Protagonista di “Idoli – Fino all’ultima corsa”: dal 19 marzo al cinema

Claudio Santamaria continua a confermarsi come uno degli attori più versatili del panorama italiano, capace di attraversare generi e registri con grande naturalezza. Tra action, dramma e cinema internazionale, i suoi progetti più recenti raccontano una fase della carriera ricca e sfaccettata, in cui convivono energia fisica e profondità interpretativa.

Con “Idoli – Fino all’ultima corsa” di Mat Whitecross, Santamaria si confronta con un racconto ad alta intensità, in cui velocità, competizione e ossessione diventano il cuore della narrazione, essendo ambientato nel mondo della competizione motociclistica. Il film lo vede protagonista in un contesto dinamico, dove il corpo e l’azione giocano un ruolo centrale, ma dove non manca una riflessione più ampia sul successo e sui limiti personali. È un progetto che richiama la sua capacità di unire fisicità e tensione emotiva, costruendo personaggi sempre credibili anche nei contesti più estremi.

Un 2025 ricco di progetti, in Italia e fuori

Di tono completamente diverso, “Follemente” di Paolo Genovese, storia che si muove in un territorio più intimo e relazionale. Qui Santamaria ha lavorato su un registro più leggero ma non superficiale, dando vita al personaggio di Eros, il lato passionale della personalità del protagonista, interpretato da Edoardo Leo;  insieme a lui, Professore (Marco Giallini), Romeo (Maurizio Lastrico) e Valium (Rocco Papaleo), mentre la protagonista Lara (Pilar Fogliati) si fa condurre da Alfa (Claudia Pandolfi), Trilli (Emanuela Fanelli), Scheggia (Maria Chiara Giannetta) e Giulietta (Vittoria Puccini).

Con “Il nibbio”, l’attore è tornato invece a un cinema più drammatico e impegnato, affrontando una storia che intreccia tensione e dimensione umana, quella dei 28 giorni precedenti ai tragici avvenimenti del 4 marzo 2005 quando l’alto dirigente del SISMI, Nicola Calipari sacrificò la propria vita per salvare la vita della giornalista de Il manifesto Giuliana Sgrena.

Uno dei progetti più ambiziosi è stato “In the Hand of Dante”, produzione internazionale che lo ha visto coinvolto in un cast di respiro globale. Il film, tratto dal romanzo di Nick Tosches, narra di un giornalista newyorchese che viene coinvolto dallo strozzino Louie e il suo capo, il mafioso Joe Black, nel piano per rubare un inestimabile manoscritto originale della Divina Commedia scoperto recentemente in Vaticano. Prima, durante e dopo, la sua vita attraversa vari parallelismi con quella del Sommo Poeta, di cui è una sorta di reincarnazione.

Con “Il falsario”, l’attore ha affrontato una storia tratta dal libro “Il falsario di Stato. Uno spaccato noir della Roma degli anni di piombo” di Nicola Biondo e Massimo Veneziani sulla vita del falsario e mafioso italiano Antonio Chichiarelli. 

Infine, “Le cose non dette” lo ha riportato in un territorio emotivo e relazionale, dove il non detto e le tensioni silenziose diventano il vero motore della narrazione tipica del regista Gabriele Muccino.

Un attore che, progetto dopo progetto, conferma la propria centralità nel cinema italiano contemporaneo, senza smettere di cercare nuove sfide altrove, anche in un clima internazionale.

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Debutto al cinema

Ditonellapiaga continua a ritagliarsi uno spazio sempre più definito nella scena pop italiana, muovendosi con naturalezza tra musica e nuove esperienze artistiche. Il 2026 segna per lei un momento di crescita e trasformazione, tra ritorni importanti e progetti che ne ampliano l’identità creativa.

Tra le novità più sorprendenti c’è la sua partecipazione a “Notte prima degli esami 3.0”, nuovo capitolo di una delle saghe più amate dal pubblico italiano. Il film è diretto da Tommaso Renzoni ed è uscito al cinema il 19 marzo. Per Ditonellapiaga si tratta di un’incursione nel mondo del cinema che rappresenta un’evoluzione interessante del suo percorso: un passaggio dalla musica alla recitazione che potrebbe aprire nuove possibilità espressive. Il progetto gioca sulla nostalgia e sul racconto generazionale, elementi che si sposano bene con la sua sensibilità artistica e con il suo immaginario.

L’artista ha firmato anche la colonna sonora.

A Sanremo con “Che fastidio!” 

Parallelamente, l’artista è stata tra le protagoniste dell’ultima edizione del Festival di Sanremo, dove ha confermato il suo stile unico, fatto di ironia, eleganza e una certa malinconia pop. La sua presenza sul palco dell’Ariston ha rafforzato il legame con il grande pubblico, dimostrando una maturità artistica crescente e una capacità di distinguersi in un contesto competitivo e mediaticamente potente come quello del festival. “Che fastidio!” si è classificata terza, aggiudicandosi inoltre il Premio “Giancarlo Bigazzi” per il miglior componimento musicale.

Il vero punto di svolta, però, è rappresentato dal nuovo album “Miss Italia”, in uscita il 10 aprile. Il titolo già suggerisce un gioco tra immaginario collettivo e identità personale, un tema che Ditonellapiaga ha spesso esplorato nella sua musica. Il disco promette di ampliare il suo universo sonoro, mantenendo quel mix di pop, elettronica e cantautorato che l’ha resa riconoscibile, ma con una consapevolezza nuova. È un progetto che potrebbe segnare un passaggio decisivo nella sua carriera, consolidando il suo ruolo nella nuova scena italiana.

Ma ci sarà un tour? Al momento sono già disponibili i biglietti per alcune date a partire da questa estate; il 3 luglio a Bergamo (NXT Station). Poi il 27 novembre all’Atlantico a Roma e il 30 dello stesso mese al Fabrique di Milano.

Tra cinema, palchi importanti e nuova musica, Ditonellapiaga si conferma un’artista in evoluzione, capace di muoversi tra linguaggi diversi senza perdere coerenza, forse grazie anche alla laurea al DAMS. Il 2026 appare così come un anno di passaggio, in cui sperimentazione e identità si incontrano, aprendo la strada a un futuro sempre più definito.

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Al cinema con “Le cose non dette”

Miriam Leone continua a muoversi con eleganza tra cinema e televisione, scegliendo progetti che mettono al centro figure femminili complesse, spesso attraversate da contraddizioni e zone d’ombra. Negli ultimi anni la sua carriera ha assunto un tono sempre più maturo, lontano dall’immagine iniziale legata alla bellezza e sempre più orientato verso ruoli intensi e narrativamente stratificati.

Con “Le cose non dette” di Gabriele Muccino, l’attrice è al centro di un racconto emotivo che ruota attorno ai silenzi, ai segreti e a tutto ciò che rimane sospeso nei rapporti umani. Il film esplora dinamiche familiari e sentimentali in cui il non detto pesa più delle parole, e l’attrice costruisce un personaggio trattenuto ma vibrante, capace di comunicare attraverso sguardi e pause. I temi sono quelli classici del regista: il tradimento, la crisi dell’individuo e della coppia.

Nel cast, anche Carolina Crescentini, Stefano Accorsi e Claudio Santamaria. Il film è al cinema dal 29 gennaio.

Il ritorno dopo la maternità

Nel dicembre 2023, Miriam Leone è diventata mamma di Orlando, e per questo il suo ritorno sulle scene è stato ancora più atteso e ricco di progetti. Nel 2025, infatti, è stata protagonista di “Amata”, progetto che l’ha vista confrontarsi con un racconto intimo e femminile, in cui amore, identità e memoria diventano i cardini della narrazione. Anche qui Leone si muove in un registro emotivo sottile, dando vita a una donna che affronta il proprio passato e le proprie scelte con una consapevolezza dolorosa ma lucida. È una linea narrativa che sembra ricorrere spesso nelle sue scelte recenti: personaggi che non cercano risposte facili, ma attraversano la complessità dei sentimenti.

Sul fronte televisivo, uno dei ruoli più attesi è stato quello in “Miss Fallaci”, serie dedicata alla figura di Oriana Fallaci. Per Leone è probabilmente stato un passaggio cruciale, che l’ha portata a confrontarsi con un personaggio reale e simbolico allo stesso tempo, in un racconto che unisce storia, politica e ritratto psicologico.

A questo si aggiunge la partecipazione a “Call My Agent – Italia” 3, dove è tornata in un contesto più leggero e metanarrativo. La serie, ambientata nel mondo dello spettacolo, gioca con il confine tra finzione e realtà, e la presenza dell’attrice (che, come nella realtà, vuole tornare sulle scene dopo la maternità, ma anche evitare di interpretare solo ruoli di madre) ha donato quel mix di ironia e sguardo dietro le quinte che ha reso il format così amato. È un lato brillante e autoironico del suo percorso, che bilancia perfettamente i ruoli più drammatici.

Nel complesso, Miriam Leone sta costruendo una traiettoria coerente, fatta di storie che parlano di identità, memoria e forza femminile. Che sia in un dramma intimo, in una serie biografica o in un racconto corale e ironico, l’attrice sembra ormai muoversi con sicurezza in territori narrativi complessi, confermandosi una delle presenze più interessanti e versatili del panorama italiano contemporaneo.

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Dopo il successo di Venezia

Toni Servillo, uno degli attori italiani più raffinati e coerenti, continua a confermarsi protagonista di una stagione artistica di grande spessore, con ruoli intensi capaci di spaziare tra cinema di impegno civile, riflessioni storiche e incursioni nel dramma italiano contemporaneo. La sua presenza in pellicole e performance recenti testimonia una carriera pienamente vitale, che unisce prestigio internazionale e radicamento nella cultura cinematografica nazionale.

Il 2025 ha visto Servillo al centro di uno dei progetti più attesi del cinema italiano: “La grazia”, il nuovo film di Paolo Sorrentino presentato come film d’apertura dell’82ª Mostra del Cinema di Venezia e al cinema dal 15 gennaio. In questo dramma di profonda tensione morale interpreta il Presidente della Repubblica Mariano De Santis, una figura di potere immersa in dilemmi etici legati alla grazia da concedere a condannati e alla legge sull’eutanasia. La sua performance è stata riconosciuta con la Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile, uno dei riconoscimenti più prestigiosi della Biennale.

Questo lavoro segna non solo l’ennesima collaborazione con Sorrentino, ma anche una conferma della capacità di Servillo di portare sullo schermo personaggi di alta complessità morale con grande misura stilistica e umana.

I progetti degli ultimi anni

Nel 2024 era uscito “Caracas,” diretto da Marco D’Amore, in cui Servillo interpreta uno scrittore napoletano tornato nella sua città dopo anni di assenza, dove incontra il suo vecchio amico Caracas che, lasciatosi alle spalle il suo passato da naziskin, si sta convertendo all’Islam. La pellicola è l’adattamento del romanzo “Napoli ferrovia” di Ermanno Rea.

Nel crime drama “Iddu – L’ultimo padrino”, diretto da Fabio Grassadonia e Antonio Piazza, Servillo è Catello Palumbo, politico di lungo corso coinvolto in un complesso intreccio con la mafia siciliana, ispirato alle vicende reali legate alla latitanza di Matteo Messina Denaro.

Nel 2025 l’attore ha preso parte anche a “L’Abbaglio”, film storico-drammatico diretto da Roberto Andò ambientato durante la spedizione dei Mille. In questa pièce cinematografica, che fonde riflessione storica e commedia drammatica con una forte dose di ironia sociale, Servillo interpreta il colonnello Vincenzo Giordano Orsini, figura che incarna idealismo e contraddizioni dell’Italia in formazione.

Negli ultimi anni Toni Servillo ha confermato la sua posizione di protagonista incontrastato del cinema italiano contemporaneo. Una traiettoria che mostra non solo una grande padronanza della recitazione, ma anche una costante ricerca di ruoli che riflettono la ricchezza della storia, della società e dell’animo umano: un percorso di maturità artistica che continua ad affascinare pubblico e critica.

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Nei panni della signora Playmen

Carolina Crescentini è la protagonista di “Mrs Playmen”, la nuova serie di Netflix in arrivo dal 12 novembre, in cui interpreta Adelina Tattilo, iconica direttrice della rivista erotica italiana “Playmen”. Ambientata nei primi anni ’70, la serie racconta non solo un’impresa editoriale audace, ma anche il percorso di emancipazione di una donna che decide di prendere in mano la propria vita e trasformare una rivista considerata “da uomini” in uno spazio in cui le donne possono esprimere desideri, pensieri, libertà. Con “Mrs Playmen”, Crescentini mostra una dimensione autorale e di grande responsabilità: dà voce a un personaggio storico che ha sfidato codici e tabù.

Gli ultimi progetti

Crescentini è anche comparsa nella seconda stagione di “The Bad Guy”, serie italiana di successo distribuita da Amazon Prime Video. Nel cast figura nel ruolo di Annabella Lemargo, una psicologa esperta in traumi, inviata al ROS per supporto psicologico. Si tratta di un contributo che aggiunge spessore alla narrazione criminale ambientata tra Sicilia e Nord Italia, mafia, potere, vendetta.

Nel 2024 l’attrice ha anche mostrato un’altra faccia del suo talento con “Come far litigare mamma e papà”, commedia diretta da Gianluca Ansanelli in cui interpreta Miriam, madre in carriera ossessionata dalla perfezione. In questa pellicola destinata anche al pubblico più giovane, l’attrice ha evidenziato l’importanza della leggerezza e del valore dell’imperfezione: «Quando posso, faccio film come questo perché anche la mia famiglia possa vederli». 

Tra i lavori recenti si segnala “Tutta colpa del rock”, pellicola uscita lo scorso agosto; una storia di rivalsa, che narra di un ex chitarrista che si ritrova in prigione. Qui crea una band con altri detenuti per poter vincere una gara musicale ed esaudire così il sogno della figlia. 

Carolina Crescentini si trova in un momento della carriera ricco di scelte strategiche e coerenti. Da un lato un ruolo forte come quello di Adelina Tattilo in “Mrs Playmen”, che le consente di incarnare emancipazione, ambizione e storia; dall’altro partecipazioni più contenute ma significative.

È il ritratto di un’attrice che non si accontenta, che alterna visibilità e qualità, spettacolo e sostanza, leggerezza e impegno.

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Nei panni di Eleonora Duse

È molto atteso al cinema “Duse”, diretto da Pietro Marcello, in concorso alla 82ª Mostra del Cinema di Venezia e nelle sale italiane dal 18 settembre. Bruni Tedeschi interpreta Eleonora Duse, la grande attrice italiana, concentrandosi su quegli anni contrastati tra il 1917 e il 1923, quando la Duse, nonostante la malattia e la fatica, sente ancora dentro di sé il richiamo del palcoscenico.

Marcello, con il contributo di Letizia Russo e Guido Silei alla sceneggiatura, costruisce il film come un’opera poetica più che come un biopic rigoroso, cercando piuttosto di evocare lo spirito, la fragilità, la dignità e la ribellione artistica di Duse. Bruni Tedeschi ha dichiarato di aver affrontato il ruolo immaginando Duse come una “cara amica”, con le sue incertezze, i suoi rimpianti, le sue passioni. Ed è indubbio che c’è molto di lei nel personaggio che interpreta.

Un 2025 ricco di sfide

Un altro film importante che la vede tra gli interpreti è “Chien 51”, opera distopica diretta da Cédric Jimenez basata sul romanzo “Cane 51” di Laurent Gaudé. Il film è ambientato in un futuro prossimo a Parigi (anno 2045), in cui la città è divisa in zone segregate secondo le classi sociali e governata da barriere fisiche e tecnologiche. Un’intelligenza artificiale, Alma, vigila sull’ordine pubblico calcolando probabilità di colpevolezza in modo predittivo. Bruni Tedeschi compare nel cast accanto a attori come Gilles Lellouche, Adèle Exarchopoulos, Louis Garrel e Romain Duris.

Questa partecipazione conferma il suo interesse verso storie che esplorano temi di giustizia, potere e disuguaglianza.

Infine, Bruni Tedeschi è nel cast di “Cinque Secondi”, il nuovo film di Paolo Virzì che uscirà in Italia il 30 ottobre 2025. Nel film interpreta Giuliana, a fianco di Valerio Mastandrea, Galatea Bellugi, Ilaria Spada e Anna Ferraioli Ravel.

La trama segue Adriano, un uomo di mezza età che vive da solo in una villa malmessa in Toscana, il cui isolamento viene interrotto dall’arrivo di un gruppo di giovani idealisti che decidono di restaurare i vigneti abbandonati della proprietà. Tra conflitti e ricostruzione, il film sembra voler riflettere su generazioni, decadenze e speranze.

Valeria Bruni Tedeschi è oggi al centro, quindi, di diversi progetti che ne consolidano la versatilità e la presenza nel cinema europeo contemporaneo, spaziando tra ruoli storici, riflessioni sociali e commedie intimiste.

Si ritrova dunque in ruoli molto diversi: mette la sua forza e vulnerabilità al servizio di Eleonora Duse, affronta la distopia in “Chien 51” e partecipa a un film più intimo e contemporaneo come “Cinque Secondi”. È un momento ricco di sfide, che mette in luce non solo la sua capacità interpretativa ma anche la sua scelta di temi urgenti e variegati.

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Conduttrice della Mostra del Cinema

Emanuela Fanelli è la conduttrice scelta per guidare le serate di apertura e di chiusura dell’82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, in programma dal 27 agosto al 6 settembre 2025, sotto la direzione artistica di Alberto Barbera.

Non più madrina, quindi; il titolo cambia, ma non il grande onore di presentare i partecipanti e poi i vincitori sul palco di Venezia. L’inaugurazione avverrà con l’anteprima mondiale di “La Grazia”, l’ultimo film di Paolo Sorrentino, con protagonisti Toni Servillo e Anna Ferzetti, e che sarà poi proiettato al New York Film Festival.

Prima dell’approdo al Lido

Romana, classe 1986, Fanelli si è imposta al cinema italiano grazie a ruoli memorabili, in particolare nei film “Siccità” di Paolo Virzì – che le è valso il suo primo David di Donatello come migliore attrice non protagonista nel 2023 – e “C’è ancora domani”, diretto da Paola Cortellesi, per il quale ha conquistato un secondo David, l’anno seguente, grazie alla sua interpretazione intensa e autentica nei panni di Marisa. Nel 2024 ha inoltre recitato nel sequel “Un altro ferragosto”, ancora con Virzì, mentre quest’anno è stata nel cast di “Follemente” di Paolo Genovese. 

Il suo talento emerge anche sul piccolo schermo con una comicità raffinata: si è fatta conoscere nella serie satirica “Dov’è Mario?” con Corrado Guzzanti e come co-conduttrice in “Una pezza di Lundini”, mostrando uno stile surreale e originale e conquistando un pubblico giovane e curioso, dopo essersi fatta conoscere in “La TV delle ragazze – Gli Stati Generali 1988-2018”, “Battute?” e “Stati generali”. Per non parlare della sua esilarante Luana Pericoli in “Call My Agent – Italia”, con cui ha affascinato tutti.

La scelta di Fanelli per Venezia non è stata casuale: secondo molti commentatori, rappresenta un cambio di rotta verso una figura più autonoma, dotata di ironia intelligente e presenza personale.

Insomma, Venezia 2025 si prepara a fare il suo ingresso sotto la guida di un’artista capace di unire l’introspezione al sorriso, la profondità all’ironia: un segnale di svolta per la più antica e prestigiosa manifestazione cinematografica italiana.

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Tra i “Maschi veri” su Netflix

Dal 21 maggio 2025, Francesco Montanari è tra i protagonisti di “Maschi veri”, la nuova serie Netflix che affronta con ironia e profondità il tema della mascolinità contemporanea. La serie, composta da otto episodi, racconta le vicende di quattro amici alle prese con le sfide dell’essere uomini in un mondo in cambiamento. Nel cast anche Pietro Sermonti, Matteo Martari e Maurizio Lastrico. Si tratta della versione italiana di “Machos Alpha”, serie tv spagnola nata nel 2022.

Un 2025 davvero impegnato

Parallelamente, Montanari è in tournée teatrale con “Il medico dei maiali”, spettacolo scritto e diretto da Davide Sacco, in cui recita accanto a Luca Bizzarri. La pièce racconta di un veterinario, l’unico medico presente alla morte del Re d’Inghilterra e, quindi, in grado di constatarne la morte; i consiglieri vogliono far credere che il decesso sia avvenuto per infarto, anche se non è vero, e lo specialista (nella cura dei maiali) sembra stare al loro gioco. Nel frattempo, entra in scena lo stupido principe ereditario. Una rappresentazione originale di che cosa sia il potere e della sua fragilità. 

L’attore è anche protagonista di “Storia di un cinghiale. Qualcosa su Riccardo III”, monologo teatrale scritto da Gabriel Calderón, ispirato alla figura di Riccardo III di Shakespeare. Lo spettacolo esplora i temi del potere, della solitudine e della manipolazione attraverso una narrazione che alterna momenti di intensità drammatica a spunti di riflessione. Dopo il debutto al Piccolo Teatro Studio Melato di Milano, la rappresentazione ha ricevuto recensioni entusiastiche, che hanno sottolineato la profondità del testo e la straordinaria performance di Montanari. 

E ancora teatro per lui, che è tornato sul palcoscenico anche con “L’uomo più crudele del mondo”, un intenso thriller teatrale scritto e diretto da Davide Sacco; ultima tappa al Teatro Franco Parenti. In scena accanto a Lino Guanciale, Montanari interpreta un giovane giornalista coinvolto in un’intervista che si trasforma rapidamente in un confronto psicologico con Paolo Veres, magnate dell’industria bellica e figura enigmatica considerato, appunto, “l’uomo più crudele del mondo”. Ambientato in una stanza spoglia di un capannone abbandonato, lo spettacolo esplora i confini tra vittima e carnefice, giustizia e immoralità.

Francesco Montanari continua così a dimostrare la sua versatilità e il suo impegno nell’affrontare ruoli complessi e tematiche attuali e con un 2025 così impegnato non possiamo che aspettarci ancora molto altro da questo attore.

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Nel supercast femminile di Diamanti

Con 18 attrici italiane nel proprio film, Ferzan Özpetek porta sul grande schermo nuovamente una grande opera, in grado di coinvolgere lo spettatore con la trama di tante piccole storie raccolte in un grande racconto, elegante come i vestiti creati dalla sartoria al centro della pellicola. Nell’affollato cast di Diamanti, questo il titolo del film, c’è anche Jasmine Trinca, una delle due protagoniste principali, insieme a Luisa Ranieri.

La pellicola è ambientata a Roma su due piani temporali; c’è il presente, in cui il regista Ferzan Özpetek – nei panni di se stesso – convoca attrici e attori con cui ha già lavorato e altri nuovi, per mostrare il copione di Diamanti. In parallelo vediamo la Capitale durante gli anni di piombo, in cui le sorelle Alberta e Gabriella Canova sono le padrone di una grande sartoria specializzata in costumi per il cinema e il teatro; qui dirigono molte donne, come la capo sarta Nina, che ha un figlio che si escluso dalla socialità; la ricamatrice Eleonora, alle prese con la rivoluzionaria nipote Beatrice; la tingitrice Carlotta; la modista Paolina, madre single in difficoltà economica; Nicoletta, che viene picchiata dal marito Bruno; e ancora, l’ironica Fausta; la stagista Giuseppina e la cuoca Silvana.

Nei panni delle due sorelle, come anticipato, ci sono Luisa Ranieri (Alberta) e Jasmine Trinca (Gabriella); insieme a loro, solo per elencare alcuni nomi, Geppi Cucciari, Anna Ferzetti, Aurora Giovinazzo, Nicole Grimaudo, Milena Mancini, Paola Minaccioni, Elena Sofia Ricci, Lunetta Savino, Carla Signoris, Kasia Smutniak, Mara Venier, Milena Vukotic e ancora, tra gli attori, Stefano Accorsi, Luca Barbarossa e Vinicio Marchioni. Diamanti è disponibile alla visione in tutti i cinema dal 19 dicembre.

Il brillante 2024 di Jasmine Trinca

Quest’anno passato è stato per l’attrice romana, scoperta da Nanni Moretti, davvero ricco di esperienze. Il 2024 inizia con la miniserie televisiva diretta da Francesca Archibugi e trasmessa su Rai 1, La Storia, tratta dall’omonimo romanzo della scrittrice Elsa Morante; qui è la protagonista Ida Ramundo.

A marzo, poi, esce su Netflix Supersex, la serie tv ispirata alla vita del pornodivo Rocco Siffredi, in cui Jasmine Trinca interpreta Lucia. Sempre a marzo viene distribuito nelle sale cinematografiche francesi (mentre in Italia solo a settembre) Maria Montessori – La Nouvelle Femme; nel film diretto da Léa Todorov l’attrice è di nuovo la protagonista, la famosa dottoressa e pedagogista, creatrice del metodo educativo che porta il suo nome.

Infine, è stata presentata in anteprima assoluta a maggio durante la 77ª edizione del Festival di Cannes, la miniserie in sei puntate L’arte della gioia di Valeria Golino, tratta dall’omonimo romanzo di Goliarda Sapienza, distribuita in al cinema in due parti questa primavera. Sarà trasmessa su Sky nel 2025. E ora con Diamanti si può dire che l’anno di Jasmine Trinca si sia concluso davvero brillantemente.

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Un’ossessione chiamata Dostoevskij

È uscita interamente il 27 novembre su Sky Atlantic la miniserie girata in pellicola 16 mm firmata da Damiano e Fabio D’Innocenzo dal titolo Dostoevskij, con protagonista Filippo Timi.

L’attore perugino interpreta Enzo Vitello, poliziotto in una cupa e generica città del centro Italia, dove un serial killer, dopo aver ucciso, lascia dei messaggi con alcune riflessioni sul senso della vita; per questo, Vitello e i suoi colleghi l’hanno ribattezzato Dostoevskij. Il poliziotto è inoltre perseguitato da alcuni demoni personali, come la figlia Ambra (Carlotta Gamba), tossicodipendente, e il loro rapporto complicato, dovuto anche all’abbandono di questa da parte del padre.

La serie in sei episodi è stata presentata in anteprima alla 74ª edizione del Festival Internazionale del Cinema di Berlino.

Da poliziotto cupo a principe impazzito

Il personaggio di Enzo Vitello riporta Filippo Timi al suo essere un grande interprete di ruoli oscuri e tormentati. Ma come sullo schermo, anche il teatro gli ha riservato spesso tali caratteristiche, ed è proprio sul palcoscenico che l’attore riporta in scena un nuovo Amleto.

È del 2012 e si intitola Amleto², e in quest’opera Timi ha stravolto il protagonista della tragedia di Shakespeare; si tratta, infatti, di una commedia dove fiorisce la follia di un uomo annoiato, la cui mente partorisce stravaganze per sopperire al lato tragico della sua storia. Nel cast, oltre a Timi (nei panni di sceneggiatore, quindi, e regista) anche Elena Lietti nel ruolo di Ofelia, Lucia Mascino in quello di Gertrude, Marina Rocco che interpreta Marilyn Monroe e Gabriele Brunelli.

Il nuovo tour dell’opera debutta al teatro Morlacchi di Perugia e lì sarà in scena da martedì 3 a giovedì 5 dicembre; nel pomeriggio di mercoledì 4, tra l’altro, l’attore incontrerà il pubblico in platea per un’occasione di confronto. Dal 10 al 31 dicembre sarà poi al Teatro Franco Parenti, che è anche uno dei produttori di Amleto².

Come è riuscito, quindi, a passare dal barista investigatore dai toni comici de I delitti del BarLume al poliziotto drammatico di Dostoevskij, Filippo Timi è stato anche in grado di trasformare un eroe tragico come Amleto in uno spettacolo a tratti circense. L’attore nella sua essenza.

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