Un cast straordinario per una storia unica
Ozpetek ci regala un ensemble di talenti che illumineranno il grande schermo: da Luisa Ranieri e Jasmine Trinca, passando per Stefano Accorsi, Vanessa Scalera, Elena Sofia Ricci, Geppi Cucciari, Kasia Smutniak e molte altre icone del cinema italiano. Ogni nome è una garanzia, ogni volto un tassello di un mosaico che promette di incantare il pubblico con personaggi complessi e memorabili.

Tra presente e anni ’70: una sartoria come cuore pulsante
La trama ci conduce in un viaggio tra il presente e gli anni ’70, esplorando le vicende di un gruppo di donne legate a una grande sartoria di cinema, un luogo dove il rumore delle macchine da cucire si intreccia con storie di passione, competizione e sorellanza. Al centro della narrazione, il punto di vista inedito del costume come specchio del cinema e della società, in un intreccio che mescola realtà e finzione, rivalità e legami indissolubili.

Un’esperienza cinematografica da non perdere
Con una sceneggiatura firmata da Carlotta Corradi, Elisa Casseri e dallo stesso Ozpetek, il film si avvale di una squadra creativa d’eccezione: la fotografia di Gian Filippo Corticelli, le scenografie di Deniz Kobanbay, i costumi di Stefano Ciammitti e le musiche emozionanti di Giuliano Taviani e Carmelo Travia.

Un invito al cinema
“Diamanti” è molto più di un film: è un omaggio all’arte, alle donne, al cinema. È un viaggio tra epoche e sentimenti che vi catturerà dal primo all’ultimo minuto. Questo Natale, lasciatevi ispirare dalla magia di Ferzan Ozpetek e correte al cinema per vivere un’esperienza unica che saprà emozionarvi e farvi riflettere.

Segnate la data: dal 19 dicembre, solo al cinema

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La storia della pietra

L’Acquamarina è una delle gemme più antiche e per questo anche una delle più popolari. È la pietra di nascita del mese di marzo, che in astrologia corrisponde al segno zodiacale dei Pesci. Nessuna pietra preziosa è così fortemente connessa al mare come l’Acquamarina. I suoi colori, infatti, variano dal blu chiaro al blu scuro e il suo corpo brillante ricorda un Oceano dalle acque cristalline. Su questa meravigliosa pietra sono nati numerosi miti e secondo un’antica leggenda l’Acquamarina sarebbe in grado di proteggere chi la indossa da pericoli e disavventure, come accadeva ai marinai durante le tempeste. Ecco di seguito alcuni preziosi gioielli dedicati a chi è nato sotto il segno dei Pesci (ma non solo) in cui è protagonista l’Acquamarina in tutte le sue sfumature:

1. Splendidi diamanti incorniciano un’acquamarina dal taglio a goccia montata su platino

2. Aquamarine puzzle earrings in oro bianco 18 kt con una cascata di acquamarine taglio trillion

3. Orecchini Bahia in oro bianco con morbide e irregolari pietre acquamarina e diamanti

4. Collana Ghirlanda Atelier in oro bianco 18kt, acquamarina e diamanti

5. Anello con doppia fascia in oro bianco, 187 diamanti e 5 pietre acquamarina

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Antologie, la nuova linea di Giorgio Visconti

La nuova collezione di alta gioielleria di Giorgio Visconti prende il nome di Antologie e pone al centro dell’attenzione zaffiri, rubini, acquamarina, smeraldi e gli immancabili diamanti. La linea propone parure di anelli, orecchini, bracciali e girocolli creati con queste pietre preziose dai colori delicati, che esprimono un’essenza classica, un po’ retrò e principesca. Alla base di queste splendide creazioni c’è l’idea dell’arte e di poterla comprendere e indossare quotidianamente.

Il risultato, infatti, è proprio questo: essa è trasformata in un accessorio che accompagna le donne nelle loro giornate, non solo legato a particolari occasioni ma a qualcosa che si possa mettere sempre. Un compagno al quale non si può proprio più rinunciare. Da definizione, l’antologia è una raccolta di passi dei migliori autori di una letteratura o di un periodo. In questo caso, però, si tratta di un gioielliere: la linea racchiude le migliori creazioni di Giorgio Visconti, il meglio della Maison di Valenza. E, in effetti, è proprio così. Antologie è una dedica alla bellezza, all’arte e all’eleganza.

L’eleganza e la raffinatezza delle creazioni

Questi gioielli sono stati ideati e creati seguendo alcune delle tipologie più affermate del marchio: croci, petali, pavé di diamanti…Anche in questa collezione la natura, da sempre fonte di ispirazione per Giorgio Visconti, è una delle protagoniste. Le pietre sono di dimensioni piuttosto grandi rispetto alle loro incastonature in oro bianco.

Questa scelta permette di mettere in evidenza la preziosità e la purezza dei materiali: i gioielli risultano quindi visibili ma, nonostante questo, mantengono la loro eleganza e discrezione. Sono pensati per le donne che non sono solo indossatrici di accessori, ma che riescono a conferire a questi ultimi un significato e un valore personale, rendendoli unici e speciali, proprio come lo sono loro.

di Sophie Properzi

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Clash de Cartier, un risultato chic e puro

La nota maison parigina Cartier si veste di un nuovo concept coniugando design esclusivo e anima new age per un risultato chic e puro. Una collezione d’impatto e ricca di geometrie inedite che racchiude un perfetto gioco di luci da mixare con ogni look.

Significati anticonvenzionali e d’avanguardia

Quando Cartier decide di disegnare nuove collezioni riesce sempre a stupire il suo pubblico con quel tocco di  eleganza mai scontato. I codici aristocratici, tipici del brand, si fanno strada, questa volta, attraverso uno spirito all’avanguardia, quasi ribelle. Sarà forse per questa sua creativa predisposizione innata che la maison riesce a coniugare nella sua nuova collezione Clash de Cartier un animo elegante e raffinato con uno cool e forte.

Le linee accattivanti delle creazioni si arricchiscono di un concept rock strizzando l’occhio anche ad un intramontabile stile punk. Questi gioielli, straordinariamente preziosi, si ispirano infatti alle geometrie e alle tendenze anticonvenzionali e sfacciate tanto care agli anni ‘70. Audacia ed eleganza si coniugano con naturalezza per dare vita a creazioni d’eccezione che sublimano, con la loro identità ben definita, le linee firmate Cartier e che associano un heritage riconoscibile ad uno inedito e nuovo.

Design esclusivo tra libertà e tradizione

Stupisce come la singolare artigianalità e creatività di Clash de Cartier si esprima in oggetti unici destinati a dettare tendenze nel tempo. La collezione è composta da 14 pezzi iconici dove borchie, perline e clous carrè si fondono con determinazione e perfezione alla lucentezza dell’oro rosa e giallo. Gli esclusivi diamanti e le sfumature avvolgenti del Corallo Rosso regalano alle creazioni un’energia audace e particolare. Eclettica, ironica e preziosa, la collezione rende omaggio all’estro di Cartier e innova le tracce del passato con quegli elementi distintivi che da sempre caratterizzano il brand.

Contorni morbidi e arrotondati contrastano con forme a cabochon appuntite e affilate per un risultato versatile e dinamico. Clash è semplicemente contrasto, è scontro tra due anime che allo stesso tempo si appartengono, un prezioso yin e yang che converte la mera forma estetica in perfezione e dettaglio. Una vera ode ad una femminilità al passo con i tempi, ad una donna che indossa l’unicità di essere se stessa esaltando al tempo stesso la sua inconfondibile anima polivalente.

di Eleonora Selvaggini

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Dopo la collezione Home, Gucci presenta articoli di alta gioielleria firmati dal direttore creativo Alessandro Michele. La casa di moda (nata a Firenze nel 1921) è una delle più importanti nel settore del lusso.

Gucci presenta la sua nuova collezione GG Running

Gucci per la sua linea di gioielli presenta diverse proposte con varie fasce prezzo.  Molteplici sono le collezioni create: G Quadro, Gucci Garden, Anger Forest, Blind for Love e GucciGhost per i gioielli in argento, Le Marché des Merveilles, Ourboros, L’Avengle Par Amour e Icon per le proposte in oro.

La prima proposta della collezione GG Running presentava linee più morbide ed eleganti grazie all’utilizzo di perle, pietre multicolor e diamanti. La nuova collezione invece, caratterizzata da sei pezzi, tre anelli e tre bracciali in abbinato, propone linee pulite, arricchite da dettagli come borchie e diamanti.

I gioielli sono stati realizzati con materiali lussuosi in tre varianti cromatiche: oro giallo 18 carati, oro giallo 18 carati con diamanti bianchi o neri, e oro bianco 18 carati con diamanti bianchi. L’uso delle borchie è delicato e rende questi modelli davvero unici e perfetti anche per l’uso quotidiano grazie a un’estetica pura e contemporanea. I gioielli GG Running possono essere indossati singolarmente oppure insieme per un look davvero eclettico; gli anelli sono ottimi da abbinare tra loro o utilizzati come fedi nuziali.

I dettagli dei gioielli Gucci GG Running

I sei pezzi della nuova collezione Gucci sono riconoscibili dalla presenza della doppia G, ispirazione derivata da un dettaglio dell’archivio degli anni ’70 del marchio. L’anello in oro giallo – con solo la presenza delle borchie – è sicuramente il modello più semplice di questa linea; se si vuole qualcosa di più prezioso, si può scegliere la versione con diamanti bianchi o neri che delicatamente incoronano le borchie presenti sulla fascia.

Nella versione in oro bianco invece, i diamanti fanno da protagonisti impreziosendo l’anello non solo sulle borchie ma anche sulle doppie G. I bracciali rigidi – con chiusura semplice sotto al logo – presentano le stesse caratteristiche degli anelli. La fascia sottile rende questi pezzi davvero elegantissimi e perfetti per tutti i giorni.

di Valentina Bagnasco

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Febbraio è un mese ricco di particolarità. Chi ama la primavera la sente sempre più vicina, mentre gli amanti dell’inverno non vogliono rassegnarsi allo scorrere della stagione più fredda. Insomma, febbraio è il mese dell’amore per antonomasia, il mese di San Valentino! E quale regalo è più apprezzato (e amato) di un gioiello, per celebrare un’unione felice?

Di sicuro, un gioiello che dimostri il nostro amore per la natura! E il trend green nel mondo della gioielleria sta prendendo sempre più piede, tanto tra designer di pezzi unici, quanto tra le grandi maison.

Maraismara – I gioielli etici di Mara Bragaglia

Dalla filosofia alla gioielleria: questo, in sintesi, il percorso di Mara Bragaglia, designer di gioielli e fondatrice del brand Maraismara. “Autodidatta”, come ama definirsi lei stessa, Mara Bragaglia è la prima in Italia a utilizzare oro certificato Fairtrade per i suoi gioielli, e anche le pietre che usa arrivano da fornitori che rispettano rigorosi standard etici per la tutela dell’ambiente e dei lavoratori.

Ogni pezzo è unico e fatto a mano, e in ognuno degli anelli, orecchini e bracciali realizzati da Mara si vedono il suo amore per la bellezza, la filosofia e la parola. Dagli orecchini Dostoevskij all’anello Goethe, ogni gioiello Maraismara è un piccolo mondo in cui etica, bellezza e attenzione si fondono. E l’oro non è il solo materiale prezioso che utilizza Mara Bragaglia per la creazione dei suoi pezzi.

Da poco tempo infatti, anche la designer è entrata in contatto con l’azienda Marc’Harit, tra le pochissime al mondo ad occuparsi di perle 100% sostenibili, allevate e raccolte in paesi come il Messico, la Polinesia francese e le Filippine.

E siccome febbraio, come abbiamo detto, è il mese dell’amore, sappiate che anche le fedi nuziali Maraismara sono realizzate solo con oro Fairtrade! Così avrete la certezza di avere un pezzo unico al mondo e che simboleggia il vostro amore per la natura.

Melissa Joy Manning – produzione a impatto zero

La filosofia che si cela dietro ai gioielli della statunitense Melissa Joy Manning è: impatto zero a km zero! La designer, infatti, produce i suoi pezzi insieme al suo team nei laboratori artigiani situati in California e nello stato di New York, valorizzando al massimo la creazione artigianale.

Inoltre, Melissa Joy Manning utilizza oro ed argento riciclati e reperiti attraverso fonti certificate. Perchè? La designer stessa ha spiegato che molto del suo impegno va nel ridurre il più possibile l’impiego delle risorse naturali e delle materie prime; dunque scegliere metalli nobili e riciclati rappresenta appieno la sua missione e filosofia.

I pezzi, straordinari capolavori di tecnica artigiana, sono un’esplosione di pietre dure, metalli e pietre preziose, e sono perfetti per adornare colli, mani e orecchie. Zaffiri, opali, turchesi e smeraldi, ma anche diamanti e pietre come la labradorite, sono solo alcuni dei materiali che Melissa Joy Manning e il suo team utilizzano per dare forma alla loro ispirazione. E, naturalmente, una sezione è dedicata alla nuova collezione di San Valentino, ricca di rubini, zaffiri rossi e tormaline, per gioielli ad alto tasso di seduzione.

Chopard – il lusso della sostenibilità

Quando si parla di Chopard, la mente corre ai gioielli più belli, eleganti e lussuosi del mondo. Collier che hanno adornato i colli delle più grandi dive, orecchini e anelli che hanno incantato il mondo facendo scoprire anche al grande pubblico il significato di “alta gioielleria”.

Ad oggi Chopard, continuando a mantenere quell’aura di esclusività e lusso estremo che da sempre contraddistingue i suoi pezzi, sta muovendo passi importanti nel mondo della sostenibilità, con l’impiego di oro certificato Fairmined e Fairtrade (quest’ultimo dal 2018).

Per celebrare questo amore per la natura e l’attenzione alla sostenibilità, inoltre, Chopard ha ampliato la collezione Green Carpet Haute Joaillerie, un capolavoro di tecnica e di gusto squisito, con due nuovi paia di orecchini e due nuovi collier di diamanti, ispirati ai pizzi cari alla moda Haute Couture e adorati da Caroline Scheufele, Direttore Artistico della maison.

Marilyn Monroe cantava “I diamanti sono i migliori amici delle donne”; noi siamo d’accordo con la regina della seduzione, ma aggiungiamo che se sono sostenibili, è ancora meglio!

di Martina Porzio

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La maison Recarlo nasce nel 1967, quando Carlo Re decide di fondare quella che sarà una delle più grande aziende di gioielli presenti sul mercato. Fin dall’inizio della sua carriera cercò di mettere in evidenza l’importanza dell’utilizzo di una grande artigianalità per la produzione dei propri monili, andando a ricercare le materie prime più pregiate e i maestri orafi più abili per poter mettere in piedi la realizzazione di una così grande varietà di piccole opere d’arte. Famiglia, tradizione, sperimentazione e innovazione sono alla base di Recarlo, azienda totalmente Made in Valenza che cerca di esaltare la raffinatezza e l’eleganza di ciò che produce.

Anniversary: l’essenza dell’Amore

Quest’anno Recarlo ha voluto presentare una nuova collezione per far impazzire gli eterni innamorati; non intendendo solamente le coppie che vogliono celebrare il loro sentimento, ma lasciando spazio anche a tutte quelle persone che hanno voglia di festeggiare un anniversario, un battesimo, una comunione, un compleanno o solamente un evento speciale.

Perfetti complici di seduzione, i diamanti si abbracciano tra loro come degli eterni amanti e sembrano quasi danzare assieme. L’altissimo livello degli orafi del marchio mette in risalto l’utilizzo dell’elemento portante della casa, il diamante a forma di cuore, in ogni monile realizzato per esprimere la bellezza, la cura della lavorazione, l’innovazione e la tradizione in un’unica opera. Orecchini, bracciali e collane di questa capsule collection riescono a infondere la luce necessaria da sprigionare per esaltare in maniera più che adeguata il sentimento d’amore.

Quando Recarlo ci mette il cuore

Cinquant’anni di esperienza ci portano a pensare che mai nessuno come la maison Recarlo possa comprendere la vera essenza dell’amore; non per nulla, il simbolo rappresentativo di questo brand è proprio il diamante a forma di cuore. Un simbolo che vuole rappresentare appieno un legame indissolubile che nessuno potrà mai spezzare.

La luce degli innamorati viene presa in prestito per far brillare in maniera eccellente i gioielli che più li andranno a rappresentare per dirsi “ti amo”, per festeggiare un evento, per coronare un progetto, o solamente per amarsi in modo puro e genuino. I nuovi monili cercheranno di portare alla luce tutte queste emozioni, e per l’occasione sono state proposte quattro nuove collezioni: Cupido, Eden, Feeling ed Elisir.

Cupido, per fare breccia dentro di noi

Nessuno meglio del messaggero dell’amore poteva dare il nome a questa collezione firmata Recarlo, che cerca di sprigionare attraverso di sé l’importanza della gioia e dei sentimenti positivi. I gioielli vengono rappresentati come un incontro tra due frecce che terminano in punta con un diamante a forma di cuore; simbolo d’amore che trova un punto in comune e, da questa simbiosi, riesce a far nascere qualcosa di nuovo e di veramente puro. Arco e freccia riescono a far breccia finalmente nel cuore delle persone. Difficile resistergli ma facile innamorarsene.

Eden, il giardino delle meraviglie

Che cosa c’è di più puro dell’amore che nasce dall’incontro tra una donna e la natura? Eden è la collezione più adatta a rappresentare questo connubio. Il cuore simbolo di ReCarlo assume qui un’accezione completamente diversa e, da protagonista, diventa il petalo che forma un fiore di diamanti che identifica la natura. Equilibrio e raffinatezza che rappresentano un elogio alla naturale bellezza di chi li indossa.

Feeling, una reale connessione

Inaspettata e pura. È questo che ci si aspetta da una reale connessione, e questa capsule collection la rappresenta senza dubbio. La ricerca di un sentimento che va al di là delle aspettative, che riesce a sorprendere in maniera continua e che dà vita ad un filo continuo tra noi e il cuore. Bracciali, pendenti e anelli realizzati a mano singolarmente, che attraverso le linee continue e regolari vogliono esprimere esattamente questo concetto, enfatizzandone il design fresco e innovativo che sprigiona tantissima luce.

Elisir, una pozione magica

Grandi e raffinatissimi zaffiri fanno da protagonisti in questa collezione Recarlo, che vuole far sentire le donne regine della propria vita. L’iconico colore blu rende più che preziosa una capsule volta a rendere affascinante e speciale l’accurata lavorazione delle gemme e dei diamanti che la compongono. Una tradizione che viene scossa da un elemento di carattere e di innovazione, e che solo una donna con le giuste caratteristiche riesce a portare in ogni situazione.

L’alto livello di Recarlo rimane quindi indiscusso anche con l’avanzare degli anni, e non smette mai di sorprendere il pubblico con i suoi gioielli, perfetti per ogni occasione. Ed ora, cosa aspettate ad innamorarvene anche voi?

di Luciana Losada

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Un’esplosione di colore, diamanti e pietre preziose, quella del nuovo anello Rosario firmato N ardelli Gioielli, sinonimo del gioiello italiano per eccellenza da più di trent’anni. In vista delle festività natalizie, il classico modello Rosario si rinnova, con uno sguardo alla tradizione e, contemporaneamente, all’innovazione, che fa del brand un punto di riferimento di eccellenza per il settore.

L’anello Rosario diventa ancora più prezioso e sofisticato: realizzato in oro, bianco, giallo o rosa, con una piccola croce in diamanti, si arricchisce di una cascata di black diamond, rubini o zaffiri .
L’intramontabile simbolo di fede e di legame infinito è disponibile in ben sette diverse versioni, tutte realizzate dalla maestria degli orafi made in Italy , per soddisfare anche i gusti delle donne più esigenti.

Piccolo capolavoro di oreficeria, dal design elegante e raffinato, il nuovo Rosario è pronto a brillare al dito delle fortunate che lo indosseranno.
www.nardelligioielli.it

(di Federica Livio)

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Novembre è alle porte e la moda suggerisce linee austere, preziose e forme ovoidali, dai volumi ampi. Perché allora non dedicare il ponte dei Santi, visitando la mostra che da fine luglio impreziosisce la Reggia di Venaria, alle porte di Torino?
Esposte troviamo le Uova Fabergé, creazioni risalenti al 1884 per mano dell’orafo degli zar di Russia, Peter Carl Fabergé. Il gioiello a forma di uovo fu creato per rispondere all’esigenza di Alessandro III di rispettare la tradizione ortodossa, che nel giorno di Pasqua vuole che lo Zar regali un Uovo alla Zarina e all’Imperatrice madre.
Tredici esemplari unici, mai esposti prima, occupano elegantemente le 10 Sale delle Arti. Tra queste, si trovano ben nove uova-gioiello imperiali, realizzate in oro, pietre preziose e materiali pregiati, e cinque volute da committenti privati, quali la duchessa di Marlborought, l’americana Consuelo Vanderbilt e la famiglia di industriali russi Kelch.
Si aggiunge la sorpresa di un Uovo imperiale, oggi disperso: uno splendido cuore rosso smaltato e ornato di diamanti, al cui interno si cela un trifoglio verde con le miniature imperiali. Sono esposti, inoltre, il primo Uovo imperiale, già menzionato, l’Uovo con Gallina del 1885, ma anche il penultimo, l’Uovo con la Croce di San Giorgio del 1916. Quelle del 1917, invece, non giunsero mai a corte per le note tragiche vicende storiche e lo sterminio dell’intera famiglia imperiale.
Infine, tra gli altri, il prezioso primo Uovo donato alla nuova Zarina Alexandra, il Bocciolo di rosa del 1895, e poi quelli del 1911, il romantico Uovo con l’Albero di lauro che racchiude un usignolo, e il celebrativo dei 15 anni del regno dello Zar, dove sono riprodotti i ritratti della famiglia imperiale e i principali episodi della loro vita. Chiude la curiosa storia delle 54 Uova imperiali: dalla Rivoluzione del 1917 alla musealizzazione di alcune di esse, a Mosca, fino al collezionismo mondiale di oggi e al loro mito nel cinema e nella letteratura.

Fu così che ebbe inizio, nella notte dei tempi, la tradizione annuale delle uova pasquali, veri e propri capolavori leggendari, ornati da pietre preziose e platino. La realizzazione di ciascun pezzo era un segreto gelosamente custodito, e sempre con una sorpresa all’interno, lussuosa, simbolica e celebrativa di avvenimenti storici e familiari particolari. La lavorazione durava tutto l’anno e il primo esemplare fu l’Uovo con gallina, regalato appunto all’Imperatrice Maria Feodorovna, nel 1885.
L’usanza venne portata avanti da Nicola II (1894-1917). L’Uovo più spettacolare venne realizzato nel 1896, nell’anno della solenne incoronazione di Nicola II a “Zar di tutte le Russie”. Per l’occasione la sorpresa dell’Uovo, realizzato in smalto giallo e decorato con aquile bicefale, fu la carrozza (ndr. in scala) dei sovrani in oro, platino, smalto rosso, diamanti, rubini e cristallo di rocca, sovrastata dalla corona imperiale. Durante i fasti ricchissimi per celebrare l’evento (che fu anche l’ultima esibizione pubblica dell’antico sfarzo della famiglia Romanov), partecipò, tra i re e i principi europei, anche il giovane Vittorio Emanuele III di Savoia, all’epoca principe ereditario di casa Savoia, che ci lasciò una testimonianza scritta e documentata:
“Tutte le feste erano immense, grandiose ogni oltre dire. La cosa più interessante per me è stato il banchetto solenne dopo l’Incoronazione, al quale gli Imperatori sedevano sui troni e tenevano la corona in testa; le vivande giungevano scortate da Ufficiali colle spade sguainate ed i Sovrani erano serviti dai Grandi dell’Impero: ogni volta che lo Zar beveva gli araldi alzavano le mazze e le trombe suonavano dei mezzi squilli, mentre le artiglierie tuonavano a spessissimi colpi; insomma un vero regno delle fate”.
Troverete anche 350 preziosissimi capolavori prodotti dalla fabbrica orafa di San Pietroburgo, oggi appartenenti alla collezione della Link of Times Foundation di Mosca. Le opere svelano con la loro bellezza i segreti dei maestri orafi della Maison Fabergé nella lavorazione dei metalli e pietre preziose, oro, argento, cristallo di rocca, diamanti e perle, e soprattutto degli smalti trattati con procedimenti particolari tali da conferire sfumature di colori meravigliosi e cangianti. Aperta nel 1842 a San Pietroburgo, l’azienda si ingrandì fino a contare quattro sedi in Russia e una a Londra con oltre 500 dipendenti per rispondere alle raffinate e altolocate committenze di tutta Europa. Con la Rivoluzione d’Ottobre, la famiglia Fabergé lasciò la Russia e Carl, ultimo dirigente della fabbrica di famiglia, morì a Losanna nel 1920. Oggi l’originaria Maison Fabergé di San Pietroburgo, dopo alterne vicende e passaggi di proprietà, ha ripreso la produzione delle Uova sui disegni originali trovati negli archivi di Stato. Questa mostra fa una summa del repertorio di oggetti decorativi e accessori di rappresentanza: dalle cornici per le sacre icone agli orologi, dai set da scrivania alle scatole da sigarette, alle fibbie, borsette e gioielli per signora.
L’evento espositivo della Venaria è anche l’occasione per rievocare i rapporti tra la corte dei Romanov e la corte dei Savoia, dalla visita del figlio e della nuora di Caterina la Grande, i cosiddetti “Conti del Nord” che nell’aprile del 1782 frequentarono proprio la Reggia di Venaria durante il loro famoso Gran Tour, fino al soggiorno dell’ultimo zar, Nicola II, in Piemonte, nell’aprile del 1910, quando venne ricevuto al Castello di Racconigi dalla corte e dai rappresentanti del governo italiano. Sono presentati, attraverso immagini fotografiche e apparati scenografici, i protagonisti del tempo e l’immenso territorio della grande madre Russia.
Non vi sembra già di vivere le sensazioni e gli umori di quei tempi, luoghi e personaggi? Se andrete alla Reggia di Venaria (entro il 9 novembre) sarete ancora più ammaliati dal sentimento sfarzoso a cavallo fra l’Otto e il Novecento.
 
Mostra Fabergé alla Venaria. Il gioielliere degli ultimi Zar
Visita alla mostra e alla reggia tutti i giorni dalle 9 alle 17.
Mercoledì, sabato e domenica fino alle 20 (il mercoledì sera solo su prenotazione, allo 011 4992333
Lunedì, a eccezioni di festivi che seguiranno l’orario domenicale, sempre chiusa.
Ingresso per la mostra e i giardini della reggia:
10 euro intero
8 euro ridotto per gruppi min. 12 persone, over 65 anni e convenzionati
4 euro per ragazzi 8-18 anni
Se invece vuoi visitare anche la Reggia e l’altra mostra “I quadri del Re”, i prezzi per ogni categoria, di cui sopra, raggiungono i 20, 15 e 8 euro, rispettivamente.
(di Azzurra Zaglio)

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“Ho voluto ricoprire le donne di costellazioni. Di stelle!”: queste le parole di Coco Chanel al giornale l’Intransigeant per il debutto, il 26 ottobre 1932, della sua collezione di Haute Joaillerie . La scelta di Mademoiselle sarebbe nata grazie all’osservazione del cielo di Parigi dagli Champs-Elysèes. Oppure potrebbe risalire al suo abbandono da parte del padre nell’abbazia d’Aubazine, dove il pavimento era ricoperto proprio di stelle, mezzelune, croci di Malta, simboli templari. Oggi, per festeggiare gli 80 anni del lancio dei Bijoux des diamants, la Maison di rue Cambon ha creato la collezione “1932″ : 80 pezzi di alta gioielleria che reinterpretano i simboli dell’immaginario Chanel, proiettandoci nell’universo senza tempo della Maison, che rimane fedele al proposito di Mademoiselle nel mantenere la libertà della donna, senza costrizioni e lasciandole la possibilità di indossare ogni oggetto come le fosse più congeniale. Stelle, comete, fiocchi, piume… forme, simboli e motivi décor tra i più apprezzati dall’universo femminile. Attraverso il sapiente uso di diamanti bianchi, neri, gialli, di perle e zaffiri, spiccano il collier “Etoile filante” , una cascata di catene di diamanti tenute insieme da una maxi stella che può fungere da spilla, il collier “Franges Swing” , e la manchette “Franges”. Il leone, segno zodiacale di Chanel (nacque il 19 agosto 1883) oltre che simbolo dell’amata Venezia, irrompe sulla scena nei Constellation du Lion pieces. Declinato in diamanti gialli o in quarzo rutilato golden, il leone cammina fiero su comete di diamanti di sontuosi sautoir. Infine, i nuovi orologi Mademoiselle Privé, edizioni limitate che riprendono i motivi della Maison e combinano le più raffinate tecniche di incisione, smaltatura e incastonatura. Una collezione davvero unica per “splendere, senza abbagliare”, dal momento che “il gioiello deve stupire, senza suscitare invidie”.

(di Paola Redaelli)

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