La collezione 1932 e la collana Allure Céleste

Un omaggio doveroso, quello di Patrice Leguéreau, direttore del Chanel Jewelry Creation Studio, per celebrare i novant’anni dalla prima collezione di alta gioielleria della storia, “Bijoux de Diamants”, nata dalla mente raffinata e geniale di Gabrielle Chanel.

Proprio dalla modernità di quella collezione, il team creativo ha preso ispirazione per “1932”, un ritorno all’essenza di quei gioielli e dei simboli celesti rappresentati: la cometa, la luna e il sole.

Una questione di luce, sicuramente, data dalla natura del diamante, che però è anche perfettamente rotondo, a donare così l’idea di eternità, che si irradia grazie alla sua brillantezza. La luna da crescente matura nella propria pienezza, le meteore diventano stelle cadenti in una traiettoria senza fine, il sole si mostra completo dei propri raggi.

La manifestazione più evidente di questa collezione è il pezzo centrale, la collana Allure Céleste; tra i diamanti svetta uno zaffiro ovale di un blu intenso e profondo di 55,55 carati, da cui parte il diamante pendente di 8,05 carati, dal taglio a pera e circondato da raggi.

Chanel: la moda pensata per le donne

Se c’è una cosa che Mademoiselle Chanel ha comunicato con le proprie collezioni di vestiti, le linee e i tessuti, è che per realizzare prodotti di moda bisognava avere idea dell’esigenze della donna, della sua forza, in continua trasformazione.

Quando così, nel 1932, crea “Bijoux de Diamants”, lo fa mettendo al primo posto la libertà di cui una donna necessita, nel movimento così come nella volontà di cambiare le regole a proprio piacimento, di forgiare la propria individualità. Per questo decide di disegnare gioielli in grado di convertirsi a seconda dell’occasione.

Questo principio viene riproposto anche novant’anni più tardi, e la collana Allure Céleste ne è un esempio; il pendente può essere sganciato e diventare un braccialetto, mentre i vari corpi celesti possono diventare spille.

Pur rimanendo fedele alla volontà della fondatrice della Maison parigina, la collezione “1932” si discosta per l’aggiunta di colore; al diamante immacolato si accostano ora il giallo, il rosso del rubino, il blu e viola della tanzanite. 

Coco Chanel diceva: “Se ho scelto il diamante, è perché rappresenta, nella sua sostanza, il valore più grande nel più piccolo volume”. Un omaggio, quindi, alla donna che decide di essere chi vuole e di mostrare la propria forza con una semplice scelta di stile.

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È già passato un anno dal primo appuntamento digitale che si è fatto promotore di sperimentazioni alternative a ciò che Maison Chanel ha nel suo DNA, le sfilate. L’impossibilità di sfilare non ha comunque sconvolto la maison parigina, tanto che lo stesso presidente moda di Chanel, Bruno Pavlovsky, aveva annunciato un anno fa che il modo migliore per dimostrare il know-how del marchio e la sua creatività è la sfilata, un momento capace di unire emozione e fermento, dal backstage all’uscita in passerella. Se i grandi si riconoscono attraverso la capacità di non perdere mai di vista gli obiettivi e di non deludere i fedelissimi di Chanel, bisogna sfruttare gli strumenti a disposizione in quel preciso momento e, come dice Pavlovsky: “a noi piace fare sfilate di moda!”. 

Chanel Cruise 2022 alle Carrières de Lumières

Come di consueto prima del défilé, la Maison Chanel svela un primo teaser sotto forma di mood board, dove si scopre la location; questa volta la magia prende atto nelle cave di calcare di Les Baux-de-Provence alle Carrières de Lumières. La modella Lola Nïcon è la protagonista degli scatti del duo di fotografi olandesi Inez & Vinoodh, che hanno avuto l’arduo compito di trasportare lo spirito della collezione in immagini senza farne perdere l’essenza originale. Gli scatti sono stati esposti nell’appartamento 31 Rue Cambon, appartenente a Gabrielle Chanel, con un motivo ben preciso.

La direttrice creativa di Chanel Virginie Viard, nel realizzare la collezione Cruise 2022, si è ispirata a un grande amico di Mademoiselle Chanel, il poeta, drammaturgo e regista Jean Cocteau. L’abilità creativa della Viard si è sviluppata attraverso una fitta corrispondenza epistolare tra Coco e Cocteau, due spiriti liberi uniti dalla passione per gli animali e dalla malia verso i bestiari. “Testament of Orpheus” è il film da cui tutto ha avuto origine, in particolare, è stata la scena di un uomo con la testa di un cavallo nero che scende nelle Carrières de Lumières, dove la sua silhouette si scaglia contro bianchissime pareti a illuminare Virginie Viard. La semplicità di questo colore, unita alla modernità del suo significato, si è rivelata la chiave di volta per la collezione Cruise 2022. 

Principessa Punk-Rock 

In bilico tra bohemian e punk, Virginie Viard porta in passerella una collezione che, riattraversando il viale dei ricordi dell’amicizia tra Coco e Cocteau, mixa con abilità il rock degli anni Sessanta e la tendenza allo stile punk tipica degli Ottanta. Tra grandi classici e nuove proposte, la collezione è un viaggio tra passato e presente, caratterizzata da una bicolore ben definita, nero intenso e bianco brillante. Le modelle sfilano con pezzi iconici, come le giacche in tweed Chanel bianco o le bluse a righe bretoni tanto amate da Coco; o ancora, sofisticati caftani stampati dove il leitmotiv floreale, oltre alla sua classica natura, si declina in una versione più astratta e grafica. Non mancano chemisier ricamate, abiti leggiadri ma strutturati, tailleur dal taglio classico e silhouette pulite. 

Se da un lato lo stile inconfondibile di Chanel rimane, la donna che vuole portare alla luce Virginie Viard è una principessa moderna, che riesce come una rockstar a indossare tees con il volto della modella Lola Nïcon con gonne di tweed bordate in piume di struzzo. Ad aggiungere un tocco rock alla collezione Cruise ci pensano minigonne cortissime indossate con calze a rete e stivaletti, una profusione di frange, paillettes ed elementi in pelle fanno esaltare una personalità forte e determinata, che raggiunge il suo apice con la micro pochette indossata come giarrettiera. Gli outfit della collezione Cruise 2022 sono un’esplosione sotto ogni punto di vista, e vengono completati da accessori di grande effetto. Orecchini lunghi, piercing con il logo a doppia C, collane, catene in vita, clips tra i capelli e le classiche Mary-Jane metalliche a punta, sono i degni compagni di viaggio della moderna donna Chanel. 

Non c’è Chanel senza sorpresa

Ambientata in una location d’eccezione e con una scenografia perfetta per ricordare il forte legame sottolineato dallo scambio epistolare tra Coco e il drammaturgo Jean, Maison Chanel conclude il défilé facendo volare in alto dalle modelle colombe bianche come segno di libertà e di buon auspicio, che, nonostante sia stato perduto negli ultimi tempi, possa tornare a far parte della nostra vita. 

di Agnese Pasquinelli

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La Haute Joaillerie di Chanel dedica la nuova collezione al monumento della Maison francese con la collana 55.55, tributo per il centenario del profumo più famoso al mondo. 

Marilyn Monroe ne indossava due gocce prima di andare a letto. Andy Warhol ne amò così tanto la boccetta da dedicarle una serie di artistiche serigrafie. Dal 1921, dive di ogni epoca si dichiarano amanti dell’iconico profumo dal fascino intramontabile. Perché Chanel N°5 sia stato e sarà sempre il profumo sovrano della Maison Chanel, e del mondo delle fragranze in generale, è dovuto a un misto di fortunate casualità e la mente geniale della donna che ha rivoluzionato la moda del secolo scorso. 

Ciò che lo rende monumentale è che è il primo profumo creato da una donna per le donne. Coco Chanel, stanca dei profumi che sapevano di rose e gelsomini, studiò per anni una fragranza che sapesse di donna, che emanasse eleganza e femminilità. Le fortunate conseguenze furono che piacque così tanto che se ne parlò per anni. La boccetta fu considerata un’opera d’arte, esposta al MoMa di New York fino al 1945. Mentre tutte le donne compravano il flaconcino spinte da Suzy Parker, che nel 1958 dichiarava: “Ogni donna viva ama Chanel N°5”.

La Collection N°5

Così quest’anno, a un secolo da quel fortunato 5 maggio 1921, si celebrano il genio e la rivoluzione contenuti in 50 ml di boccetta. La Haute Joaillerie di Chanel, guidata da Patrice Leguéreau, ha disegnato la Collection N°5, unendo l’allure dei gioielli alla monumentalità della fragranza più famosa. Ben consapevole della fortuna che il numero 5 ha portato nella storia alla casa di moda, Leguéreau lancia la collana 55.55, lo zenith della collezione. Il prezioso collier irradia la stessa forza e unicità della fragranza con le sue pietre preziose e un diamante, modellato a mano in modo da raggiungere il simbolico peso di 55.55 carati. 

La collana, però, va oltre la figura nel tributo alla storica fragranza. Simboleggia l’incontro spirituale tra il profumo principe di Chanel e una lunga tradizione di gioielleria fondata dalla stessa Mademoiselle nel 1932 con la prima collezione in platino e diamanti. Il mito di Chanel N°5 si piazza nell’Olimpo, celebrato e amato dalla Maison attraverso la lucentezza e l’eleganza del collier 55.55, che entra a far parte anch’esso dei Patrimoni di Chanel. Un simbolo di unione tra la storia rivoluzionaria e il futuro altrettanto roseo che la casa di moda ha davanti a sé.

di Annastella Versace

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J12 Chanel celebra il suo 20esimo anniversario 

Nel 2000 il direttore artistico Jacques Helleu, ispirato dagli eleganti yacht dell’America’s Cup, crea l’orologio, nella luccicante ceramica nera, che diventerà un’icona non solo per Chanel ma in tutto il mondo dell’orologeria: il J12. Dal 2003 viene proposta anche la variante in ceramica bianca, scelta spinta dalla ricerca del continuo rinnovo per valorizzare costantemente il fascino e l’eleganza al polso di ogni donna, come fosse un diamante.  Dal 2013 il Chanel Watch Creation Studio è in mano ad Arnaud Chastaingt, approdato nella Maison dopo dieci anni da Cartier, e quest’anno, per celebrare il 20esimo anniversario dell’iconico J12, ha rivisitato l’orologio andando a rinnovare gran parte dei suoi elementi.

J12-20, l’orologio per l’anniversario

I simboli iconici del brand, creati a partire da Mademoiselle Coco, raccontano una storia che oggi viene riportata sull’orologio: sul quadrante e sulla lunetta, punteggiati da 12 diamanti, sono infatti rappresentati, in stile pop e street art, 20 simboli legati a Chanel, come la borsa 2.55, il profumo N°5, la Camelia e la giacca di tweed, per citarne alcuni. Gli orologi di questa limited edition sono in tutto 2.020. L’elegante ceramica bianca del bracciale incontra l’acciaio nella cassa per dare resistenza, la lunetta è impreziosita da decori rodiati, il quadrante laccato bianco con 12 diamanti, il movimento al quarzo ad alta precisione e l’impermeabilità fino a 200 mt rendono questo orologio una vero gioiello, adatto a tutte le occasioni. La versione da 38 mm ha il fondello in vetro zaffiro, montato su 28 rubini, e dispone di 70 ore di autonomia, mentre il modello da 33 mm è animato da movimento al quarzo e il fondello è in acciaio satinato e riporta l’incisione “20 Years. Limited to 2020”. Nella versione in ceramica nera i decori sulla lunetta e sul quadrante sono in smalto champlevé e ornati da 20 diamanti; di questa serie limitata sono stati prodotti solo 5 pezzi.

di Valentina Bagnasco

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Chanel Haute Couture AI 2020-2021

La creatività del fotografo Mikael Jansson si mescola all’originalità del direttore creativo della maison Chanel, Virginie Viard, dando vita a una sofisticata collezione Haute Couture Autunno/Inverno 2020-2021.

Moderne principesse punk

La nuova collezione di alta moda firmata Chanel è stata presentata con un esclusivo video il 7 luglio, sul canale ufficiale Fédération de la Haute Couture et de la Mode, ovvero la Camera della Moda francese, e pubblicato su tutti i canali social della maison. Il video di presentazione è stato interamente curato dall’artista e fotografo di moda Mikael Jansson, che ha lavorato con il direttore creativo Virginie Viard. I due, insieme, hanno creato un’opera ricca ed originale, mettendo in scena una collezione eccentrica e dedicata alle “moderne principesse punk”, e che vede come protagoniste le modelle Adut Akech Bior e Rianne Van Rompaey.

“Stavo pensando a una principessa punk che esce da La Palace all’alba, con un abito in taffetà con una pettinatura appariscente, piume e molti gioielli. Questa collezione è più ispirata a Karl Lagerfeld che a Gabrielle Chanel. Karl sarebbe andata a Le Palace avrebbe accompagnato queste donne molto sofisticate e molto vestite, che erano anche molto eccentriche”. È così che Virginie Viard descrive la sua collezione Haute Couture. La Viard ricorda, infatti, Karl Lagerfeld mentre si recava alle feste con la sua musa di un tempo, la principessa Diane de Beauvau-Craon.

Una collezione creativa e sofisticata

Lusso, opulenza e sfarzo romantico. La nuova collezione di Alta Moda Chanel è ispirata dalla nobile autorità delle eroine nei dipinti del XIX secolo. Gli abiti ricordano quelli delle nobildonne rappresentate nei dipinti, con gonne a corolla e maniche estremamente ampie. Un punto di partenza che ha alla base un desiderio di sfarzo e raffinatezza: si tratta trenta scatti che mettono in evidenza i dettagli dei capi impreziositi da gioielli. I gioielli, infatti, arricchiscono gli abiti, e la Viard li ha utilizzati come elementi di ricamo su una giacca di tweed bianca e nera.

Al contrario, la precedente collezione di alta moda Primavera/Estate 2020 era influenzata dal rigore dell’Abbazia di Aubazine, dove la piccola Gabrielle Chanel è cresciuta. Questa volta invece, i trenta look della collezione sono contrassegnati dall’opulenza e dal desiderio di vero lusso. La stilista afferma: “Mi piace lavorare in questo modo, andando nella direzione opposta rispetto all’ultima volta. Puntavo alla complessità”.

La reinvenzione dell’alta moda del tweed

L’iconico materiale tradizionale e molto caro alla maison ancora una volta riesce a rinnovarsi e a trasformarsi in modo più moderno. Per questa collezione il tweed è diventato protagonista attraverso lunghe e complicate lavorazioni. È stato trasformato in un abito da sera elegante e arricchito da paillettes, strass, pietre e perline. Tuttavia, è presente anche nella sua versione più classica per ricordare il celebre tailleur di Coco Chanel.

Inoltre, i blazer stretti in vita e svasati nella parte inferiore si ispirano al passato e sono perfetti abbinati ad un paio di pantaloni. Sono inoltre presenti una serie di abiti corti, in cui sono inserite delle applicazioni dai toni molto accesi, che mettono in evidenza il lato più fresco e leggero della collezione. Mentre il tweed, realizzato nei colori del nero e grigio antracite, è illuminato da pennellate di rosa e argento che conferiscono un aspetto punk, ma romantico. Il direttore sostiene infatti che “l’Haute Couture è romantica per la sua stessa essenza”.

di Aureliana Santinato

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In un’era di app di incontri e femminismo urlato ai fashion shows, la seduzione è passata di moda o ne resta immune?

Dopo un gennaio, a detta di molti, infinito, ecco Febbraio. Che sarà breve, un po’ meno del solito essendo un anno bisestile, ma intenso. Impossibile non pensare al San Valentino che incombe, nel bene o nel male, occasione di riflessione sulla propria vita sentimentale, per ognuno di noi. Una piacevole scusa per gli innamorati e non, di giocare con la seduzione. Ma nel 2020 la seduzione è ancora di moda?

Femminismo o Seduzione

In un’era in cui esistono app di incontri come Tinder, Lovoo, Meetic, iDates, il gioco di sguardi è stato sostituito da chat, emoji e selfie. La stessa era dove si grida al femminismo tramite t-shirt e si indossano sneakers sotto gonne e tailleur. Il mondo cambia e la moda è sempre stata lì, pronta a testimoniarlo. La prima ad accorgersene fu sicuramente Coco Chanel, che del cambiamento fece la sua forza stilistica. Tra le prime ad indossare i pantaloni e chissà quanti uomini riuscì a sedurre con il suo coraggio e la sua sfrontatezza.

Ma se si potesse fare un bilancio tra gli uomini conquistati da una donna in jeans e quelli conquistati dalle minigonne, chi avrebbe la meglio? Che capo emblematico la minigonna, sexy e rivoluzionario allo stesso tempo. Ma la seduzione femminile è connaturata all’essere donna o è collegata ad essa per l’evoluzione della sua figura nel corso della storia? Il fashion system al momento sembra più lottare contro la seconda. Chiaro il primo messaggio lanciato da Maria Grazia Chiuri per la sua prima collezione per Dior: We should all be feminists. A seguirla Prabal Gurung e i suoi The Future is female e This is what a feminist looks like.

Il riscatto della moda

La moda di oggi sembra voler rispondere alle polemiche degli anni Sessanta/Settanta in cui veniva accusata di essere una forma di controllo maschilista e capitalista. Vestendoci over, sovrapponendo strati e facendoci indossare brutte scarpe (ugly sneakers ndr) crede di potersi riscattare. Ma se Freud sostiene che la prima relazione seduttiva è quella con la madre, con la quale si sviluppa la capacità di sedurre nella vita adulta, allora la seduzione non ha sesso o età.

Continueremo a sedurre, nel modo che preferiamo e che ci viene più naturale. Come i nati sotto il segno del Topo per esempio. Terribilmente ostinati ad ottenere ciò che vogliono, quest’anno daranno il loro meglio. Il segno del Topo dello zodiaco cinese corrisponde al Sagittario nell’astrologia occidentale. Gli ultimi anni del Topo sono stati: 1912, 1924, 1936, 1948, 1960, 1972, 1984, 1996 e 2008.

Gilt Magazine coglie l’occasione per augurare un Buon Anno Nuovo alle comunità cinesi di tutta Italia e condividere il proprio cordoglio per le vittime del Coronavirus.

di Pamela Romano

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Il direttore creativo di Chanel, Virginie Viard, riporta i Métiers d’art dove tutto è cominciato, al Grand Palais di Parigi, luogo perfetto per rievocare i codici distintivi e la simbologia iconica della Maison.

Chanel torna a casa: Parigi, 31 Rue Cambon

Dopo aver girato il mondo, Chanel torna alle origini, dove nel 2002 venne presentata la prima sfilata Métiers d’art. Una collezione ready-to-wear fuori dai calendari delle classiche settimane della moda, sempre presentata nel mese di Dicembre. Métiers d’art si pone l’obiettivo di esaltare appunto i “mestieri d’arte” che stanno dietro il processo creativo del marchio, gli stessi che rendono possibile il sogno Chanel in tutte le sue forme. Parliamo di artigiani di altissimo livello tra cui ricamatori, calzolai, modellisti, produttori di piume, guanti e molto altro, che trasformano anno dopo anno l’essenza Chanel in realtà tangibile. Virginie Viard, dopo Roma, Shanghai, Edimburgo e molte altre, ha deciso insieme alla direzione di Sofia Coppola di riportare la collezione dove tutto è nato, ovvero nell’appartamento privato di Gabrielle Coco Chanel al Grand Palais. Situato al 31 Rue Cambon a Parigi, il Grand Palais è famoso per la sua leggendaria scala a specchi dove Coco amava nascondersi e guardare di soppiatto le modelle che sfilavano al piano terra. Ed è proprio da questa scala che Chanel Métiers d’art 2019-2020 ha visto le modelle iniziare a sfilare lo scorso 4 Dicembre.

Virginie Viard e il perfetto mix tra Coco e Karl

La scelta della location “intima” di Madame Chanel, dove risiedeva il suo atelier al primo piano e  la sua dimora privata al secondo, in cui accoglieva le più importanti personalità del tempo (allora suoi stretti amici), è dovuta ad un richiamo prettamente stilistico e simbolico. La doppia C, i tailleur, i numeri 5 e 31, le piume, i fiori, il bicolore, le perle, sono tutti tratti distintivi immediatamente riconoscibili nello stile intramontabile Chanel e riapparsi in questa collezione Métiers d’art. Gli stessi simboli e codici che Karl Lagerfeld aveva fatto suoi, riproponendoli costantemente in una chiave nuova che non fosse mai troppo distante da ciò che si è fatto in passato. “I have completely absorbed the Chanel codes. I saw Karl twist them so much. I have grown up here. I am a child of Karl and Gabrielle”; Così Virginie Viard spiega come dall’insieme di queste due forti visioni creative ha dato vita ad una collezione all’insegna della vera essenza di Chanel, portando in evidenza, capo dopo capo, ciò che ha contribuito a rendere la maison una delle più importanti al mondo.

I look della Chanel Métiers d’art 2019-2020

Sulla passerella tutto è iniziato con cappotti lunghi neri a doppio petto, con dettagli e cintura oro per impreziosire il punto vita, per poi subito passare a completi abbinati. A susseguirsi il nero fa spazio al bianco, al bicolore, da sempre presente in ogni collezione della casa di moda, per poi virare sui toni dell’arancio, viola e nude. Le gonne si fanno audaci con uno spacco centrale molto alto, per permettere un ampio movimento, ma la vera sorpresa è sicuramente un’altra: la vita bassa. Come anche nei pantaloni, la vita viene scoperta per essere arricchita da cinture e perle rimanendo pur sempre bon ton e mai volgare. Sono molti i vestiti arricchiti da piume, paillettes, fiori ricamati, caratterizzati da materiali leggeri e fluttuanti, specialmente per quelli da sera. Altre sorprese sono sicuramente i crop e le felpe, probabilmente indirizzati anche ad un pubblico più giovane, ma soprattutto le tute da sera sono un’assoluta novità. Per quanto riguarda gli accessori, le perle e i cerchietti spessi cavalcano la scena, insieme a mini bag con catena e i modelli iconici, come la Chanel 2.55. Che dire, Chanel rimarrà sempre Chanel, a prescindere dalla sua direzione artistica; ma bisogna proprio dire che Virginie è riuscita a stupirci.

di Alice Scandurra

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Dal 15 Novembre al 31 Dicembre 2019, con il Patrocinio del Comune di Milano, Palazzo Giureconsulti in Piazza dei Mercanti 2 ospita la mostra di Jean-Paul Goude “In Goude we trust”, presentata da Chanel. La mostra è aperta tutti i giorni ed è ad ingresso libero.

Goude, un artista poliedrico

Jean-Paul Goude è un illustratore e regista francese di nota fama mondiale che ha avuto anche un ruolo fondamentale presso il periodico Esquire di New York, dove è stato direttore artistico. Lavora per campagne pubblicitarie importanti come Perrier, Citroen, Kodak, Shiseido e Chanel. Con la casa di moda parigina fondata all’inizio del Ventesimo secolo, instaura in particolare un legame viscerale che continua nel tempo e perdura fino ai giorni nostri. Il percorso artistico che nasce tra Gaude e Chanel ha una storia infatti lunga più di trent’anni, ed è per questo che risulta sempre più radicato e di successo. L’ultima collaborazione fra i due, infatti, dà vita ad una vera e propria mostra che offre al suo pubblico la possibilità di ammirare tutti i capolavori nati dalle loro collaborazioni, così da poterne respirare fino in fondo ogni singolo dettaglio e pensiero.

La collaborazione Chanel-Goude

Per concludere con stile il 2019, prima di entrare nella nuova decade, Chanel ci presenta il frutto della sua collaborazione con Jean-Paul Goude, famoso ed affermato image-maker. Da trent’anni a questa parte le esperienze condivise dai due sono molteplici, ed i capolavori nati da questo legame sono diversi, tutti espressivamente creativi e di gran successo. La mostra stessa si concentra sui differenti progetti partoriti dall’unione dei due, così da introdurre i lavori più significativi del personale percorso artistico dell’artista.
Autore e curatore della mostra, Goude divide la stessa in tre sezioni: la prima, dedicata al suo lavoro con Chanel, che presenta i film di Goude, Egoiste nel 1990 e Coco nel 1992, la saga di Chance iniziata nel 2002, ed un’installazione olografica animata dal titolo “Il genio di Coco Chanel”. La seconda sezione, invece, si occupa della presentazione delle opere più emblematiche di Goude attraverso i diversi mezzi di espressione da lui utilizzati: film, immagini, disegni, sculture luminose, etc. La terza sezione, infine, propone un mini-teatro integrato nella galleria che mette in scena So Far So Goude, un piccolo film della durata di 90 minuti che racconta le diverse ispirazioni di Goude dai suoi esordi ad oggi.
Indubbiamente il legame tra Jean-Paul Goude e Coco Chanel era molto forte, così stretto da continuare ad ispirare l’autore anche dopo la sua scomparsa. Lo stesso Goude scrisse: “La personalità di Coco Chanel è così viva nel mio inconscio che mi sembra che lei sia sempre presente, e che io stia lavorando per il suo spirito. Ecco svelato il motivo per il quale appare così spesso nelle mie foto. E’ così naturale per me”. Ed è proprio così che Goude continua ad omaggiare con grande rispetto e dedizione l’immagine di un’icona così importante nel sistema moda, collaborando col suo nome, attribuendogli sempre il massimo valore.
 
di Sara Steccanella

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I colori di Chanel a Tokyo, la prova dell’iconicità immortale del marchio

L’esposizione Mademoiselle Privè Chanel di Tokyo è un omaggio ai colori emblematici della firma: Nero, Bianco, Beige, Oro, Rosso. Cinque colori, cinque essenze, un marchio. Dalla celebre storia dello studio “Mademoiselle Privé”, che ha ispirato una generazione di donne, alla continua ricerca di innovazione; un percorso di stile per raccontare come i colori di Chanel abbiano lasciato un’impronta nell’alta moda.

È un viaggio, secondo lo stile della maison, che ripercorre la storia del marchio dal primo studio del terzo piano di Rue Cambon a Parigi, in cui Gabrielle ideò gli eterni capi dell’alta moda, alle magnifiche contemporanee interpretazioni di Karl Lagerfeld e Virginie Viard.

L’esibizione prende proprio il nome di Mademoiselle Privè, le uniche due parole sulla porta di ingresso del primo atelier di Parigi, e avrà luogo al B&C Hall-Tennozu di Tokyo dal 19 Ottobre al 1 Dicembre 2019. Al suo interno sono esposti i pezzi più emblematici: dal tubino nero che aprì le porte della modernità alla moda del tempo, fino a tutti gli abiti iconici dai dettagli sempre più raffinati, e rielaborati di anno in anno. Non manca naturalmente l’omaggio alla fragranza CHANEL N°5, creata nel 1921 da Gabrielle Chanel e Ernest Beaux, e rappresentata da alcune tra le donne più belle ed iconiche del mondo, per citarne una, Marylin Monroe.

Chanel, un viaggio tra colori e Haute Couture

Ma l’esposizione non guarda solo al passato. Si tratta di una lussuosa rappresentazione dei cinque storici colori di Chanel all’interno dei meravigliosi pezzi Haute Couture di Karl Lagerfeld e Virginie Viard, che contengono l’antico savoir-fair di Chanel e uno sguardo al futuro. La sinergia tra tradizione e modernità, in fondo, è da sempre l’elemento che rende Chanel l’immagine della perfezione. Mademoiselle Privè è dunque articolata in cinque sequenze e cinque colori che rimandano ai motivi di ricamo realizzati da Chanel Métiers d’art e che hanno ispirato la silhouette Haute Couture.

Il nero, l’essenzialità, è stato utilizzato per la sala da pranzo, richiama il rigore con cui Gabrielle Chanel è stata cresciuta, e che ha reso in seguito il colore dell’eleganza.

Il bianco, l’espressione della purezza sofisticata, da lei rappresentato sempre in contrasto con il nero e ripreso dal satin e dallo chiffon nelle collezioni create da Karl Lagerfeld. Il bianco incandescente è anche il colore dei diamanti presentati dalla High Jewelry Collection di Mademoiselle Chanel nel 1932, che da sempre corrispondono ai desideri delle donne e che nell’esibizione viene utilizzato per le scale a specchio.

Il beige, colore della terra dell’Alvernia, la regione natale di Gabrielle Chanel, delle spiagge di Deauville e Biarritz, del Lido di Venezia, ma soprattutto, il protagonista dell’arredamento.

L’oro, scintillante in tutte le collezioni, l’oro dei tesori della Basilica di San Marco a Venezia, dell’impero bizantino e delle chiese barocche, presente all’interno dell’installazione nel camino.

Infine, il rosso, perché “è il colore della vita”, diceva Mademoiselle. Rende una donna sicura di sé e di buon umore. Il rosso era presente nell’appartamento di Gabrielle Chanel, e così è stato ripreso nell’esibizione dalle scrivanie e dai libri.

Dopo la visita a Mademoiselle Privè di Tokyo sarà impossibile non sentirsi ispirati da questi cinque colori emblematici, che da sempre offrono al mondo una grande lezione di femminilità ed eleganza. Tonalità che possono rendere la donna ancora più completa, ovvero autentica, forte e realizzata, capace di spronare le altre ad aprirsi verso il mondo. Quella moderna femminilità che per tutta la vita fu il desiderio dell’iconica stilista francese.

di Maria Sole Dosi

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Tutte almeno una volta, con abito nero e perle ci siamo un po’ sentite Audrey Hepburn. È questo il frutto del successo di un film come Colazione da Tiffany, emblema di tutti quei film che hanno influenzato la moda. Dispositivo di accentuazione dei caratteri dei personaggi, il binomio simbiotico “Cinema e Moda” ha plasmato le nostre menti nel corso degli anni.

Il costume che diventa tendenza

Cosa accade quando il costume cinematografico diventa moda? La moda diventa narrativa e il nostro cervello inizia ad associare. A chi un abito bianco plissettato non fa pensare a Marilyn Monroe, in Quando la moglie va in vacanza? Una t-shirt bianca, jeans e giubbotto in pelle a James Dean in Gioventù bruciata, un trench a Humphrey Bogart in Casablanca. Delle scarpette rosse a Judy Garland ne Il Mago di Oz o semplicemente delle ballerine a Brigitte Bardot.

Sempre a proposito di scarpe, come dimenticare gli stivali bianchi di Julia Roberts in Pretty Woman o l’abito a pois al momento della sua trasformazione? Alcuni film e attori hanno persino prestato i loro nomi a degli oggetti cult, come gli occhiali da sole alla Matrix. Le borse Birkin e Kelly di Hermès ispirate alle due splendide icone del cinema. Da non dimenticare anche i binomi attori-stilisti, a partire da Catherine Deneuve e Yves Saint Laurent, Audrey Hepburn e Givenchy, Richard Gere e Giorgio Armani. O i più recenti Sophia Loren e Dolce & Gabbana, che hanno consacrato questo legame con un rossetto.

I film imperdibili

Nel tempo, lo stilista, dopo aver rubato la scena al costumista, la ruberà anche agli attori. Chi non è riuscito ad interpretare se stesso è finito per essere raccontato. Come Coco Chanel, in Coco avant Chanel, pellicola che racconta chi era Gabrielle Chanel prima di diventare stilista. Yohji Yamamoto ha raccontato i suoi Appunti di viaggio su moda e città e Armani è sotto la regia di Martin Scorsese in Made in Milan. Il saluto di un grande stilista invece è stato quello di Valentino: L’ultimo imperatore. Mentre un benvenuto quello di Dior and I sulla prima collezione Dior firmata da Raf Simons. Travestita, ludica o spietata è la moda raccontata da Zoolander, Il Diavolo veste Prada e Sex and the City, per citarne alcuni.

Fashion Netflix

Perfino Netflix, oltre le accattivanti serie TV, offre una vasta scelta di fashion films, come Dries, dove lo stilista Dries Van Noten racconta il suo successo. A$AP Rocky, Katy Perry, Miley Cyrus, e Rihanna raccontano invece di Jeremy Scott e  il suo arrivo a Moschino in Jeremy Scott The People’s designer. Le testimonianze di Naomi Campbell, Anna Wintour e John Galliano in Manolo: The Boy Who Made Shoes For Lizards. Il docufilm sulla carriera dello shoes designer spagnolo preferito di Carrie Bradshaw. E ancora, documentari dedicati alla ricerca delle tendenze e del loro evolversi in fenomeni di massa. Dedicati alle sneakers, Sneakerheadz ne racconta l’evoluzione, mentre Abstract è una docu-serie con interviste ai più famosi designer.

Biopic, film, docu-film e docu-serie ci permettono di immedesimarci e conoscere meglio il patinato mondo del fashion system. Per tutti coloro che non possono fare a meno della moda e benché meno del cinema!

di Pamela Romano

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