Al cinema con Borderlands

Nei cinema italiani dal 7 agosto, Borderlands di Eli Roth sta già facendo parlare molto di sè. Partiamo dalla trama. Sul pianeta Cytherea, Lilith è una cacciatrice di taglie sulle tracce di Tiny Tina, la figlia del potente magnate Atlas che l’ha incaricata di riportarla a casa. La ragazzina sembra infatti sia stata rapita sul pianeta Pandora dal mercenario Roland, insieme al fuori di testa Krieg.

Questa la premessa per l’ennesimo videogioco portato sullo schermo; nel cast, Kevin Hart/Roland, Ariana Greenblatt che interpreta Tiny Tina, Jamie Lee Curtis nel ruolo della madre adottiva della giovane, e Cate Blanchett, ovvero la protagonista, Lilith.

Dopo però il successo di prodotti come The Last of Us, la pellicola di Eli Roth non convince il pubblico; l’aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes le dà un voto di 3,2/10. La star australiana però non ci sta e ha dichiarato che il film è strano, ma divertente, un’opera caotica che è stata divertente da girare e che vuole esserlo per il pubblico in sala.

Cate Blanchett: dove vederla prossimamente

Nel frattempo, la protagonista di Borderlands ha sfilato sul red carpet di Los Angeles per la prima del film con un top davvero particolare di Hodakova; è stato realizzato, infatti, con 102 cucchiai d’argento.

Nel frattempo da maggio sono iniziate le riprese per Black Bag di Steven Soderbergh, uno spy thriller che uscirà a marzo 2025; qui, Cate Blanchett reciterà insieme a Michael Fassbender, Marisa Abela e Pierce Brosnan. L’attrice sta anche girando dallo scorso novembre Father, Mother, Sister, Brother di Jim Jarmusch; si tratta di un film dramedy antologico in cui sarà insieme a Adam Driver, Tom Waits e Indya Moore.

Dal cinema ci spostiamo poi ad un appuntamento con il piccolo schermo; si tratta di una miniserie diretta da Alfonso Cuarón, di cui l’uscita è prevista per l’11 ottobre su Apple TV+, e narra le vicende di una giornalista che si ritrova protagonista di un romanzo in cui si rivela un segreto che la donna ha cercato di tenere nascosto per anni. Si basa sull’omonimo romanzo di Renée Knight.

Insomma, Cate Blanchett sembra davvero non voler fermarsi un attimo. È proprio senza limiti, come il suo talento.

L'articolo Cate Blanchett, una star senza limiti proviene da Gilt Magazine.

Al cinema e a gli Oscar con “Tár”

Nei cinema italiani dal 9 febbraio, “Tár” di Todd Field è anche candidato agli Oscar in diverse categorie, tra cui Miglior film, Miglior regista e Migliore attrice protagonista; a ricoprire il ruolo principale un’incredibile Cate Blanchett.

Il film segue le vicende di Lydia Tár, una straordinaria direttrice d’orchestra, tra le migliori compositrici viventi, e la prima donna a essere a capo della Filarmonica di Berlino. Tra sostituzioni, favoritismi e grandi ambizioni, la vita di Lydia precipita in una spirale di attrazione e bugie, a causa del suo abuso di potere e meschinità. La prima di “Tár” è avvenuta durante 79ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia lo scorso settembre.

Non solo attrice, non solo cinema

In un momento in cui la situazione in Iran risulta sempre più complessa, Cate Blanchett decide di produrre “Shayda”, film che racconta la storia di una coraggiosa madre iraniana costretta a trovare conforto in un rifugio per donne insieme ai sei figli. Nei panni di questa donna, Zar Amir-Ebrahimi; la pellicola è diretta da Noora Niasari, al suo debutto come regista.

Un altro appuntamento con l’attrice australiana è con “Disclaimer”, una serie Apple+ con la regia di Alfonso Cuarón, di cui è anche sceneggiatore e produttore esecutivo. Catherine (Cate Blanchett) decide di leggere un nuovo libro prima di addormentarsi, ma scopre presto che la protagonista del romanzo condivide gli stessi segreti lontani, che pensava fossero ormai dimenticati. Nel cast anche Leila George D’Onofrio, Kevin Kline, Sacha Baron Cohen (Borat) e Lesley Manville.

Nei progetti futuri di Cate Blanchett anche “Borderlands” di Eli Roth; il film è un adattamento della saga videoludica, in cui l’attrice vestirà i panni cyberpunk Sirena Lilith, con tanto di capelli arancioni neon.

In attesa, dunque, del 12 marzo, quando scopriremo se Cate Blanchett ha vinto l’Oscar come Migliore attrice protagonista (si tratta dell’ottava nomination per lei), nei pensieri della donna si sta insinuando il desiderio di ritirarsi dalle scene; dopo l’interpretazione di Lydia Tár, infatti, questo personaggio complesso e fisico le ha lasciato ancora molto di sé, e l’attrice ha bisogno di staccarsene. Inoltre ha confessato di avere una certa nostalgia di casa.

Qualunque sarà la sua scelta, è innegabile che Cate Blanchett sia tra le attrici più talentuose e prolifiche del suo tempo, in grado di saper poter portare sullo schermo tantissimi caratteri diversi e forti.

L'articolo Cate Blanchett: dopo “Tár” sta pensando al ritiro dalle scene proviene da Gilt Magazine.

Il film vede protagonista una schiera di attori di fama affermata e grande bravura, basti solo pensare che i primi quattro nomi della cast list contano innumerevoli nomination agli Oscar e ben 5 statuette in 4. Nel cast compaiono tra i protagonisti Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence, oltre a Jonah Hill, Meryl Streep, Timothée Chalamet, Cate Blanchett, Ron Perlman, Tyler Perry, Melanie Lynskey, Rob Morgan, Mark Rylance, Ariana Grande, Matthew Perry e Chris Evans.

La trama 

Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), una studentessa di astronomia, e il suo professore, il dottor Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) scoprono una cometa in orbita all’interno del sistema solare. Si prevede una collisione diretta con la Terra. Il vero problema? Sembra che a nessuno importi. A soli sei mesi dall’impatto della cometa, gestire il ciclo di notizie 24 ore su 24 e attirare l’attenzione del pubblico ossessionato dai social media prima che sia troppo tardi, si dimostra sorprendentemente comico: cosa ci vorrà per far sì che il mondo guardi in alto?

I riferimenti all’attualità sono parecchi e la presa di posizione politica molto forte. I toni di questa dark comedy puntano a essere brillanti, ma sotto la sceneggiatura ironica e cinica. Il cast completo è perfettamente all’altezza per dimostrare una denuncia al sistema: Meryl Streep, la tanto agognata Presidente donna americana, è una donna che pensa ai suoi affari, non a quelli del popolo. Ariana Grande è una star che ha messo se stessa al centro e poco altro. 

La critica

Il 19 febbraio 2020, Netflix ha acquistato il film dalla Paramount. Le prime reazioni della critica statunitense sono state positive, soprattutto per il cast: IndieWire definisce il film “brillante e divertente”, elogiando l’interpretazione di Leonardo DiCaprio; Erik Davis di Fandango promuove la “divertente satira sull’Apocalisse”; Scott Feinberg del The Hollywood Reporter elogia “le performance di uno dei miglior cast di sempre”; anche Jazz Tangay di Variety elogia il cast e pone il film tra i favoriti ai Premi Oscar 2022; secondo Scott Menzel di We Live Entertainment è “il film più divertente dell’anno”, augurando la candidatura agli Oscar per la canzone Just Look Up di Ariana Grande. Per partecipare al film, Leonardo DiCaprio ha percepito un compenso di 30 milioni di dollari, mentre Jennifer Lawrence di 25.

Del suo lavoro con la Streep e Jonah Hill, entrambi sue co-star in passato, DiCaprio ha affermato che è stato bellissimo riunirsi sul set di questo film: “Non lavoravo con Meryl dai miei 18 anni (sul set di “La stanza di Marvin” nel 1996), ed è stato bellissimo vederla alle prese con un monologo fondamentale durante una scena del film. Vederla all’opera, come attore, è davvero un dono”. Dal canto suo, Jennifer Lawrence ha detto di aver sempre voluto lavorare con Adam McKay e che la sua sceneggiatura è una delle più divertenti che abbia mai letto.

Il regista Mckay (già premio Oscar per “L’uomo nell’ombra” e “La grande scommessa”) spiega: “Sorprendentemente, le prime bozze di Don’t Look Up non erano comiche! All’inizio ho giocato con l’idea di fare un dramma diretto o un piccolo studio intimo del personaggio, ma a un certo punto ho capito che dovevo fare una commedia, perché mi sembrava che dopo questi ultimi anni avessimo davvero, davvero bisogno di ridere”.

Le riprese del film sarebbero dovute iniziare nell’aprile 2020, ma furono rimandate a causa della pandemia COVID-19 al 18 novembre 2020, a Boston. L’ispirazione del regista proviene da un libro letto nel 2019 intitolato The Uninhabitable Earth. Descrive i modi in cui il riscaldamento globale provocherà il caos sul Pianeta se non si fa nulla per combattere la crisi climatica.

“Noi tutti sappiamo come reagire – continua Mckay – quando c’è un killer con un’ascia, o quando la tua casa è in fiamme, ma cosa l’autore David Wallace-Wells stava scrivendo era un milione di volte peggio. Quanto deve essere vicino a noi quel pericolo per avere paura? Ho sentito il bisogno di scrivere questo copione, è come se una cometa stesse per colpire la Terra e a nessuno importasse”.

Curiosità

Leonardo DiCaprio ha proposto così di alleggerire il monologo con qualche frase per far ridere il pubblico, e così, insieme a Adam McKay, ha riscritto la scena per 15 volte, fino a ottenere il risultato sperato. Per rendere più realistiche alcune scene, Jennifer Lawrence ha fumato marijuana durante le riprese di Don’t Look Up.

Non resta che attendere l’uscita di questo film presentato come “una storia vera mai accaduta” a un pubblico che non vede l’ora di goderselo, viste le premesse, al cinema dall’8 dicembre 2021, o su Netflix, comodamente sul divano, la Vigilia di Natale.

di Flaminia Eboli

L'articolo In uscita la nuova commedia del regista Adam Mckay proviene da Gilt Magazine.

Festival di Venezia 2020: la 77esima edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia

L’attesissima 77esima edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica è organizzata dalla Biennale di Venezia. Il rinomato Festival del Cinema di Venezia quest’anno si terrà al Lido di Venezia dal 2 al 12 settembre. Quella del 2020, peró, risulta essere un’edizione della Mostra del Cinema davvero speciale. Il Festival di Venezia 2020 sarà infatti il primo festival in forma “tradizionale”, dal vivo e in forma fisica, dall’inizio della pandemia di Covid-19.

Il Manifesto

Gli acrobati colti nel bel mezzo di un salto sono i protagonisti scelti per raffigurare la 77esima edizione della Mostra del Cinema di Venezia. Risulta quest’ultima essere un’immagine particolarmente rappresentativa del momento che stiamo attraversando. Il manifesto è infatti simbolo della “precarietà” post-covid che noi tutti stiamo vivendo ogni giorno. Siamo come dei coraggiosi equilibristi sospesi su un sottilissimo filo che potrebbe spezzarsi da un momento all’altro. L’immagine del Manifesto del Festival di Venezia 2020 è stata realizzata dall’illustratore e disegnatore di fumetti, oltre che rinomato regista e sceneggiatore italiano, Lorenzo Mattotti. Per il terzo anno autore dell’immagine del manifesto ufficiale, nonché per il secondo anno della sigla della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica.

Il programma della Mostra

In termini di numeri, quest’anno la Mostra risulta leggermente inferiore rispetto agli anni passati. Vengono presentati 62 film e più di 15 cortometraggi, portavoci di 50 paesi in tutto il mondo. La Mostra, infatti, rappresenta la produzione migliore del cinema mondiale. Il numero di film italiani risulta analogo a quello dell’anno scorso, ma la selezione è di grande qualità. Sono 18 i film in gara, quattro italiani e due americani. Il resto dei film presentati proviene da tutto il mondo. Inoltre, vi sono i film della sezione Orizzonti e i Fuori Concorso. In generale, ci troviamo davanti ad un red carpet che verte molto verso un “italian style”.

I film

Il film di apertura é “Lacci”, di Daniele Lucchetti. Il film di chiusura, invece, risulta essere “Lasciami andare” di Stefano Mordini, con Stefano Accorsi e Valeria Golino. Entrambe le pellicole sono fuori concorso. In questa sezione non dimentichiamo il documentario su Salvatore Ferragamo di Luca Guadagnino (Salvatore. Shoemaker of Dreams). Troviamo inoltre il documentario su Paolo Conte, atteso a Venezia l’11 settembre, e quello su Greta Thunberg. Tra i film sempre fuori concorso, “The Duke” di Roger Mitchell, il regista di Notting Hill, con Helen Mirren.

In concorso

I film in Concorso della 77esima edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, presentati in ordine alfabetico per regista sono i seguenti:

IN BETWEEN DYING

di HILAL HAYDAROV

con Orkhan Iskandarli, Rana Asgarova, Maryam Naghiyeva, Murvat Abdulazizov, Kamran Huseynov, Samir Abbasov / Azerbaijan, USA / 88’

LE SORELLE MACALUSO

di EMMA DANTE

con Viola Pusateri, Eleonora De Luca, Simona Malato, Susanna Piraino, Serena Barone, Maria Rosaria Alati, Anita Pomario, Donatella Finocchiaro, Ileana Rigano, Alissa Maria Orlando, Laura Giordani, Rosalba Bologna / Italia / 94’

THE WORLD TO COME

di MONA FASTVOLD

con Katherine Waterston, Vanessa Kirby, Christopher Abbott, Casey Affleck / USA / 98’

NUEVO ORDEN

di MICHEL FRANCO

con Naián González Norvind, Diego Boneta, Mónica Del Carmen, Fernando Cuautle, Darío Yazbek, Eligio Meléndez / Messico, Francia / 88’

AMANTS (LOVERS)

di NICOLE GARCIA

con Pierre Niney, Stacy Martin, Benoît Magimel / Francia / 102’

LAILA IN HAIFA

di AMOS GITAI

con Maria Zreik, Khawla Ibraheem, Bahira Ablassi, Naama Preis, Tsahi Halevi, Makram J. Khoury / Israele, Francia / 99’

DOROGIE TOVARISHCH (DEAR COMRADES)

di ANDREI KONCHALOVSKY

con Julia Vysotskaya, Vladislav Komarov, Andrei Gusev, Yulia Burova, Sergei Erlish / Russia / 116’

SPY NO TSUMA (WIFE OF A SPY)

di KIYOSHI KUROSAWA

con Yu Aoi, Issei Takahashi / Giappone / 115’

KHORSHID (SUN CHILDREN)

di MAJID MAJIDI

con Ali Nasirian, Javad Ezzati, Tannaz Tabatabaie, Rouhollah Zamani, Seyed Mohammad Mehdi Mousavi Fard, Shamila Shirzad/ Iran / 99’

PIECES OF A WOMAN

di KORNÉL MUNDRUCZÓ

con Vanessa Kirby, Shia LaBeouf, Ellen Burstyn, Jimmie Fails, Molly Parker, Sarah Snook, Iliza Shlesinger, Benny Safdie / Canada, Ungheria / 115’

MISS MARX

di SUSANNA NICCHIARELLI

con Romola Garai, Patrick Kennedy, John Gordon Sinclair, Felicity Montagu, Karina Fernandez, Oliver Chris, Philip Gröning / Italia, Belgio / 107’

PADRENOSTRO

di CLAUDIO NOCE

con Pierfrancesco Favino, Mattia Geraci, Barbara Ronchi, Francesco Gheghi, Francesco Colella, Antonio Gerardi / Italia / 120’

NOTTURNO

di GIANFRANCO ROSI

Italia, Francia, Germania / 100’

ŚNIEGU JUŻ NIGDY NIE BĘDZIE (NEVER GONNA SNOW AGAIN)

di MAŁGORZATA SZUMOWSKA, coregia: MICHAŁ ENGLERT

con Alec Utgoff, Maja Ostaszewska, Agata Kulesza, Weronika Rosati, Katarzyna Figura, Andrzej Chyra / Polonia, Germania / 113’

THE DISCIPLE

di CHAITANYA TAMHANE

con Aditya Modak, Arun Dravid, Sumitra Bhave, Kiran Yadnyopavit / India / 127’

UND MORGEN DIE GANZE WELT (AND TOMORROW THE ENTIRE WORLD)

di JULIA VON HEINZ

con Mala Emde, Noah Saavedra, Tonio Schneider, Luisa-Céline Gaffron, Andreas Lust / Germania, Francia / 101’

QUO VADIS, AIDA?

di JASMILA ZBANIC

con Jasna Ðuričić, Izudin Bajrović, Boris Ler, Dino Bajrović, Boris Isaković / Bosnia ed Erzegovina, Austria, Romania, Paesi Bassi, Germania, Polonia, Francia, Norvegia, Turchia / 101’

NOMANSLAND

di CHLOÉ ZHAO

con Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Swankie, Bob Wells / USA / 108’

Fuori Concorso

FICTION:

LACCI – FILM D’APERTURA

di DANIELE LUCHETTI

con Alba Rohrwacher, Luigi Lo Cascio, Laura Morante, Silvio Orlando, Giovanna Mezzogiorno, Adriano Giannini, Linda Caridi / Italia / 100’

LASCIAMI ANDARE – FILM DI CHIUSURA

di STEFANO MORDINI

con Stefano Accorsi, Valeria Golino, Maya Sansa, Serena Rossi, Antonia Truppo, Lino Musella / Italia / 98’

MANDIBULES

di QUENTIN DUPIEUX

con David Marsais, Grégoire Ludig, Adèle Exarchopoulos, India Hair, Roméo Elvis, Coralie Russier / Francia, Belgio / 77’

DI YI LU XIANG (LOVE AFTER LOVE)

di ANN HUI

con Sandra Ma, Faye Yu, Eddie Peng, Ning Chang, Wei Fan, Isabella Leong / Cina / 144’

ASSANDIRA

di SALVATORE MEREU

con Gavino Ledda, Anna Koenig, Marco Zucca, Corrado Giannetti / Italia / 126’

THE DUKE

di ROGER MICHELL

con Jim Broadbent, Helen Mirren, Fionn Whitehead, Matthew Goode, Anna Maxwell Martin / UK / 96’

NAK-WON-EUI-BAM (NIGHT IN PARADISE)

di PARK HOON-JUNG

con Tae-goo Eom, Yeo-been Jeon, Seung-won Cha, Ki-young Lee, Ho-san Park / Corea del Sud / 131’

MOSQUITO STATE

di FILIP JAN RYMSZA

con Beau Knapp, Charlotte Vega, Jack Kesy, Olivier Martinez / Polonia / 100’

NON FICTION:

SPORTIN’ LIFE

di ABEL FERRARA

con Willem Dafoe, Cristina Chiriac, Anna Ferrara, Paul Hipp, Joe Delia / Italia / 65’

CRAZY, NOT INSANE

di ALEX GIBNEY

USA / 118’

GRETA

di NATHAN GROSSMAN

con Greta Thunberg / Svezia / 97’

SALVATORE – SHOEMAKER OF DREAMS

di LUCA GUADAGNINO

Italia / 120’

FINAL ACCOUNT

di LUKE HOLLAND

UK / 90‘

LA VERITÀ SU LA DOLCE VITA

di GIUSEPPE PEDERSOLI

Italia / 83’

MOLECOLE – FILM DI PREAPERTURA

di ANDREA SEGRE

Italia / 68’

NARCISO EM FÉRIAS

di RENATO TERRA, RICARDO CALIL

con Caetano Veloso / Brasile / 84 ’

PAOLO CONTE, VIA CON ME

di GIORGIO VERDELLI

con Luca Zingaretti, Roberto Benigni, Caterina Caselli, Isabella Rossellini, Francesco De Gregori, Patrice Leconte / Italia / 100’

HOPPER/WELLES

di ORSON WELLES

con Dennis Hopper, Orson Welles / USA / 130’

CITY HALL

di FREDERICK WISEMAN

USA / 272’

PROIEZIONI SPECIALI:

30 MONEDAS – EPISODIO 1

di ÁLEX DE LA IGLESIA

con Eduard Fernández, Megan Montaner, Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez, Pepón Nieto, Manolo Solo / Spagna / 78’

PRINCESSE EUROPE

di CAMILLE LOTTEAU

con Bernard-Henri Lévy / Francia / 108’

in collaborazione con il Comune di Venezia

OMELIA CONTADINA

di ALICE ROHRWACHER, JR

con Luciano Vergaro, Dario Sforza, Iris Pulvano, Emanuele La Barbera, Elisa Cortese, i contadini dell’Altopiano dell’Alfina / Italia, Francia / 9’

Festival di Venezia 2020, gli ospiti internazionali che vedremo sul red carpet

Non dovrebbe mancare sul red carpet di Venezia Tilda Swinton, che riceverà il Leone d’Oro alla carriera, come annunciato pochi giorni fa. Non rientra tra gli ospiti internazionali, ma anche Anna Foglietta non potrà mancare a Venezia, in quanto madrina dell’evento. Confermata anche la presenza di Cate Blanchett, che tornerà a Venezia in qualità di Presidente della giuria della Mostra

Accanto all’attrice premio Oscar, a scegliere i premi ci saranno Veronika Franz, Joanna Hogg, Nicola Lagioia, Christian Petzold, Cristi Puiu e Ludivine Sagnier. È attesa al Lido anche Helen Mirren, straordinaria attrice, premio Oscar 2007 per “The Queen”, dove ha interpretato perfettamente la Regina Elisabetta II.

È italiana ma può essere considerata una ospite internazionale anche Monica Bellucci. L’attrice, nata a Città di Castello e che vive a Parigi con le figlie Deva e Leonie Cassel, ama tornare al Lido. È attesa da Parigi anche Stacy Martin, attrice francese che ha debuttato nel 2013 con “Nymphomaniac” di Lars von Trier. Non dovrebbe mancare Willem Dafoe, che ha anche la cittadinanza italiana. Il quattro volte candidato all’Oscar sarà a breve nelle sale cinematografiche con “Sibera”, il nuovo film di Abel Ferrara.

Matthew Goode, l’Henry Talbot della fortuna serie tv “Downton Abbey”, si era già visto in “Match Point” di Woody Allen, nel 2005. Anche lui dovrebbe essere a Venezia. La due volte vincitrice del Premio Oscar (“Fargo” nel 1997 e “Tre manifesti per Ebing, Missouri” nel 2018) Frances McDormand dovrebbe calcare il red carpet della Mostra per presentare “Nomansland”, film in concorso. Ricordato per il suo ruolo in Transformers, anche Shia LaBeouf dovrebbe arrivare a Venezia.

Tanto attesa anche Maya Hawke, la figlia 22enne di Uma Thurman e Ethan Hawke. Della giovane attrice statunitense, però, non si ha ancora la conferma. Lo Spider Man del 2012 e del 2014, Andrew Garfield, dovrebbe arrivare a Venezia per presentare “Mainstream”, film di Gia Coppola in concorso nella sezione Orizzonti. Infine, in concorso per il Leone d’Oro c’è anche “The World to Come” di Mona Fastvold, che vede fra gli interpreti Vanessa Kirby e Casey Affleck.

Leoni d’oro alla carriera: Ann Hui e Tilda Swinton

Sono stati attribuiti alla regista Ann Hui e all’attrice Tilda Swinton i Leoni d’Oro alla carriera della 77esima edizione del Festival di Venezia. Ann Hui nell’accettare la proposta ha dichiarato: “Sono davvero felice di ricevere questa notizia e sono onorata per il premio! Sono così felice che non riesco a trovare le parole. Spero solo che nel mondo tutto volga presto per il meglio e che ognuno possa sentirsi di nuovo felice come io mi sento in questo momento”. Tilda Swinton, a sua volta, ha dichiarato: “Porto nel cuore questo grande festival da tre decenni: è con grande umiltà che ricevo questo riconoscimento. Sarà per me una vera gioia venire a Venezia, soprattutto quest’anno. Sono lieta di celebrare l’immortale arte del cinema e la sua ribelle capacità di sopravvivenza di fronte alle sfide che il cambiamento può porre a noi tutti”.

Possiamo concludere affermando che sarà presentato un programma con molta più arte che show; un Festival di elevato valore, soprattutto per noi italiani, non soltanto storico, ma anche artistico.

di Angelica Pria

L'articolo Al via la 77esima edizione del Festival del Cinema di Venezia proviene da Gilt Magazine.

La moda in trepidante attesa

L’attesa per tornare nelle sale e gustare della settima arte è finita da poche settimane. Anche la moda è in trepidazione per il grande evento italiano che mette in scena talenti di tutto il mondo sul suo tappeto rosso. Il 77esimo Festival del Cinema di Venezia si prepara ad unire come sempre Cinema e Moda.

Il cinema a supporto della moda

Come tutto quello che concerne il mondo del digital, dirette streaming, piattaforme rinnovate e talk: anche il cinema ha dato il suo supporto al fashion. Alla sua prima esperienza con abiti e griffe, un inedito Matteo Garrone, pluripremiato regista romano collabora con Dior in occasione della Haute Couture FW 2021.

La tendenza al racconto favolistico, tipica del regista, si è adattata al volere di Maria Grazia Chiuri per la creazione di un magico cortometraggio. Le Myth Dior, un racconto di ninfe e sirene girato nel bosco del Sasseto e nella storica modisteria Pieroni. Una collezione creata in miniatura per girare il mondo, raccontata con lo stesso amore per i dettagli del regista e della stilista nel loro perfetto dialogo.

Non distante dal mondo del fashion il regista Luca Finotti, definito da Forbes colui che sta dietro ai video fashion virali. Stavolta sta dietro al forte messaggio di speranza e libertà inviato da Massimo Giorgetti con la sua linea MSGM. Non so dove, ma insieme il titolo del colorato film della collezione SS21 che ha inaugurato la prima edizione della Milano Digital Fashion Week.

Dalla realtà al sogno, il film realizzato dal fotografo britannico Nick Knight per Valentino Haute Couture FW 2021, girato in uno studio di Cinecittà. Of Grace and Lights si ispira alla grazia della pioniera della danza moderna Loie Fuller e richiama il mondo del circo. Luci e immagini proiettate sugli immensi abiti bianchi disegnati da Pierpaolo Piccioli uniscono reale e digitale grazie alla potenza della macchina da presa cinematografica.

L’atteso red carpet di Venezia

Sono state annunciate le date, dal 2 al 12 settembre, e i titoli che si susseguiranno nella prossima edizione del Festival del Cinema di Venezia. Svelata anche la madrina, l’attrice Anna Foglietta, che ha incantato coi suoi look dal gusto androgino a Sanremo 2019. Giorgio Armani o Alberta Ferretti gli splendidi tailleur, le tute e gli abiti da sera indossati. Prezioso il legame quasi decennale tra Re Giorgio e Cate Blanchett, che sarà a capo della giuria. Sarà ancora lui ad esaltare la bellezza di queste due incredibili donne?

Qualche titolo (alla moda) da non perdere

Presentato alla scorsa edizione del Festival veneziano, disponibile su Amazon Prime Video, il documentario sulla nostrana imprenditrice digitale: Unposted – Chiara Ferragni. Un’altra storia, quella dietro il giovane direttore artistico della maison Balmain, Olivier Rousteing, nel documentario Wonder Boy. Il documentarista Reiner Holzemer, dopo aver firmato Dries nel 2017, presenta In His Own Words sul misterioso stilista belga Martin Margiela.

Che sia in casa, al drive-in o in una sala con dolby surround, le immagini della moda non smetteranno mai di estasiarci e farci sognare. Non ci resta che stare a guardare.

di Pamela Romano

L'articolo La moda ritorna al cinema proviene da Gilt Magazine.

Che fine ha fatto Bernadette? Un film promessa dalla trama travolgente

Arriva sul grande schermo, il 12 Dicembre 2019, Che fine ha fatto Bernadette?, un film nato dal bestseller USA degli ultimi anni: Dove vai Bernadette? di Maria Semple. Il romanzo è emozionante. Bernadette Fox, la protagonista, è una nota mano nel mondo dell’architettura, ma decide di ritirarsi per dedicarsi alla vita privata. Ha una figlia, Bee, con la quale ha un legame molto particolare che farà da snodo fondamentale per la trama. Durante la stesura di un viaggio di famiglia in regalo per l’ottima pagella della tredicenne, Bernadette in preda al suo istinto di fuga abbandona la famiglia. Sarà proprio Bee a ricomporre il puzzle per scoprire che fine ha fatto la madre. Un intrecciarsi di comunicazioni attraverso cui la trama prende pieghe travolgenti; solo un regista come Linklater, nominato all’Oscar, poteva rendere reale una grande trasposizione cinematografica. “Un materiale molto ricco, i personaggi sono così complessi!”, “Bernadette è una donna molto forte e sicuramente rispecchia più persone”.

Uno sguardo al film in uscita

La regia straordinaria non è l’unico fiore all’occhiello del film: Cate Blanchett, attrice che interpreterà Bernadette, ne è un esempio. “C’era del notevole fascino nell’interpretare un personaggio con delle debolezze umane e comuni”; “La cosa in cui mi sono identificata maggiormente è quanto sia impossibile sfuggire a se stessi”, queste le parole espresse dall’attrice riguardo il suo ruolo nel film. Scegliere le location e progettare le scenografie è stato importante e difficile tanto quanto la ricostruzione del personaggio di Bernadette; il team creativo fece ricadere la scelta su Vancouver, dove ricostruirono una meravigliosa casa seguendo le descrizioni del romanzo: una dimora del 1800, rarità architettonica ormai in disuso. La casa stessa è metafora della vita della protagonista, la set designer Beauchamp Fontaine l’ha arredata con uno stile chic-vintage. Un film molto attento ai dettagli dunque, ma soprattutto al coinvolgimento emotivo del pubblico.

Il romanzo è stato bestseller, ha scalato le classifiche del New York Times e rimasto in testa per quasi un anno. Il film sarà all’altezza delle aspettative? Scopritelo in sala dal 12 Dicembre. 

di Giovanna Somma

L'articolo Che fine ha fatto Bernadette? Un film promessa proviene da Gilt Magazine.

Si è appena conclusa l’edizione 2018 della Festa del Cinema di Roma, la kermesse che da 13 anni porta nella Capitale un’invasione di star nazionali e internazionali. È stata una Festa di omaggi e di addii, di nuove scoperte grandi ritorni, il tutto sempre più improntato al far coesistere l’entertainment delle grandi produzioni hollywoodiane con i momenti più intimi insieme agli autori.

Alla Festa del Cinema di Roma grandi personaggi si raccontano

Uno degli incontri più attesi di questa edizione della Festa del Cinema di Roma era sicuramente quello con un mostro sacro del cinema mondiale: Martin Scorsese. E le aspettative non sono state deluse. L’autore di capolavori come Toro Scatenato e Taxi Driver ha infatti tenuto una lezione di cinema di quasi due ore, con parole d’amore e nostalgia verso quei grandi nomi italiani che lo hanno ispirato nella sua carriera: da Pasolini a Fellini, da Rossellini a Visconti e De Sica.

A raccontarsi durante i giorni della Festa del Cinema è stata anche Cate Blanchett, presente a Roma con il suo ultimo film Il mistero della casa nel tempo di Eli Roth. Ripercorrendo la sua carriera da Premio Oscar, l’attrice si è anche soffermata a raccontare aneddoti ironici sui suoi compagni di set, da Judi Dench a Brad Pitt.

E se si parla di grandi dame del cinema, è impossibile non nominare Sigourney Weaver, attrice di cult fantasmagorici come Alien, Ghostbusters e Avatar e musa di registi quali Ridley Scott, James Cameron e Ang Lee. A proposito della sua predisposizione verso i film di fantascienza ha dichiarato: “Nella fantascienza si pongono grandi domande sull’esistenza, è un genere molto importante della letteratura americana. Ed è proprio il suo essere fonte di molte domande che me la fa trovare interessante.”

Altro Premio Oscar impegnato in una narrazione personale e professionale è stato poi Giuseppe Tornatore. In uno degli Incontri Ravvicinati, il regista siciliano ha infatti esacerbato la tematica portante di questa edizione della Festa del Cinema: il noir. Tornatore ha ripercorso con 8 dei suoi film preferiti la storia di questo genere filmico, regalando le sue riflessioni sulle opere, fra gli altri, di Hitchcock, Wilder e Fritz Lang.

I film da non perdere in arrivo in sala

Tante le note di spicco presentate in anteprima alla Festa del Cinema e da recuperare una volta uscite in sala. Già l’inizio era stato col botto: 7 sconosciuti a El Royale, film di apertura dalla forte impronta tarantiniana diretto da Drew Goddard e con un cast stellare (Jon Hamm, Jeff Bridges, Chris Hemsworth e Dakota Johnson fra gli altri).

Ha convinto anche l’altro titolo adrenalinico presente alla Festa: The girl in the spider’s web di Fede Alvarez, nuovo capitolo della saga Millennium che vede Claire Foy nei panni della hacker Lisbeth Salander. Intervistata sul suo nuovo personaggio e sulle sue vesti da supereroina moderna, l’interprete di The Crown ha dichiarato: “Non l’ho mai vista come un supereroe. Se la tagli sanguina! Nel suo personaggio ho sempre ammirato la volontà di sopravvivere. Lisbeth Salander ha fiducia in se stessa, ha la volontà di farcela”.

Si è poi iniziato a parlare di premi importanti per alcuni dei film presentati alla Festa del Cinema. Primo fra tutti: Green Book di Peter Farrelly, con un Viggo Mortensen a detta di molti già in odore di Oscar. Grande plauso anche per Timothée Chalamet in Beautiful Boy di Felix Van Groeningen, che fa risplendere ancora di più la giovane stella dell’attore franco-statunitense dopo il successo di Chiamami con il tuo nome di Luca Guadagnino.

Attesissimo inoltre il nostrano Notti magiche di Paolo Virzì, film di chiusura della Festa. Ambientata nella notte della sconfitta dell’Italia ai rigori con l’Argentina durante i Mondiali del ’90, la commedia di Virzì vede protagonisti tre aspiranti sceneggiatori alle prese con un omicidio misterioso. Il regista livornese fa cinema omaggiando il cinema, dunque, ma getta anche uno sguardo ironico sul passato della Settima Arte. “Un film per uccidere i padri? – ha detto Virzì – Più che altro per trattarli con l’irriverenza che loro stessi ci hanno insegnato!”

Temi forti nell’America contemporanea

A rappresentare la parte politica della Festa del Cinema è stato prima di tutti Michael Moore, autore noto per i suoi documentari di denuncia sulle contraddizioni degli USA. Il tema del suo ultimo lavoro, Fahrenheit 11/9, non poteva che essere uno: Donald Trump, figura predominante di un movimento che ha riportato i Repubblicani al potere il 9 novembre (l’11/9 del titolo) 2016 e che Moore affronta con il suo solito piglio sardonico ma consapevole.

Sono poi anche altri i temi caldi che fanno palpitare il cinema d’Oltreoceano. Uno su tutti: il terrore delle famiglie puritane statunitensi per i figli omosessuali. Sono stati infatti due i film ad affrontare il percorso “rieducativo” imposto ai ragazzi gay: La diseducazione di Cameron Post di Desiree Akhavan, con una Chloë Moretz in stato di grazia, e Boy Erased di Joel Edgerton. Due film concentrati sul denunciare l’assurda volontà di normalizzare qualcosa che anormale non è, con conseguenze drammatiche sia per i figli che per le famiglie.

Contenuti intensi per i film premiati

A vincere il Premio del Pubblico Bnl di questa edizione è stato un film tutto italiano: Il vizio della speranza del napoletano Edoardo De Angelis. Una storia dura di prostituzione e traumi, ma anche di voglia di vivere e di rivincita.

Temi tutt’altro che leggeri anche per Jelly Fish di James Gardner, il film vincitore della 16/a edizione di Alice nella città, la sezione autonoma e parallela della Festa del Cinema di Roma dedicata alle nuove generazioni. Il film racconta la storia della 15enne Sarah, che tiene insieme una famiglia disastrata prendendosi responsabilità che sarebbero troppo grandi anche per un adulto.

I giovani giurati di Alice nella città hanno poi conferito la Menzione Speciale a Ben is Back di Peter Hedges con Julia Roberts, film che tocca argomenti come la tossicodipendenza e l’alcolismo. Il premio come migliore attore è andato a Thomas Blanchard, protagonista di The elephant and the butterfly di Amelie Van Elmbt, storia dolce di un padre che si riscopre tale dopo anni di abbandono. Il premio Giuria Opera prima è stato invece conferito a The Harvesters di Etienne Kallos, mentre il Premio Roma Lazio Film Commission è andato allo zombie movie all’italiana Go Home di Luna Gualano.

Un lampo di leggerezza si intravede infine con il vincitore del concorso internazionale cortometraggi: Beauty di Nicola Abbatangelo, corto musicale sull’invenzione dei colori. A testimoniare che la Festa del Cinema di Roma ha ancora voglia di far sognare.

di Martina Faralli

L'articolo Festa del Cinema di Roma 2018: vincitori e film imperdibili proviene da Gilt Magazine.

Tutti vogliono una grande Festa. Lo ha cantato Luca Carboni in una hit estiva e lo pensano anche a Roma, dove per il 13esimo anno consecutivo la Festa del Cinema aprirà le porte della Capitale ad un evento davvero massivo. E dove tutti, attori, registi, personaggi dello spettacolo, ma soprattutto il pubblico, saranno protagonisti. Dal 18 al 28 ottobre la Festa del Cinema di Roma partirà infatti dalla sua sede principe, l’Auditorium Parco della Musica, e si dipanerà in ogni angolo della città. Dal Policlinico Gemelli al Centro Storico, da Rebibbia al MAXXI, dalla Casa del Cinema fino ad un drive-in al Colosseo.

Numeri e temi della Festa del Cinema

38 i film e documentari presenti nella Selezione Ufficiale, affiancati ai 4 della sezione Tutti ne parlano, titoli che già nel mondo stanno riscuotendo grande successo di pubblico e critica.

A questi numeri se ne affiancano altri: 6 Eventi Speciali, 14 Incontri Ravvicinati, 7 Preaperture, 13 Omaggi e Restauri, 2 Retrospettive, 12 Riflessi, 7 Film della nostra vita, 28 Altri eventi della Festa, 30 Paesi partecipanti. Il tutto a testimoniare la volontà della Festa del Cinema di non essere solo un concorso né solo una vetrina pubblicitaria, ma di divenire punto di incontro di personalità, arti e culture senza perdere un elemento portante del cinema stesso: l’intrattenimento puro.

Il fil rouge che legherà i temi della Festa lo si capisce già dalla locandina: il noir, il genere cinematografico che negli anni ha dato i natali a molteplici icone del grande schermo. Uno su tutti: Peter Sellers, immortalato da Blake Edwards nei panni dell’indimenticabile Ispettore Clouseau e al quale verrà dedicata un’ampia retrospettiva con 12 dei suoi film.

Highlights e ospiti della Selezione Ufficiale

Un’incursione nel genere noir, anche se in chiave pop e moderna, è anche quella del film di apertura della Festa: 7 sconosciuti a El Royal di Drew Goddard. Una maxi produzione hollywoodiana che vede in scena grandi nomi come Jeff Bridges, Dakota Johnson, Jon Hamm e Chris Hemsworth.

Sempre in tema di grandi nomi e grandi produzioni, Millennium: Quello che non uccide di Fede Alvarez vedrà tornare sul grande schermo le avventure poliziesco-adrenaliniche di Lisbeth Salander, personaggio tratto dai best seller della serie Millennium. A vestire i panni della nota hacker sarà stavolta Claire Foy, già acclamata nel mondo delle serie tv per il ritratto della Regina Elisabetta in The Crown.

Un altro attore emergente ma già lanciatissimo è Timothée Chalamet, protagonista del fortunato Chiamami col tuo nome (2017) di Luca Guadagnino e presente alla Festa con Beautiful Boy di Felix Van Groeningen. Chalamet sarà un ragazzo apparentemente perfetto che cadrà vittima del circolo vizioso delle dipendenze. Accanto a lui nel ruolo dei genitori, un inedito Steve Carell drammatico e la sua ex co-star di The Office Amy Ryan.

Grandi ritorni e novità

Fra i ritorni più attesi, non solo a Roma ma nella storia del Cinema, c’è quello di Jamie Lee-Curtis regina dell’horror in Halloween di David Gordon Green. Sarà giunta l’ora dello scontro finale fra la sua Laurie Strode ed il mostro Michael Myers? Di horror se ne intende sicuramente anche il regista Eli Roth, che per questa stagione punta però su atmosfere meno splatter e più fantasy. È suo Il mistero della casa nel tempo, che porterà alla Festa Cate Blanchett, Jack Black e Kyle Maclachlan.

Tanti altri i titoli da non perdere, accompagnati alla Festa da grandi nomi del grande schermo: da A private war di Matthew Heineman con Rosamund Pike, Jamie Dornan, Stanley Tucci e Tom Hollander a The little drummer girl di Park Chan-wook con Alexander Skarsgård e Michael Shannon; da Green book di Peter Farrelly con Viggo Mortensen e il Premio Oscar Mahershala Ali a Boy erased di Joel Edgerton con Lucas Hedges, Nicole Kidman e Russell Crowe.  Fino addirittura al nostalgico Stanlio e Ollio di Jon S. Baird, con Steve Coogan e John C. Reilly nei panni dell’intramontabile duo comico.

A chiudere la Festa del Cinema sarà invece un nome tutto italiano: Paolo Virzì, che con il suo Notti Magiche ci farà rivivere l’estate dei Mondiali di Italia ’90, sfondo della rocambolesca avventura dei suoi personaggi.

Documentari per vigilare e non dimenticare

Foltissima ed illustre anche la presenza per il genere documentaristico. A far già parlare di sé è sicuramente Fahrenheit 11/9 di Michael Moore (sì, avete letto bene). Il cineasta americano rovescia infatti i numeri del suo lavoro più famoso, Fahrenheit 9/11 (2004), per raccontare un altro capitolo controverso della storia degli Stati Uniti: l’elezione di Donald Trump alla Presidenza degli USA, il 9 novembre 2016.

Sempre in ambito di storia (e scandali) a stelle e strisce, Charles Ferguson avrà l’onore e l’onere di essere il primo a raccontare le vicende del Watergate nell’omonimo documentario. Cavalcando invece l’onda della memoria e del rimanere vigili contro possibili conflitti mondiali, Peter Jackson metterà in scena They shall not grow old, omaggio ai veterani della Prima Guerra Mondiale e ricostruzione della vita in trincea.

Mostri sacri si raccontano

Anche per questa 13esima edizione la Festa del Cinema riesce a coinvolgere figure di grandissimo rilievo per i suoi Incontri Ravvicinati col pubblico. Primo fra tutti: Martin Scorsese, che verrà insignito del Premio alla Carriera. Per dimostrare il suo grande amore per il cinema italiano, Scorsese non solo parlerà dei film nostrani che lo hanno maggiormente influenzato, ma presenterà anche la versione restaurata di San Michele aveva un Gallo di Paolo e Vittorio Taviani.

L’altro Premio alla Carriera di questa edizione andrà poi a Isabelle Huppert, musa del cinema europea e anche lei impegnata a commentare le sequenze dei film che maggiormente hanno segnato la sua carriera. Fra gli altri ospiti illustri degli Incontri: le attrici Cate Blanchett e Sigourney Weaver, i registi Giuseppe Tornatore e Michael Moore e lo scrittore Jonathan Safran Foer.

Un addio speciale

La Festa del Cinema di Roma vedrà infine l’addio alle scene di uno degli attori più noti e influenti di tutti i tempi: Robert Redford. Con The old man & the gun di David Lowery, Redford metterà infatti un punto conclusivo alla carriera di attore. E lo farà interpretando un altro personaggio iconico realmente esistito: Forrest Tucker, rapinatore non violento che riuscì ad evadere di prigione ben 17 volte. Dopo il Leone d’oro alla carriera lo scorso settembre a Venezia, un finale degno di un nome che ha fatto la storia del Cinema.

di Martina Faralli

L'articolo Festa del Cinema di Roma: film e eventi da non perdere proviene da Gilt Magazine.

Woody Allen ci riporta davanti allo schermo con la sua nuova pellicola “Blue Jasmine” in uscita nelle sale il 5 dicembre.

La protagonista, interpretata da Cate Blanchett è una donna mondana e aristocratica, abituata a belle feste in ville al mare, a cene di gala, a gioielli e al lusso di Manhattan, dai quali dovrà però separarsi in seguito al fallimento del suo matrimonio con il facoltoso ed anche truffatore marito Hal (Alec Baldwin). Dalla morte di quest’ ultimo, la bella e elegante Jasmine cade in una crisi esistenziale e rimane senza nulla, così decide di trasferirsi nella casa modesta della sorella Ginger (Sally Hawkins) e la sua nuova vita di periferia non le si addice assolutamente. I cocktail di farmaci antidepressivi che sono una costante per tutto il film, la inducono a un’ostilità verso tutto ciò che la circonda, compreso il fidanzato della sorella, Chili (Bobby Cannavale), che lei reputa un fallito.

La pellicola è il ritratto dell’ America odierna, che porta con sé gli effetti di una crisi che negli ultimi dieci anni ha fatto perdere molto sia a ricchi sia alla classe media sia ai poveri. Come accade frequentemente nei film di Allen, il personaggio al centro della vicenda è una donna perché ritiene che siano proprio loro a saper emozionare emozionandosi e a saper essere drammatiche. Lo conferma la favolosa Cate Blanchett che con la sua umanità e fragilità trasmette un senso di precarietà della condizione umana, nonché di quella sociale. Piena di difetti, Jasmine si rende cieca di fronte alla realtà perché troppo concentrata ad ascoltare le opinioni altrui. E’ una donna che distoglie lo sguardo dalla mondo, nascondendosi dietro le certezze e quando queste le vengono a mancare rimane sola davanti alla sua vita che ormai le appare vuota.

Sara Caponetto

L'articolo Blue Jasmine è il nuovo Allen proviene da Gilt Magazine.