Maria (Naomi Watts) ed Enrique Belon (Evan McGregor) iniziano le vacanze invernali e partono per la Thailandia insieme ai loro tre figli: Lucas, Simon e Thomas.

Trascorrono allegramente insieme il giorno di Natale uniti e spensierati, ma la mattina del 26 dicembre, mentre sono immersi nella calda meraviglia di quel paradiso terrestre, vengono travolti da un gigantesco muro d’acqua che sommerge tutto. Maria ed Enrique si trovano separati: lei rimane con il figlio più grande, mentre lui riesce a trovare i due figli più piccoli, dopo la paura per aver creduto di averli persi per sempre. Da quel momento non si daranno pace nel continuo tentativo di ritrovarsi per riunirsi.

Ogni membro di questa famiglia esprime una straordinaria forza d’animo, lottando contro un destino crudele. Questo dimostra quanto può essere forte la natura sulle nostre vite, senza lasciarci nessuna possibilità di controllo, ma anche come solo la voglia di vivere senza arrendersi mai diventi l’unica possibilità di salvezza.

Si tratta di una storia vera, ispirata alla tragica esperienza della famiglia Belon che nel 2004, durante le vacanze, è stata sconvolta da un terribile tsunami, colpevole della morte di 200 mila persone. La potenza di questo film sta nel realismo delle scene, che trasmettono pienamente lo stato di angoscia, di caos e perdizione di queste persone al punto da lasciare col fiato sospeso lo spettatore per tutta la visione.

Bayona ha voluto ricostruire tutto nei minimi dettagli. Per esserle il più possibile vicino alla verità, registrato le scene in un albergo di Phuket che realmente venne sommerso dall’acqua. Acqua anch’essa reale, cosa insolita anche nei film ad alto budget, perché troppo pericolosa.

Naomi Watts per preparare al meglio il suo personaggio ha incontrato la vera Maria; attraverso i suoi racconti, le sue emozioni riaffiorate, il terrore che ancora si legge nei suoi occhi, l’attrice ha cercato di cogliere ogni suo sentimento legato a questa vicenda che ha segnato per sempre la sua vita. L’essere madre di due bambini, inoltre, l’ha aiutata a interpretare al meglio la sofferenza provata nel momento in cui credeva di aver perso due dei suoi tre figli e il marito. Ha portato sul grande schermo un’interpretazione forte e sincera, tanto da farle guadagnare una nomination agli Oscar di quest’anno.

(di Hilary Tiscione)

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Dopo lo straordinario successo de “Lo strano caso del cane ucciso a mezzanotte” (2003), Mark Haddon torna alla ribalta con un romanzo dedicato alle relazioni familiari.

“La casa rossa”, infatti, parla delle rivalità e dei problemi instaurati tra due famiglie, quella di Robert e quella di Angela, fratello e sorella, impegnati a gestire con fatica le proprie ansie e difficoltà createsi all’interno dei rispettivi nuclei familiari. Un soggiorno in campagna, nella casa affittata da Robert nell’Herefordshire, è sufficiente a far esplodere un big bang emotivo, portando in superficie tutto quello che i protagonisti reprimono dentro.

Quella che in apparenza può sembrare una storia semplice e magari già sentita, è in realtà una profonda riflessione sulle dinamiche interpersonali: due gruppi di persone, ciascuno con il proprio bagaglio di esperienze e sofferenze, si trovano a dover condividere lo stesso tetto per una settimana. La scrittura veloce, ritmica e moderna riflette la complessità del tema che Haddon tratta. In “La casa rossa” non c’è spazio né per introduzioni, né per spiegazioni superflue. Tutto è fluido, rapido, immediato.

Si potrebbe definire “La casa rossa” con il termine di “romanzo corale” perché l’autore, scandagliando le menti di tutti i suoi personaggi, riesce a far cogliere al lettore l’infinito numero di pensieri ed emozioni che vivono i protagonisti del libro. Grazie ai flussi di coscienza degli otto personaggi, il lettore al termine del romanzo riesce a scoprire tutto quello che “La casa rossa” nasconde.

La casa rossa
di Mark Haddon
Einaudi – 228 pp.

(di Ylenia Manfredi)

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Famiglia perfetta cercasi. Questo film di Paolo Genovese, uscito nelle sale il 29 novembre, racconta la storia di Leone: uomo ricco, potente e solo  interpretato da un eccezionale Sergio Castellitto), che non avendo una famiglia propria se ne inventa una.

Per il giorno di Natale affitta una compagnia di attori, composta dalla finta moglie Carmen (Claudia Gerini), dal finto fratello Fortunato (Marco Giallini) e la compagna Sole (Carolina Crescentini), la nonna e tre figli, tutti pagati per recitare un severissimo copione scritto dallo stesso Leone. A interrompere la commedia arriva Alicia (Francesca Neri), un’affascinante donna appena lasciata dal suo amante, che capita per caso a casa del protagonista perché ha la macchina in panne e sta cercando aiuto. Davanti ai suoi occhi l’idillio di una famiglia perfetta, unita e affettuosa: una perfezione destinata però a sgretolarsi, intaccata dalla realtà. I due pseudo figli pian piano si innamorano, Carmen e Fortunato sono agitati dalla reciproca gelosia e la vita reale si insinua nella finzione turbandone i delicati equilibri.

Viene da chiedersi “Che senso ha costruire tutto questo se è così fragile?”. E cos’è più fragile? La realtà o la finzione? La risposta ce la regala lo stesso Leone, in un momento di saggezza: “La famiglia non è fatta per nessuno ma nella vita bisogna buttarsi, non si può stare fermi”. Leone non è che l’esempio di un uomo che ha rinunciato all’amore e che ora è pronto a fare i conti con il proprio passato. Questa è l’occasione per svelare i suoi rimpianti o per cancellarli definitivamente, quasi fosse un’analisi di se stesso, che porta il protagonista alla consapevolezza di aver perso qualcosa (la famiglia per quanto imperfetta sia è un grande dono), ma che allo stesso tempo lo rassicura della sua scelta. Ognuno decide di vivere la vita che più gli si addice, motivo per cui il finale del film vede opporsi due possibilità diverse: da una parte Leone, rimasto in compagnia di Alicia nella casa dove ha trascorso il suo Natale in affitto, dall’altra Fortunato che invita la moglie ad abbandonare la finzione, chiedendole espressamente di andare a vivere la realtà della loro famiglia, la loro scelta di vita, sulle note di una canzone (Nothing real but love) che è un inno alla realtà dell’amore in ogni sua forma, sia esso nei confronti di se stessi o degli altri.

(di Marina De Faveri)

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Un uragano che squassa l’America. Una New York City paralizzata e in balia di Sandy. Allagamenti e traffico in tilt. Vittime e distruzione. Eppure lui, Karim Rashid, un designer, un genio, ha un impegno, un appuntamento al quale non si sente di mancare. Un’intervista con l’Italia. Con GiltMagazine. Ma internet non va, e si fa tardi… E così, appena tutto torna a un’apparente normalità, ecco la sua mail: ci sono le sue scuse per aver tardato, per non aver rispettato l’impegno preso. La grandezza di un uomo si riconosce anche in questa grande umiltà, in questo profondo rispetto per gli altri. E noi, lasciatecelo dire, siamo davvero orgogliosi di averlo conosciuto. Chapeu, Karim.

Da cosa trae inspirazione per realizzare le sue creazioni?
Fabbriche, tecnologie, materiali, macchine, persone, comportamenti, movimenti artistici, la filosofia e tutte le discipline artistiche. Inoltre, sono i viaggi che mi hanno veramente inspirato. Il miglior modo per vedere e conoscere ogni posto è lavorare e apprendere la cultura locale. In qualsiasi posto io vada assorbo informazioni come una spugna e memorizzo tutto, perché il mio è un design culturale. Cerco di osservare e memorizzare il campo, in seguito leggo la letteratura del posto, provo a vedere i film, assaporo, odoro, tasto e ascolto ogni cosa. Ogni luogo è fonte di ispirazione; amo soprattutto trarre idee da posti inusuali, dagli aeroporti ai vicoli, dai taxi di Londra ai bagni di Parigi, dalle palestre di Hong Kong ai cinema di Milano, dal cibo in Qatar alle baracche in Sud Africa. Tutto ciò che è nuovo per i miei sensi, inusuale, mi ispira. La bellezza è in ogni cosa che vedi. Gli spunti si trovano, basta essere in grado di abbracciarli.

Ha una musa ispiratrice?
No, ma mi piacerebbe averla.

Quanto l’ha cambiata la notorietà?
Io non penso che ciò mi abbia cambiato. Il successo mi ha dato solo l’opportunità di aver fiducia nel mio istinto e di non preoccuparmi dei piccoli fallimenti.

Il suo lavoro è nelle collezioni permanenti in quattordici musei in tutto il mondo: un successo planetario. Ma quando si è accorto di aver raggiunto tanto successo?
Io non reputo ciò un successo. Per me il successo è dato dai consumatori che usano e amano i miei prodotti, i miei spazi. Credo che sia questo ciò che mi spinge a fare di più, ad affrontare più sfide e a migliorare del tutto il mio lavoro. Non mi reputo ancora del tutto soddisfatto.

Lei è nato al Cairo da padre egiziano e da una madre inglese, è cresciuto in Canada e adesso vive a New York City. Quale tra questi Paesi considera la sua casa?
Sono nato al Cairo, ma mi ci sono voluti 44 anni per ritornare lì dopo che io e la mia famiglia siamo andati via quando avevo un anno. Sono arrivato lì e ho sentito immediatamente la sua esuberanza e il suo aspetto galante scorrere nelle mie vene. È un posto eccezionalmente esotico, dove le origini della civiltà umana sono onnipresenti. È stato emozionante trovarsi in questa città così caotica ma sento ancora che la mia patria è il mondo intero. Mi sento ansioso quando non viaggio. Ho bisogno di attraversare il mondo e vedere la sua energia multiculturale.

Nelle sue creazioni quanto influiscono le sue origini arabe e quanto la sua formazione occidentale?
Io sono per un quarto irlandese, per un quarto inglese, per un quarto algerino e per un quarto egiziano. Parlo diverse lingue, e ora, nel mio tempo libero, sto provando a imparare il giapponese, ma ahimè non ho tempo libero… Il mio contributo al design deriva dal lato americano per l’informalità e l’espressività, da quello Europeo per l’essere romantico e poetico. La mia parte mediorientale spicca perché passionale e artistica, mentre il lato britannico si ritrova nel mio essere pragmatico e affarista.

Qual è la performance di cui è più orgoglioso?
Mi fanno spesso questa domanda. Io tendo ad essere molto critico nel mio lavoro, e ad oggi, a distanza di 10/15 anni, inizio ad apprezzarli molto. Dei miei recenti lavori mi reputo molto entusiasta del Nhow Hotel di Berlino.

Quali sono i materiali con cui preferisce lavorare?
Sono conosciuto come il “Principe della plastica”. Uso questo materiale nella maggior parte dei miei progetti perché ha proprietà meravigliose: è malleabile, durevole e abbastanza confortevole. Inoltre, permette di creare oggetti dal design democratico ed economico. Posso creare forme sensuali e organiche che non sono mai esistite nella storia. L’utilizzo della plastica permette ai miei oggetti di essere più accessibili nei negozi. Comunque lavoro con tutti i materiali, dal vetro al legno, alla pietra e alle leghe. Ora mi interesso anche ai polimeri biodegradabili o polimeri ricavati da risorse rinnovabili come per esempio il polietilene, che è ricavato dalla canna da zucchero.

Che progetti ha in corso e per il futuro?
La prima cosa che dovrò fare sarà riaprire il mio ufficio di New York City, danneggiato dopo l’uragano Sandy. Per il futuro ci saranno i miei primi progetti d’architettura, ossia degli appartamenti in NYC e a Toronto, Tel Aviv, Miami e San Pietroburgo. Inoltre, sto lavorando per degli Hotel in Russia, Singapore, Israele, e Germania. Mi sto anche occupando del packaging di cibi, liquori, bevande , del car interior, della creazione di bagagli e di tovaglie, dell’installazione per il salone del mobile di Milano 2013, del lighting design, di mobili e altro ancora. Ho più di 65 progetti in corso e amo ognuno di questi. Per il futuro spero di migliorare nel campo dell’edilizia, di avere una linea di moda e di realizzare tutto ciò che può essere utile all’uomo.

Come si definisce in una parola?
Modellatore Culturale (ok, sono due parole, non sarò mai un bravo editore). Ndr. Ride.

(di Paola Vaira)

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Uscirà a fine novembre il nuovo film di John Hillcoat, “Lawless”, tratto da una storia vera, raccontata da Matt Bondurant in “The wettest country in the world”.

Il film, ambientato in Virginia, rievoca le avventure dei fratelli Bondurant, impegnati nella produzione illegale di alcool durante il periodo del proibizionismo. Nel ruolo dei tre protagonisti, Tom Hardy, il Bane de “Il cavaliere oscuro-Il ritorno”, Shia LaBeouf e Jason Clarke, già visto in “Nemico Pubblico”. La pellicola ruota tutta attorno ai legami di sangue, all’affermazione personale e all’amore in un mondo dove nessuno è integro e tutti sono corrotti.

“Lawless” si inserisce a buon diritto nel filone dei gangster movie per la rappresentazione accurata del mondo criminale, i personaggi in cerca di riscatto e il realismo che pervade ogni singola scena del film. Nonostante questo, l’amore assume un ruolo chiave nello sviluppo della trama, attraverso i personaggi interpretati da Mia Wasikowska (Alice in the Wonderland, Jane Eyre) e Jessica Chastain (The tree of life, Coriolanus, e ora testimonial per Yves Saint Laurent), due star in ascesa che interpretano personaggi complessi e ricchi di fascino. Secondo il regista, il personaggio più forte del film è proprio quello interpretato dalla Chastain, perché capace di reagire a ogni situazione senza farsi mai prendere dallo sconforto.

“Lawless” affascinerà tutti coloro che amano le atmosfere anni’30, i personaggi forti e Gary Oldman, qui nelle riuscitissime vesti di un gangster di città che stringe accordi con i Bondurant.

Lawless
di John Hillcoat
dal 29/11/2012 nelle sale – 120 min

(di Ylenia Manfredi)

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Genova ha aperto le porte alla 52° edizione del Salone internazionale nautico che vedrà impegnati fino a domenica 14 ottobre i principali espositori navali, e non solo. Leadership mondiale per la completezza merceologica, il salone vanta 900 espositori presenti e 1400 barche esposte in un contesto spettacolare allestito all’ingresso del porto di Genova. Il salone come fulcro di novità, design, eleganza e lusso; in mostra le regine che solcheranno il mare, su di un imponente passerella dove il dettaglio diviene subito necessario, prezioso.

È dunque Bellora s.p.a., azienda italiana leader nel settore biancheria di alta qualità, a presentare le proprie proposte per il settore nautico; da anni l’azienda di Fagnano Olona soddisfa le richieste dei clienti più affezionati, curando i preziosi allestimenti di imbarcazioni Azimut Benetti e Apreamare.

Giuseppe Bellora (vicepresidente ed amministratore delegato del Gruppo, ndr.) ci vuole parlare della collaborazione con i cantieri Azimut Benetti, in un momento in cui il settore nautico risulta essere in continua crescita per l’azienda?
Bellora si è sempre affacciata al mondo della nautica con realizzazione di piccole forniture, in particolare per quei clienti che, amanti del prodotto Bellora “in casa”, richiedono la stessa qualità anche per la loro barca. Riteniamo sempre più che il mondo dei cantieri di lusso e dello yachting sia un mondo dove il nostro prodotto può trovare una sua corretta collocazione e negli ultimi anni stiamo lavorando proprio per sviluppare questo canale. La collaborazione con Azimut Benetti è nata proprio con questo obiettivo. Da circa un anno siamo presenti con i nostri prodotti nella loro Yachtique, la styling lounge dei Cantieri dove gli armatori possono trovare tutto ciò che può servire per allestire la propria barca. Al Salone di Genova abbiamo allestito 18 yacht tra Azimut e Benetti e quest’anno anche 4 yacht di Apreamare con cui abbiamo ripreso una collaborazione.

Quale tipologia di prodotto viene dedicato agli allestimenti per il settore nautico?
Per il servizio yachting siamo in grado di realizzare un prodotto di alta qualità completamente su misura. Misure ad hoc, finiture o dettagli su richiesta, ma anche personalizzazione, come ad esempio la scelta dei tessuti o il ricamo del nome della barca, particolarmente apprezzato e richiesto dagli armatori. Relativamente ai tessuti maggiormente richiesti il percalle di puro cotone o il raso di puro cotone per la biancheria da letto, per il bagno viene privilegiata la spugna e la fiandra di lino per i servizi tavola. Un prodotto di alta qualità, elegante ma sempre discreto, come nello stile Bellora.

Un prodotto elegante, su misura ed interamente realizzato in Italia. Il “made in Italy” dunque come sinonimo di eccellenza, qualità e lusso?
Tutto il servizio su misura che realizziamo è completamente made in Italy, fatto da artigiani italiani altamente qualificati, selezionati e che realizzano un prodotto secondo le caratteristiche richieste da Bellora. Sicuramente il “made in Italy” è ancora sinonimo di eccellenza, stile e qualità, ma ci tengo a sottolineare che oggi troviamo realtà di eccellenza anche all’estero. Nel nostro caso, è il “made in Bellora” che deve essere garanzia di eccellenza, qualità e lusso.

(di Federica Ciarini)

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