Un marchio di accessori caratterizzato da qualità, artigianalità e soprattutto da materiali innovativi. Conosciamo Verba, creato da Federico Verdiani.

Quando hai deciso di volerti occupare di moda? Nel 2008 ho finito la mia ultima specializzazione a Londra, dove avevo studiato fashion marketing, e ho deciso che mi piaceva, che era quello di cui mi volevo occupare.

Come è nato il tuo marchio? Verba è nato dall’incontro quasi casuale con il mio socio attuale, che è il produttore del calzaturificio. Fin dal primo incontro c’è stata sintonia, io avevo le mie idee e lui è stato bravo a realizzarle e a renderle possibili, sia per quanto riguarda i prezzi che per i tempi di produzione, aspetti molto difficili da districare all’inizio della mia carriera.

Quali sono i punti di forza del tuo marchio? I punti di forza sono un prodotto curato da un’azienda che produce da tanti anni e che è composta da artigiani italiani che lavorano la calzatura da decine di anni, quindi si ha la sicurezza di avere un prodotto di qualità e anche controllato in ogni step della produzione. L’altro punto di forza è la “follia”, sia mia che dei miei collaboratori, nel pensare la scarpa in materiali diversi, insoliti, come la plastica e il canvas, e in colori che sembrano assurdi, inappropriati per una calzatura. Il nostro intento è quello di creare un mondo attorno a un modello di calzatura che sembra banale ma che può diventare un campionario intero.

Cosa caratterizza la tua ultima collezione? C’è una prevalenza di materiali naturali, dal canvas alla rafia, a una pelle molto liscia, pulita. La caratterizza una voglia di tornare alle origini, con un prodotto che sia pulito ed identificabile, ma al contempo innovativo e moderno.

Come vedi la moda italiana di oggi rispetto a quella di ieri? La vedo più simile di quanto si pensi. Tutti dicono che c’è stato un forte cambiamento, e probabilmente è così. Però ci sono delle basi solide che sono rimaste, e queste basi fanno sì alla lunga che il made in Italy, il prodotto classico rivisitato della moda sia sempre in tendenza, in linea con quello che è stato prima e quello che sarà dopo. L’economia è cambiata e di conseguenza la moda si è adattata a questo cambiamento, ma la moda come arte secondo me è rimasta la stessa.

Quali sono i tuoi progetti futuri? Sicuramente continuare con Verba. Ci sarà l’ampliamento del marchio negli Stati Uniti, a partire da agosto. Mi piacerebbe tanto creare una linea di accessori legata al mondo della calzatura, ma riportando questo concetto su cappelli, borse, gadgets come braccialetti, collane, e quant’altro.

Cosa rappresenta per te Pitti all’interno del mondo della moda? Raccontami la tua esperienza. Pitti è stata la prima fiera che ho fatto, perciò rappresenta sicuramente un punto di partenza. E’ anche un divertimento perché segna l’inizio della stagione, ho modo di vedere per la prima volta il contatto tra il pubblico e la creazione, il nuovo campionario. Rappresenta inoltre uno stimolo, perché ho modo di incontrare tante persone con cui rapportarmi e confrontarmi.

di Arianna Lestini

L'articolo Intervista a Federico Verdiani, fondatore del brand di accessori VERBA. proviene da Gilt Magazine.

È under 40ies il “Re Mida” della New Social Communication.
Marco Salata, vicentino di origine ma “taggato” worldwide, impossibile stabilire l’esatta localizzazione geografica, perché rapido allo spostamento quanto un click.

Esperto di Comunicazione Social e di Social Branding Construction è in grado in tempi record di ripristinare o creare ex novo una Brand Identity sulla rete, facendo interagire un numero incredibile di utenti, creare discussioni, curiosità, e aumentare esponenzialmente la visibilità e knowing del marchio, fissandone il ricordo e implementando i followers. Un Direttore Marketing e PR ultramoderno, che ha dalla sua la velocità e la potenza del web e un imprinting comunicativo innato.

Sig Salata, come ha avuto l’intuizione che questo poteva essere un vero e proprio lavoro?
In realtà questo lavoro nasce, spinto e consigliato da alcuni amici che credendo in me e consigliandomi i primi passi in questo favoloso mondo, mi convincono ad abbandonare il Corriere Della Sera, per dedicarmi a quello che fino a quel momento per me era solo un gioco. Sto parlando della famosa coppia Antonio e Roberta Murr (n.d.r : iMurr, stylists e fashion image consultants).

Lei però in realtà si forma presso i vertici Rizzoli RCS, ricercato dai cacciatori di teste più famosi d’ Italia.
Ex Direttore Commerciale del Corriere della Sera, PR & Event Coordinator per il Blanco, locale rinomato come crocevia del fashionbiz e dintorni, un rientro a Vicenza per amore, e una smodata passione per moda, comunicazione e per i social network.

In due anni di assenza da Milano, lei ha puntato su se stesso, si è brandizzato. Il primo esempio di successo che forse, da solo,  le ha fatto da curriculum per le aziende che poi l’hanno scelta. Ritorna più prepotentemente di prima curando la Direzione Media & PR di una nota azienda di Luxury bag made in Italy e, a seguire per un’altrettanto rinomata Maison di Bijoux.

Oggi di chi si sta occupando e in che veste?
Oggi sono Direttore Marketing e Fashion Pr per HotelStyle, brand veronese di abbigliamento uomo e per una nota azienda vicentina di Bijoux SantinaVolpato.

A cosa punta nell’immediato per questi suoi clienti?
Nell’immediato punto a posizionare HotelStyle e SantinaVolpato nei fashionstore più importanti d’Italia e estero,  far crescere l’immagine e cercare di incrementare il fatturato delle medesime aziende. Ringrazio anche per i risultati fino ad oggi raggiunti il prezioso aiuto che amici come LaPina e Diego di RadioDJ, l’attrice e modella Barbara Snellenburg, ma sono davvero tanti coloro che hanno dato indossando e pubblicizzando i brand da me gestiti.

Lei ormai ha stabilito connessioni e sinergie lavorative trasversali, media, radio, televisioni. La sua persona e il suo modo di comunicare fa si che semplici conoscenze professionali si trasformino in relazioni amicali, in friendship, cogliendo la vera essenza di quello che oggi significa fare e costruire relazioni…
Essendo nato il tutto come un gioco è chiaro che le mie relazioni e il  mio modo di pormi fosse realistico, vero e naturale, e le persone lo percepiscono. Il concetto di virtualità è spesso mal interpretato e a volte un mezzo a doppio taglio. Dietro i tasti di una keyboard c’è pur sempre una persona reale prima lo si capisce e se ne tiene conto e più facilmente si sarà apprezzati.
Scrivo come parlo, stessa enfasi, uguale trasporto medesima passione, come se il mio interlocutore mi fosse davanti. Questo accorcia le distanze, anzi spesso le abbatte. Ecco perché molti dei miei followers sono persone che poi incrocio e vivo realmente, connessioni professionali o amicali che siano.

Next step? Ci anticipa qualcosa? 
Il prossimo passo è un progetto tutto nuovo: un Fashion Blog e una collaborazione con un famoso Webmagazine…e poi per scaramanzia non diciamo nulla, ma mi leggerete e vedrete molto presto.

A chi vorrebbe accrescere, anche come profilo privato, ai suoi followers, ci regala 3 consigli in pillole …3 keyword da non dimenticare?!
Consigli, per il momento preferisco riceverli, ma sicuramente posso dire che usare cuore con un pizzico di autoironia e carisma sono fondamentali. Tre sono sicuramente le chiavi che uso quotidianamente i cosiddetti  #stilosi #fashion #musthave, ma potrei tediarla, a volte mi vengono anche per caso…

#STAYTUNED

Federica Piacenza

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Salvatore Ferragamo è lo “STARS’ SHOES”, il Calzolaio delle Stelle.
“La moda passa, lo stile resta”. Questa frase, presa in prestito da Coco Chanel, riassume in poche ma efficaci parole la prodigiosa carriera di Salvatore Ferragamo.

Lasciata l’Italia per fare fortuna negli Stati Uniti, nel 1919 apre a Santa Barbara (California) un laboratorio in cui ripara e crea calzature su misura. Da lì a Hollywood il passo è breve e ben presto guadagna il soprannome di “il Calzolaio delle Stelle”. La fama così acquisita non fa altro che incrementare nel corso del tempo e, quando fa ritorno in Italia, a Firenze, fonda la Salvatore Ferragamo, maison di moda e lusso tuttora fra le più rinomate al mondo.

L’opera del fondatore rivive nell’azienda stessa che, a differenza di molti altri brand concorrenti, è ancora gestita dalla famiglia Ferragamo, ma non solo. La concretizzazione più evidente del suo genio è rappresentata dalle Ferragamo’s Creations, una linea che propone riedizioni numerate e limited edition di alcune scarpe del museo Salvatore Ferragamo che hanno davvero fatto la storia, più alcune borse iconiche.

Carmen, Renaissance, Pollicino, Tebe, Ninfea, Sparta, Cortina… sono solo alcuni dei nomi di questi veri e propri capolavori. Definirle “scarpe” sarebbe decisamente riduttivo: si tratta di calzature realizzate con materiali di incredibile pregio, dalle soluzioni innovative (sarebbe più appropriato definirle rivoluzionarie, se si pensa che alcune di esse utilizzano dei brevetti inventati dallo stilista negli anni 30), dall’estetica sublime e dal design innovativo. Alcune possono risultare bizzarre ancora oggi (figuriamoci all’epoca in cui furono progettate) per la loro componente avanguardistica e ciò le rende forse più vicine a delle opere d’arte che non a degli oggetti d’uso comune (la loro collocazione in un museo risulta essere più che lecita, quasi connaturata).

Si veda, a tal proposito, le Renaissance (il sandalo in velluto e capretto, con tacco alto e intersuola di sughero a dieci strati) che vennero ideate da Ferragamo nel 1938-1939 traendo ispirazione dalle “sciapin” rinascimentali.   Oppure Carmen (il sandalo con intersuola e tacco in sughero rivestito da piccoli pezzi di specchio dorato a mo’ di mosaico) appositamente realizzate per Carmen Miranda nel 1936 e per le quali brevettò una speciale suola a piattaforma rivestita da specchietti. O ancora le Pump Red in raso completamente ricoperte di Swarovski: modello creato da per Marilyn Monroe che le indossò nel film “Facciamo l’amore” del 1960. Si tratta di scarpe che hanno fatto la storia e che non hanno lanciato una moda, ma hanno proposto uno Stile con la S maiuscola (per riprendere la citazione iniziale).

Le Ferragamo’s Creations sono disponibili online e presso i punti vendita Salvatore Ferragamo di Firenze, Milano, Capri, Parigi, New York, Shanghai, Tokyo, Città del Messico e presso rivenditori esclusivi quali 10 Corso Como a Milano e Seoul e Dover Street Market a Londra.

Daniela Lozza

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Architettura, natura e passione: intervista a Yadira Capote Thondike, stilista emergente. Una collezione che prende ispirazione da architettura e natura, una stilista passionale e ambiziosa: sono questi gli ingredienti del brand Yadira Capote Thondike, nonché nome della vulcanica designer cubana che ha accolto Gilt Magazine nello showroom milanese per raccontarci la sua storia e la sua passione per moda e sartoria.

Da dove arriva la tua passione per questo lavoro?
Sono sempre stata attratta da tutto ciò che è arte: musica, danza, architettura e moda. A Cuba ho iniziato a farlo per guadagnare. Di giorno facevo la maestra d’asilo e la sera sfilavo con i miei modelli di costumi da bagno fatti a uncinetto. Ho iniziato così, poi sono passata a realizzare abiti da sera per eventi particolari e alla fine ho scelto di spostarmi, e sono andata in Svizzera a cercare lavoro.

Qui cosa hai trovato?
Nonostante cercassi anche altri lavori, le offerte che ricevevo erano sempre come sarta. Quindi ho lavorato per alcune sartorie e atelier a Lugano. Non ero soddisfatta al cento per cento e ho così deciso di iscrivermi ad una scuola di moda, l’Istituto di Moda Burgo a Milano, per perfezionare la tradizione familiare che ho acquisito da mia nonna e imparare le rifiniture.

Quando hai capito che volevi realizzare un tuo marchio?
Già a metà del secondo anno avevo le idee chiare su quello che sarebbe stato il mio percorso e i progetti che volevo intraprendere. Così appena diplomata mi sono messa subito all’opera per realizzare la collezione. E dopo due anni, tanta fatica, eccomi qua!

A cosa ti ispiri quando crei? E cosa ha ispirato in particolare questa collezione?
Per creare mi ispiro ad architettura e agli elementi, sfumature e forme della natura. Voglio creare movimento sui miei abiti. Sono quasi delle opere d’arte in seta. Per questa collezione mi sono ispirata ai Caraibi, ai colori del mare e dei pesci. Ho scelto i colori in base alle emozioni che mi davano. Se non mi batte il cuore allora non è quello giusto. Un dettaglio che è presente spesso nella collezione sono le spine, puntano verso l’altro, verso la vittoria. Sono un segno di ambizione.

Che rapporto hai con i tuoi abiti?
Gli abiti sono come delle persone. Devono emozionare, non sono solo stoffa da indossare. Quando creo a volte parlo con loro, mi relaziono. Come tutte le cose ci deve essere feeling e passione. E i miei abiti hanno questo: mio lavoro, la mia ricerca e il mio amore.

Come definiresti la collezione per la prossima primavera estate?
Elegante, futurista, contemporanea e sensuale.

Cosa ti ha mosso finora e cosa alimenta oggi il tuo lavoro?
La passione, l’amore, la ricerca. Ne ho fatta molta per dare vita a questa linea. Ricerca nei tessuti, nei colori, nelle finiture. I tessuti sono 100% Made in Italy. Ricerco la qualità e la perfezione per ogni capo che realizzo.

Ti senti un esempio?
Si, non mi sento di avercela fatta ancora. Sono in continua evoluzione e aspiro sempre a qualcosa di più, ma mi sento di essere sulla buona strada. Mia nonna diceva sempre di non ascoltare nessuno tranne te stesso. Io ho dei sogni e sono sulla via giusta per poterli realizzare. Trovo che non si possa vivere senza sogni o ambizioni. Sono un motore. Consiglio di sognare e fare di tutto per poter realizzare i propri sogni e progetti. Bisogna perseverare.

Chi è un esempio per te?
Quelle persone che non ce l’hanno fatta subito. Se tutto succede subito e in maniera facile si perde il gusto delle cose. Ci vuole lavoro, determinazione e qualche caduta, ma bisogna sempre risalire in sella e continuare. Basti pensare a Coco Chanel,  Henry Ford o Walt Disney. Hanno tutto dovuto affrontare avversità nella vita e nel lavoro e ora sono personaggi famosi in tutti il mondo.

Sei stata a Parigi per la fiera del lusso, che cosa hai provato?
In realtà non ci credo ancora. Ho realizzato cosa stava davvero succedendo quando ho visto appesi i miei capi sugli stand. È stata un’emozione incredibile.

Che progetti hai per il futuro?
Sto realizzando la collezione invernale del mio pret-a-porter di lusso, ho in mente una linea di accessori e punto a creare della vera e propria haute couture.

Cosa fa una stilista emergente passionale come te nel tempo libero?
Ballo! Sono cubana e ballare è una cosa che mi è sempre piaciuta. Nel tempo libero mi sfogo così o uscendo con mio marito e gli amici a bere un buon bicchiere di vino e facendo due chiacchiere o leggendo i miei amatissimi gialli di Ellery Queen.

Gaia Uboldi 

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Per tutti gli amanti delle scarpe da non perdere theMICAM! Il salone internazionale  del settore calzaturiero aprirà i battenti dal 15 al 18 settembre presso i padiglioni di Rho Fiera.

Nel corso della manifestazione verranno presentate le nuove collezioni che definiranno i trend primavera estate 2014 e ci faranno rivivere per un attimo la bella stagione che sta per volgere al termine.

theMICAM non è una semplice fiera, ma ventaglio di nuove proposte italiane e internazionali e occasione di incontro tra buyers e appassionati per ammirare e toccare con mano le meraviglie che scaturiscono dal genio di questi designer. Saranno ben 68000 i mq occupati mentre parteciperanno circa 1600 espositori provenienti da tutto il mondo, in leggero aumento rispetto alla versione precedente tenutasi in primavera.

theMICAM non smette mai di stupire! Tantissime le novità: tra queste troviamo l’iniziativa Foot Rocker che vede coinvolta la rivista di musica Rock Rolling Stones e costruisce un momento importante anche per molti giovani. Si terrà infatti un concorso Foot Rocker l’anima ribelle di theMICAM rivolto a tutti gli studenti universitari e istituti del settore di moda. Il vincitore verrà premiato direttamente dal simpaticissimo Francesco Mandelli con il Foot Rocket Award e avrà la possibilità di svolgere uno stage presso un’azienda calzaturiera.

theMICAM sarà inoltre  in città con theMICAM Point per avvicinarsi sempre più al pubblico ed intraprendere iniziative e laboratori dedicati al mondo della calzatura  e per sensibilizzare il grande pubblico contro la lotta alla contraffazione e alla qualità del Made in Italy.

Scorrendo la lista degli espositori troviamo grandi nomi appartenenti al fashion sistem, tra questi citiamo Ballin, Casadei, Vivienne Westeood, Kenzo e moltissimi altri!

Non resta che aspettare con impazienza il via della manifestazione.

(di Dafne Funeck)

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Nei film gli attori indossano abiti, ma anche la scena si veste. Di arredi e allestimenti. Ed è in questa pellicola statunitense diretta da Robert Luketic, che Giorgio Armani dà espressione all’italianità con il suo brand Armani Casa, ricevento l’incarico di allestire il set tramite progettazione d’interni e scelta di mobili e accessori per l’arredo.

Nonostante il duraturo rapporto fra la Maison di moda milanese e il cinema americano, questa partnership rappresenta il più significativo contributo di Armani a una produzione cinematografica: oltre a vestire i personaggi, il marchio italiano cura la scenografia con la linea Armani Casa, che ritroviamo in primo piano nell’atmosfera elegante e raffinata del lussuoso appartamento minimalista in cui si trasferisce il protagonista Adam Cassidy, ambizioso uomo d’affari interpretato da Liam Hemsworth.

Il connubio fra design moderno e questo thriller super tecnologico nasce dal confronto di idee fra lo stilista e lo scenografo David Brisbin: lampade, divani, tavoli, sedie e mobili della linea Armani Casa imperano nelle scene chiave del film. Importante anche la partecipazione del costumista Luca Mosca, che ha permesso di ideare i costumi per Harrison Ford nei panni dello spietato miliardario e genio della tecnologia Jock Goddard, per cui Armani ha realizzato un completo blu notte a due bottoni con bavero classico e un blazer grigio cemento dallo stesso design.

Tutti i look sono arricchiti da un’ampia varietà di camicie e cravatte firmate Armani, che ha commentato: “L’intervento di David Brisbin mi ha dato l’opportunità di fare vivere Armani Casa in un contesto credibile e appropriato ad una trama avvincente. Inoltre, lavorare con il bravo Luca Mosca e il grande amico Harrison Ford per sviluppare il personaggio del cattivo è stato divertente”.

Detentore di valore storico nell’ambito della moda, Giorgio Armani fu tra i primi stilisti a creare guardaroba per grandi pellicole, e, dal 1980, anno degli abiti per Richard Gere in “American Gigolo”, molti sono i costumi disegnati per film come “Shaft”, “Schegge di paura”, “The Untouchables”, “Gattaca”, “Io ballo da sola”, “Double Jeopardy”, “The Tuxedo”, “De-Lovely”, “Un’ottima annata”, “Ocean’s Thirteen”, “Fair Game – Caccia alla spia”, “Il Cavaliere oscuro – Il ritorno”, “The Social Network” e “Mission Impossible: Protocollo fantasma”.

Oltre 10 anni dopo la sua fondazione nel 2000, Armani Casa, sinonimo di stile ed eleganza, è un leader mondiale nel settore dell’arredamento di lusso derivato dal sogno dello stilista di vivere in un ambiente caldo, armonico, confortevole e sofisticato. Punti chiave sono mobili e complementi d’arredo, oggetti, lampade e tessuti esclusivi, mentre i sistemi di bagni e cucine si fondono con caratteri stilistici e tecnologici. Armani Casa dispone di un servizio di Interior Design per coloro che desiderano ottenere la perfetta sintonia Armani, attività che nel tempo ha acquisito versatilità focalizzando l’esperienza sul compiacere i clienti più esigenti: progetti per residenze private e importanti partnership con promotori immobiliari internazionali sono state avviate per sviluppare l’obiettivo di eccellenza ed esclusività.

Il fashion brand è presente in 40 Paesi nel mondo, con un totale di 53 punti vendita localizzati nelle città principali  (Milano, Parigi, Londra, Mosca, New York, Los Angeles, Hong Kong, Tokyo, Shanghai, Beijing), di cui 31 monomarca. Il 100% dei mobili è disegnato e prodotto in Italia. La collezione Armani Casa ’13/’14, presentata in occasione della Milano Design Week 2013, ha proposto materiali eco-friendly a tutela dell’ambiente e, nonostante la modernità, gli arredi mantengono forme semplici, perché la semplicità resta la forma più malleabile da plasmare con l’innovazione.

(di Giada Bertini)

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Alexander Vinash. Nativo di Buenos Aires, ma ha vissuto un po’ ovunque. Ex pattinatore professionista su ghiaccio, conserva ancora lo spirito di sacrificio, l’umiltà e il fisico atletico tipico della forma mentis sportiva; oggi con il suo marchio Alex Vinash veste le donne più sofisticate made in U.S.A., creando un nuovo concetto di moda: il Contemporary-minded.

Alex, inizio curioso il tuo…
Si, in effetti ho iniziato creando body per i pattinatori su ghiaccio, sono stato uno di loro.Ebbene, durante un campionato del mondo i miei pezzi catturarono l’attenzione di uno stylist che li volle per un editoriale video. La cosa buffa è che finirono insieme a nomi altisonanti, dei veri guru per me, Dior, Dolce &Gabbana.. e io non avevo nemmeno un’etichetta tutta mia. Fu però l’inizio di tutto. La classica porta aperta, il passe-partout che mi serviva.

Da allora per i miei abiti c’è una waiting list, tante sono le richieste, sono ricercati da stylist, modelle, e i fotografi mi contattano continuamente x averli nelle loro produzioni. Una grande gioia per me e una immensa soddisfazione.

Cosa ispira le tue creazioni?
Ho davvero viaggiato molto in vita mia. 15 anni di tour solo per la mia carriera di pattinatore. Ho visto così tanti posti, scorci, culture , conosciuto così tante persone che non potevano che lasciarmi emozioni. Emozioni che ora trasferisco sui tessuti, con le stampe e tramite i tagli.

Un’anteprima sul tema della collezione che andrai a presentare a breve, la SS2014?
Dico solo che sto cercando di guardare all’ “essenziale” di me stesso… il che è piuttosto difficile poiché adoro i fiori, le stampe e gli orpelli in generale.

So che sarai presente alle sfilate di Las Vegas e che sei stato invitato a partecipare a quelle di New York, come ti senti? Che effetto fa?
È tutto così veloce ed eccitante e  allo stesso tempo temo per i miei nervi. Proprio questa settimana sono stato invitato anche alla FW di Los Angeles, a metà ottobre. Ha tutto dell’incredibile, ma io ne sono entusiasta.

Cosa manca ancora ad Alex? Il tuo next step?
Voglio rafforzare e consolidare il business in America e poi arrivare alla Fashion Week di Milano, e perché no, magari un giorno anche a Parigi. Onestamente non credo ci vorrà ancora molto, nel frattempo l’editoriale moda del mese è dedicato a lui, ad Alex Vinash e alle sue creazione in perfetta amalgama con una sofisticata ricerca accessori made in Italy e France, proprio come lui sogna.

(di Federica Piacenza)

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THE URBAN MODERNIST BY PORSCHE DESIGN: porsche e moda. Automotive da una parte e fashion dall’altra. Ma siamo proprio sicuri che questi siano due mondi nettamente distinti e che l’uno non abbia niente a che vedere con l’altro?

Beh chi pensa di sì dovrà ricredersi, evidentemente. ‘Porsche’ ora è anche moda. Più precisamente, è entrata in questo mondo patinato con Porsche Design,  il brand di lusso fondato nel 1972 dal Professor Ferdinand Alexander Porsche. A portare questo marchio sono stati inizialmente solo orologi, penne, smartphone, accessori – prodotti appartenenti a diverse categorie merceologiche, ma accomunati da un design purista funzionale e senza tempo, unito a una serie di innovazioni tecnologiche. Oggi, invece questo stesso spirito entra anche nei bozzetti e nella sartoria del brand.

‘The Urban Modernist’ è il titolo della Collezione Autunno/Inverno 2013 firmata Porsche Design. Un titolo che condensa l’essenza dei capi proposti sia per l’uomo che per la donna – fonte di ispirazione è proprio la palette di colori contrastanti che si può ritrovare nell’autunno delle metropoli. Largo ricorso quindi al nero (colore emblematico del lusso), così come al bordeaux, al rosso e al blu.

Il minimalismo delle linee si esprime attraverso volumi geometrici, rettangolari, e forme ergonomiche. Non mancano gli effetti speciali: colletti oversize e maxi tasche non sono altro che giochi di volume pensati per dare un senso di protezione. Giochi che rappresentano, allo stesso tempo, un omaggio ai primi anni 80 (emblema del potere e dello status symbol) e ai leggendari rappresentanti di quell’era della moda, come Geoffrey Beene, Anne-Marie Beretta, Azzedine Alaia e Claude Montana.

Pelle, lana, seta e gabardine tendono in qualche modo ad addolcire le linee nette dei capi. L’originale  giustapposizione di questi tessuti (ad esempio il feltro con la pelle o quest’ultima con il suede) da alla collezione un appeal moderno e dal taglio pulito.

‘Nel futuro la moda diventerà sempre più unisex. Architetture rigorose e prospettive volumetriche si fonderanno con una gran sartorialità. Gli abiti si tramuteranno in pezzi dalle strutture sofisticate’ è quanto sostiene Thomas Steinbruck, direttore creativo.

La collezione donna è molto femminile ed elegante. Particolare enfasi è posta ai tagli, dritti ma che seguono comunque la silhouette. Ne è il più chiaro esempio l’abito in pelle con la gonna sopra il ginocchio. Il piumino, in nappa e con un collo voluminoso, è invece la perfetta combinazione di più stili.

Nella collezione maschile le linee dritte si incontrano con lo spirito della metropoli moderna. Gli elementi distintivi, come i colli alti e i polsini in pelle, si combinano con i tessuti morbidi. Il doppiopetto in pelle rappresenta la rivisitazione in chiave attuale del classico doppiopetto. La collezione comprende anche un’interpretazione nuova, contemporanea, del classico cappotto: la pelle e le cerniere gli conferiscono un allure più sportiva e dinamica.

La collezione uomo/donna Porsche Design per l’autunno/inverno 2013 è disponibile da agosto nei punti vendita del brand in tutto il mondo e sul sito ufficiale.

Tutti i prodotti Porsche Design sono progettati nello Studio di Zell am See (in Austria) e commercializzati in tutto il mondo attraverso una rete di punti vendita Porsche Design, franchising, shop-in-shop, department store di alto profilo, rivenditori esclusivi e il sito online ufficiale.

(di Daniela Lozza)

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E’ in sella ad immaginari cavalli bellissimi, fatti della materia dei sogni, che l’uomo di Costume National sfila durante il primo giorno della fashion week. Ennio Capasa traccia il profilo di un I-Cowboy urbano, che tra tradizione ed innovazione, interpreta le tendenze della prossima estate.

“Recuperare dal vecchio quello che di buono c’è” è il motto di Ennio Capasa, che prende forma nei gessati tridimensionali, nell’incontro tra fresco lana e fibre naturali e nei capospalla tradizionali, innovati però da tagli laser e termonastrature. Colore di partenza della collezione, o meglio il non colore per eccellenza, è il bianco naturale che lascia poi posto ad un turchese brillante, al giallo e al nero. La collezione è ricca di accessori, in primo piano sicuramente il cappello urban cowboy in paglia o con bande spalmate a contrasto, le cinture con puntale in metallo e gli occhiali da sole in acetato e metallo anche con abbaglianti lenti specchiate.

Immancabile la pelle, “la sua pelle”, mai scomparsa dalle collezioni CoSTUME NATIONAL, per i pantaloni skinny.  Capo icona della collezione è il coraggioso tuxedo d’oro, che cattura spavaldo tutti i flash dalla passerella. Infine, per un amante della musica come Ennio Capasa, curatissima la colonna sonora scelta per la “runway” che si chiude sulle note di Johnny Cash che arrangia splendidamente “Personal Jesus” dei Depeche Mode. Rock quanto basta!

Margherita Esposito

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