Il numero di film italiani risulta analogo a quello dell’anno scorso, ma la selezione è di grande qualità. Sono 18 i film in gara, quattro italiani e due americani. Il resto dei film presentati proviene da tutto il mondo. Inoltre, vi sono i film della sezione Orizzonti e i Fuori Concorso. In generale, ci troviamo davanti ad un red carpet che verte molto verso un “italian style”.

I film

Il film di apertura é “Lacci”, di Daniele Lucchetti. Il film di chiusura, invece, risulta essere “Lasciami andare” di Stefano Mordini, con Stefano Accorsi e Valeria Golino. Entrambe le pellicole sono fuori concorso. In questa sezione non dimentichiamo il documentario su Salvatore Ferragamo di Luca Guadagnino (Salvatore. Shoemaker of Dreams). Troviamo inoltre il documentario su Paolo Conte, atteso a Venezia l’11 settembre, e quello su Greta Thunberg. Tra i film sempre fuori concorso, “The Duke” di Roger Mitchell, il regista di Notting Hill, con Helen Mirren.

In concorso

I film in Concorso della 77esima edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, presentati in ordine alfabetico per regista sono i seguenti:

IN BETWEEN DYING

di HILAL HAYDAROV

con Orkhan Iskandarli, Rana Asgarova, Maryam Naghiyeva, Murvat Abdulazizov, Kamran Huseynov, Samir Abbasov / Azerbaijan, USA / 88’

LE SORELLE MACALUSO

di EMMA DANTE

con Viola Pusateri, Eleonora De Luca, Simona Malato, Susanna Piraino, Serena Barone, Maria Rosaria Alati, Anita Pomario, Donatella Finocchiaro, Ileana Rigano, Alissa Maria Orlando, Laura Giordani, Rosalba Bologna / Italia / 94’

THE WORLD TO COME

di MONA FASTVOLD

con Katherine Waterston, Vanessa Kirby, Christopher Abbott, Casey Affleck / USA / 98’

NUEVO ORDEN

di MICHEL FRANCO

con Naián González Norvind, Diego Boneta, Mónica Del Carmen, Fernando Cuautle, Darío Yazbek, Eligio Meléndez / Messico, Francia / 88’

AMANTS (LOVERS)

di NICOLE GARCIA

con Pierre Niney, Stacy Martin, Benoît Magimel / Francia / 102’

LAILA IN HAIFA

di AMOS GITAI

con Maria Zreik, Khawla Ibraheem, Bahira Ablassi, Naama Preis, Tsahi Halevi, Makram J. Khoury / Israele, Francia / 99’

DOROGIE TOVARISHCH (DEAR COMRADES)

di ANDREI KONCHALOVSKY

con Julia Vysotskaya, Vladislav Komarov, Andrei Gusev, Yulia Burova, Sergei Erlish / Russia / 116’

SPY NO TSUMA (WIFE OF A SPY)

di KIYOSHI KUROSAWA

con Yu Aoi, Issei Takahashi / Giappone / 115’

KHORSHID (SUN CHILDREN)

di MAJID MAJIDI

con Ali Nasirian, Javad Ezzati, Tannaz Tabatabaie, Rouhollah Zamani, Seyed Mohammad Mehdi Mousavi Fard, Shamila Shirzad/ Iran / 99’

PIECES OF A WOMAN

di KORNÉL MUNDRUCZÓ

con Vanessa Kirby, Shia LaBeouf, Ellen Burstyn, Jimmie Fails, Molly Parker, Sarah Snook, Iliza Shlesinger, Benny Safdie / Canada, Ungheria / 115’

MISS MARX

di SUSANNA NICCHIARELLI

con Romola Garai, Patrick Kennedy, John Gordon Sinclair, Felicity Montagu, Karina Fernandez, Oliver Chris, Philip Gröning / Italia, Belgio / 107’

PADRENOSTRO

di CLAUDIO NOCE

con Pierfrancesco Favino, Mattia Geraci, Barbara Ronchi, Francesco Gheghi, Francesco Colella, Antonio Gerardi / Italia / 120’

NOTTURNO

di GIANFRANCO ROSI

Italia, Francia, Germania / 100’

ŚNIEGU JUŻ NIGDY NIE BĘDZIE (NEVER GONNA SNOW AGAIN)

di MAŁGORZATA SZUMOWSKA, coregia: MICHAŁ ENGLERT

con Alec Utgoff, Maja Ostaszewska, Agata Kulesza, Weronika Rosati, Katarzyna Figura, Andrzej Chyra / Polonia, Germania / 113’

THE DISCIPLE

di CHAITANYA TAMHANE

con Aditya Modak, Arun Dravid, Sumitra Bhave, Kiran Yadnyopavit / India / 127’

UND MORGEN DIE GANZE WELT (AND TOMORROW THE ENTIRE WORLD)

di JULIA VON HEINZ

con Mala Emde, Noah Saavedra, Tonio Schneider, Luisa-Céline Gaffron, Andreas Lust / Germania, Francia / 101’

QUO VADIS, AIDA?

di JASMILA ZBANIC

con Jasna Ðuričić, Izudin Bajrović, Boris Ler, Dino Bajrović, Boris Isaković / Bosnia ed Erzegovina, Austria, Romania, Paesi Bassi, Germania, Polonia, Francia, Norvegia, Turchia / 101’

NOMANSLAND

di CHLOÉ ZHAO

con Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Swankie, Bob Wells / USA / 108’

Fuori Concorso

FICTION:

LACCI – FILM D’APERTURA

di DANIELE LUCHETTI

con Alba Rohrwacher, Luigi Lo Cascio, Laura Morante, Silvio Orlando, Giovanna Mezzogiorno, Adriano Giannini, Linda Caridi / Italia / 100’

LASCIAMI ANDARE – FILM DI CHIUSURA

di STEFANO MORDINI

con Stefano Accorsi, Valeria Golino, Maya Sansa, Serena Rossi, Antonia Truppo, Lino Musella / Italia / 98’

MANDIBULES

di QUENTIN DUPIEUX

con David Marsais, Grégoire Ludig, Adèle Exarchopoulos, India Hair, Roméo Elvis, Coralie Russier / Francia, Belgio / 77’

DI YI LU XIANG (LOVE AFTER LOVE)

di ANN HUI

con Sandra Ma, Faye Yu, Eddie Peng, Ning Chang, Wei Fan, Isabella Leong / Cina / 144’

ASSANDIRA

di SALVATORE MEREU

con Gavino Ledda, Anna Koenig, Marco Zucca, Corrado Giannetti / Italia / 126’

THE DUKE

di ROGER MICHELL

con Jim Broadbent, Helen Mirren, Fionn Whitehead, Matthew Goode, Anna Maxwell Martin / UK / 96’

NAK-WON-EUI-BAM (NIGHT IN PARADISE)

di PARK HOON-JUNG

con Tae-goo Eom, Yeo-been Jeon, Seung-won Cha, Ki-young Lee, Ho-san Park / Corea del Sud / 131’

MOSQUITO STATE

di FILIP JAN RYMSZA

con Beau Knapp, Charlotte Vega, Jack Kesy, Olivier Martinez / Polonia / 100’

NON FICTION:

SPORTIN’ LIFE

di ABEL FERRARA

con Willem Dafoe, Cristina Chiriac, Anna Ferrara, Paul Hipp, Joe Delia / Italia / 65’

CRAZY, NOT INSANE

di ALEX GIBNEY

USA / 118’

GRETA

di NATHAN GROSSMAN

con Greta Thunberg / Svezia / 97’

SALVATORE – SHOEMAKER OF DREAMS

di LUCA GUADAGNINO

Italia / 120’

FINAL ACCOUNT

di LUKE HOLLAND

UK / 90‘

LA VERITÀ SU LA DOLCE VITA

di GIUSEPPE PEDERSOLI

Italia / 83’

MOLECOLE – FILM DI PREAPERTURA

di ANDREA SEGRE

Italia / 68’

NARCISO EM FÉRIAS

di RENATO TERRA, RICARDO CALIL

con Caetano Veloso / Brasile / 84 ’

PAOLO CONTE, VIA CON ME

di GIORGIO VERDELLI

con Luca Zingaretti, Roberto Benigni, Caterina Caselli, Isabella Rossellini, Francesco De Gregori, Patrice Leconte / Italia / 100’

HOPPER/WELLES

di ORSON WELLES

con Dennis Hopper, Orson Welles / USA / 130’

CITY HALL

di FREDERICK WISEMAN

USA / 272’

PROIEZIONI SPECIALI:

30 MONEDAS – EPISODIO 1

di ÁLEX DE LA IGLESIA

con Eduard Fernández, Megan Montaner, Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez, Pepón Nieto, Manolo Solo / Spagna / 78’

PRINCESSE EUROPE

di CAMILLE LOTTEAU

con Bernard-Henri Lévy / Francia / 108’

in collaborazione con il Comune di Venezia

OMELIA CONTADINA

di ALICE ROHRWACHER, JR

con Luciano Vergaro, Dario Sforza, Iris Pulvano, Emanuele La Barbera, Elisa Cortese, i contadini dell’Altopiano dell’Alfina / Italia, Francia / 9’

Festival di Venezia 2020, gli ospiti internazionali che vedremo sul red carpet

Non dovrebbe mancare sul red carpet di Venezia Tilda Swinton, che riceverà il Leone d’Oro alla carriera, come annunciato pochi giorni fa. Non rientra tra gli ospiti internazionali, ma anche Anna Foglietta non potrà mancare a Venezia, in quanto madrina dell’evento. Confermata anche la presenza di Cate Blanchett, che tornerà a Venezia in qualità di Presidente della giuria della Mostra

Accanto all’attrice premio Oscar, a scegliere i premi ci saranno Veronika Franz, Joanna Hogg, Nicola Lagioia, Christian Petzold, Cristi Puiu e Ludivine Sagnier. È attesa al Lido anche Helen Mirren, straordinaria attrice, premio Oscar 2007 per “The Queen”, dove ha interpretato perfettamente la Regina Elisabetta II.

È italiana ma può essere considerata una ospite internazionale anche Monica Bellucci. L’attrice, nata a Città di Castello e che vive a Parigi con le figlie Deva e Leonie Cassel, ama tornare al Lido. È attesa da Parigi anche Stacy Martin, attrice francese che ha debuttato nel 2013 con “Nymphomaniac” di Lars von Trier. Non dovrebbe mancare Willem Dafoe, che ha anche la cittadinanza italiana. Il quattro volte candidato all’Oscar sarà a breve nelle sale cinematografiche con “Sibera”, il nuovo film di Abel Ferrara.

Matthew Goode, l’Henry Talbot della fortuna serie tv “Downton Abbey”, si era già visto in “Match Point” di Woody Allen, nel 2005. Anche lui dovrebbe essere a Venezia. La due volte vincitrice del Premio Oscar (“Fargo” nel 1997 e “Tre manifesti per Ebing, Missouri” nel 2018) Frances McDormand dovrebbe calcare il red carpet della Mostra per presentare “Nomansland”, film in concorso. Ricordato per il suo ruolo in Transformers, anche Shia LaBeouf dovrebbe arrivare a Venezia.

Tanto attesa anche Maya Hawke, la figlia 22enne di Uma Thurman e Ethan Hawke. Della giovane attrice statunitense, però, non si ha ancora la conferma. Lo Spider Man del 2012 e del 2014, Andrew Garfield, dovrebbe arrivare a Venezia per presentare “Mainstream”, film di Gia Coppola in concorso nella sezione Orizzonti. Infine, in concorso per il Leone d’Oro c’è anche “The World to Come” di Mona Fastvold, che vede fra gli interpreti Vanessa Kirby e Casey Affleck.

Leoni d’oro alla carriera: Ann Hui e Tilda Swinton

Sono stati attribuiti alla regista Ann Hui e all’attrice Tilda Swinton i Leoni d’Oro alla carriera della 77esima edizione del Festival di Venezia. Ann Hui nell’accettare la proposta ha dichiarato: “Sono davvero felice di ricevere questa notizia e sono onorata per il premio! Sono così felice che non riesco a trovare le parole. Spero solo che nel mondo tutto volga presto per il meglio e che ognuno possa sentirsi di nuovo felice come io mi sento in questo momento”. Tilda Swinton, a sua volta, ha dichiarato: “Porto nel cuore questo grande festival da tre decenni: è con grande umiltà che ricevo questo riconoscimento. Sarà per me una vera gioia venire a Venezia, soprattutto quest’anno. Sono lieta di celebrare l’immortale arte del cinema e la sua ribelle capacità di sopravvivenza di fronte alle sfide che il cambiamento può porre a noi tutti”.

Possiamo concludere affermando che sarà presentato un programma con molta più arte che show; un Festival di elevato valore, soprattutto per noi italiani, non soltanto storico, ma anche artistico.

di Angelica Pria

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Prende il via lunedì 19 novembre la seconda edizione della Milano Music Week, e il programma dell’evento prevede numerosi appuntamenti tra concerti, showcase, incontri e momenti di formazione, mostre, presentazioni di nuovi progetti discografici e molto altro. La settimana, che sarà ancora più internazionale rispetto alla scorsa edizione, vedrà alternarsi per la città più di 200 artisti da ogni continente che si esibiranno tra live, dj set, ma saranno anche protagonisti di diversi momenti di incontro.

Per quanto riguarda i musicisti italiani, ricordiamo la Open Night con Elisa, che si esibirà al Teatro del Verme lunedì sera. Il Linecheck Music Meeting and Festival vedrà, tra gli altri, Motta, Premio Tenco 2018, che si esibirà nella performance “Motta & Les Filles des Illighadad” insieme a un gruppo di sole donne tuareg. Eros Ramazzotti sceglie proprio la città meneghina per la presentazione del suo nuovo progetto discografico “Vita ce n’è”. Ancora, il gruppo TheGiornalisti, Ghemon, Boosta (Subsonica), Emma Marrone, Dolcenera.

Milano Music Week, il taglio del nastro con Porsche Italia

L’inaugurazione della Milano Music Week avverrà ufficialmente lunedì 19 alle ore 12.00 in Via Conchetta (angolo Via Troilo), dove Porsche Italia e il collettivo Orticanoodles presenteranno il Macan Music Wall by Porsche Italia. “Music is a neverending journey”. Si tratta di un murales di 400 metri quadri, un regalo da parte di Porsche Italia alla città di Milano e una dedica all’universo della musica, un’opera che racconta generi e strumenti musicali.

Lo spunto per la realizzazione del murales è venuto dalla nuova Macan, un’auto nata per rappresentare la libertà di vivere fino in fondo le proprie emozioni. Nello specifico, il soggetto dell’opera è un cuore da cui partono flussi e tendenze; intorno ad esso orbitano i pianeti rappresentanti i diversi generi e, accanto, le costellazioni-strumenti musicali.

Un appuntamento da non mancare per gli amanti della musica a 360°

Con la Music Week, Milano si conferma ancora il punto di riferimento per il mondo dello spettacolo e della musica, a tutti i livelli. A detta dell’Assessore alla Cultura Filippo Del Corno “Questa seconda (edizione) conferma la volontà di far dialogare i diversi mondi della formazione, della produzione e della distribuzione mettendo in connessione il mondo della musica anche in senso verticale, dal top player alle piccole case discografiche e ai locali indipendenti”.

Impossibile, dunque, non partecipare all’evento che consacra nuovamente Milano come Music City italiana per eccellenza.

di Maria Giulia Gatti

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La parola vintage proviene originariamente dal francese l’âge du vin, riferendosi a quel tipo di vino che, col passare del tempo, acquista sempre maggior pregio. Non è di difficile intuizione come si sia arrivati ad estendere tale termine all’ambito moda, musica, design e arte in generale.

Reduce da un 2012 più che positivo, la quarta edizione del Vintage Festival di Padova avrà luogo presso il Centro Culturale San Gaetano (via Altinate 71), a partire da venerdì 13 a domenica 15 Settembre.

Lo slogan dell’evento è “IL PASSATO IN HD”, e come recita il comunicato stampa, viene inteso come un «…riappropriarsi del passato e ridefinirlo, stimolare una visione del futuro più nitida, colorata e ricca, per uno sviluppo sostenibile e costruttivo…». Oltre alle mostre d’arte e design, proposte dai migliori collezionisti ed espositori vintage italiani, il palinsesto prevede incontri culturali, workshop ed esibizioni live.

Forte di ospiti illustri come Philippe Daverio, Tinto Brass, Oliviero Toscani, Giusi Ferrè, Andrea Pellizzari, Bruno Bozzetto, Maria Luisa Frisa, l’happening dà la possibilità ai partecipanti di confrontarsi, ed essere coinvolti a trecentosessanta gradi, dagli interventi di questi professionisti del genere.

Dal gusto ricercato e soprattutto dai contenuti inediti, l’edizione di quest’anno inaugura CINQUE MOSTRE molto simboliche: Small museum 7.1 MISSONI, capi selezionati dall’archivio A.N.G.E.L.O di Angelo Caroli; Jamel Shabazz, street photographer internazionale, presenta al pubblico una collezione dei suoi scatti più rappresentativi. Allestimenti creati tramite materiali ed oggettistica di recupero, è ciò che viene proposto da Vibrazioni Art Design. A raccontarci la sua storia, anche Diesel, che sarà attivo esibendo le sue t-shirt e grafiche iconiche. Grazie a Paolo Crescimbeni, con la mostra Arte e Viaggi, si potranno ammirare i caratteristici articoli da viaggio e i bauli rappresentativi di grandi brand storici.

Non mancheranno i concerti e i dj-set, durante questo salto al passato, in cui il contatto e la partecipazione attiva del pubblico, sono l’obbiettivo principale.

Un’esperienza sensoriale a tutti gli effetti che renderà unico e magico il weekend padovano.

Contatti Vintage Festival
Tel. 380 2511608 / 328 8688736
info@vintagefestival.org
www.vintagefestival.org
www.facebook.com/PadovaVintageFestival

(di Giovanna Giacomin)

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Alex Rigola ha aperto il suo secondo mandato alla Biennale di Venezia con “El Policia de las Ratas”, testo del dadaista cileno Roberto Bolano e parte della raccolta intitolata “Il gaucho insostenibile”.

Grazie al suo lavoro da direttore della nuova linea strategica Biennale College – Teatro, si è trattata della prima messa in scena di “El Policia de las Ratas”, anche se quello del regista catalano, che nel 2007 mise in scena il romanzo incompiuto “2666”, è solo un ritorno allo stravagante Bolano, scomparso dieci anni fa. Una serie di delitti di efferatezza inaudita sconvolge l’equilibrio di una piccola comunità. La risoluzione del caso non basterà a recuperare la normalità in questo giallo teatrale, dove violenza e modus operandi del serial killer concretizzano l’ipotesi che si tratti di uno dei componenti della stessa comunità: una società di topi, basata su un consolidato sistema socio-politico messo in discussione dalla catena di omicidi al centro della vicenda.

Tramite un adattamento rappresentativo minimalista sfrondato da media scenici, che riduce la realtà all’impersonale, Rigola propone una scenografia fatta solo da un pavimento, due sedie e qualche evento imprevedibile. In questa rappresentazione tutto è stato giocato su micro movimenti: personaggi chiamati in scena da modulazioni recitative che prevedono cambi di tono nella voce, giochi di sguardi, posizioni assunte e tagli di luce che si modificano in maniera impercettibile.

Tutto questo impersonato da due attori straordinari, Joan Carreras per il detective Pepe el Tira e Andreu Benito per gli altri personaggi. Alex Rigola, nato a Barcellona nel 1969, affronta la sua prima regia a 27 anni con un testo di Heiner  Muller, “La strada di Volokolamsk”, cui seguono “Kafka: Il processo” (1997) e “The water engine” di David Mamet (1999). Nel 2004 si cimenta in Brecht, con “Santa Giovanna dei Macelli” per il Festival Grec di Barcellona e l’anno successivo in Shakespeare con “Riccardo III” per il Festival de Teatro Clasico de Almagro. Dal 2003 è direttore del Teatre Lliure di Barcellona e dal 2010 del Festival del Teatro di Venezia.

Ma cos’è il teatro per Alex Rigola? “Studio e formazione continua. E’ necessario il confronto con i maestri europei ed internazionali e, come per letteratura, cinema e musica, anche nel teatro si tratta di fornire gli strumenti per aprire le menti, quelle degli artisti e quelle del pubblico. Gli strumenti si acquisiscono nel confronto con quanto accade altrove, in altri Paesi e nel mondo. È un lato positivo della globalizzazione: ed è molto importante. Il teatro internazionale può scuotere la realtà locale”.

(di Giada Bertini)

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Prenderà il via stasera 5 settembre, l’edizione 2013 del Milano Film Festival, che proseguirà per undici giorni toccando i tradizionali luoghi-simbolo dell’evento: punti nevralgici saranno il Teatro Strehler con il Sagrato, il Teatro Studio al quale si affiancheranno il Parco Sempione, la Triennale di Milano – Teatro dell’Arte, lo Spazio Oberdan, la Cascina Cuccagna, l’Auditorium San Fedele e l’Area Ex Bazzi.

Proprio quest’anno il festival compie diciotto anni, e in quest’occasione celebra la sua maggiore età proponendo una selezione tra le opere più belle fino ad oggi, simbolo delle passate edizioni. Da sempre evento fulcro per l’attenzione alle nuove produzioni e al cinema indipendente, la mostra presenta circa duecento opere, in arrivo da tutto il mondo, tra lungometraggi e cortometraggi.

Per l’anno 2013, oltre alle tradizionali rassegne, in programma entrano interessanti e soprattutto attualissime retrospettive, che toccheranno particolari e sensibili temi come il ruolo della donna nella società moderna, l’ambiente e la crisi globale.

L’happening ha un programma ben strutturato: il consueto CONCORSO LUNGOMETRAGGI, rivolto solamente alle opere prime e seconde di registi provenienti da tutto il mondo; il CONCORSO CORTOMETRAGGI, riservato a registi under 40, accompagnati dalla sezione fuori concorso; film in anteprima; ospiti; workshop ed eventi paralleli.

Per la sezione LUNGOMETRAGGI sono stati selezionati undici film. Unico nome italiano Alessandra Celesia che presenta Mirage à l’Italienne: la pellicola è ambientata a Torino e tratta il delicato tema della crisi economica, della speranza ed il miraggio di poter vivere un’altra e nuova vita, grazie a un annuncio di lavoro all’estero. Durante il viaggio verso l’Alaska, i protagonisti hanno la possibilità di analizzare la propria individualità, inizialmente nella solitudine, successivamente confrontandosi col resto del gruppo.
Les Rencontres d’après minuit di Yann Gonzalez, presentato alla Settimana della Critica di Cannes 2013, è una commedia francese dal gusto erotico. I protagonisti sono una giovane coppia e la loro governante travestita, intenti a organizzare un’orgia di mezzanotte. Molto ricercata la scelta sonora proposta dalla band M83, in cui lo stesso regista si è impegnato per diversi anni.
Alla sua prima opera, la regista newyorkese Shannon Plumb, parla attraverso le immagini del rapporto madre-famiglia e madre-mondo: Towheads vede la regista stessa mettersi davanti alla macchina da presa, in cui mostra il ruolo di madre e al tempo stesso artista nella società contemporanea.

Tra i CORTOMETRAGGI spiccano Peristalsi: il testamento di un amato defunto dei protagonisti, reinterpretato e recitato da questi ultimi come fosse una sceneggiatura teatrale. Per la regia di Enrico Iannaccone, già vincitore del David di Donatello 2013, che sarà presente al Festival.
Don’t Fear Death di Louis Hudson, regista inglese, presenta una commedia di animazione, dallo humor nero. Il regista, oltre ad essere presente per il concorso, terrà anche un workshop proprio sulla tecnica dell’animation dal titolo “Paper in motion“.
Grande esempio del genere new wave etiope è Chigger Ale (Here come the problems), diretto da Fanta Ananas, in cui propone un imitatore di Hitler alla ricerca di possibili amici in un locale.

Molto toccante la RETROSPETTIVA OMAGGIO al cineasta Sylvain George che, attraverso la raccolta delle immagini dei suoi film, narra le storie di tutte quelle persone ignorate e invisibili alla società ed alla “massa”. Il tentativo di reagire al dolore ed alle violenze. Oltre alla proiezione di tutti i suoi cortometraggi, sono stati scelti due dei suoi lunghi: Les Eclats (ma gueule, ma révolte, mon nom) e Vers Madrid – The Burning Bright!, quest’ultimo musicato dal vivo da John Butcher, per lo speciale evento Alive, They Cried: John Butcher su “Vers Madrid – The Burning Bright!”.

Sempre protagonista, Sylvain George si vedrà impegnato in un incontro con un altro grande regista indipendente Stefano Savona, terminando la sua presenza col workshop “Seize the time”, in cui giovani filmmakers milanesi si cimentano nella realizzazione di un film sulla città, dando uno sguardo sull’Italia contemporanea.

Sulla crisi globale e sulla rivelazione della realtà complessa del sistema di potere nel mondo, è incentrata la rassegna COLPE DI STATO, in cui spicca il film Camp 14 per la regia del tedesco Marc Wiese, alla sua première italiana. Nel suo lavoro, testimonianze reali di ex prigionieri fuggiti ai campi di lavoro, nella Corea del Nord.

La sezione THE OUTSIDERS affianca, come ormai da tre anni a questa parte, le parti competitive in programma per il Festival, arricchendole di talenti emersi al termine delle selezioni. Opere inedite, senza distribuzione e in anteprima.

Splendida e di grande effetto l’iniziativa “Adotta un regista”, accolta da più di cento cittadini milanesi che si sono offerti di dare ospitalità a tutti gli artisti internazionali che presenzieranno all’evento. Si tratterà di un’occasione unica e singolare per poter conoscere ed interagire, in prima persona, con i personaggi cardine di questo Festival.

Per aggiornamenti ed informazioni:
www.milanofilmfestival.it
info@milanofilmfestival.it

(di Giovanna Giacomin)

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Venezia in versione glam! Gilt ha pensato a un vademecum per chi al Festival ci va da spettatore e si vuole concedere un soggiorno da vera star!

La 70° Mostra del Cinema di Venezia è iniziata popolando una delle città più romantiche del mondo non solo dei soliti turisti, ma di avventori famosi come George Clooney che ha aperto la kermesse, fino a Stefano Accorsi ancora atteso sul tappeto rosso. Eppure, c’è chi sulla Laguna ci va non solo per il cinema, ma anche per concedersi fra una proiezione e l’altra il lusso di non perdere quello che la città ha da offrire… Perché il glamour a Venezia esce dal tappeto rosso per inondare le strade e affacciarsi sui canali.

La serata veneziana inizia con l’aperitivo, momento must della giornata soprattutto se l’avete passata a visitare la città che, oltre a essere suggestiva e romantica è molto, molto faticosa. Lasciate per il tardo pomeriggio la zona di Rialto e gustatevi un aperitivo al Muro Rialto o al Mercà per osservare lo stile veneziano fra gli stuzzichini che in questi storici offrono accompagnati allo spritz. Se volete però sentirvi davvero autoctoni non potete non andare a Il Cantinone già Schiavi, un vero must per la città dove osservare lo stile bacaro originale accompagnato da ottimi cicchetti (stuzzichini).

La settimana del Festival è lunga e piena di impegni, ma con qualche ora libera bisogna fare tappa a La Vedova per assaggiare le sue famose polpette e poi finire con un Bellini…dove? All’Harry’s Bar, ovviamente, un po’ turistico sì, ma concedetevelo insieme al celebre assaggio dei suoi toast (unto, è vero…ma sublime per cui ogni tanto uno strappo alla dieta si può fare).

Orario della cena: scegliere un posto dove cenare bene a Venezia spesso può essere faticoso perché quelli turistici sono molti e sempre affollati e scovare quelli “giusti” e autentici richiede pazienza e voglia di camminare. Con tanta volontà, e se non conoscete la città con un navigatore alla mano, prenotate alle Antiche Carampane, un localino da veneziani doc dove assaggiare piatti tipici e ottimi primi. Un altro classico? La Trattoria alla Madonna, qui spesso la coda è pressoché assicurata, ma si fanno perdonare con la granseola e il risotto di mare.

Ottimo pesce e location caratteristica al Ristorante Acqua Pazza, ma se della vista mare non potete fare a meno allora prenotate al Ristorante Lineadombra sul Canale della Giudecca.

Poi, il giorno dopo una fermata Da Celeste è d’obbligo. E ultima meta glam imperdibile è la Locanda Cipriani sull’isola di Torcello, di proprietà della famiglia Cipriani, ma gestita dal figlio di Tinto Brass (siamo lì anche per tenere alto il valore del cinema, giusto?).

Con il tour de force del Festival e delle camminate alla ricerca del locale giusto per assaggiare la cucina veneziana, dormire e rilassarsi necessita di una particolare attenzione. L’Hotel Cipriani, il Bauer, il Gritti Palace, il Danieli. Qui il lusso, e qualche avvistamento vip, non mancano di certo, ma per alloggiare a Venezia con la giusta dose di sfavillio le alternative non sono finite qui. Parliamo di location forse meno famose, ma a cui vale davvero la pena dare una sbirciatina: affacciato sul Canal Grande con una vista magica c’è Palazzo Barbarigo, sul canale della Salute il Ca Maria Adele e, non fatevi ingannare dal nome, molto caratteristico la Pensione Calcina.

Le occasioni mondane sono spesso il momento giusto per conoscere e gustarsi la città, i suoi canali, l’atmosfera e i colori….noi abbiamo provato a guidarvi ma come ogni città bella e ricca del nostro stivale, una vera guida onnicomprensiva e che sa scovare tutto, ma proprio tutto, non esiste. Il miglior esploratore siete voi stessi!

Buona laguna!

(di Valentina Bozzetti)

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Eva Riccobono è la modella italiana più famosa a livello internazionale e da qualche anno si è data anche al cinema, ottenendo un discreto successo suggellato dalla notizia che la incorona regina del Festival del Cinema di Venezia 2013.  Un fisico da top model le permette di indossare qualunque cosa e apparire sempre molto elegante. La domanda a questo punto sorge spontanea: Quali saranno gli outfit della bella Eva al festival? Scopriamolo!

Madrina della 70esima Mostra del Cinema di Venezia, la stupenda Eva è arrivata in laguna e ha subito aperto le danze con un meraviglioso outfit firmato Armani Privé, un abito nude, delicato nella sua trama sottile, quasi trasparente, mentre il pizzo a stampe floreali e il tulle davano uno straordinario tocco d’antan. Per il primo shooting a Venezia Eva Riccobono punta tutto sulla sua bellezza naturale: nessun accessorio o gioiello, hair style morbido sulle spalle e make up impercettibile per valorizzare i suoi tratti delicati.

Eva Riccobono veste un abito Dior total black al Festival del Cinema di Venezia 2013 in occasione della serata di gala organizzata dal brand Jaeger-leCoultre. Il vestito è ricamato in chiffon di seta ed è stato coordinato a un paio di Mary Jane con cinturino sottile alla caviglia e punta affusolata sempre firmate dalla griffe francese. Il make up e l’acconciatura anche in questa occasione sono semplici e naturali.

Eva ha convinto tutti con la sua genuinità e purezza.  A dir poco deliziosa!

(di Francesca Cristillo)

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Il cinema è un occhio aperto sul mondo. Così disse Joseph Bedier (scrittore francese dell’800) e così lo riprende Gilt per ammiccare al suo nuovo layout, che lo veste e inonda di un’aurea nuova, e per accoglierlo a occhi aperti.

Occhi che sbattono le loro ciglia in tanti piccoli attimi per accogliere il nuovo layout studiato apposta per donarvi attimi e lampi di lusso, benessere, cultura e tanta tanta moda. Ammiccamenti che iniziano volgendo la loro attenzione alla settima arte, quella che da pochi giorni sta animando la laguna veneziana, il Cinema. Da lì abbiamo studiato il nostro tema e la lampadina di Archimede si è accesa su Blink!

Blink che significa tutto ciò e che corre rapidamente dal Red Carpet della cinepresa, alla passerella degli outfit dei suoi protagonisti.
Il Cinema è protagonista, ma anche espediente per parlare di molto altro. Con le storie e le sue tecniche, riprende, riassume e sviluppa la maggior parte delle altre arti e su tutte la nostra realtà e la fantasia che ognuno di noi si ritaglia nei momenti più personali.

Quindi Venezia in festival, collegamenti con il Milano Film Festival, scatti di anteprima sugli eventi del mese, la Vogue Fashion Night Out, il Micam, il Padova Vintage… Occasioni di incontri e condivisioni in mostre, concerti e spettacoli che diano lustro e lusso al nostro prezioso tempo libero e di svago.

Andremo così insieme al Maxxi Roma per imparare anche noi a Pensare per Immagini, a conoscere il genio di Hitchcock e a vedere lo shooting della grande bellezza femminile di Malena Mazza, alle anteprima di film importanti come Elysium, Paranoia – Il potere dei soldi, Rush.

E parleremo di cosa significhi la parola Moda con l’originale Giorgia Wurth e con la nostra blogger del mese Irene Colzi…

Insomma Gilt si presenta a Voi rinnovato e ricco e vi chiede di seguirlo nel suo film che da oggi ha intenzione di girare…
Blink! Push ON su Giltmagazine!

Azzurra Zaglio

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