Un evento speciale che fonde l’arte coreutica con la pittura, in un’opera profonda, sensuale e tormentata proprio come il genio a cui si ispira: Michelangelo Merisi da Caravaggio.

Il ritorno di un capolavoro contemporaneo

Creato nel 2008 per lo Staatsballett Berlin, Caravaggio approda finalmente in Italia con una veste tutta nuova. Lo spettacolo è prodotto da una squadra artistica d’eccellenza che include, oltre a Bolle, anche una compagnia formata per l’occasione, composta da circa 30 giovani danzatori scelti tramite audizione, affiancati da solisti di calibro internazionale.

Alla base dell’opera, le suggestive musiche di Bruno Moretti, che riorchestra in chiave sinfonica brani di Claudio Monteverdi – dall’Orfeo al Combattimento di Tancredi e Clorinda, dall’Incoronazione di Poppea ai Madrigali – creando un tappeto sonoro che vibra all’unisono con le luci e i corpi in scena.

La danza incontra la pittura

Bigonzetti non propone una narrazione lineare, ma un’indagine danzata sull’anima di Caravaggio. L’artista barocco diventa simbolo della dualità eterna tra luce e tenebra, tra violenza e bellezza. Il balletto si costruisce così attorno a un io caravaggesco tormentato, rappresentato attraverso un’alternanza intensa di assoli, duetti e momenti corali, in cui Bolle domina la scena con la consueta potenza espressiva e controllo tecnico.

Il palcoscenico si trasforma in una sorta di “quadro vivo”, dove il disegno luci e le scenografie essenziali firmate da Carlo Cerri esaltano ogni dettaglio drammatico. Nulla è lasciato al caso: tutto è tensione, vibrazione, verità.

Bolle: l’ambasciatore della danza che unisce passato e presente

Caravaggio non è solo uno spettacolo, è una dichiarazione d’intenti. Roberto Bolle, ancora una volta, si fa portavoce di un’idea di balletto che dialoga con il presente senza dimenticare la tradizione. Con la sua forza magnetica, porta il linguaggio del corpo là dove si pensa che solo la parola possa arrivare: nei territori dell’inquietudine, del desiderio, dell’identità.

Questa produzione al TAM è più di una prima italiana: è un ponte tra arti, epoche e sensibilità, un atto d’amore verso il genio di Merisi e un’esaltazione del potere del movimento come strumento narrativo assoluto.

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Il tempo di Caravaggio. Capolavori della collezione di Roberto Longhi

In mostra i capolavori della collezione di Roberto Longhi, celebre storico dell’arte e collezionista del Novecento. Giovanissimo si dedica allo studio di Caravaggio, allora uno dei pittori meno conosciuti dell’arte italiana, acquistando le sue opere e quelle dei suoi seguaci. A cinquant’anni dalla scomparsa di Longhi, siamo invitati nelle sale espositive di Palazzo Caffarelli a Roma, per un tuffo nel passato. Un percorso alla scoperta di più di quaranta opere che gravitano attorno alla rivoluzione caravaggesca.  

Ragazzo morso da un ramarro: il nostro viaggio inizia da qui

Siamo a Roma, sul finire del Cinquecento. Michelangelo Merisi, detto “Il Caravaggio”, dipinge un fanciullo dal volto increspato tra sorpresa e dolore. I muscoli del viso sono contratti e la fronte è corrugata. La spalla si sporge in avanti, come per un riflesso, assumendo una posa scomposta. È stato morso di sorpresa dal ramarro che si nasconde nella natura morta cesellata di dettagli, sull’angolo sinistro del dipinto. Come a ricordare che tra delizie e piaceri caduchi si annidano pene e peccati.

Così l’artista lombardo afferma il genere della natura morta, ma soprattutto diventa per Longhi il primo pittore dell’età moderna. Umano più che umanistico, comprensibile e popolare. Da qui, con richiami più o meno diretti, tutta la storia dell’arte continua a parlarci di Caravaggio e della sua rivoluzione figurativa. “Il tempo di Caravaggio” è un viaggio espositivo organizzato in cinque tappe che raccontano di un artista che non ha avuto né maestri né scolari.

Prima sezione: antecedenti e formazione

Entriamo nel clima artistico del manierismo lombardo e veneto in cui si è formato il Merisi. Dopo le opere dei grandi maestri del Cinquecento infatti, segue una stagione artistica di maniera. I modelli sono Leonardo da Vinci, Michelangelo e Raffaello.

Aprono il percorso espositivo quattro tavolette di Lorenzo lotto che anticipano l’attenzione di Caravaggio per la luce. Seguono due dipinti di Battista del Moro e le opere di Bartolomeo Passarotti, che rivelano l’importanza della natura morta.

Seconda sezione: le influenze di Caravaggio tra gli artisti del soggiorno romano

In questa sala convivono opere di artisti che impreziosiscono le proprie poetiche con suggestioni caravaggesche. Guardandoci attorno, riconosciamo tre tele di Carlo Saraceni grazie a chiaroscuri, teste mozzate e colori vividi.

Tra gli altri dipinti, vediamo la Maria Maddalena penitente di Domenico Fetti che conserva eleganze manieristiche. Ma anche l’Allegoria della Vanità, una delle opere più significative di Angelo Caroselli.

Terza sezione: i grandi pittori caravaggeschi

La poetica di Caravaggio si diffonde tra gli artisti. E tra i capolavori del primo caravaggismo spiccano 5 tele di figure a tre quarti, definite da una pittura fluida e segnati nei volti. Sono gli Apostoli del giovane Jusepe de Ribera, riconoscibili per il contrasto con lo sfondo omogeneo, tagliato da squarci di luce diagonali. 

Passiamo poi a Battistello Caracciolo. Secondo Longhi, è lui il secondo grande genio del Seicento dopo Caravaggio. Nella sua Deposizione di Cristo riconosciamo la violenza caravaggesca in primo piano ma con reminiscenze manieristiche nella resa dei tessuti.

La Negazione di Pietro, è il grande capolavoro di Valentin de Boulogne, recentemente esposto al MOMA di New York e al Museo del Louvre di Parigi. I soldati si giocano la veste di Cristo in una scena di luci e ombre, ma il tavolo è un sarcofago classico. Si percepisce un’eleganza tutta francese in un linguaggio caravaggesco, e l’ambientazione è un preciso riferimento alla famosa Vocazione di San Matteo di Caravaggio.

Quarta sezione: l’influenza di Caravaggio negli artisti fiamminghi e olandesi

Nelle opere di Gerrit van Honthorst, Dirck van Baburen e soprattutto Matthias Stom, troviamo una forma più bloccata, l’attenzione particolare alla fisionomia, e maggior plasticismo. 

Quinta sezione: artisti e temi diversi

Verso la fine del nostro percorso, possiamo apprezzare due significativi paesaggi di Viviano Codazzi e Filippo Napoletano. Nonché i capolavori di Mattia Preti, artista calabrese che contribuì a mantenere fino alla fine del Seicento la vitalità della tradizione caravaggesca.

Il viaggio si conclude con due bellissime tele di Giacinto Brandi. Nell’ultimo dipinto, la figura di San Sebastiano si sviluppa tutta in diagonale, come una scultura che a Longhi pare idea del Bernini.

Fine della mostra: 2 maggio 2021

La mostra è curata da Maria Cristina Bandera e organizzata in ricorrenza del cinquantenario della scomparsa di una delle personalità più affascinanti della storia dell’arte del XX secolo. Pensata per l’anno 2020, è stata prorogata fino al 2 maggio 2021.

• Ingresso gratuito con MIC card: visita il sito dei Musei Capitolini per tutte le info sui biglietti
• Il Catalogo realizzato da Marsilio Editori accompagna la mostra 
• I Musei Capitolini sono aperti al pubblico nel rispetto delle linee guida per contenere la diffusione del Covid-19

di Camilla Mantovani

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Caravaggio, una vita movimentata come poche, vissuta intensamente e senza sosta. Un artista che nonostante il tempo passato, continua ad essere vicino a noi

Ciò che è storia non passa di moda. Michelangelo Merisi, detto Caravaggio, fu indubbiamente, uno dei più celebri pittori italiani di tutti i tempi, combinando un’arte che andava alla ricerca dello stato umano, sia fisico che emotivo, perché amava esaltare la verità. Sandro Lombardi, attore e scrittore italiano, vuole rendergli omaggio attraverso il suo nuovo docu-film, Dentro Caravaggio.

La Mostra

Dentro Caravaggio nasce inizialmente come una mostra che, curata da Rossella Vodret e coadiuvata da un prestigioso comitato scientifico, vuole raccontare attraverso una prospettiva nuova, gli anni della straordinaria produzione artistica di Caravaggio. La mostra fu presentata a Milano, dentro Palazzo Reale, dove furono esposti 20 capolavori dell’artista provenienti da vari musei italiani e stranieri.

La grande Arte al Cinema: il docu-film Dentro Caravaggio

Sandro Lombardi, uno degli artisti più carismatici e poliedrici del panorama teatrale italiano, visita l’esposizione di Palazzo Reale, Dentro Caravaggio, dove nasce l’ispirazione per il suo docu-film. Un viaggio nelle opere di un maestro di cui si è detto e scritto moltissimo. Un’indagine fatta di analisi dei testi pittorici e dei documenti, per provare a rispondere alle molte domande ancora aperte su Caravaggio.

Il film, diretto da Francesco Fei, sceneggiato da Jacopo Ghilardotti e prodotto da Piero Maranghi e Massimo Vitta Zelman, sarà distribuito dalla Nexo Digital. Il docu-film è entrato in un progetto originale ed esclusivo ovvero: la grande Arte al Cinema. Sandro Lombardi è riuscito a spingersi oltre le apparenze, scavare dentro le opere, l’uomo e l’artista, per indagare il segreto di un’arte rivoluzionaria fatta di luci e di ombre come le sue tele.

Per percorrere questo viaggio inedito e originale, il 27-28-29 maggio Dentro Caravaggio ti aspetta in tutte le sale, non mancare!

di Simona Cambareri

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Nel meraviglioso mondo della natura, un “safari” nel cuore di Milano

Dal 13 marzo al 14 luglio nel cuore di Milano, a Palazzo Reale, e precisamente nella Sala delle Cariatidi, sarà possibile compiere uno straordinario viaggio “nel meraviglioso mondo della natura: una favola tra arte, mito e scienza”, organizzato in occasione dei cinquecento anni dalla morte di Leonardo da Vinci.
Si tratta di una mostra, o meglio, un’esperienza visiva e visionaria tra arte, storia, botanica e natura promossa da Comune di Milano-Cultura, Palazzo Reale e 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE, alla cui realizzazione hanno collaborato tantissime organizzazioni e istituzioni meneghine quali, per citarne solo alcune, il Museo di Storia Naturale, la GAM, il Civico Acquario e la Biblioteca Ambrosiana.

Il Ciclo di Orfeo: un gioiello dell’arte italiana e molto altro

L’originale progetto espositivo, curato da Giovanni Agosti, Jacopo Stoppa (storici dell’arte e docenti all’Università degli Studi di Milano) e dalla scenografa Margherita Palli, ruota attorno ad un’originalissima e poco conosciuta opera d’arte da anni conservata nella “sala del Grechetto” di palazzo Sormani: il Ciclo di Orfeo, una serie di grandi tele commissionate da Alessandro Visconti negli anni ’70 del ‘600 che raffigurano più di 200 specie di animali, autoctoni e non, reali o immaginari, dipinti a grandezza naturale.
A questo unicum nella storia dell’arte italiana faranno da cornice più di 130 esemplari tra mammiferi, rettili, uccelli e pesci che, assieme alla scenografia e alle luci (a cura di Pasquale Mari) realizzate appositamente per l’occasione, permetteranno allo spettatore di vivere un “safari” nel centro di Milano, vivendo un’esperienza ultrasensoriale unica e irripetibile.
Ad accompagnare le 23 tele allestite secondo l’antico assetto e la verosimile sequenza originaria con cui si doveva presentare per Palazzo Visconti ci saranno: opere figurative che hanno ispirato gli allestimenti, due punte di diamante della natura morta lombarda, la Canestra di frutta del Caravaggio e il Piatto metallico con pesche di Giovanni Ambrogio Figino, oltre ad un codice tardo gotico lombardo, l’Historia plantarum della Biblioteca Casanatense di Roma, con illustrazioni di piante e animali.
Durante tutto il periodo dell’esposizione vi sarà una raccolta fondi finalizzata al restauro del capolavoro seicentesco, e l’intervento di pulitura e consolidamento è già inserito tra quelli finanziabili dal MiBAC grazie all’Art Bonus.
ORARI:
Lunedì: 14.30–19.30; Martedì, mercoledì, venerdì e domenica: 9.30-19.30; Giovedì e sabato: 9.30-22.30
di Alessandra Baio

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Le opere di Caravaggio in un’esperienza artistica contemporanea al Museo della Permanente.

Avete mai visto un quadro? Certo. Siete mai entrati in un dipinto? Non credo. Dal 6 Ottobre 2018 al 27 Gennaio 2019 avrete questa possibilità. È stata infatti inaugurata a Milano, presso il Museo della Permanente di Via Turati, la mostra Caravaggio. Oltre la tela: La mostra immersiva. MondoMostre Skira è la società ideatrice dell’iniziativa. Più di quaranta opere del pittore milanese danno forma a un’esperienza sensoriale che unisce arte e tecnologia in un approccio contemporaneo alla visione dell’opera pittorica. Come sostiene Rossella Vodret, consulente scientifica dell’esposizione, la mostra nasce per mettere in luce il “Caravaggio nascosto”. Attraverso episodi inediti della vita privata dell’artista e grazie a una particolare visione dei suoi capolavori, il pubblico potrà apprezzare il genio di Caravaggio in una nuova chiave di lettura.

L’arte della tecnologia

Grazie all’utilizzo del video mapping, opere fondamentali del Merisi come la scandalosa “Morte della Vergine” al Louvre, i quadri della Cappella Contarelli o “La Medusa” degli Uffizi, sono riunite in un unico spazio. Presentate nella loro integrità architettonica, tali opere sono fruite dal visitatore come inizialmente concepite dall’artista. Grazie a un team di oltre 50 professionisti e l’ausilio di sedici videoproiettori, l’NSPRD per Experience Exhibitions ha prodotto un nuovo formato di mostra immersiva a Milano. Caravaggio. Oltre la tela sfrutta nuove e passate tecnologie per coinvolgere ed emozionare un pubblico sempre più esigente.

Caravaggio in quattro atti

La mostra è pensata come un’opera teatrale: Caravaggio. Oltre la tela è suddiviso in atti, che identificano le fasi della vita artistica del pittore. Una narrazione intensa e coinvolgente, che inizia dalla gioventù milanese dell’artista per concludersi con la sua morte su una spiaggia di Porto Ercole. Dalla gioventù agli anni del trionfo, fino a quelli della fuga; le varie fasi della mostra rendono il visitatore parte integrante della storia umana ed artistica del Merisi. Il percorso, di 45 minuti, offre un’esperienza unica per conoscere il pittore che, con la sua cruda rappresentazione della realtà, ha rivoluzionato l’arte in Italia ed Europa. Dimenticatevi solo di vederla: Caravaggio. Oltre la tela è tutta da vivere.
di Alessandra Tropiano

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