Cos’hanno in comune l’industria della moda e quella del cibo? Producono rifiuti. 92 milioni di tonnellate è la cifra stimata della quantità di scarti prodotti ogni anno dall’industria del fashion, i quali finiscono per creare gigantesche discariche in luoghi più o meno remoti del pianeta. Al contempo, il 17% del cibo prodotto annualmente nel mondo finisce nell’immondizia.

Proprio a fronte di questi dati allarmanti, la comunità scientifica, insieme a pionieri e creativi di entrambi i settori, si sta mobilitando per cercare soluzioni che pongano fine ad uno spreco scriteriato. È nata così l’idea dei tessuti da scarti alimentari, che trasformano lo spreco in risorsa e, perché no, in perle di design. Ma cosa sono queste fibre avanguardistiche e quali sono i brand che le utilizzano?

Tessuti da scarti alimentari: Wine Leather

L’industria del food waste fashion ha del fantascientifico. Basti pensare a Vegea, brand tutto italiano che ha deciso di rivoluzionare il settore produttivo puntando sul riutilizzo di materie prime vegetali e biomasse dell’industria agricola per creare indumenti, articoli d’arredo e prodotti automotive. Una delle loro invenzioni più sorprendenti è la Wine Leather, la pelle derivata dalle vinacce e dagli altri residui di vinificazione. Letteralmente, pelle d’uva.

La produzione di questa fibra vegetale consente di evitare l’utilizzo del petrolio e di grandi masse d’acqua per i processi di trasformazione, rendendone la realizzazione altamente sostenibile. Calvin Klein ha di recente approfittato del know-how di Vegea nel pellame a basso impatto ambientale, utilizzandolo per una linea sofisticata di sneakers e accessori come cinture e portafogli da uomo.

Il sottobosco diventa fashion con Mylo

Da sempre pioniera nell’abbandono dei materiali di origine animale, Stella McCartney ha reso protagonista della sua collezione Primavera/Estate 2022 una fibra all’avanguardia: Mylo, la non-pelle (dall’inglese unleather) ricavata dal micelio, ovvero l’apparato vegetativo dei funghi.

Derivato dall’immaginazione futuristica dell’azienda Bolt Threads, Mylo è un materiale “infinitamente rinnovabile”, realizzato tramite riproduzione in piantagione verticale dei processi vitali del sottobosco. Il risultato è un prodotto morbido e versatile del tutto simile alla pelle animale, ma senza gli sprechi derivati dalla produzione di quest’ultima.

L’intera collezione SS 22 di Stella McCartney mette al centro i funghi e il loro mondo affascinante, e Mylo trova la sua massima espressione nella borsa Frayme Mylo, contraddistinta dalla maxi catena tipica degli accessori McCartney e in pendant con un abbigliamento dal lusso fiabesco.

Dal frutteto al guardaroba: Apple Skin

Quando ingegneria, creatività e amore per la natura si incontrano, i confini del possibile diventano più labili. Basti pensare all’azienda Frumat, che nelle valli di Bolzano ha escogitato un modo per trasformare i residui della raccolta e lavorazione delle mele in pellame.

Apple Skin deriva infatti dai semi, bucce e altri scarti di mela ottenuti dalla produzione di succhi e marmellate. Un tempo considerati rifiuti, questi elementi vengono triturati, essiccati e polverizzati; la polvere viene poi miscelata ad un tipo particolare di resina poliuretanica e solidifica in un materiale del tutto simile alla pelle.

Questo prodotto tanto sorprendente è sfruttato al massimo delle sue potenzialità da Ashoka Paris, brand francese totalmente improntato a rivoluzionare il mondo del lusso tramite materiali innovativi ed ecosostenibili. Le borse e gli accessori realizzati in Apple Skin sono di molteplici tipi e declinati in numerose colorazioni, tutti dal design essenziale ma dai dettagli curati per elevare qualsiasi outfit quotidiano.

Agrumi e lusso si incontrano: Orange Fiber

Poter dare ad un prodotto alimentare una seconda vita tramite processi di riciclo e riutilizzo è anche un modo per celebrare la terra in cui esso viene prodotto. L’italiana Orange Fiber è così in grado di infondere nelle sue fibre un pizzico della magia della Sicilia e di tutti i territori famosi per la produzione di agrumi. L’azienda Made in Sicily ha infatti brevettato un modo per recuperare gli scarti di lavorazione di arance & co., estrarne la cellulosa e trasformarli in tessuti da scarti alimentari di lusso.

A beneficiare delle caratteristiche green di Orange Fiber sono marchi come E. Marinella, maison napoletana di accessori e indumenti di alta gamma specializzata nella produzione di cravatte. Proprio una capsule collection di cravatte e foulard vede protagonisti i tessuti ricavati dagli agrumi, che ben si sposano con le fantasie delicate ed i colori luminosi che richiamano i paesaggi e gli scenari indimenticabili delle coste mediterranee.

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Oggi più che mai la comunicazione aziendale deve passare anche attraverso una sempre maggiore personalizzazione del packaging, per farsi riconoscere all’interno della miriade di altri fornitori concorrenti che propongono sul mercato prodotti similari.

Puntare su strategie di comunicazione integrate che includano anche lo studio degli imballaggi è una parte sempre più importante, perché racchiude il successo di un’azienda rispetto ad un’altra.

Forme, materiali, grafica e design, loghi, font, colori e immagini possono sembrare una banalità ma raccontano una storia e rendono subito riconoscibile il brand su tutti gli altri.

Cosa c’è di meglio, dunque, che personalizzare anche le shopper e le buste in cui è contenuta la merce venduta? Si tratta infatti della prima vetrina che vediamo per strada: una signora che cammina tenendo sotto braccio una bella busta ha una risonanza ben maggiore di qualsiasi altra pubblicità sul web o su carta stampata.

Attenzione però, perché nel 2018 il Parlamento Europeo ha votato per il divieto totale degli oggetti in plastica monouso a partire dall’anno in corso. Quindi via a buste di plastica, contenitori per fast-food in polistirolo espanso e articoli in plastica ossi-degradabili.

I dati infatti non sono buoni, visto che tutta questa plastica abbandonata produce danni all’Europa per milioni di euro, e si stima che entro il 2030 potrebbe raggiungere i 22 mld di euro, in particolare a discapito del settore turistico e della pesca.

Sono quindi tornati in auge i vecchi sacchetti di carta e le shopper, apprezzati dai commercianti ma sempre di più anche dai consumatori eticamente più responsabili. La possibilità per le aziende di acquistare le shopper in carta personalizzate è la scelta vincente, perché permette di customizzarle sulla base delle proprie esigenze di marketing.

Fornirsi di tali prodotti da aziende leader nel mercato dell’imballaggio, come Rajapack.it, può semplificare molto la scelta; l’azienda infatti fornisce una vasta gamma di sacchetti di carta resistenti agli strappi, riutilizzabili e riciclabili al 100%. Le sue certificazioni FSC e PEFC raccontano l’attenzione del gruppo verso una gestione responsabile ed etica che deve partire dalle foreste e dalla loro salvaguardia.

Scegliere un sacchetto di carta per i propri prodotti significa puntare ad un futuro sostenibile ma anche trasmettere al consumatore finale un messaggio di attenzione per l’ambiente. Sono sempre di più le persone che scelgono aziende che usano packaging di qualità elevata ma riciclabili, si tratta infatti di un benefit che crea valore del marchio sul mercato delle quotazioni.

Creare un’identità di marca chiara e coerente che punta anche su questo aspetto è la chiave di volta di un futuro migliore e più affidabile.

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Un’oasi di benessere

Ecosostenibilità e alta tecnologia si affiancano ancora una volta al concetto di architettura a misura d’uomo. Forrest in Town è un progetto di recupero urbano del Gruppo Building che mira a reinterpretare le vesti delle passate corti milanesi. Un’oasi di benessere, in un parco di 5.500 mq, in cui si potrà vivere in perfetta comunione con la natura. 

Dal bilocale alla townhouse

Lo scorso dicembre sono iniziati i lavori di riqualificazione urbana promossi dal Gruppo Building nell’ottica di una rivisitazione ecosostenibile e funzionale della città. Forrest in Town è un progetto firmato da DFA Partners di Daniele Fiori in collaborazione con lo studio Boffa Petrone & Partners. E il luogo prescelto sarà il quartiere Barona, nell’area dell’ex Fabbrica Galbani. Tra il Naviglio Grande e l’università IULM sorgerà un’oasi residenziale verde all’interno di un parco di circa 5.500 mq.

Un complesso di abitazioni e spazi commerciali dall’aspetto di vecchie botteghe di quartiere riporterà in auge il ricordo di una Milano pre-globalizzazione. Un’atmosfera country pervaderà infatti gli spazi comuni e abitativi, che avranno come imperativo l’ecosostenibilità, la tecnologia e la condivisione dell’ambiente. 

E di condivisione si può parlare, dal momento che il progetto prevede una reinterpretazione moderna del vecchio concetto di corte. In particolare, il complesso abitativo verrà inscritto in un trapezio lungo i lati del quale si affacceranno le diverse tipologie abitative previste.

Oltre all’appartamento bilocale o trilocale con possibilità di un giardino privato, si potrà infatti optare per una townhouse con sviluppo cielo-terra. La vista dalla finestra, inoltre, non offrirà una panoramica metropolitana sulla città, in quanto gli edifici non supereranno i tre piani di altezza.

Tuttavia case e botteghe si inseriranno in modo omogeneo nel contesto urbano grazie ai materiali impiegati per la loro realizzazione. Verranno ripresi i colori tipici della città meneghina e i tetti ricoperti di coppi insieme all’essenza naturale di legno, ferro battuto e pietre. Un mix di tradizione e design che da anni ormai caratterizza tutta la città. 

Natura, outdoor fitness, arte e divertimento

La vita all’interno del complesso residenziale in costruzione sarà caratterizzata da ecologia, benessere e intrattenimento. Alberi, piante e arbusti, insieme alla coltivazione idroponica, permetteranno ai residenti di riconquistare la tradizione della raccolta di frutta e verdura.

Tra giardinaggio, atmosfera naturale campestre e orticoltura, di sicuro l’abitudine a un lifestyle ecosostenibile accompagnerebbe la vita di tutti i giorni. E la consapevolezza del proprio impatto ambientale aumenterebbe quotidianamente.

Le diversi soluzioni abitative saranno inoltre progettate in linea con i principi della bioedilizia e del contenimento energetico. Ciò significa che l’emissione e i consumi di CO2 saranno ridotti al minimo indispensabile per una qualità di aria e di vita migliori. L’abbondante vegetazione sarà inoltre irrigata riutilizzando le acque di pozzo e verranno prese misure che conterranno l’inquinamento sonoro. 

Ma oltre che per la cura dell’ambiente circostante, altre attività ludico sportive saranno messe a disposizione dei condomini. É infatti prevista la costruzione di un’area giochi in materiali naturali come anche uno spazio dedicato all’outdoor fitness dotato delle apposite attrezzature. Al di sotto del parco i residenti potranno poi beneficiare di una SPA con bagno turco e palestra.

Un mix di comfort e divertimento per mantenere uno stile di vita sano in compagnia. E siccome anche l’occhio vuole la sua parte, una serie di elementi scultorei verranno dispersi qua e là nelle aree del giardino. Una contaminazione artistica che insieme al verde della vegetazione contribuirà a rendere Forrest Town un’oasi paradisiaca in cui riassaporare le origini della vita. Una vita in marcia verso una nuova e riconquistata normalità, condivisa con gli altri. 

Nella progettazione di Forrest in Town, oltre che al benessere e all’ecologia, si mira infatti a superare la crisi pandemica verso una futura vita condivisa. A ricostruire una vita insieme, ReBuilding Life. 

di Greta Masè

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Zegna, azienda italiana di tessuti luxury, è impegnata da sempre nella salvaguardia e tutela dell’ambiente, oggi con un progetto avveniristico

Il legame con il territorio, inteso come luogo delle proprie radici umane, storiche e lavorative, è da sempre molto forte per Zegna. L’azienda italiana, fondata nell’ormai lontano 1910 da Ermenegildo Zegna a Trivero, è da sempre impegnata in prima linea in azioni di tutela, salvaguardia e conservazione dell’ambiente. Nella pionieristica del fondatore, infatti, una produzione tessile di altissimo livello come quella che aveva in mente non poteva prescindere da un territorio sano, in grado di fornire le migliori risorse e materie prime fondamentali.

Oasi Zegna

Il primo esempio di attenzione all’ambiente da parte dell’azienda è l’Oasi Zegna, fondata negli anni Trenta. Nota come primo esempio di mecenatismo ambientale in Italia, l’Oasi nacque come progetto di riforestazione dei boschi alle pendici delle Alpi e Prealpi biellesi, con oltre 500.000 esemplari di conifere, ortensie e rododendri. Oltre al progetto di rimboschimento, fu costruita anche una strada, tutt’ora conosciuta con il nome di Panoramica Zegna e aperta a chiunque voglia godere delle bellezze di questo angolo di Piemonte, tra Trivero e la Valle Cervo.

Zegna & Green Pea: il futuro della moda è sempre più verde

Dopo aver celebrato il centodecimo anniversario della sua fondazione, Zegna è pronta a iniziare una nuova avventura, sempre all’insegna dell’attenzione all’ambiente. Si tratta della collaborazione con Green Pea, il primo retail park al mondo costruito secondo canoni di sostenibilità. Dal pavimento che produce energia grazie al calpestio, agli impianti fotovoltaici e ai punti di raccolta d’acqua piovana, utilizzata per lo scarico delle toilette e per irrigare le numerose piante sparse nei cinque piani dell’edificio, fino al rivestimento esterno, realizzato con 6.000 metri quadrati di legno caduto per motivi naturali.

All’interno di Green Pea, nato da un’idea di Oscar Farinetti (già fondatore di Eataly), sorge il nuovo punto vendita Zegna. Disposto su una superficie di 200 metri quadrati, racchiude al suo interno il meglio della creazione sartoriale Zegna. Spiccano infatti gli abiti e gli esclusivi plaid in cachemire della gamma #UseTheExisting, realizzati con materiali preesistenti e attraverso processi innovativi in grado di ridurre considerevolmente l’impatto ambientale. Inoltre, non mancano creazione homemade realizzate dai ragazzi ospitati dalla comunità di San Patrignano, oltre alla possibilità di usufruire del servizio Made To Measure, per creare il proprio abito sartoriale a partire dal tessuto.

E siccome il legame con il territorio e le radici non muore mai, ecco la magnifica terrazza della nuova boutique Zegna, in cui è stata riprodotta una piccola e simbolica parte dell’Oasi, con 14 specie botaniche diverse che raccontano l’avventura che, da Ermenegildo Zegna, è arrivata fino ai giorni nostri.

di Martina Porzio

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Biotravel: la voglia di vacanze cresce insieme al desiderio di provare soggiorni improntati alla tranquillità e all’attenzione all’ambiente

Decine di siti aperti, depliant cartacei presi nelle agenzie, consigli di amici e tante idee per la testa: è il momento di partire per le vacanze! E se invece decidessimo di cambiare il mood, focalizzandoci su un’esperienza che ci arricchisca senza impoverire l’ambiente che ci circonda? È esattamente quello che ha fatto Biotravel, startup molisana specializzata in soggiorni ecosostenibili.

Io viaggio ecosostenibile

In un mondo che sembra finalmente aver iniziato una seria presa di coscienza in merito alle tematiche ambientali, è nata Biotravel. La storia di questa startup è quella di due giovani italiani, Gennaro D’Ermes e Gabriele Firmiano Vitiello, laureato in economia ed esperto di project management il primo, architetto il secondo, che decidono di colmare un vuoto nel turismo italiano: il turismo ecosostenibile.

Prima ci sono le analisi di mercato, i sondaggi tra la popolazione, poi la scoperta: sì, gli italiani vorrebbero viaggiare in maniera più green! Ma cosa significa fare una vacanza 100% ecosostenibile? Per Biotravel significa poter soggiornare in strutture eco friendly selezionate per i loro “punti sostenibilità”. Tra questi, spiccano senza dubbio una vasta offerta gastronomica che comprende anche cucina vegana e vegetariana, biologica e a km 0.

Altri criteri di scelta riguardano la sostenibilità energetica ed edilizia, quindi si può soggiornare in strutture che fanno dell’energia pulita, del riciclo e della bioedilizia il loro credo quotidiano. Alla vacanza, inoltre, si possono aggiungere interessanti eco esperienze da provare in loco. Alcuni esempi? Noleggio attrezzature per i più sportivi, per percorsi di nordic walking, mountain bike o paddle, ma anche lezioni di yoga e tai chi.

Chi è alla ricerca di relax, invece, potrà scoprire i segreti dell’aromaterapia e delle erbe, imparare le basi della meditazione e godersi passeggiate all’alba e al tramonto. Non mancano, naturalmente, le proposte culinarie, rigorosamente a base di prodotti del luogo, e i corsi di cucina.

Dove andiamo quest’anno?

Le ecostrutture inserite nel circuito Biotravel si trovano in tutta Italia. Ora si tratta solo di scegliere se trascorrere le vacanze in una magnifica masseria pugliese o in un agriturismo del centro Italia. Oppure, perché non provare le montagne del nord, dormendo in antiche case immerse nei boschi? Qualsiasi sia la scelta, sarà una scelta dal cuore verde e innamorato della natura.

di Martina Porzio

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Dal 2014 l’incantevole isola di Stromboli fa da cornice alla Festa di Teatro Eco-Logico, 100% amica dell’ambiente

Arrivi a teatro, cerchi il tuo posto, ti accomodi, le luci si spengono, il sipario si alza. Si va in scena! E se, per una volta, l’esperienza teatrale si trasformasse in qualcosa di differente? Questo è l’obiettivo della Festa di Teatro Eco-Logico, evento che da ormai otto anni si tiene nella maestosa e magnifica isola di Stromboli. Cos’è la Festa di Teatro Eco-Logico? Un momento di condivisione a base di spettacoli teatrali, danza e rappresentazioni artistiche a impatto zero. Come? Sfruttando solo la luce solare, della Luna e delle stelle, oppure di torce e candele, senza alcun mezzo artificiale per l’illuminazione e l’amplificazione acustica.

La Festa di Teatro Eco-Logico ha quindi diversi obiettivi: ridare all’essere umano il ruolo di protagonista assoluto sul palcoscenico, aumentare la consapevolezza sul risparmio energetico e far conoscere la splendida isola siciliana in un modo diverso e lontano dai soliti itinerari turistici. Sì, perché per la Festa di Teatro Eco-Logico, l’intera isola si apre al pubblico, dalle sue grotte e spiagge più difficili da raggiungere alle case private degli abitanti più generosi.

La storia della Festa di Teatro Eco-Logico

La prima edizione di questa Festa di Teatro, ma anche festa del teatro a tutti gli effetti, si è svolta nel 2014, utilizzando come filo conduttore il Sole. “Too Much in the Sun” è stato il titolo scelto per l’edizione numero 1, durante la quale sono andate in scena opere di Leopardi e poesie di Emily Dickinson, oltre a numerosi miti sul grande signore dell’isola, lo Stromboli. Iddu, come lo chiamano siciliani e strombolani con quella paura affettuosa che solo loro conoscono, è infatti il vero protagonista di questa rassegna annuale, anche solo con la sua presenza. Nel 2015, invece, la Festa ha deciso di concentrarsi su un concetto scomodo, ma profondamente sentito dai siciliani: lo “straniero”. Una condizione, un modo di vivere e approcciarsi al mondo, una nomea che ci si può portare dietro per l’intera vita, come eterni “Strangers in the Night”.

Per terza edizione della Festa di Teatro Eco-Logico, invece, il vulcano ha ceduto lo scettro e la corona a uno dei re della letteratura mondiale: William Shakespeare. A 400 anni dalla sua morte, il Bardo ha fatto risuonare le sue parole e i suoi versi immortali in tutta l’isola, scenario ideale per la rappresentazione di commedie indimenticabili come La Tempesta, qui trasformata in una moderna Tempest on the Rocks. Dalla letteratura alla filosofia, dalla Gran Bretagna agli Stati Uniti. Il rapporto tra uomo e natura, ma anche tra uomo, legge e diritti civili è il tema scelto per la quarta edizione della Festa, sempre in prima fila per approfondire e analizzare le grandi questioni che si pongono gli esseri umani.

Nel 2018 il vulcano Stromboli e la sua forza tornano protagonisti con un’edizione dal nome “Meravigliose Creature”, che si ispira a esseri immaginari come Frankenstein, in grado di andare oltre l’umano. L’ultima edizione della Festa di Teatro, svoltasi tra il maggio e il giugno 2019, ha avuto come fil rouge uno dei più analizzati conflitti della storia umana: quello tra paura e desiderio. In scena, ancora una volta, le parole di William Shakespeare, con una intensa rivisitazione del suo Sogno d’una notte di mezza estate, ma anche la mitologia classica di Ovidio, con la tragica storia degli amanti Piramo e Tisbe, a cui si dice si sia ispirato anche Shakespeare stesso scrivendo la sua celebre tragedia Romeo e Giulietta.

In attesa di programmare un viaggio nella splendida Stromboli, aspettiamo le date della prossima Festa di Teatro Eco-Logico 2020 per goderci la magia della natura e dell’arte.

di Martina Porzio

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Luca Curci Architects

Fondato nel 2006 a Bari, lo studio Luca Curci Architects si occupa di progettazione architettonica, urbana e d’interni, con una particolare attenzione alla sostenibilità ambientale. Il suo fondatore, l’artista, architetto e designer Luca Curci, pone al centro dei suoi progetti la riflessione sull’interazione tra uomo e ambiente. I suoi lavori raccontano l’ibridazione tra identità umana e luogo, quale centro propulsore di stimoli e variazione.

Luca Curci sostiene, infatti, che la qualità della vita delle persone sia fortemente influenzata dal tipo di architetture che le circondano. Fra le più importanti realizzazioni dello studio vi sono la progettazione di una passerella pedonale sulla Senna, a Parigi, nel 2007 e numerosi Apple Store. Dal 2013 al 2015, Luca Curci Architects lavora a tre proposte progettuali sostenibili, concepite per il Medio Oriente. Parliamo di “Organic Cities” (2013), “Desert Cities” (2014) e “Vertical City” (2015). Vediamoli da più vicino.

Organic Cities (2013)

“Organic Cities” è un progetto che mira alla realizzazione di vere e proprie “città organiche”. La loro peculiarità è di essere in completa armonia con l’ambiente, senza mancare di nulla. Le città organiche progettate da Luca Curci Architects dispongono, infatti, di zone residenziali, negozi, distretti economici, aree di svago, benessere e siti culturali. Il progetto, che ambisce a diventare il fulcro dello skyline del Golfo Persico, si articola in due complessi costruttivi, connessi da infrastrutture. Sulla terraferma sono i “Palazzi Organici”, mentre le “Lune” si affacciano sul mare.

L’estetica dei “Palazzi Organici” dialoga con il particolare paesaggio del Medio Oriente: il deserto. La loro forma circolare richiama gli elementi che per natura popolano quell’ambiente, come le piante grasse e le sinuose dune di sabbia. Le “Lune” sono edifici dalle forme futuristiche e si affacciano sulle spiagge. Possono avere tre differenti dimensioni secondo la loro funzione di hotel, residence o dimora privata.

Desert Cities (2014)

Il progetto “Desert Cities” propone un nuovo modello di vita nel deserto. Il complesso costruttivo comprende tre tipologie di architetture che differiscono per dimensione, funzione e connotazione identitaria. Ciascuna di esse sarà realizzata con materiali naturali e locali, a basso impatto ambientale. L’intento è di diffondere una nuova visione sociale ed economica caratterizzata dal rispetto dell’ambiente, l’ottimizzazione delle risorse e la valorizzazione dei rapporti umani.

In termini pratici, la sostenibilità del progetto si traduce nel raggiungimento di un sviluppo sociale tramite l’utilizzo degli elementi naturali presenti nell’ambiente. L’energia, per esempio, si ricaverebbe dal sole e dal vento. Per l’acqua, invece, elemento che introduce una questione più delicata, si propone un uso attento e consapevole che sostiene il riutilizzo delle acque di scarto. Lo scopo ultimo è di promuovere una comunità sostenibile: un modello socio-economico teso alla cooperazione e alla capacità di coinvolgimento.

Vertical City (2015)

“Vertical City” è l’ultima proposta progettuale di Luca Curci Architects. Si tratta di un edificio-città che coniuga sostenibilità e densità abitativa. Il progetto trae ispirazione dal grattacielo, simbolo dell’architettura contemporanea. Il suo concetto è rivisitato e trasformato in un monumentale luogo verde e aperto, che sorge dall’acqua, a impatto energetico zero. La struttura dell’edificio è infatti avvolta da una membrana di vetri fotovoltaici che genera elettricità per gli usi interni. “Vertical City” ospita tutte le strutture necessarie alla vita dell’uomo.

Ogni piano contiene, inoltre, spazi verdi, con luce ed aria naturali, per il benessere fisico dei suoi abitanti. La struttura si radica al fondale, con piani subacquei a diretta vista sottomarina. È  raggiungibile via mare, tramite i moli al basamento, e via terra, attraverso un ponte carrabile, dotato di mezzi pubblici elettrici. La torre ospita persino un eliporto, per essere raggiunta tramite via aerea. Cosa può mancare?

Luca Curci Architects si afferma come uno degli studi di architettura più all’avanguardia nella Penisola. Le proposte progettuali delle città sostenibili sono prova dello sguardo consapevole e volto al futuro con cui l’artista Luca Curci si approccia al suo lavoro. In uno scenario ambientale e sociale come quello di oggi, lo sviluppo dell’idea di comunità sostenibile è importantissimo per un futuro nel rispetto dell’ambiente.

di Chiara Pellini

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Veja, calzature ecosostenibili per minimizzare l’impatto ambientale

Se ci venisse chiesto di scegliere un prodotto simbolo della globalizzazione nel mondo dell’abbigliamento, facilmente potremmo pensare alle sneakers. Chi non ne possiede almeno un paio? Ovunque nel mondo, le sneakers sono riuscite a diffondersi in maniera capillare, diventando così un’icona di stile mondiale. Per questo Sébastien Kopp e François Ghislain Morillon, i fondatori del brand francese Veja, hanno scelto proprio le sneakers per spiegare la loro idea di sostenibilità e responsabilità sociale in un mondo complicato come quello della moda, che spesso antepone i costi a ideali più nobili.

Veja Shoes: la storia

“The Veja Project”, come lo chiamano i due fondatori, nasce nel 2004. Il primo step per produrre sneakers realmente ecosostenibili, per Sébastien e François, è stata la selezione di materiali organici a ridotto (o zero) impatto ambientale, da produttori che mettessero al primo posto le condizioni di vita dei lavoratori. Dal 2005, Veja ha utilizzato oltre 265 tonnellate di cotone organico prodotto da allevatori brasiliani e peruviani, e tutta la catena produttiva ha le sue sedi in Sud America, così da ridurre i costi degli spostamenti.

Perché la scelta è caduta sul cotone organico e, negli ultimi anni, su quello riciclato? Perché il cotone tradizionale è una monocoltura estremamente aggressiva per l’ambiente, poiché richiede una quantità massiccia di acqua e prevede un ingente impiego di pesticidi. Il cotone organico, invece, può essere coltivato insieme ad altre colture quali soia, sesamo e mais, che forniscono gli alimenti base della dieta degli allevatori del luogo.

E sempre il Brasile fornisce a Veja un altro materiale fondamentale per la produzione delle sue sneakers: la gomma con cui vengono fatte le suole. Grazie all’utilizzo della gomma selvatica che cresce nello stato di Acre, nella profonda Amazzonia brasiliana, si impedisce la deforestazione e si permette alle comunità di seringueiros di crescere. Attualmente il 10% delle scarpe realizzate dal brand è 100% vegan, mentre la parte restante è prodotta con pelli provenienti da materiali considerati di scarto da allevatori e pescatori, così da mettere in pratica i dettami dell’economia circolare.

Veja lavora a stretto contatto con i suoi fornitori, senza intermediari; in questo modo, il prezzo della materia prima viene stabilito direttamente con i produttori ed è slegato dall’andamento del mercato, così da essere realmente equo per le piccole realtà locali ubicate in Sud America. Anche la logistica segue la filosofia della sostenibilità, in pieno stile Veja. I due fondatori del brand l’hanno affidata ad Ateliers Sans Frontières, un’associazione francese che si occupa di reintegrare nel mondo del lavoro persone in condizioni di fragilità e di disoccupazione prolungata.

Tra i fan più celebri delle scarpe Veja ci sono anche i trend setter reali Harry d’Inghilterra e la consorte Meghan Markle, conosciuta per il suo fiuto per la moda e la sensibilità ambientale. La Duchessa del Sussex ha sfoggiato un paio di sneakers Veja in occasione di una recente edizione degli Invictus Games, contribuendo a far aumentare le vendite del brand in tutto il Regno Unito.

Insomma, il gusto per la moda a volte può anche portarci a fare le scelte giuste!

di Martina Porzio

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Seeds&Chips 2019 fa il suo ritorno a Milano

Per il quinto anno consecutivo in simultanea con TuttoFood e durante Milano Food City, dal 6 al 9 Maggio 2019, presso Milano Rho Fiera (padiglioni 8 e 12), si terrà il Seeds&Chips. Uno degli eventi di maggior rilievo nel panorama italiano dove, con uno sguardo internazionale, si discutono temi legati al cibo, alla prevenzione e all’innovazione.

Nel trattare e mediare tutti i temi, ci saranno speaker internazionali del calibro di Sarah Mbi Enow Anyang Agbor, Commissaria per le risorse umane, la scienza e la tecnologia dell’Unione Africana; attori impegnati nel settore come Alec Baldwin, e numerosi giornalisti, opinion leader, investitori ed imprenditori attivi nelle cause umanitarie e ambientali.

Seeds&Chips, spazio ai giovani

Come ogni anno, un notevole spazio sarà riservato ai giovani, nominati dai cinque continenti che introdurranno le tematiche all’interno delle quali vedremo presentare idee innovative e rivoluzionarie. Inoltre, grazie al nuovo format Give Me 5, gli startupper avranno cinque minuti a disposizione per fare domande e presentare il proprio progetto a coloro che conoscono bene come ruota il mondo del lavoro: i top leader.  I due gruppi sono stati suddivisi in Teenovator (teen dai 13 ai 19 anni) e Young Pioneer (dai 20 ai 25 anni), e parteciperanno anche in altri momenti del summit; è stato deciso che ad ogni conferenza dovrà presenziare almeno uno speaker under 30.

It’s time for Africa and Australia!

Il Presidente e Fondatore del summit, Marco Gualtieri, durante la conferenza stampa ha ribadito e raccontato del notevole progetto che nel corso dell’anno è stato fatto in Africa. Spesso questo territorio è lasciato in disparte e non si sfruttano le innumerevoli risorse che possiede. Il continente più giovane in termini di età anagrafica della popolazione deve avere la possibilità, secondo il Presidente, di interagire con le economie occidentali e guardare al futuro. Un altro continente verso cui si porrà un occhio di riguardo è l’Australia, perché è proprio a Melbourne che si svolgerà dal 3 al 5 Settembre 2019 la prima edizione di Seeds&Chips.

Giovani e importanti leader provenienti da tutto il mondo hanno un obiettivo in comune: raggiungere nel minor tempo possibile gli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile (SDGs) stilate dalle Nazioni Unite e la salvaguardia del futuro del Pianeta e dell’umanità. Con lo scopo di promuovere questi ultimi verrà inaugurata la Sustain&Ability, definita sister company di Seeds&Chips, che a sua volta proporrà meetings e progetti vari; uno dei quali è il Goals on Tour.

Seeds&Chips, largo alle novità

Numerosi partners hanno deciso di collaborare in questa battaglia per la sostenibilità, anche per quanto riguarda la salvaguardia del Mediterraneo, invaso da plastica che uccide migliaia di pesci. In occasione della giornata di apertura HOM (Humans of the Mediterranean), esporranno il loro progetto in collaborazione con FEDERPESCA.

Tra le novità ci sarà anche uno spazio interattivo dedicato alle tecnologie del futuro per la casa: un laboratorio di neuro gastronomy per analizzare le notevoli relazioni tra cervello e cibo, e infine, il The Future Market si soffermerà sul tema delle biodiversità.

Un summit da non perdere, con iniziative adatte a grandi e piccini, nella speranza di sensibilizzare tutti su queste importanti tematiche. Da due anni, inoltre, Seeds&Chips ha scelto di distribuire bottigliette d’acqua in Tetra Pak (in collaborazione con Tetra Pak), realizzate interamente con materiali rinnovabili.

Per conoscere tutti gli aggiornamenti e scoprire l’intero programma, vi consigliamo di visitare il sito ufficiale dell’evento: https://www.seedsandchips.com

di Agnese Pasquinelli

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Why Materials Matter è un libro di Seetal Solanki, guru del mondo dell’interior design che vuole proporre al mondo della creatività metodi eco-sostenibili con l’auspicio di salvaguardare il pianeta. La data di pubblicazione del capolavoro della Solanki è prevista per il 6 settembre.

Why Materials Matter

Il titolo del libro, cha ha come fulcro il design responsabile, racchiude in sé già molte informazioni. L’opera dell’affermata interior designer Seetal Solanki si focalizza su diversi step che l’individuo deve affrontare nella realizzazione di un’opera. Se fino ad ora non sono state prese troppo in considerazione tecniche e materiali alternativi, ora la Solanki vuole proporre al mondo dell’interior design una riflessione sull’importanza di contribuire alla salvaguardia del nostro pianeta. Why Materials Matter apre la mente ai creativi e propone un catalogo di vastissime possibilità che possono aiutare tutti gli interior designers ad applicarsi nell’utilizzo di tecniche e materiali che vanno contro lo spreco e l’inquinamento.

Renewable line of thought

Seetal Solanki, interior designer, o meglio, materials designer controcorrente ed innovativa, vive a Londra e dedica la sua vita alla ricerca di nuovi metodi per creare senza dall’altra parte distruggere il nostro pianeta. La proposta di utilizzo di materiali riutilizzabili è ridondante in ogni suo scritto ed insegnamento.

Oltre a dedicare tempo e consigli preziosi agli studenti del Royal College of Art di Londra nel ruolo di visiting tutor, infatti, Seetal Solanki è la madre del progetto Ma-tt-er, ovvero un design studio che esplora la natura e la validità dei materiali del presente e del passato per poter proporre qualcosa di migliore in quelli del futuro, col fine di allungare il ciclo vitale del pianeta. They can be re-used è il motto della giovanissima e brillante Solanki. Un uso responsabile e lecito dei materiali da parte di tutti può fare la differenza per un futuro più armonioso.

Il manifesto sull’utilizzo responsabile di materiali e sul valore manufatturiero del prodotto sarà indubbiamente un punto di partenza per molti del mestiere, che magari da tempo cercavano qualche ispirazione o novità per creare senza distruggere. Ora grazie ai preziosi insegnamenti di una delle menti più brillanti nel mondo dell’interior design, sarà più facile avvicinarsi a soluzioni innovative, ma pur sempre rispettose nei confronti dell’ambiente, che ci regala – da sempre e per sempre – il materiale e l’essenza per poter trasporre la creatività su un oggetto concreto. Why Materials Matter debutterà al London Design Festival e riscuoterà indiscutibilmente stupore e successo.

di Sara Steccanella

L'articolo Why Materials Matter: la creatività sostenibile di Seetal Solanki proviene da Gilt Magazine.