Una collaborazione inaspettata 

I due brand decidono di collaborare in occasione del lancio di Pepsi Zero. Tra i protagonisti dello spot girato a Los Angeles spicca Sfera Ebbasta, che viene affiancato da Veneda Carter e Dita Von Teese. Tutti gli artisti indossano la Capsule inedita nata proprio dalla collaborazione dei due brand. 

La collezione presenta alcuni pezzi unici, tra cui una giacca biker in pelle, degli stivali e dei sandali tacco morso, la borsa a cuore, una bowling shirt, un cappellino e le calze iconiche del brand GCDS. Disponibile in tutti gli store GCDS e sul sito ufficiale del brand.

L’elemento cardine, nonché simbolo per eccellenza della collezione, è la mini lattina di Pepsi Zero in edizione limitata che viene omaggiata all’interno di alcuni Pop Up store dedicati.

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Moschino FW 2021

Un corto di 10 minuti. Un fashion show nello show. Jeremy Scott, “l’ultimo ribelle della moda”, presenta così la Fall/Winter collection 2021, con un cast stellare e la diversity come protagonista. Non mancano citazioni del passato, sorprese e colpi di scena in perfetto stile Moschino.

Jungle Red in un film di fine anni ‘30

Il nome della nuova collezione Autunno/Inverno 2021, nasconde qualcosa. Jungle Red è una particolare tonalità di rosso, uno smalto che tutte le donne dell’alta società vogliono provare in un esclusivo salone di bellezza di Manhattan. È The Women, un film del 1939 diretto da George Cukor, in cui compaiono solo donne. In particolare è la scena di un fashion show in Technicolor a ispirare il Creative Director di Moschino, che questa volta diventa regista.

Il messaggio è chiaro: sii straordinariamente te stessa in tutte le occasioni, con Jungle Red. A ribadirlo è la sexy Dita von Teese, che chiude il cortometraggio da regina di cuori in un lungo abito rosso, arricchito dall’apertura a cuore sul lato B. Un The End tra ironia e sensualità.

Ogni Stella è unica e speciale: il valore della diversity

Jeremy Scott è noto per essere lo stilista delle celebrità, e sceglie per il suo cast 36 diversissime Star tra top-model, it-girl e pin up, per uno show che è molto di più di una sfilata. Tra le Stelle di Scott: Haley Bieber, Miranda Kerr, Shalom Harlow, Stella Maxwell, Amber Valletta, Winnie Harlow, Precious Lee e Dita von Teese, la “Queen del neo-burlesque”. Ma anche la modella 72enne che tutti vogliono: Maye Musk assume il ruolo di presentatrice. Lei è la mamma speciale di 3 prodigi, tra cui il celebre imprenditore proprietario di Tesla. Moschino riconosce il valore aggiunto della diversità: taglia, colore della pelle, età sono perle da valorizzare con la nuova collezione.

Inizia lo Show, sediamoci comodi

Si respira l’atmosfera della Golden Age di Hollywood e tra le altre, Dita Von Teese e Winnie Harlow prendono posto sulle poltrone di un teatro dallo stile retrò. Lumière, Musique! Si apre il rosso del sipario. A ritmo di musica, donne diverse si raccontano attraverso abiti unici che si adattano alle sfaccettature della vita quotidiana. Tra nostalgia e fantasia di quella normalità che ancora ci manca.

E così sfilano donne in carriera in completi gessati con dettagli unici, su uno sfondo di grattacieli. E per un weekend di relax in campagna, niente di meglio che avere il cielo addosso (letteralmente) ma anche qualche mucca. Poi, come un’artista dell’arte povera, il genio di Scott trasforma un elemento di scarto come il sacco di patate, in sbuffi e fiocchi di abiti raffinati.

In un Fashion Safari vediamo sfilare, tra trench con cintura e maniche a sbuffo, una Giraffa in paillettes, un Coccodrillo oro, un Leopardo bustier e un bellissimo Fenicottero rosa: un abito monospalla arricchito con dettagli luminosissimi. Non finisce qui. Scott continua il suo dialogo con l’arte, come quella volta in cui ha omaggiato il Cubismo nei suoi abiti (http://www.giltmagazine.it/fashion/la-collezione-primavera-estate-2020-moschino/).

Sfilano completi perfetti per un pomeriggio al museo: tinta unita, colori vividi e dettagli in stile Moschino. Ma la donna non è semplice spettatrice del quadro. E così, ad un cambio di musica, il dipinto si agita di colori e prende vita. Le modelle si staccano dallo sfondo ed escono dalla cornice in abiti da sera decorati da pennellate post-impressioniste, come tele dipinte a mano.

Per concludere, sfilano le spettatrici dello Show in abiti lunghi. È una serata di gala dal sapore anni ‘40 in cui nero, rosa, fucsia e oro sono i colori protagonisti. Uno stile da red carpet, con dei tocchi Pop e dettagli divertenti che strizzano l’occhio allo spettatore.

La creatività del limite

Non è la Milano Fashion Week che ci saremmo aspettati. Senza sciami di folle e fotografi né grandi eventi. Ma Scott non ha dubbi: la creatività sta nei limiti. Con la nuova collezione ci invita a non smettere di credere nell’originalità e nel fashion, per una normalità diversa ma in grande stile. Infondo, anche Franco Moschino aveva le idee chiare: la moda è una forma di protesta. Qui, una protesta contro la noia e le tute, ci vuole fantasia.

di Camilla Mantovani

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Anche quest’anno l’imperdibile appuntamento con l’Alta Moda parigina è arrivato, e la collezione presentata dal celebre Jean Paul Gaultier non può che essere una delle più attese e ammirate in passerella. Eclettismo, arte e mix di culture sono la chiave di lettura di questa Jean Paul Gaultier Haute Couture Collection.

Jean Paul Gaultier: “enfant terrible” che continua a stupire

Il direttore creativo dell’omonima maison di moda è da sempre conosciuto come “enfant terrible” per il suo stile dirompente e fuori dalle regole. Ma non solo da un punto di vista stilistico e creativo, quanto più per aver fatto dell’inclusione e della diversità il suo leitmotiv. Così ricordiamo con nostalgia le sue modelle non convenzionali, le collezioni unisex, e la teatralità di ogni suo show.

La collezione Haute Couture SS 2019 che ha sfilato durante la terza giornata a Parigi, sorprende ancora tra richiami vintage e forme appariscenti. Il défilé inizia con marcati cenni ad una delle sue iconiche creazioni, la T-shirt da marinaio Breton stripe bianca e blu; un’ampia e ariosa blusa, seguita da un top con blazer a spalle appuntite, quasi taglienti, segnano a grandi linee i contorni netti dell’intera collezione.

La sperimentazione delle forme di Jean Paul Gaultier, infatti, è sicuramente la caratteristica più importante da ammirare e apprezzare durante questa passerella. Oltre alle tante e sempre diverse “spalle da squalo”, una cintura stretta in vita pieghettata si alterna a vestiti morbidi e fluttuanti.

La teatralità come firma di Jean Paul Gaultier

Tipico dello stile di Jean Paul Gaultier è da sempre l’aspetto teatrale, sia negli abiti che nella passerella in generale, il quale risalta anche stavolta in diversi punti. I copricapi in tulle dai chiari riferimenti alla cultura orientale, i capelli colorati frisè quasi arruffati, gli eccentrici abiti più da scena che da passerella mettono in risalto la personalità eclettica del direttore creativo.

Seguendo questo filone, poco prima della fine dello show un’inaspettata modella sfila con capelli cotonati e abito semi-trasparente: la sensualissima Dita Von Teese. Da qui gli spettatori, in evidente visibilio, cominciano già ad applaudire, per poi assistere all’uscita degli ultimi capi. Per evidenziare ancora una volta la teatralità e la stravaganza dell’intera collezione, la sfilata si conclude con la modella Anna Cleveland che danzando e volteggiando presenta l’ultima opera d’arte dello stilista; un look total white di organza e struttura a ringhiera che si chiude in vita a portafoglio con guanti, stivali e copricapo. Una chiusura che mette sicuramente in risalto lo stile tipico della couture parigina.

di Alice Scandurra

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Al via Brescia Photo Festival 2019, dal 3 maggio al 31 luglio 2019

Maurizio Marcato espone la celebre serie fotografica PinArt al Ma.co.f – Centro della fotografia italiana, a Brescia dal 3 maggio al 31 luglio. Le fotografie faranno parte della mostra “Happy years. Sorrisi e malizie nel mito di Betty Page e nel mondo delle pin up”.

Le pin up negli scatti di Maurizio Marcato

Il progetto, curato da Renato Corsini e Francesco Fredi, comprende una raccolta di 25 fotografie che indagano la figura della pin up degli anni ’60: in modo ironico e disinibito, ne sono celebrati la bellezza, lo stile e lo spirito di libertà. Ad aprire la mostra, le immagini della più desiderata pin-up model del tempo, Betty Page, mito dell’erotismo degli anni Cinquanta, scattate da Paula Klaw; l’esposizione prosegue con un reportage inedito di Nicola Sansone sull’America, con pubblicazioni originali dell’epoca, per concludersi, infine, con un focus sull’odierna rivalutazione della pin up: uno sguardo del tutto nuovo proposto dalle immagini di Dita Von Teese, ritratta da Peter W. Czernich, e la serie PinArt di Maurizio Marcato.

Marcato prende ispirazione dal suo amore per l’animo femminile, la sua forza e la sua voglia d’indipendenza. Una donna che sfidando il tempo passato si identifica con la creatività, la ripresa economica e la felicità.

Il mito delle pin up al Brescia Photo Festival 2019

Le pin up hanno favorito uno dei modelli attraverso cui le donne hanno potuto diventare icone della femminilità contemporanea. Simboli di una femminilità naturale e non artefatta, capaci di trasmettere una sensualità disinibita, mai volgare, le pin up diventarono inconsciamente la rappresentazione di un’epoca.

A metà degli anni Cinquanta, Betty Page scardinò molte ipocrisie sociali diventando l’ignara paladina di una libertà sessuale destinata a caratterizzare gli anni a seguire. Le pin up divennero, così, un momento di cambiamento sociale anche rispetto al ruolo della donna, che cominciava a impegnarsi per affermare i propri diritti.

A imitare Betty Page sono state in tante, e tanti i fotografi che ne hanno percorso il mito; da Dita Von Teese negli scatti di Czernich all’odierna rivalutazione dello stile Burlesque realizzati da Maurizio Marcato. Immagini che trovano spazio nella mostra, accompagnate da puntuali testi che ne contestualizzano l’importanza come fenomeno di costume.

Grazie al Brescia Photo Festival 2019 le pin up tornano a riprendere vita ancora una volta in un excursus fotografico audace e orgoglioso.

Info Utili:

Dal 3 maggio al 31 luglio

da martedì a domenica, ore 15:00 – 19:00

Ma.co.f Centro della fotografia italiana

Palazzo Martinengo Colleoni

Via Moretto, 78 – Brescia

di Giulia Minonne

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Riportato in vita dalla ormai celebre Dita Von Teese, il Burlesque sta calcando le scene da qualche anno regalando performance  eroticamente divertenti e sensualmente leggere.
La sexy Dita ha rilanciato col suo fascino da pin-up lo stile unico e beffardo della ballerina di cabaret che intrattiene con la sua bellezza particolare e il suo savoir faire ironico, una personalità accattivante costruita ad arte con l’ausilio di pizzi merletti e accessori glamour.
E’ la caricatura della sensualità a rendere più sensuale una donna agli occhi dell’uomo che tra risa fiocchi e glitter si ritrova ad eccitarsi dal divertimento. E’ la “nuova” tendenza che arriva da un passato glorioso. Lo spogliarello che ruppe con l’ironia i rigidi schemi vittoriani dando vita ad uno stile originale torna oggi alla ribalta affascinando donne e uomini di tutte le età. In poco tempo sono stati organizzati corsi nelle maggiori città di Italia, tra questi troviamo quelli del mitico “Micca Club” di Roma promotore dell’arte già da qualche anno ormai con i suoi workshop e lezioni intensive tenute da ballerine professioniste famose come quello del 19 Febbraio scorso gestito dalla coreografa degli show di Dita: Catherine D’Lish.
A Milano è nata la Burlesque School di Mitzi Von Wolfang, ballerina professionista diplomatasi presso la Ministry of Burlesque Academy di Londra: qui le allieve possono apprendere cosa significhi davvero praticare il Burlesque studiando elementi di danza, gestualità, espressione e uso degli accessori.
Cosa non può mancare nel guardaroba della vera ballerina “ironica”? Sicuramente le pasties, luccicanti coperture da applicare sui capezzoli, bustini, reggicalze, guanti, pizzi e merletti in stile retrò, il G-string, il tanga che permette di non restare completamente nude, piume di struzzo per le più romantiche: queste vengono messe insieme per creare ventagli enormi (ostrich fan). Strass e trucco completano l’opera non tralasciando l’ingrediente principale: il sorriso.
Naturalmente al variare delle scenografie, variano i costumi e gli accessori passando da uno stile sobrio fatto di palloncini colorati ad accessori in pelle per le rivisitazioni sadomaso.
Anche se, perché si possa capire culturalmente questo movimento non bisogna limitarlo al sapersi togliere gli abiti di dosso, come dice la Von Wolfang, è un modo di sapersi vivere la femminilità.
In fondo sta influenzando non solo il panorama dello spettacolo come nel caso dell’atteso musical “Burlesque” con protagonista Christina Aguilera, ma anche quello della moda con Ballin che proprio in vista dell’evento ha presentato per la primavera estate 2011 una linea sensuale in pizzo nero raffinata e particolare d’ispirazione Burlesque.

Per tutte coloro che sono alla ricerca di un modo “altro”  di esprimere la propria femminilità lo stile parodistico del Burlesque sembra essere una buona occasione per divertirsi imparando a sedurre, prima di tutto se stesse!

Pamela Delogu

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