In occasione della Milano Design Week 2025, la Fabbrica del Vapore ospita una delle mostre più attese dell’edizione: “Sineddoche” di Nanda Vigo. Un titolo enigmatico, che gioca con il concetto filosofico di sineddoche, un meccanismo di significato che suggerisce l’uso di un dettaglio per rappresentare un tutto più ampio. La mostra si propone come un’esperienza immersiva, che esplora l’incontro tra arte, design e luce, invitando il visitatore a scoprire l’universo visionario di una delle figure più significative del design e dell’arte contemporanea.

Il concept della mostra

Sineddoche è una riflessione profonda sull’interazione tra luce, spazio e forma, temi cari alla carriera di Nanda Vigo. Artista e designer innovativa, Vigo ha sempre esplorato la relazione tra percezione sensoriale e ambiente costruito, e questa mostra non fa eccezione. All’interno della Fabbrica del Vapore, lo spazio espositivo diventa una piattaforma dove il pubblico è chiamato a vivere un’esperienza che va oltre il semplice sguardo: le opere si trasformano in stimoli che sollecitano emozioni, riflessioni e sensazioni.

Il dialogo tra luce e architettura

Nanda Vigo ha sempre trattato la luce come elemento fondamentale e questa mostra non fa che amplificare tale ricerca. Le sue opere, realizzate attraverso materiali e tecniche sperimentali, creano un dialogo tra la luminosità e la forma, tra l’ombra e la trasparenza. Ogni installazione in mostra è progettata per mettere in relazione la luce con l’architettura, giocando con l’illusione ottica e la percezione spaziale. L’ambiente espositivo diventa così una sorta di laboratorio sensoriale dove i visitatori possono immergersi in una dimensione che è allo stesso tempo fisica e immateriale, visibile e invisibile.

Opere in mostra

Al centro dell’esposizione, troviamo alcuni dei lavori più iconici di Nanda Vigo, tra cui “Light and Shadow”, una serie di sculture luminose che sembrano sfidare le leggi della fisica, e le sue famose “Spirali di Luce”, installazioni che esplorano il movimento della luce attraverso superfici curvate, creando un gioco dinamico di ombre e riflessi.

A completare la mostra, si trovano anche progetti di design che Vigo ha realizzato per alcuni dei marchi più prestigiosi. Questi pezzi, con la loro estetica pura e l’uso di materiali innovativi, raccontano un design in cui la funzionalità e la bellezza si intrecciano, dando vita a oggetti non solo utili, ma anche poetici.

La sineddoche come filosofia

Il titolo della mostra, Sineddoche, suggerisce un viaggio simbolico che va oltre l’analisi visiva. Vigo invita il pubblico a riflettere sulla totalità e la frammentazione, utilizzando la luce come metafora di questo gioco tra il particolare e l’universale. Ogni opera sembra essere un piccolo frammento di un tutto che non è mai del tutto visibile o comprensibile, proprio come la sineddoche suggerisce. In questo senso, la mostra non è solo un’esposizione di oggetti, ma un invito a un’esperienza di auto-riflessione e scoperta personale, dove ogni visitatore può interpretare le opere in base alla propria percezione e al proprio stato d’animo.

Un’esperienza sensoriale e intellettuale

La mostra “Sineddoche” non è solo un percorso visivo, ma un’esperienza sensoriale a 360 gradi. Le installazioni, le luci e le ombre sono pensate per stimolare tutti i sensi. L’interazione tra spazio e forma provoca emozioni, stimola riflessioni filosofiche e offre un’occasione unica per comprendere il linguaggio poetico di Nanda Vigo. La mostra diventa quindi un vero e proprio spazio di dialogo tra l’arte e il pubblico, in cui il visitatore è parte integrante dell’opera, attraverso l’interazione con la luce e lo spazio che si trasforma continuamente.

Sineddoche alla Fabbrica del Vapore rappresenta una grande opportunità per entrare nel mondo affascinante di Nanda Vigo, dove arte, design e filosofia si incontrano in modo unico. Un’occasione imperdibile per vivere una Milano Design Week che non è solo un evento, ma una vera e propria esperienza di cambiamento e riflessione.

L'articolo Nanda Vigo – Sineddoche: una mostra alla Fabbrica del Vapore proviene da Gilt Magazine.

Il bello risiede nel piccolo

Il 9 maggio si apre il sipario su questa mostra inedita, aperta al pubblico fino al 22 settembre 2024. Come affermato dal titolo della mostra, Small is Beautiful: il piccolo è bello. La protagonista assoluta è infatti la miniatura, che diventa opera d’arte, e lo spettatore è pronto ad ammirarla in tutta la sua bellezza. I mondi, gli oggetti, le persone vengono ridotti al minimo, diventando delle miniature. La piccolezza dell’elemento rappresentato si contrappone all’immensità di emozioni e significati che esso può suscitare nello spettatore, e alla grandiosità, all’immaginazione dell’artista.

Una mostra inedita, originale, davvero unica nel suo genere, che propone una selezione di alcuni degli artwork più piccoli al mondo; essi misurano pochi millimetri e proprio per questo, per contemplarli e osservarli al meglio bisogna servirsi di una lente d’ingrandimento che riesca a focalizzare anche i dettagli. La grandezza dell’uomo viene immersa a 360 gradi in questo nuovo e piccolissimo mondo ricco di significato.

L'articolo Small is Beautiful: la miniatura come vera e propria opera d’arte proviene da Gilt Magazine.

Una critica e una riflessione inedita sull’epoca attuale 

In “Antropocene” vengono raccontate la modernità e l’influenza dell’umanità sul nostro Pianeta.  La critica è quindi verso l’azione umana e l’impatto negativo che quest’ultima sta avendo sulla Terra. L’ispirazione arriva da “Il giardino delle delizie” di Bosch; in qualche modo in “Antropocene” viene ripresa l’opera del pittore fiammingo, rendendola però più contemporanea e immersiva. 

Le nuove tecnologie sono al centro di tutto; il quadro diventa un’esperienza in grado di travolgere lo spettatore e proiettarlo in una dimensione del tutto nuova con l’obiettivo di farlo riflettere sulle azioni gravose che lui stesso può e continua a commettere. Il tutto viene accompagnato da musica dal vivo eseguita da Paolo Paliaga, Luca Pedroni e Patrizio Balzarini.

L'articolo Antropocene: il progetto in mostra alla Fabbrica del Vapore proviene da Gilt Magazine.

Si è aperto il vaso di Pandora. Quella terra da secoli così enigmatica e remota, ermeticamente rinchiusa dietro alla sua lunghissima muraglia, ha per la prima volta tolto il velo di mistero dietro al quale era celata, mostrandosi al mondo in tutte le sue sfaccettature, andando a scardinare improvvisamente tutte le gerarchie fino ad allora consolidate. Una rivelazione inaspettata e illuminante che ci mostra quanto questo paese, così vasto e inesplorato, intersechi profondamente il nostro presente. Questa interconnessione riguarda tutti i settori, dall’ambito economico, politico, sociale, ma soprattutto artistico e culturale. 

A questo proposito sarà allestita, presso la Fabbrica del Vapore di Milano, la mostra “Cina – la nuova frontiera dell’Arte”, dal 24 giugno all’8 ottobre 2023, la quale si propone di diffondere, nelle sei sezioni in cui è suddivisa, il percorso evolutivo dell’arte cinese contemporanea. L’esposizione si avvale della curatela di Vincenzo Sanfo, già impegnato in importanti mostre sull‘arte cinese sia in Cina che nel resto del mondo, e rientra tra i fondatori della Biennale di Pechino di cui è stato, sino al 2022, uno dei curatori.

Dopo i turbolenti anni ’80, caratterizzati dalla diffusione di una forma di Pop Art, definita “Pop-cinica”, che mirava a scagliare una duplice critica nei confronti della classe dirigente dell’epoca e verso una generazione sempre più infatuata dalle tendenze consumistiche occidentali, si impose una nuova corrente di artisti che si concentrarono soprattutto sulla scoperta e sullo studio di nuove forme di espressione, più consapevoli e contemporanee, ma non per questo meno eclettiche, spesso caratterizzate da una maggior spettacolarizzazione nei confronti delle opere esposte; si assiste alla nascita di quello che verrà definito come filone del “Pop ludico”.

L’esposizione, pensata appositamente per la città di Milano, mette in luce un percorso poliedrico, asimmetrico, non convenzionale, e intende portare alla ribalta uno spaccato importante delle varie direzioni e della ricchezza di espressioni in cui si muove l’arte contemporanea in Cina, coinvolgendo maestri ormai già consolidati e ricercati come Yin Kun o Xing Jun Qin, Ma Han, Xin Haizhou o il grande Xu De Qi che presenterà opere inedite, pensate appositamente per questa occasione.

L'articolo “Cina – la nuova frontiera dell’Arte” alla Fabbrica del Vapore di Milano proviene da Gilt Magazine.

In occasione della terza edizione di Vapore d’Estate, rassegna estiva sostenuta dal Comune di Milano, i laboratori di Fabbrica del Vapore si animano di iniziative e incontri che rendono gli spazi un punto di riferimento del panorama culturale e artistico milanese.

Una mostra sulla complessità del mondo attuale 

In continuità con i tanti appuntamenti pensati per la rassegna estiva, è stata inaugurata il 7 luglio la mostra You will find me if you want me in the garden, esposizione allestita nello spazio più emblematico e rappresentativo di Fabbrica del Vapore: Cattedrale.

L’esposizione, che sarà visitabile gratuitamente fino al 2 ottobre, trasforma il potente spazio di Cattedrale in un giardino interspecie dove video, corpi, dispositivi interattivi, installazioni sonore e interattive restituiscono la complessità del mondo attuale, la necessità di immaginare nuove prospettive di coesistenza, e nuove soggettività e alleanze, amplificando la riflessione sui temi che riguardano la democrazia, le pratiche di resistenza, e la definizione di spazio e di corpo, oggi alla soglia con il virtuale.

Il titolo prende ispirazione da un brano del gruppo industrial Einsturzende Neubauten, che da sempre ha sviluppato una riflessione sul rapporto tra uomo, tecnologie e dimensione poetica.

Spazi multiformi e multifunzione 

La mostra è concepita come un formato espanso, un’installazione multipla e sensibile: non solo percorso espositivo, ma habitat transumano, giardino interspecie infestante, dinamico, paesaggio di transizione dove si pratica un incontro permanente e pervadente tra dentro e fuori, tra organico e inorganico, tra corpi e tecnologia. Ma sarà anche un luogo attraversabile dalla comunità, da simposi, incontri, performance, lasciando volutamente il grande spazio di Cattedrale aperto a quel “parlamento dei corpi” che nei mesi andrà a occupare lo spazio espositivo. 

Il percorso espositivo, dialogo tra digitale e corporeo 

L’allestimento assume tante forme diverse e dipinge scenari nuovi. In un primo ambiente i tre grandi paracadute rovesciati de “Il soffio sull’angelo” di Studio Azzurro galleggiano, popolati di corpi proiettati che reagiscono al soffio dei visitatori.

Sotto questo scenario di corpi sensibili elettronici, si muovono i corpi dei performer del progetto “Dieci giardini da non perdere” di Ariella Vidach-AiEP, in dialogo con il trittico video proposto da Careof che, a partire dal proprio Archivio, mostra opere di alcuni artisti sul tema del dialogo tra corpi, tecnologia e democrazia. Completano la mostra i corpi cavi, di creta, dell’installazione sonora di mdi ensemble “Omaggio ad Alvin Lucier”, grande protagonista della scena musicale sperimentale recentemente scomparso, e l’installazione di performing photography “FeMale” di Fragile Artists proposta da Fattoria Vittadini.

Il percorso, a cura di Marta Bianchi, Laura Marcolini, Maria Paola Zedda, dialogherà con il più ampio programma della rassegna Vapore d’estate, creando continuità con il Piazzale e facendo di Cattedrale uno spazio poroso e permeabile con quanto si sviluppa all’esterno e nelle sedi dei laboratori. Incontri, talk, performance e appuntamenti di formazione avranno luogo infatti nei prossimi mesi negli spazi allestiti.

L'articolo You will find me if you want me in the garden: la mostra alla Fabbrica del Vapore proviene da Gilt Magazine.