Contrasti di colore e fantasie rosso scarlatto. Così Paola Frani pensa alla sua donna per l’autunno inverno 2013-2014. Una donna attenta al dettaglio, ai ricami e amante dei tessuti artigianali e dei contrasti di colore in positivo-negativo.

Forme over si fondono con mini abiti che luccicano di bagliori luminosi e le texture variano dal pizzo alla seta stampata fino al velluto, dove i fiori amaranto della stampa peonie esplodono come in un giardino d’inverno.

Luce, forme fluide e dettagli industrial-chic per le amanti del fascino couture in chiave contemporanea.

(di Valentina Bozzetti)

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Non esiste un materiale che il mondo creativo non abbia utilizzato nel suo operato. Il Design Museum di Londra, un vero caposaldo, quest’anno ne ha scelti tanti e tutti diversi. Stiamo parlando del cristallo, che come sappiamo è sempre diverso l’uno dall’altro e ognuno presenta mille sfaccettature. È Swarovski il protagonista della mostra che fino al 13 gennaio 2013 sarà ospitata dal museo sulle sponde del Tamigi. Il titolo è un suono, un luccichio: Digital Crystal. Sono stati coinvolti 15 creativi di calibro internazionale, emergenti o già affermati, che hanno ideato installazioni “cristallose”, con il topic del futuro dell’era digitale. Le opere non sono solo all’interno dello spazio espositivo, ma anche lungo il corso del fiume londinese. I progettisti hanno cercato di immaginare una vita futura migliore, più confortevole ed efficiente: un insieme di idee che vanno da grotte sotterranee artificiali a realtà distopiche narrate da nuvole realizzate in cristalli, da stampe 3D oleografiche a display digitali preziosi.

Oltre ai pezzi dei progettisti creati su commissione, l’esposizione presenta un numero selezionato di opere proveniente dagli archivi storici Swarovski, contrapponendo così il vecchio e il nuovo, a prova del fatto che il cristallo può essere l’ingrediente della mente creativa.

Deayn Sudjic, direttore del museo, ha spiegato che “l’exhibition tenta di esplorare il significato della memoria umana nell’era digitale. Con la fine dell’era analogica il nostro rapporto con la memoria personale, le fotografie, i diari, le lettere, il tempo e l’effimero sta sempre più cambiando”. Oggi è un attimo perdere il collegamento con il tangibile e il mondo reale: ci muoviamo sempre più velocemente e il tempo e la memoria sono ora online, in tempo reale, ora dissolti in un istante.

La mostra inizia con Sunlight Video di Random International, un vero e proprio cammino di luce verticale (dal piano terra su per l’intera altezza del museo). La luce è controllata da una lente Swarovski che proietta immagini istantanee di film per riecheggiare la proiezione analogica.
All’ingresso un abbraccio coinvolgente di suono e movimento con Shaping Grows di Semiconductor pone lo spettatore al centro della formazione di cristalli naturali: è l’animazione di un cristallo minerale che cresce e si trasforma in un altro, cambiando colore, forma, muovendosi freneticamente e lentamente, a tratti, lasciando comunque dietro di sì tracce dei passaggi precedenti.
Vi ricordate, poi, la famosissima lampada Pandora del duo Fredrikson Stallard? Ecco, nel palco centrale, l’hanno riproposta con un tocco di valore aggiunto: l’oggetto ora è infatti in movimento, dall’alto al basso, e lentamente esplode in un caos di luci e cristalli, prima di ritornare alla sua forma originaria.

La magia e l’incanto di una vostra visita non si limitano a questo. Ma altro non vogliamo svelare, per non rovinare la sorpresa. E Londra, si sa, detta legge e merita sempre una visita.
Milano, però, dal canto suo, non si fa cogliere impreparata. Alla Rinascente della Galleria Vittorio Emanuele, dal 13 novembre fino all’ultimo dell’anno, si potranno infatti ammirare, calzare e acquistare scarpe “opere d’arte”, dall’alto tasso di cristalli Swarosvki. Si tratta della limited edition Sparkling Contrasts, che vede anche qui il genio creativo di 12 nomi del fashion system internazionale. Si parte dal brand coreano Neorythm, dietro il quale la matita è di Lee Cho Hee e Ko Jung Yeon, per giungere all’italiano Casadei; l’americana Ruthie Davis, stilista guru dello star system hollywoodiano, per l’occasione ha disegnato una vertiginosa scultura color avorio, con cinturino alla caviglia e, assemblati al tacco vertiginoso, tempestato di cristalli e borchiette a punta, anche zeppa e plateau. Non manca neppure Beatrix Ong, la nuova Choo, con le sue inglesine borchiate.
Le ispirazioni non mancano, tutto è giocato sui complementari: c’è chi ha optato per l’abbinamento ultra heel e scarpa flat, chi ha messo a confronto colori pop con toni neutri e chi ha preferito accostare cristalli opachi a quelli iridescenti.
Un tripudio di sandali e stringate luccicanti degli shoe makers più innovativi, insomma, in esclusiva europea, solo qui a Milano.

Informazioni:
Design Museum – Digital Crystal
28 Shad Thames, London SE1 2YD
Fino al 13 gennaio 2013
Aperto tutti i giorni dalle 10 alle 17.45 (ultimo ingresso alle 17.15)
10 sterline gli adulti, 9 i convenzionati, 6 gli studenti e gratuito per gli under 12
www.designmuseum.org

Rinascente di Milano – Sparkling Contrasts
Corso Vittorio Emanuele – Duomo
Aperto tutti i giorni fino alle 22.30
www.rinascente.com

(di Azzurra Zaglio)

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La storica maison Louis Vuitton, attualmente guidata dal geniale Marc Jacobs, ha firmato una collaborazione davvero fuori dalle righe con YAYOI KUSAMA

Yayoi Kusama è un’artista giapponese di Matsumoto; durante la sua adolescenza inizia a creare opere d’arte trasportata dalle allucinazioni in cui tutto prende una conformazione tondeggiante e sferica; all’età di 30 anni si trasferisce a New York, dove sviluppa sempre di più uno stile ossessivo, ritmico e ripetitivo. Le zucche, i nervi biomorfici, i fiori e  i pois diventano i suoi alter ego, portando le sue opere a essere conosciute a livello internazionale ed esposte nei musei più famosi del mondo, come il M.o.M.a. di Nyc, la Tate Modern di Londra e il National Museum of Modern Art di Tokyo.

Un’esplosione di pois ha invaso e cosparso la classica linea monogram sulle  iconiche borse speedy, alma, neverfull, papillon, continuando con le scarpe, le petit maroquineries, i bangles e le maxi scarves. Ovviamente anche gli abiti sono stati contagiati dai contrasti polka dot negli abbinamenti di colori: nero-giallo, bianco-rosso, blu-bianco e nero-bianco.

Ormai da diversi anni  il direttore creativo della maison propone una collaborazione con i più esuberanti, originali e geniali artisti del XXI secolo e quest’anno è riuscito a portare una ventata di “pois”, gioia, novità e freschezza inneggiando e innalzando il concetto dell’artista giapponese “LOVE FOREVER”.

Di seguito le parole di Marc Jacobs:

“[…] l’incontro con Kusama continua un progetto che ho iniziato al mio arrivo nella maison, l’idea di collaborare con l’arte e con gli artisti. È incredibile il ruolo che riveste l’ambiente circostante nell’arte contemporanea e l’arte stessa ha poi un impatto sull’ambiente. Per coloro che non frequentano le gallerie d’arte o magari non conoscono le opere di Kusama, abbiamo creato uno spazio espositivo, dove si potrà ammirare l’arte di Kusama attraverso gli occhi di Louis Vuitton”.

Info: www.louisvuitton.com

(di Benedetta Gandini)

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Los Angeles, basket, rap, breakdance, skate: gli ingredienti per una passerella da affrontare sportivamente ci sono tutti.

Il 24 giugno e in Via Palermo 10, a Milano si è tenuta la sfilata moda uomo di Frankie Morello. L’originalità del brand si supera e reinterpreta iconograficamente il basket-ball, il mood e le stampe dei B-Boy e dei rapper los-angelini, nonché il guardaroba dei breakdancers. Toni per un uomo aggressivo, quasi arrabbiato, che indossa volumi over-size, con bermuda a metà polpaccio persino in pizzo, catene dorate al collo, croci e stampe pitonate kitsch sulle t-shirt e sulle canotte sempre over.

Maurizio Modica e Pierfrancesco Gigliotti portano in scena l’atmosfera di Los Angeles e delle sue spiagge. A chi non verrebbe in mente Venice Beach con i suoi campi da basket, le piste di skate-board e gli angoli delle strade con sterei megalomani e breakdancers all’opera?! Bianco, nero, oro, colori contrastanti ma definitivi e rappresentativi degli ambienti che vogliono rievocare. Il ghetto, la multiculturalità, l’uomo di colore, tenebroso ma bellissimo. Anche i tessuti non smentiscono il contest e aiutano a ottenere il risultato: maglie metalliche, a rete, gilet e giacche in pelle, denim su tutto super-bleached. Gli stilisti nel backstage si sbottonano e ci dicono che è una collezione dedicata alle bande, alle ribellioni per le differenze sociali dei giovani e della gente più in generale. E nelle bande non sono tutti dei belloni, ma sono esteticamente varie.

Il top model, ventitrenne, di origine europea, Andrea Preti, a contrasto ha aperto e chiuso  la sfilata uscendo fuori da un tunnel, quello dei cattivi ragazzi. Lui, il bello tra i biechi, il buono tra i dannati.

Informazioni
http://www.frankiemorello.com/collection/man/s_s_13?

(di Lydia Cavaliere)

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