Salvatore Ferragamo FW 2021

Pietra miliare nel mondo della moda tutta Made In Italy, Salvatore Ferragamo presenta durante la Digital Milano Fashion Week la prossima collezione Autunno/Inverno 2021, tra presente e futuro.

Futurismo unisex

La casa di moda nata come calzaturificio femminile e divenuta internazionale negli anni Sessanta, si fa spazio in una settimana dedicata prettamente alla figura femminile, portando in video un guardaroba unisex. Pur essendo un brand che nel corso degli anni ha sempre tenuto alta la preziosità e la qualità dei suoi capi, seguace di un fil rouge di stampo classico, questa volta ha voluto varcare lievemente il confine, lasciando gli spettatori con una sensazione di brio in bocca. L’atmosfera ci porta in un mondo futurista, con colori fluo, metallo, elementi in pelle e largo uso di frange, a rivestire fluttuanti pantaloni e capispalla, infrangendo così il rigore che si è soliti vedere da Ferragamo. E ci piace!

Il mix and match vincente di Paul Andrew

Una collezione Fall/Winter costruita sui contrasti, sugli opposti che si attraggono. Lo stile elegante e indiscusso di Salvatore Ferragamo non fa fatica a dialogare con un ambiente che sembra distante anni luce dal suo, e lo si nota dalla perfetta eufonia tra le forme degli abiti e le nuances.

Il direttore creativo Paul Andrew porta in scena una collezione che sposa il suo concept tra tecniche affinate negli anni e innovazioni proprie dell’heritage Ferragamo. Chi indosserà questi capi deve pensare di camminare con uniformi moderne con reminiscenze di un passato ormai ben lontano. I capi dello stile urban, in metallo e di forte impatto, creano un ensemble per nulla scontato insieme a trasparenze sensuali e tocchi vedo-non-vedo tra le maglie, anch’esse metalliche e indossate sopra abiti e pantaloni.

Gli accessori mostrano un’attenzione particolare ai dettagli, soprattutto nelle calzature, cavallo di battaglia della Maison. Queste devono essere per “tutti coloro che devono camminare guardando nella stessa direzione”, quella del reinventarsi e costruire di volta in volta un futuro migliore, diceva sempre Ferragamo. Dunque, via libera a stivali e sneakers che puntano alla comodità e a borse adatte a qualunque tipo di donna; tra maxi e mini bag ce n’è per tutti i gusti, a patto che ci si diverta con i colori. Sono proposte infatti in versione fluo o pastello, quest’ultimo predominante nella sua declinazione lilla.

“Future Positive” è una collezione che non a caso fa riferimento a grandi capolavori come “Gattaca”, “Fino alla fine del mondo” o “Matrix”. Titoli importanti che danno l’idea della voglia di superare il buio che ci ha investiti finora e guardare al futuro prossimo.

di Agnese Pasquinelli

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Le diverse prospettive della nuova collezione Prada

Cinque image maker e artisti propongono la loro visione unica attraverso cinque differenti capitoli che raccontano la storia di una collezione coerente ma singolarmente delineata. Prada SS21 rappresenta una vera propria conversazione che propone una miriade di interpretazioni dell’uomo e della donna Prada.

La quintessenza Prada: come indossare gli abiti, dove e perché

La tradizionale sfilata di moda dove ogni osservatore ha il proprio punto di vista e le proprie opinioni viene riproposta in modo intrinseco. La versione digital di quest’anno rappresenta non solo una necessità ma anche un’evoluzione: modernità e tradizione si abbracciano dando vita ad una comunità virtuale che riflette la realtà di questa presentazione digitale. Una realtà apparentemente divergente ma vista da molti, questa volta nel proprio ambiente, nel proprio tempo, nel proprio mondo.

I cinque film presentati dagli artisti prendono forma uno dopo l’altro nella presentazione della nuova collezione, richiamando l’attenzione sugli indumenti, interpretando alla perfezione la quintessenza di Prada: come indossare gli abiti, dove e perché. Quando i tempi diventano più complessi, l’abito diventa semplice, non ostentato: “macchina” per vivere la nostra quotidianità, compiere azioni e attività.

I capitoli

Lo show si apre con il primo capitolo firmato Willy Vanderperre, regista e fotografo belga classe 1971, che rappresenta uno sguardo al passato rivolto al futuro. “Ci è sembrata anche introspettiva e leggermente schizofrenica” commenta l’artista, aggiungendo “Spero che il pubblico percepisca il film come una presentazione pura e onesta della collezione”.

Il secondo capitolo è invece presentato da Juergen Teller – fotografo tedesco con una lunga carriera alle spalle – che interpreta l’ultima collezione di Miuccia donandole una prospettiva onesta e diretta.

Prosegue lo show il terzo capitolo la fotografa polacca Joanna Piotrowska, con un cortometraggio dove lo “schiocco” di dita rappresenta l’elemento centrale, segnando i movimenti e riorientando lo spettatore su ogni nuovo look.

Il quarto capitolo richiama invece gli anni ’60 con diversi riferimenti alla cultura cinematografica e alla sorveglianza/subveglianza da quel periodo fino ad oggi. L’artista Martine Syms si è infatti ispirata al ruolo che gli schermi hanno nel fare e disfare l’essere umano e a cosa significhi vivere, respirare, muovere persone in carne ed ossa in un mondo che ne è pieno.

Il quinto e ultimo capitolo è invece presentato da Terence Nance, artista poliedrico classe 1982 che vanta numerose ed importanti collaborazioni nel mondo della moda, cinema, televisione e musica. Il film nasce velocemente e per gioco: “Non ci sono parole per decodificarne il significato presente, passato e futuro, ma forse è solo questione di “tempo” e di trattenere i propri organi in quel contenitore che chiamiamo corpo mentre si contorce per amare ogni secondo che passa e non torna più”, afferma Nance.

La collezione

La silhouette per l’uomo è definita e stretta con manifatture tecnologicamente innovative in nylon Prada e materiali elasticizzati giustapposti al tradizionale abito. Per la donna invece i tessuti assumono volumi e trattamenti couture. Gli indumenti industrial vengono, al contrario, lavorati con manifatture classiche: pellami, cotoni, taffettà e influenze vere e proprie dell’abbigliamento sportivo, tecnicamente innovativo, tratto da Linea Rossa dove la funzione detta la forma.

I capi, che sono collocati in mondi diversi, debuttano quindi non solo rappresentati dall’occhio di Prada, ma da una panoplia di creativi. Secondo questa logica, anche la lingerie viene semplificata e snellita all’essenziale in un contesto di vulnerabilità, fragilità e umanità. Morbida maglia, tessuti leggeri e colori fragili sono indossati come indumenti di tutti i giorni, semplici e puri, come un cappotto che viene stretto sulla pelle nuda.

Si celebra la contraddizione, il radicalismo che emerge dalla purezza, una semplicità complessa che rappresenta un antidoto all’inutile complicazione: attraverso la gioia rigorosa è possibile trovare forza nell’apparente fragilità. Emozioni e fisicità si uniscono con il dinamismo dell’abbigliamento sportivo, che si traduce attraverso una sensazione di piacere, energia, divertimento. I molteplici punti di vista raccontano la storia di uno “show mai successo”, lasciando però la sua impronta ben definita in un periodo che rimarrà negli annali della storia della moda.

di Cristina Camporese

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