La sfilata Christian Dior Haute Couture 2025, firmata Maria Grazia Chiuri, celebra il potere della moda di reinventarsi. Un viaggio creativo che affonda le radici nelle silhouette di Yves Saint Laurent e si evolve in un gioco di contrasti, dove ogni donna può essere tutto e il suo opposto: delicata come un fiore, audace come un uccello.

La collezione esplora forme e materiali con un approccio che intreccia passato e presente. Le cappe ricoperte di petali, gli abiti corti che sbocciano in corolle di crinolina e i copricapi che evocano creste punk incarnano un’idea di femminilità che osa. Il dialogo con l’arte è centrale: le opere immersive dell’artista Rithika Merchant, trasformate in pannelli tessili, creano uno sfondo suggestivo che esalta il tema della trasformazione.

Elementi classici come la crinolina e il panier vengono reinterpretati, trasformando le strutture di sostegno in protagoniste visive. I ricami elaborati e le trasparenze aggiungono un tocco di magia, con dettagli come piume d’organza e ricami tridimensionali che amplificano il fascino della collezione.

Chiuri rilegge anche la linea Cigale di Monsieur Dior, trasformando la tradizione in modernità: gonne piccole si abbinano a giacche aderenti, esaltando proporzioni e contrasti. Ogni capo racconta una storia di evoluzione, una narrazione che unisce passato e futuro in un linguaggio stilistico universale.

Dior non è solo moda, ma un invito a riscoprire il potenziale trasformativo di ciò che indossiamo. Essere donna, fiore, uccello: con Dior, tutto è possibile.

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Una connessione inedita tra corpo, moda e sport 

A fare da cornice alla sfilata, il Musée Rodin con le sue pareti adornate da pannelli che fanno riferimento e riproducono i dipinti di Faith Ringgold. La connessione inedita tra moda e sport, tra la sfilata e le imminenti Olimpiadi, è rappresentata perfettamente dalle modelle-atlete che con fierezza sfoggiano e mettono in mostra i loro corpi; questi ultimi si liberano dalla rigidità e si vestono di capi fluidi e leggeri.

Anche i tessuti riprendono questa idea di leggerezza e freschezza: vengono infatti  utilizzati il jersey, la seta e il metallo leggerissimo. L’idea di libertà e di movimento è ripresa dai drappeggi, da plissettature e pieghe, dalle frange svolazzanti. Il costume sportivo, tipico delle Olimpiadi, viene rivisitato e ricoperto con foglie dorate o adornato da paillettes; anche gli accappatoi vengono impreziositi con ricami e decori. Sfilano in passerella abiti fluidi, body e canottiere, tutti capi che fanno riferimento al tipico abbigliamento sportivo. A completare i look, i sandali flat.

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“Big Aura”

Durante la couture week parigina, il Musée Rodin diventa il palcoscenico della presentazione della nuova collezione di Haute Couture di Dior; le pareti della sala del museo accolgono una scenografia ispirata a “Big Aura”, una serie di opere dell’artista napoletana Isabella Ducrot. L’installazione è costituita da ventitré abiti di cinque metri applicati su una griglia composta da righe nere frastagliate. I capi si ispirano a quelli dei sultani ottomani, visti dall’artista a Istanbul, e simboleggiano la capacità degli abiti di prendere vita e trascendere il corpo.

Per il direttore creativo della Maison, Maria Grazia Chiuri, “Big Aura” rappresenta “quell’aura che effonde ogni singolo manufatto dell’haute couture perché la couture rimane il territorio di rapimento contemplativo in cui la riproduzione dell’originale non è mai uguale, obbligata com’è ad adeguarsi in ogni sua riproduzione ai corpi di chi potrà possederla“. La figura di Isabella Ducrot viene ulteriormente celebrata durante lo show grazie ad un voice over che porta in passerella “Tessere è umano”, poesia dedicata all’artista, composta nel 2008 dalla poetessa umbra Patrizia Cavalli. 

“Le Cigale”

“Le Cigale”, abito iconico appartenente al filone del New Look, ideato da Monsieur Dior per l’Autunno/Inverno 1952-1953, è una delle principali fonti di ispirazione della collezione. Per l’occasione è stato reinterpretato fedelmente, ma in chiave moderna, e tinto di un color vinaccia; proprio come l’originale, la reinterpretazione è prodotta con la tecnica della marezzatura che conferisce al tessuto dei riflessi cangianti e increspati, creando un gioco di luci e colori strabiliante. Il marezzato diventa così uno dei fili conduttori della collezione, conferendo ai capi un soffio di originalità e audacia. 

Tra semplicità e opulenza 

Il defilè si apre con delle rivisitazioni del trench: questo capo, tanto semplice quanto eterno, viene reinterpretato, trasformato e riproposto sotto forma di gonne a pieghe, corsetti, abiti formali, ma anche da sera. La giacca bar, già presente nella collezione uomo, viene proposta anche per la donna, abbinata a pantaloni e gonne. La collezione si chiude con un immancabile abito anni Cinquanta a pois, sublimato dall’abbinamento con degli orecchini di perle. La palette colori è variegata, ma coerente; capi semplici e minimali si contrappongono ad abiti con intarsi e fantasie sontuose. 

Sorpresa nel front row

Tra le stelle, come Deva Cassel, Beatrice Borromeo, Kelly Rutherford ed Elizabeth Debicki, che hanno illuminato lo show, ha spiccato come una supernova Rihanna che, con il suo look sporty chic, ha incantato i media e sorpreso i fan con la sua prima apparizione pubblica dopo la nascita del suo secondo figlio, frutto dell’amore con il compagno Asap Rocky,

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L’essenza che la Chiuri ha voluto sprigionare

Per progettare la sua nuova collezione di Haute Couture, Maria Grazia Chiuri fa riferimento al mondo dell’arte, in particolare a un’installazione di Isabella Ducrot con cui condivide la passione per la sperimentazione dei tessuti. L’Haute Couture firmata Dior presenta capi unici, non riproducibili, poiché adattati alle silhouette e costruiti su di esse. Il protagonista assoluto è proprio un materiale, il moirè, che impreziosisce le mantelle, gli abiti geometrici, le ampie gonne e i colli importanti, così come gli abiti smisurati che ricordano l’abbigliamento dei sultani. 

Tra gli ospiti di spicco, la popstar Rihanna, che non passa inosservata grazie a un look griffato accattivante che sa come mettere d’accordo l’eleganza con elementi più sportivi: un outfit quasi total black, ad eccezione delle décolletées appuntite bianche, a contrasto. Tra gli elementi sportivi, il cappellino con visiera e i capi over che non le fasciano la silhouette. Rihanna mostra fiera la sua it bag, la Lady Dior.

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Elementi sartoriali

Nella nuova collezione Haute Couture firmata Dior vengono presentati articoli esclusivi, tra cui una tunica, una stola, un mantello e un peplum. I colori utilizzati sono il bianco, il beige, l’argento e il dorato pallido. Con i nuovi look presentati, Maria Grazia Chiuri celebra il culto della divinità e reinterpreta tutti gli elementi cardine dell’Antichità. La nuova collezione guida lo spettatore verso una visione del futuro che si dimostra sensibile e attenta ad ogni dettaglio.

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Joséphine Baker: performer simbolo della vita libera

Ballerina, presentatrice tv, performer, attivista per i diritti civili della comunità afroamericana e in prima linea come spia nella resistenza francese: così è ritratta Joséphine Baker, musa ispiratrice della collezione Dior Haute Couture Spring/Summer 2023, che ne celebra la grandezza e l’immortalità. Non solo i look ideati da Maria Grazia Chiuri sono infatti a lei ispirati, ma Joséphine Baker è anche protagonista della scenografia realizzata dall’artista Mickalene Thomas, che estende l’omaggio al talento e al successo di tutte le donne afroamericane che hanno fatto la storia: Diahann Carroll, Nina Simone e Dorothy Dandridge, solo per citarne alcune.

Joséphine Baker, nata nei bassifondi americani e giunta a Parigi negli anni ‘20, non è stata solo un’artista amata e applaudita, ma rappresenta il modello di donna libera che a quel tempo faceva tanto scandalo: un’icona dotata di una voce straordinaria che ha raggiunto le vette più alte del successo, un simbolo di carisma e di modernità che sfida e distrugge i pregiudizi. Joséphine Baker, oltre che essere un’artista di estrema bellezza e bravura, è stata soprattutto una donna che ha avuto il coraggio di lottare per la propria e altrui libertà.

Dior, eleganza semplice e raffinatezza

Dior presenta la nuova collezione Haute Couture Spring/Summer 2023 sulla passerella del Musée Rodin di Parigi: sullo sfondo spicca la scenografia realizzata dall’artista afroamericana Mickalene Thomas. Un salto nei ruggenti anni Venti con l’omaggio a colei che ne è stata l’icona, Joséphine Baker. Il trucco e l’acconciatura sembrano quasi far uscire le modelle da un film muto, e lo stile anni Venti è richiamato dalle frange oro e argento e dagli abiti sottoveste.

Moltissimi i tailleur presenti: un mood di raffinata eleganza, con cappotti e giacche che segnano il punto vita e gonne a tubo che scendono sotto al ginocchio. Gli abiti in seta o velluto con borchie e paillettes accarezzano i corpi delle modelle e talvolta lasciano intravedere gli underwear in raso. La lunghezza che non scende mai sotto la caviglia e mette in evidenza le scarpe col tacco. 

Maria Grazia Chiuri ha portato in passerella delle creazioni di classe che richiamano alla mente gli abiti da camerino e i costumi di scena della leggendaria Joséphine Baker in un omaggio elegante, semplice e raffinato.

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La collezione uomo Primavera/Estate 2023 di Dior può essere definita come un viaggio nel tempo a cavallo tra le campagne francesi e quelle del Sussex. Le prime erano tanto care a Monsieur Dior, mentre le seconde rappresentano un paesaggio chiave dei dipinti di Duncan Grant, da cui il Direttore Creativo Kim Jones attinge per la creazione delle nuove stampe floreali. Infatti, quest’ultimo pone l’accento sul gardening look, tra workwear e utilitario, senza tralasciare alcune uscite tailoring nelle tipiche sfumature di grigio chiamate “Dior gray”.

La sfilata rende omaggio alla leggenda romantica della maison haute couture. È ambientata in una ricostruzione pastorale della villa di Monsieur Dior a Granville e della fattoria di Charleston in Sussex (la casa studio del pittore Duncan Grant). Si potrebbe definire come una country house con tanto di vera erba e fiori. A questo proposito, essendo inglese, Grant adorava anche coltivare l’orto. Dior, invece, è cresciuto tra le rose del giardino di sua madre nella casa di Granville, che la sua famiglia ha perso in un incidente degli anni ’30. Quelle radici potrebbero non essere così importanti per uno spettatore moderno, ma Jones è sempre consapevole di mantenerle vive.

Il giardino come simbolo di creatività

Granville e il Sussex hanno una cosa in comune: un clima simile. Il meteo, la luce e il giardino creano un legame tra un luogo e l’altro. Sia per Christian Dior che per Duncan Grant, le loro case, i loro giardini e i loro ambienti privati erano molto importanti per la loro creatività. Si rivelano significative queste sfere personali che vengono materializzate nel loro lavoro e diventano pubbliche. Qui si mescolano gli elementi utilitari, naturali e da giardinaggio con facciate stilizzate, lussuose e nuove. Alla base si trova un’idea di passaggio del tempo: cambia come anche la luce delle stagioni, nonché della continuità, delle comunità artistiche e dell’eredità della Maison Dior.

La sfilata Dior Men Spring/Summer 2023 è concepita come una sorta di continuazione della conversazione immaginaria iniziata con l’inverno con Christian Dior in questo 75° anniversario della Maison Dior. In questo modo si collega il passato con il presente e il futuro del brand; dagli ambienti creativi passati alla loro influenza su quelli attuali.Questo è il suo appello a un’enorme e giovane fanbase globale. Si sono visti pantaloncini a doppio strato, zaini, giacche mimetiche zippate, cappelli da giardinaggio eleganti e stivali di gomma Dior lunghi fino alle caviglie. I maglioni e i capi da collezione stagionali Dior sono stati concepiti dall’ispirazione tratta dalle opere d’arte che possiede di Duncan Grant.

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Dior, nella prima giornata della Haute Couture Week Primavera/Estate 2022, presenta la sua collezione ideata da Maria Grazia Chiuri. La Maison torna finalmente con una sfilata in presenza che emoziona gli spettatori. 

La collezione Haute Couture di Dior unisce alta moda, arte e artigianato

La collezione Haute Couture ideata da Maria Grazia Chiuri è tra le sfilate della prima giornata della illustre settimana della moda di Parigi. La maison francese punta su semplicità, tessuti lussuosi e colori neutri per porre una particolare attenzione sulla lavorazione artigianale, al centro della collezione. Savoir-faire e savoir-être si incontrano ed evolvono; Dior rende omaggio all’essere umano e alla lavorazione manuale, esprimendo il desiderio di rappresentare la connessione tra mano e testa e tra arte e artigianato.

Infatti, il ricamo rimane il simbolo del prestigio della Maison francese, non è solo un semplice dettaglio decorativo. E per dimostrare come il ricamo possa costruire una vera e propria opera d’arte, ecco che una tuta geometrica con coulisse in cristallo ha aperto la sfilata. Anche lo spazio espositivo nel giardino del Musée Rodin è stato realizzato in collaborazione con la The Chanakya School of Craft di Mumbai, che con i suoi arazzi ricamati sottolinea ancora di più la connessione tra alta moda, arte e artigianato.

Semplificazione e creatività

La collezione Haute Couture di Dior per la stagione Primavera/Estate 22 presenta da un lato una palette dai colori essenziali, neutri e semplici, ma non per questo meno scenografici e stupefacenti. Troviamo il bianco, l’argento, il nero e il grigio, una tavola cromatica che mette ancora di più in risalto i dettagli, fondamentali per la mission della collezione del brand francese. Un insieme di scelte che fanno quasi pensare a una cerimonia, che trasmettono forte espressività ed eleganza. 

Dall’altra parte troviamo comunque abiti, collant, scarpe con ricami all-over, tulle, tessuti in double, body drappeggiati, cappotti strutturati e lavorazioni plissé soleil che danno all’alta sartoria e alla manualità lo stesso illustre valore dell’arte. Maria Grazia Chiuri fa sì che Dior dia vita a una collezione di Haute Couture che rielabora il significato di semplicità e dà alla complessità e alla creatività il compito di trasmettere il significato dell’essenziale.

di Beatrice Villa

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Maria Grazia Chiuri si lascia ispirare dalla bellezza e la particolarità del ricamo per aprire la Fashion Week 2021 con la sua Collezione Autunno/Inverno della Dior Haute Couture direttamente da Parigi. 

Il giardino del museo di Rodin ospita gli spettatori, questa volta fisicamente presenti, al défilé Haute Couture attesissimo della Maison Dior. Le pareti della sala sono state ricamate per l’occasione dall’artista Eva Jospin che, con un filo di seta, ha riportato i soggetti indiani presenti nei dipinti di una stanza di Palazzo Colonna a Roma. Ed è proprio dalla manualità, dalle mani esperte del sarto che parte la la filosofia di Maria Grazia Chiuri.

Il fil rouge, appunto, è l’esaltazione di una tradizione molto spesso messa da parte ma che sta alla base di un’industria fruttuosa e tanto amata come quella della moda. Con una video-intervista ai sarti della Maison, Dior porta il suo pubblico dietro le quinte della sfilata per mettere in luce il lavoro certosino ed esperto di donne e uomini che con la loro pazienza e attenzione rendono possibile l’arte su stoffa. 

“Il ricamo è il senso della memoria che ha la materia” si lascia scappare la direttrice artistica dietro le quinte, identificando “Threads of life” di Clare Hunter come il libro che l’ha più ispirata nell’ideare questa collezione, che ha proprio i ricami come punto d’innovazione e di forza. Il manuale, uscito nel 2019 e che in Italia ha il titolo di “I fili della vita”, traccia la storia dell’uomo attraverso la storia del cucito.

Stanca delle collezioni disegnate solo per stupire, Chiuri insiste sulla necessità di essere un creativo con un punto di riferimento, con un’ispirazione ben chiara e un messaggio da dare a chi guarda e a chi indossa. Una moda, dunque, più consapevole, studiata e che rispecchi il mondo senza più pretendere di dettarne le leggi. 

La collezione

Protagonista è sicuramente il ricamo particolare in tweed bouclé, che ricopre vestiti, cappotti, tailleur, gilet e capelli da cavallerizza. Persino gli stivali, rigorosamente alti, sono trapuntati in lana e da un gioco stravagante di lacci e cerniere. Dai cappotti lunghi e dalle stampe barocche, fatte di patchwork di più motivi insieme, si passa al semplice e pulito cappotto da giorno, in grigio con cintura in vita e ricami eleganti e lavorati. Il classico cammello non abbandona mai la scena, neanche sulle passerelle della Haute Couture, immancabile pezzo nell’armadio di ogni donna.

La Maison Dior lo abbina ad outfit un po’ più bold, con trasparenze, reti e il movimento di gonne o pantaloni larghi in chiffon. Maria Grazia Chiuri, ormai al suo quinto anno di dirigenza creativa, mostra il suo expertise nel trasformare semplicità in eccentrica essenzialità. Capi basic diventano inaspettatamente eleganti e raffinati, grazie alle tecniche avanzate del ricamo, che solo nelle passerelle di Haute Couture conosce la massima espressione e riconoscimento.

La sera fa delle trasparenze il punto forte per valorizzare le sinuosità delle forme femminili senza scadere nella volgarità. Il lato eccentrico sta nell’abito da ninfa che prende le forme di un fiore di loto, sbocciando con i propri petali sul viso, lasciando intravedere solo lo sguardo magnetico. Abiti lunghissimi con scolli elaborati e innovativi, tonalità della terra, autunnali, da dea del deserto.

La donna della sera Dior è una Cleopatra dal kajal marcato e il corpo accarezzato da lunghi abiti plissettati. Piume e frange ricoprono top e longuette da sera, mentre un lungo abito da sposa, con tanto di velo, si libera in un gioco di petali e trasparenze. 

di Annastella Versace

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Dal 5 al 7 luglio la settimana più elegante dell’anno riaprirà i battenti per le collezioni autunno-inverno 2021. Tante storiche presenze e new entry, come Balenciaga che ritorna all’Haute Couture dopo 53 anni. 

Anche quest’anno, l’alta moda è del popolo. Con la pandemia che continua a cambiare le nostre abitudini da quasi due anni, il mondo si è abituato a vivere la quotidianità nel cyber spazio. Ciò che prima sembrava irraggiungibile ed estremamente elitario, come sedersi in prima fila a una sfilata della Fashion Week, adesso è a portata di click. 

Anche l’evento più elegante e celebrato del panorama fashion, la Haute Couture, sarà online. Con i suoi vestiti opulenti ottenuti da una lavorazione certosina ed appassionata, sfilate fatte di pezzi unici e spettacolari, l’Alta Moda comprenderà nuovi arrivi, grandi ritorni e gli attesissimi veterani.

Le storiche Dior e Chanel hanno optato per il dual mode: una lista di pochi intimi sarà fisicamente presente alla sfilata, mentre il mondo potrà ammirare il defilé in Livestream o poche ore dopo sul sito della Haute Couture Paris.

Jean Paul Gaultier, che dal 2020 ha annunciato l’abbandono di tutte le passerelle tranne quella della Haute Couture, sfilerà il 7 luglio, dal vivo e in Livestream, con abiti ideati in collaborazione con Chitose Abe di Sacai. Seduti comodamente sul divano, tutti potranno volare nella romantica Venezia per seguire le sinuose silhouette disegnate dal maestro Valentino.

Mentre un’altra Maison italiana, Fendi, insieme a Schiaparelli e Maison Margiela, mantiene il digital al 100%, magari cercando di stupire il pubblico con la tecnologia, come in questi anni hanno fatto i brand più rivoluzionari. 

Prime volte e grandi ritorni

Le novità di questa Haute Couture autunno/inverno 2021 sono più del solito. Gli amanti della moda aspettano con ansia l’esordio del brand newyorkese Pyer Moss, che chiuderà la settimana di sfilate la sera del 7 luglio. L’esordio sarà memorabile perché Kerby Jean-Raymond, il direttore artistico del brand, è ufficialmente il primo designer afroamericano delle passerelle Haute Couture. 

Grande ritorno, invece, della casa di moda ispanica di geni ma parigina di adozione: Balenciaga. L’ultima passerella in Haute Couture risale al 1968, ultimo anno prima della chiusura dell’atelier da parte di Cristobal Balenciaga. Oggi l’art direction Demna Gvasalia è pronta a dare una nuova luce alla Maison già famosissima tra street style e red carpet.

di Annastella Versace

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