Sei pronto a immergerti in un mondo dove l’arte si esprime senza filtri? Dal 12 ottobre 2024 al 16 febbraio, il MUDEC ospiterà una mostra straordinaria che esplora l’Art Brut, un movimento rivoluzionario che celebra l’espressione spontanea e autentica di artisti autodidatti. In questo percorso espositivo, curato da Sarah Lombardi e Anic Zanz, scoprirai come la bellezza possa emergere da esperienze di vita intense, rendendo l’arte di proprietà di chiunque abbia una storia da raccontare. Un’occasione imperdibile per riscoprire il potere di una bellezza inaspettata!

L’essenza grezza dell’Art Brut

Nato nel cuore di una Parigi postbellica, lontano dai musei e dai salotti raffinati, l’Art Brut — definito e teorizzato dall’artista francese Jean Dubuffet — questo movimento propone un’arte ‘grezza’, ‘pura’ e ‘non filtrata’, che non segue dunque delle regole prestabilite. La mostra si sviluppa attraverso un percorso quadripartito partendo da opere e documenti storici, inquadrando l’invenzione del concetto di Art Brut e il lavoro di Dubuffet che oltre ad essere scrittore e collezionista, ha iniziato a dedicarsi all’arte con l’obbiettivo di dare voce a chi non ne aveva. 

Una raccolta eccezionale

A seguire, avrai l’occasione di ammirare una selezione di opere dalle esplorazioni di Dubuffet, che evidenziano la vastità e la qualità delle sue ricerche precedenti alla storica donazione del 1971. Il terzo segmento dell’esposizione presenta creazioni artistiche provenienti da tutto il mondo, affrontando temi universali come il corpo e le credenze, elementi ricorrenti nell’Art Brut. Queste opere offrono un dialogo unico con le collezioni del Museo, creando un’esperienza coinvolgente per tutti i visitatori.

Il legame creativo con Losanna

Pensata appositamente per il Museo delle Culture, l’esposizione è realizzata in collaborazione con la Collection de l’Art Brut di Losanna, che custodisce oltre 70.000 opere, frutto della donazione eccezionale di Dubuffet alla Città di Losanna nel 1971. Questa raccolta non solo celebra il lavoro di Dubuffet, ma rappresenta anche la vitalità dell’arte non convenzionale, dimostrando come l’Art Brut continui a ispirare artisti contemporanei. La mostra al MUDEC è un invito a scoprire un’arte che rompe le barriere e parla direttamente all’anima, mostrando che la creatività è per tutti.

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Banksy: per la prima volta in mostra, per la prima volta a Milano

Arriva a partire dal 21 di novembre presso Mudec di Milano un’intera mostra dedicata al celebre street artist inglese Banksy. Di lui si sa ben poco, rimane nell’ombra, forse perché preferisce che sia la sua arte a parlare per lui. Opere a tratti controverse, in giro per i muri delle città più famose del mondo, sono il segno distintivo di questo artista. Promossa dal Comune di Milano e il Sole 24 Ore, l’esposizione presenta più di settanta opere che arricchiscono il percorso, articolato in quattro diverse sezioni.

Banksy e la sua protesta visiva

Troveremo sculture e dipinti, prints corredati di oggetti e gli immancabili stencil, tecnica prediletta del writer anglosassone. Non mancheranno i celebri murales, che verranno presentati al pubblico attraverso video e immagini collocati all’interno di una stanza “experience”.  L’intento è quello di poterli rappresentare nella loro collocazione originale, nei diversi continenti del mondo. I luoghi hanno infatti estrema importanza, perché fanno da cornice al significato politico sociale che Banksy vuole comunicare. Oggetto delle sue opere sono spesso temi attuali, reinterpretati a mo’ di satira, per sdrammatizzare forti situazioni. Come ci tiene a sottolineare Giovanni Mercurio, curatore della mostra, il messaggio e l’arte di Banksy “si manifestano come un’esplicita e aspra provocazione nei confronti dell’arroganza dell’establishment e del potere, del conformismo, della guerra e del comunismo”.

Non chiamateli graffiti

Particolare importanza è stata riposta in quei lavori individuati come “Modifies Oils”, in cui lo street artist mescola generi e periodi, intervenendo su copie di opere esistenti e molto conosciute con l’inserimento di elementi stranianti. Il genio e la forza di Banksy risiedono proprio nel suo modo di comunicare concetti complessi in maniera semplice e diretta, in grado di arrivare a tutti, da ai più piccoli ai più grandi. Idea che si sposa alla perfezione con la filosofia del museo delle culture: cercare di avvicinarsi a tutto il suo pubblico fornendo le chiavi di lettura per comprendere il mondo e le sue tematiche. Non a caso per il suo modo di comunicare è stato paragonato al padre della pop art Andy Warhol.
La mostra non è ufficiale né è stata autorizzata dall’artista, in quanto estremamente contrario ad ogni forma d’arte capitalista. Non è insolito trovare l’arte di Banksy in giro per gallerie o fiere, ma è la prima volta che un museo pubblico ne ospita una mostra personale.  È quindi un’occasione da non perdere per incontrare e conoscere un artista così rivoluzionario.
 
di Rachele Conti
 
 

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Si è aperta il 30 Settembre la mostra “D’après Michelangelo. La fortuna dei disegni per gli amici nelle arti del Cinquecento” presso le nuove sale espositive dell’Antico Ospedale Spagnolo, adiacenti al Museo della Pietà Rondanini da poco inaugurato.

Dipinti, incisioni e preziosi oggetti d’arte sono messi in mostra tutti insieme per far conoscere un lato più personale di Michelangelo, per mostrare al pubblico che da sempre ama questo grande artista ciò che sono stati definiti i “ fogli d’omaggio”. Elaborate composizioni grafiche a matita che il maestro regalava intrecciando così importanti amicizie, ma non si tratta solo di semplici creazioni che donava, o non solo, abbiamo anche disegni di studi che andranno poi a dar vita a quelle che saranno alcune delle più importanti opere di Michelangelo, insomma un vero e proprio “behind the curtains” , un dietro alle quinte che ci permette di ammirare la preparazione e lo studio dietro alla creazione delle sue opere con risultati che hanno del poetico.

Delle numerose opere esposte una parte viene dagli istituti che hanno sede dentro il Castello Sforzesco, e da numerosi musei italiani , ma l’apporto fondamentale giunge dalle collezioni d’Europa e degli Stati Uniti che ci offrono di ammirare opere mai esposte prima in Italia provenienti da Amsterdam, Budapest, Cracovia, Écouen, Lipsia, Londra, Madrid, Oxford, Parigi, Rotterdam, Vienna, Zagabria, e, per gli Stati Uniti, New York e Washinghton

La mostra sarà aperta dal 30 Settembre 2015 al 10 Gennaio 2016 da martedì a domenica (chiuso il lunedì)

di Origgi Chiara

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Cantante, attore di rivista, di prosa e di cinema, regista e padre. Tutto questa era Vittorio De Sica, il nostro primo divo moderno, comparabile alle stelle del firmamento cinematografico internazionale. Tutto questo è illustrato all’Ara Pacis di Roma fino al 28 aprile in una mostra che approfondisce e presenta le mille sfaccettature dell’uomo Vittorio De Sica. Un’esposizione fortemente voluta dai tre figli, Emi, Christian e Manuel.

Un percorso multimediale che apre il baule di un archivio prezioso e fino ad oggi mai svelato, come quello personale di Giuditta Rissone e Emi De Sica, un fiume di ricordi dal quale, come una continua sorpresa, esce senza sosta quella moltitudine di personaggi con il volto di Vittorio De Sica, in un gioco a cavallo tra realtà e finzione.

A raccontarlo, anzi a raccontarsi, è lo stesso De Sica, in una sorta di monumentale autobiografia espositiva dagli esordi da bambino nelle recite parrocchiali fino agli ultimi lavori e ospitate tv. Costruita attraverso circa 400 scatti tra foto di scena e album di famiglia che lo ritraggono al fianco dei tre figli Manuel, Christian ed Emi e delle due mogli Giuditta Rissone e Maria Mercader.

Il suo classico cappotto pied-de-poule appeso a una stampella, la registrazione di “Parlami d’Amore Mariù” che si alza da un vecchio giradischi, la più famosa bicicletta del cinema, un centinaio di documenti e lettere, articoli, manifesti, grafiche, costumi originali, appunti, oggetti e premi…fino ad arrivare all’Oscar per Ladri di Biciclette, senza trascurare una colonna sonora di cento brani incisi da De Sica stesso.

Una sezione è dedicata al sodalizio artistico tra i più felici della storia del cinema: quello con Cesare Zavattini, conosciuto nel 1939, dalla cui penna sono nati Sciuscià, Ladri di biciclette, Miracolo a Milano. La numerosa raccolta di lettere intercorse negli anni mostra il rapporta di stima, di amicizia e di scambio emotivo, intellettuale e creativo dei due. “Eravamo diversi per geografia, carattere, formazione culturale, atteggiamento verso la vita e la società, eppure ci siamo intesi”, scrisse lo sceneggiatore il giorno della morte del “suo” regista.

Tutti elementi che svelano come De Sica non sia stato un attore e regista monodimensionale ma, come egli stesso amava dire, «Io sono nato e rinato alla vita artistica almeno cinque volte».

(di Priscilla Nappi)

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Una coupè 5 posti e 4 porte dal sofisticato design che fonde proporzioni sportive e linguaggio formale, alternando superfici concave e convesse. Un cofano motore powerdrome incastonato nel frontale, mentre il particolare design delle luci conferisce un carattere decisamente giovane. In una sola parola, CLA. Mercedes-Benz ha scelto la settimana della Moda di Milano per presentare in anteprima assoluta in Italia il suo nuovo gioiellino: una berlina sportiva che farà la sua prima apparizione a Palazzo Giureconsulti, che dal 20 al 26 febbraio ospiterà il Fashion Club Mercedes-Benz.

A sottolineare ancora una volta il connubio che da oltre cinque anni lega  Milano Moda Donna e la casa automobilistica di Stoccarda, sponsor della fashion week milanese. La CLA è disponibile in tre versioni molto ben equipaggiate: EXECUTIVE con cerchi in lega da 17” e tablet con vivavoce bluetooth; SPORT con cerchi in lega da 18”, telecamera posteriore e sistema multimediale tablet con navigatore; PREMIUM con styling e cerchi da 18” AMG, fari bixeno, telecamera posteriore e tablet con navigatore.
Ma non finiscono qui i surplus: la cura delle particolari esigenze è un valore portante di Mercedes-Benz, per cui l’automobile può essere ulteriormente personalizzata con altri pacchetti.

L’appuntamento con lo stile è a Milano Moda Donna.

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”Dobbiamo fare di Vogue un Louvre”. Questa è la frase che Edward Steichen disse negli anni ’20 a Edna Woodman Chase, prima caporedattrice della rivista. Questa l’espressione che oggi meglio rappresenta lo spirito della mostra a cura di Nathalie Herschdorfer.

“Fashion.” ripercorre la storia dell’evoluzione della fotografia di moda dai primi del ‘900 ai giorni nostri, offrendo una panoramica completa e significativa delle più affascinanti immagini che hanno contribuito allo sviluppo e alla continua trasformazione delle riviste di moda, e illustrando il frutto del lavoro che avviene nel backstage di un servizio fotografico che definisce in parte l’inscindibile legame tra fotografo e redazione.

La mostra evidenzia inoltre il fondamentale ruolo delle riviste nella diffusione delle grandi case di moda, riportando come Charles Frederick Worth, fondatore del primo atelier d’alta moda a Parigi nel 1858, abbia prontamente individuato le immagini rappresentate come lo strumento migliore per la promozione delle sue linee.

Già nel 1909  Condè Nast  decide  di dare particolare enfasi alla qualità delle immagini e comprende che le illustrazioni di moda sono la chiave del successo. Inizia così a definire  lo stile della donna moderna conferendole una forte identità: il risultato è Vogue! Ed è così che si arriva dall’immagine fissa all’immagine in movimento, alle stampe vintage che si evolvono in veri e propri “filmati fashion”. Che cosa ha in serbo il futuro sulla fotografia di moda? Si trasformerà in una serie di immagini in movimento su uno schermo? William Klein già negli anni ’60 cominciò a dedicarsi alle riprese video, fenomeno che ancor di più oggi è in costante diffusione tra gli artisti della fotografia.

Se dunque vi alletta il pensiero di essere proiettati nel futuro dell’arte fotografica e completamente immersi nella moda di ieri come di oggi, avete tempo fino al 7 aprile per visitare lo spazio dedicato alla mostra e lasciarvi incantare dal suo più che sorprendente linguaggio visivo!

www.formafoto.it

(di Sophia Salaroli)

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“Per tutta la vita mi sono divertito, ho fatto il mio piccolo teatro”, amava ripetere Robert Doisneau, fotografo francese di straordinario talento, esponente della cosiddetta “fotografia umanista”, pioniere del fotogiornalismo insieme a Henri Cartier-Bresson. Divenuto famoso per il celebre scatto “Bacio all’Hotel del Ville”, in cui immortale due giovani che si baciano appassionatamente in mezzo alla strada, Doisneau ha legato la sua arte alla sua Parigi. Quella città che con le sue vie del centro, i vicoli e la sua periferia, i suoi angoli più nascosti e al tempo stesso curiosi, lo ha sempre considerato come figlio suo, gli ha regalato spunti per la sua arte, materiale “umano”per i suoi scatti.
Scatti che ora Milano è pronta ad accogliere nella mostra dal titolo “Paris en liberté”, che sarà allestita dal 20 febbraio al 5 marzo presso lo Spazio Oberdan in viale Vittorio Veneto, 2. Nell’esposizione sono esposte oltre 200 fotografie originali, scattate da Doisneau (1912-1994) nella Ville Lumière tra il 1934 e il 1991.
Il percorso espositivo, organizzato per aree tematiche, ripercorre i soggetti a lui più cari, e conduce il visitatore in una emozionante passeggiata nei giardini di Parigi, lungo la Senna, per le strade del centro e della periferia, e poi nei bistrot, negli atelier di moda e nelle gallerie d’arte della capitale francese. I soggetti prediletti delle fotografie di Doisneau in bianco e nero sono infatti i parigini: le donne, gli uomini, i bambini, gli innamorati, gli animali e il loro modo di vivere questa città senza tempo.
Quella che Doisneau ha tramandato ai posteri è l’immagine della Parigi più vera, ormai scomparsa e fissata solo nell’immaginario collettivo; è quella dei bistrot, dei clochard, delle antiche professioni; quella dei mercati di Les Halles, dei caffè esistenzialisti di Saint Germain des Prés, punto d’incontro per intellettuali, artisti, musicisti, attori.
In mostra si possono ammirare alcuni dei suoi capolavori più famosi, tra cui il Bacio dell’Hotel de Ville, divenuta l’icona più riconoscibile della sua arte. La foto, scattata nel 1950, ritrae una coppia di ragazzi che si bacia davanti al municipio di Parigi mentre, attorno a loro, la gente cammina veloce e distratta. L’opera, per lungo tempo identificata come un simbolo della capacità della fotografia di fermare l’attimo, non è stata scattata per caso: Doisneau, infatti, stava realizzando un servizio fotografico per la rivista americana Life, e chiese ai due giovani di posare per lui.
La mostra giunge allo Spazio Oberdan di Milano, dopo essere stata presentata a Parigi all’Hotel de Ville, in Giappone al Mitsukoshi di Tokyo e all’Isetan Museum di Kyoto e a Roma, al Palazzo delle Esposizioni. Durante tutto il periodo di apertura, l’esposizione sarà accompagnata da una serie di eventi collaterali dedicati a Parigi e alla fotografia, a partire da una inedita rassegna cinematografica a cura della Fondazione Cineteca Italiana e altri incontri culturali. Il programma vede la proiezione di alcuni capolavori firmati da grandi maestri della settima arte, in cui la capitale francese è protagonista assoluta. Si andrà dalla Parigi stravagante di Zazie nel metro (L. Malle) a quella romantica di Ninotchka (E. Lubitsch), dalle atmosfere cupe, già prebelliche, di Albergo Nord a quelle dell’amore tragico di Mentre Parigi dorme (entrambi di Marcel Carné), dagli ambienti eleganti e raffinati di Cenerentola a Parigi (S. Donen) e Miss Europa (A. Genina), ai quartieri equivoci di Questa è la mia vita (J.-L. Godard) e Perfidia (R. Bresson), dal mondo piccolo borghese de I 400 colpi (F. Truffaut) al sottobosco di una malavita balorda ma irresistibile di Fino all’ultimo respiro (J.-L. Godard).
 
ROBERT DOISNEAU. Paris en liberté
Milano, Spazio Oberdan (viale Vittorio Veneto 2)
20 febbraio – 5 maggio 2013
martedì e giovedì h 10 – 22; mercoledì, venerdì, sabato, domenica h 10 –19.30; lunedì chiuso
Provincia di Milano/Spazio Oberdan, tel. 02 7740.6302/6381
www.provincia.milano.it/cultura

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Giappone e Occidente si fondono e vengono messi a confronto attraverso il lavoro di due artisti di fama internazionale come Issey Miyake e Ulla + Martin Kaufmann. Negli spazi dello store più prestigioso di Mantova, il Bernardelli, vengono celebrate queste personalità di spicco del mondo della moda e del design con una mostra che si inserisce nell’ambito del ciclo di conferenze organizzate dal FAI sulla storia del costume.

Un filo rosso associa i protagonisti: il lavoro estetico d’impronta minimalista, d’incorruttibile purezza, di consapevole unione tra passato e moderno, d’innegabile eccellenza. Tutto ciò si nasconde in un gesto, un movimento delicato, in forma di piega o curva, in stoffa, oro, argento.

Issey Miyake con la sua moda ha fatto arte. L’esponente più longevo della moda giapponese, che ha fatto del plissè il suo marchio, si è fatto promotore del dialogo tra Oriente ed Occidente per creare realtà espositive museali nel campo del Costume. Le sue opere sono confrontate con quelle di Ulla + Martin Kaufmann, celebri e premiati orafi tedeschi e quasi coetanei col maestro giapponese. La loro arte è semplicità calcolata, messaggio programmato, e si colloca tra arte, design e oggetto odierno di bellezza eterna e funzionale. La connessione tra Miyake e i Kaufmann avviene nell’espressione e nell’approccio alla materia.

Il 17 febbraio alle 16, nella sala convegni dell’Associazione Industriali, si parlerà di Burberry: mille trame, per mille quadri, per un corpo in umido vento. Burberry, casa di moda britannica di fama mondiale, realizza vestiti, accessori e cosmetici, ha fatto del “tartan” il suo motivo grafico più rappresentativo.

Info:
Delegazione di Mantova del FAI
338.9801188
delegazionefai.mantova@fondoambiente.it.

(di Chiara Ferretti)

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Da settembre 2012 Milano e il suo Palazzo Reale ospitano la fortunata mostra che racconta la vicenda personale e l’arte di Pablo Picasso. Un’esposizione che ha riscosso un successo straordinario di pubblico, tanto da indurre istituzioni e organizzatori a prorogarla sino al 27 gennaio.
Un susseguirsi di ambienti accompagnano lo spettatore lungo l’arte multiforme del pittore e spiegano il variare della sua penna, tra periodi e suggestioni diverse.
La Sala degli Specchi, ad esempio, accoglie la mostra fotografica di un giovane Picasso – tra didascalie e due frasi celebri – e le proiezioni degli studi su Guernica (capolavoro sulla tragedia della guerra), in un’atmosfera decadente fatta di specchi antichi e cariatidi segnate dal tempo.
Le tematiche care all’artista – la condanna della guerra e l’esaltazione del corpo femminile attraverso il tema della maternità – occupano uno spazio importante dell’esposizione, così come le sue due amanti-muse ispiratrici: la giovane Marie Thèrese e la più matura Dora Maar.
Marie Thèrese Walter fu l’amante diciassettenne, simbolo della freschezza e dell’incoscienza; viene ritratta con colori luminosi e il suo sorriso appare disteso, ingenuo, quasi dormiente. Dora Maar, fotografa di grande maturità personale e artistica (realizzò la documentazione fotografica delle fasi di esecuzione di Guernica) ha un volto opaco e gemente, spezzato in forme frastagliate che sembrano voler gridare al mondo il suo tormento interiore. “La donna che piange”, uno dei suoi ritratti, è parte di questa imperdibile antologica dedicata a Pablo Picasso.
La posticipazione della data di chiusura permetterà a chi ancora non l’abbia fatto di ammirare la grandezza dell’artista di Malaga, immergersi nelle sue atmosfere cubiste e scoprire episodi della sua vita personale: i matrimoni e il difficile rapporto con le sue donne, amate e detestate al contempo, ripudiate in vita e rese immortali dal tocco del suo grande genio.
 
(di Rosa Gioffrè)
 

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L’appuntamento è a Parigi a partire dal 19 gennaio, per tre giorni: al suo 28° compleanno Interfilière, marchio noto in tutto il mondo, lancia una nuova campagna pubblicitaria declinata sulle sue quattro stagioni: gennaio e luglio a Parigi, marzo a Hong Kong e ottobre a Shanghai.

In occasione del primo evento di gennaio, Interfilière inaugurerà il 2013 puntando tutto sulla sensualità, l’autenticità, il savoir-faire e l’innovazione.

Il pizzo, tessuto storico di Interfilière Paris, sarà sotto i riflettori dell’imminente edizione del salone. Dimostrazione dell’amore per questo materiale è la sua declinazione in ogni elemento: nella moda, come nell’arte e nella decorazione, arrivando a caratterizzare i palazzi ultramoderni della città.

La prima sessione di Interfilière Paris, che nel 2012 ha contato 11495 visitatori (6,5% in più rispetto al 2011), prevede la partecipazione di 25 Paesi, per un totale di 150 espositori, raggruppati in 7 settori: Lace it (pizzi), Access folies (ganci, fermagli, bottoni, passamanerie, nastri, fiocchi…), Brod’Cust (ricami), Creative lab (studi e progetti di uffici di stile e di designer tessili), Hi’Tech (fibre, filati e macchine utensili), Neoskin (trame di maglia, reti, plissettati, trasparenze) e Intimo & Beachwear di Fatex.

Riuscendo così a coprire ogni esigenza dei settori della lingerie e del beachwear, Interfilière Pars, sotto la direzione artistica di Jos Berry, direttore dell’Ufficio Stile Concepts Paris, sostiene la ricerca e lo sviluppo grazie alla valorizzazione delle novità tecniche e delle tendenze previste per l’estate 2014.

Per premiare il dinamismo e la creatività di un espositore nell’ambito dell’evento Paris Capitale de la Création, ogni salone elegge “Il creatore dell’anno”; in occasione dell’edizione 2013 saranno premiati due “creatori” dell’anno: uno per il settore lingerie, l’altro per il settore beachwear.

A gennaio, per la lingerie, è stato scelto il gruppo italiano Iluna, piccola società a gestione familiare nata nel 1975 che nel corso degli anni è diventata un florido gruppo commerciale. Grazie all’utilizzo di macchine di ultima generazione, Iluna sviluppa collezioni sempre più ricercate: si occupa della produzione di pizzi per la preformazione di coppe per reggiseni; fabbricazione di tessuti elastici per corsetteria, tessuti per calze donna e collant in pizzo, balze in pizzo elastico Jacquardtronic, Raschel e Jacquard.

Il Salon International de la Lingerie vanta ormai 50 anni di passione e d’innovazione. Offrendo uno sguardo a 360° sulle tendenze A/I 2013-2014 quattro temi lingerie si svilupperanno attorno al filo conduttore «Ice Land».

Romantico: una lingerie raffinata per una donna ricca di sfumature con un portamento appariscente ma anche discreto.

Innovativo: una lingerie moderna, innovativa e futurista per una donna sensuale che cerca di scolpire il proprio corpo.

Selvaggio: una lingerie naturale e un loungewear autentico per una donna dal portamento elegante alla ricerca del comfort.

NeoNude: una lingerie “seconda pelle”, invisibile, sensibile e minimalista per una donna dolce, in linea con una nuova riservatezza contemporanea.

Il Salon accoglierà per la prima volta uno spazio interamente dedicato ai dettaglianti, offrendo loro l’occasione di incontrarsi, scambiare opinioni ed elaborare nuove oppurtunità. In tale area, accolti da una calorosa scenografia, conviveranno spazi diversi. Lo spazio Secret de boutique presenterà i trucchi del merchandising per migliorare l’arredamento di un punto vendita e valorizzarne i prodotti esposti, fornendo idee e consigli pratici, mentre la Sweet Boutique del salone proporrà oggetti da collezione sfiziosi e originali creati appositamente per questa 50a edizione. Nell’Agora saranno anche presenti il Club delle Associazioni dei Dettaglianti di Lingerie francesi e internazionali per condividere i temi più attuali tra operatori della stessa filiera, e lo spazio business center; vi saranno inoltre momenti di formazione sui social network (per esempio la creazione della pagina facebook di un punto vendita).

www.interfiliere.com
www.lingerie-paris.com

(di Marta Lualdi)

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