Conduttrice della Mostra del Cinema

Emanuela Fanelli è la conduttrice scelta per guidare le serate di apertura e di chiusura dell’82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, in programma dal 27 agosto al 6 settembre 2025, sotto la direzione artistica di Alberto Barbera.

Non più madrina, quindi; il titolo cambia, ma non il grande onore di presentare i partecipanti e poi i vincitori sul palco di Venezia. L’inaugurazione avverrà con l’anteprima mondiale di “La Grazia”, l’ultimo film di Paolo Sorrentino, con protagonisti Toni Servillo e Anna Ferzetti, e che sarà poi proiettato al New York Film Festival.

Prima dell’approdo al Lido

Romana, classe 1986, Fanelli si è imposta al cinema italiano grazie a ruoli memorabili, in particolare nei film “Siccità” di Paolo Virzì – che le è valso il suo primo David di Donatello come migliore attrice non protagonista nel 2023 – e “C’è ancora domani”, diretto da Paola Cortellesi, per il quale ha conquistato un secondo David, l’anno seguente, grazie alla sua interpretazione intensa e autentica nei panni di Marisa. Nel 2024 ha inoltre recitato nel sequel “Un altro ferragosto”, ancora con Virzì, mentre quest’anno è stata nel cast di “Follemente” di Paolo Genovese. 

Il suo talento emerge anche sul piccolo schermo con una comicità raffinata: si è fatta conoscere nella serie satirica “Dov’è Mario?” con Corrado Guzzanti e come co-conduttrice in “Una pezza di Lundini”, mostrando uno stile surreale e originale e conquistando un pubblico giovane e curioso, dopo essersi fatta conoscere in “La TV delle ragazze – Gli Stati Generali 1988-2018”, “Battute?” e “Stati generali”. Per non parlare della sua esilarante Luana Pericoli in “Call My Agent – Italia”, con cui ha affascinato tutti.

La scelta di Fanelli per Venezia non è stata casuale: secondo molti commentatori, rappresenta un cambio di rotta verso una figura più autonoma, dotata di ironia intelligente e presenza personale.

Insomma, Venezia 2025 si prepara a fare il suo ingresso sotto la guida di un’artista capace di unire l’introspezione al sorriso, la profondità all’ironia: un segnale di svolta per la più antica e prestigiosa manifestazione cinematografica italiana.

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Venezia riapre le porte alla riflessione architettonica globale con la 19ª Mostra Internazionale di Architettura – La Biennale di Venezia, in programma dal 10 maggio al 23 novembre 2025, con una pre-apertura l’8 e 9 maggio riservata alla stampa e agli addetti ai lavori. A curare questa edizione è Carlo Ratti, architetto e ingegnere visionario, noto per il suo approccio interdisciplinare che fonde architettura, urbanistica e intelligenza artificiale.

Il tema scelto, “Intelligens. Natural. Artificial. Collective.”, apre nuovi orizzonti su ciò che significa progettare oggi e domani, in un mondo in cui le sfide ambientali, tecnologiche e sociali impongono risposte radicalmente nuove.

Una Biennale diffusa, in dialogo con la città

Quest’anno, a causa dei lavori di restauro del Padiglione Centrale, la mostra si estende ancora di più nel tessuto urbano veneziano. Dai Giardini all’Arsenale, fino a una costellazione di luoghi inediti in tutta la città, Venezia si trasforma in un laboratorio a cielo aperto, dove architetti, artisti, pensatori e cittadini sono chiamati a immaginare nuove forme di convivenza e progettazione.

Una comunità globale in mostra

Oltre 750 partecipanti internazionali animano i padiglioni nazionali, molti dei quali affrontano temi urgenti come il cambiamento climatico, le migrazioni, la biofabbricazione e le tecnologie emergenti. Il Qatar debutta con Beyti Beytak, un progetto che indaga il significato dell’ospitalità nel contesto mediorientale; la Germania presenta Stresstest, una riflessione sulla resilienza urbana di fronte al caldo estremo; il Brasile porta al centro della scena le comunità amazzoniche come modelli di sostenibilità; il Canada sorprende con un’installazione che mostra in tempo reale la biofabbricazione tramite cianobatteri; mentre gli Stati Uniti esplorano l’architettura civica attraverso il concetto del “porch”, il portico, inteso come spazio di relazione e socialità.

Premi alla carriera e pensiero critico

I Leoni d’Oro alla Carriera di quest’anno sono stati assegnati all’architetto Italo Rota, per la sua capacità di fondere visione tecnologica e patrimonio culturale, e alla filosofa Donna Haraway, simbolo del pensiero critico postumano e femminista, la cui opera ha influenzato profondamente il dibattito sull’intelligenza e sul rapporto tra specie, corpo e spazio.

Non solo una mostra, ma un’esperienza

Oltre all’esposizione principale, il programma prevede eventi collaterali, talk, installazioni urbane e performance, che trasformeranno Venezia in un luogo di confronto aperto e dinamico. La Biennale 2025 si propone come una vera e propria “intelligenza collettiva” in azione, dove visitatori, curatori e cittadini diventano parte attiva di un racconto globale.

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In occasione dell’inaugurazione della 81ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, l’iconico Hotel Danieli si unisce alla celebre rivista Variety per un evento privato esclusivo che promette di essere uno dei momenti più attesi della stagione. Il 27 agosto, la suggestiva Terrazza Danieli, con la sua vista panoramica sull’Isola di San Giorgio e sulla Laguna di Venezia, ospiterà la quindicesima edizione della festa FANTAISIE.

L’evento, che si svolgerà in una delle location più affascinanti di Venezia, è un omaggio al mondo del cinema e all’immaginazione, temi centrali dell’intera serata. FANTAISIE prende ispirazione dall’arte musicale, richiamando la complessità e la libertà creativa della composizione di Chopin, che con la sua Fantaisie ha saputo fondere improvvisazione e struttura in un’opera senza tempo. Il titolo stesso della serata evoca questa libertà creativa, richiamando anche l’interpretazione versatile e poliedrica tipica delle opere pirandelliane.

Il team di Sous Chef del Ristorante Terrazza Danieli presenterà un menu che riflette questa ispirazione musicale, offrendo piatti che esplorano la fantasia culinaria attraverso l’uso di ingredienti selezionati e tecniche innovative. La filosofia dietro le proposte gastronomiche è quella di superare i canoni tradizionali, proprio come in una composizione musicale libera che non si conforma a schemi predefiniti.

A completare l’esperienza sensoriale della serata, Roberto Naccari, Head Barman dell’Hotel Danieli, proporrà un’intrigante selezione di cocktail che si armonizzeranno perfettamente con le creazioni culinarie, offrendo un’esperienza di mixology unica e sofisticata.

L’evento FANTAISIE è reso possibile grazie al supporto di prestigiosi sponsor, tra cui Bisol 1542, Blitz Exclusive, Calvisius Caviar, Cantine Bertani, Donnafugata, Fregoli, Frette, Gioielli Leonardo, My Lamination, Casamigos Tequila e Venexiagustosa Sas, che contribuiranno a rendere questa serata indimenticabile.

Hotel Danieli: Un’icona di lusso veneziano 

Situato nel cuore pulsante di Venezia, lungo la Riva degli Schiavoni e a pochi passi da Piazza San Marco, l’Hotel Danieli è da sempre considerato un simbolo di eleganza e lusso. Composto da tre palazzi storici – il gotico Palazzo Dandolo, l’ex tesoreria Palazzo Casa Nuova, e il più recente Palazzo Danieli Excelsior – l’hotel offre un viaggio attraverso la storia e l’architettura veneziana, arricchito dal restauro contemporaneo realizzato nel 2008 dall’architetto Jacques Garcia.

Variety: Il punto di riferimento per l’intrattenimento globale 

Variety, con i suoi 119 anni di storia, si conferma come il brand leader nel mondo delle notizie di intrattenimento. Con oltre 32 milioni di utenti unici e 12,7 milioni di follower sui social media, Variety continua a essere la pubblicazione di riferimento per professionisti del settore, offrendo un’analisi approfondita e servizi di notizie pluripremiati che coprono tutti gli aspetti dell’industria dell’intrattenimento globale.

Questa serata esclusiva al Hotel Danieli segna l’inizio di un’altra edizione memorabile della Mostra del Cinema di Venezia, in cui l’arte, la fantasia e il glamour si fondono in un tributo senza pari al grande schermo.

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Diverse arti che si incontrano

La direttrice creativa di Dior, Maria Grazia Chiuri, decide di collaborare con artisti indiani e ricamatrici. Il risultato è una mostra di opere d’arte tessili davvero strepitose, uniche nel loro genere. Il progetto Cosmic Garden nasce con la Fondazione Chanakya e il sostegno di Dior.

Il focus principale è sulla tecnica del ricamo, che diventa in quest’ottica sinonimo di indipendenza per le donne, di autonomia e dignità. Esso diventa un lavoro come gli altri, un’arte manuale che  permette alle donne di sentirsi emancipate.

Il lavoro artistico degli artisti indiani si traduce in opere d’arte tessili molto originali: l’arte prende vita grazie al savoir faire artigianale di Chanakya School of Craft; i colori e le tecniche si mescolano per creare lavori straordinari. Un sogno che si concretizza raggiungendo l’obiettivo di preservare e tramandare il patrimonio artigianale di queste terre e di promuovere la tecnica del ricamo e i benefici ad essa collegati.

Tutte le opere esposte sono frutto di un lavoro certosino: per realizzarle gli artisti hanno utilizzato più di 32 tecniche artigianali. Le figure rappresentate appartengono alla tradizione indiana; i materiali sono pregiati, e tra essi spiccano seta, cotone, lino, juta. Una mostra che racconta un incontro poetico tra arte, moda e artigianato.

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Una storia che viene attualizzata 

Il progetto Monte di Pietà, ideato da Christoph Büchel, riprende la storia del Palazzo sin dalla sua nascita. Dall’aspetto storico dell’edificio si passa a quello culturale: il Palazzo è infatti diventato nel corso del tempo un’istituzione nonché vera e propria icona culturale. Le linee guida e il suo percorso storico sono solo le fondamenta su cui costruire un progetto artistico a 360 gradi che parla di relazioni tra economia, politica, spazio e cultura. 

Uno sguardo attento è da rivolgere verso un’installazione specifica, che riprende il concetto di debito in tutte le sue sfaccettature e sull’iconica valigia di Christoph Büchel, The Diamond maker. Non mancano altri suoi lavori inediti, svariate collezioni e archivi, opere storiche, contemporanee, oggetti, documenti e tanto altro.

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Tra mostre, iniziative ed eventi 

Un’edizione che vanta moltissime new entries. Uno degli obiettivi principali di quest’anno è infatti quello di offrire uno spazio indicativo a tutti quegli artisti che ancora non hanno mostrato alla Biennale di Venezia la loro creatività e il loro lavoro artistico. La mostra, articolata tra il Padiglione Centrale e l’Arsenale, ha due nuclei distinti; quello Contemporaneo e quello Storico.

Il Nucleo Storico presenta opere del XX secolo, vanta i lavori di artisti provenienti dall’America Latina, dall’Africa, dall’Asia, dal mondo arabo, per citarne alcuni. Le tre sale principali del Nucleo Storico sono Ritratti, Astrazioni, Diaspora di artisti italiani che hanno viaggiato e si sono spostati dall’Italia all’estero durante la loro carriera artistica.  

Il Nucleo Contemporaneo si sofferma invece su Disobedience Archive, un archivio video di Marco Scotini che studia il rapporto tra arte e attivismo. Tra le opere più significative e da non perdere in questa edizione, sicuramente The Arch wi-thin the Arc di Rick Lowe; Your ghosts are mine: Expanded Cinemas, Amplified Voices, che presenta il lavoro di artisti mediorientali; la biografia fotografica Helmut Newton. Legacy, un’esposizione dedicata al lavoro di Jean Cocteau, e moltissime altre.

Non solo mostre, anche tantissimi eventi e iniziative che fanno assaporare l’arte in tutti gli angoli della città di Venezia durante questo periodo. L’accesso giornaliero ai vari padiglioni ha un costo di 30 euro; quello con validità di tre giorni costa invece 40 euro.

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Durante la 60ª Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia, la Fondation Louis Vuitton ha offerto un palcoscenico privilegiato a un’emozionante esposizione dell’artista francese Ernest Pignon-Ernest. Intitolata Je Est Un Autre, questa mostra esclusiva è stata concepita appositamente per l’Espace Louis Vuitton Venezia, rappresentando un capitolo significativo del programma Beyond the Walls della Fondation.

Sin dagli albori dello sviluppo dell’arte urbana, molto prima che essa assumesse la sua forma contemporanea, Pignon-Ernest ha intrapreso un cammino innovativo, fondendo maestria tecnica con una profonda onestà esistenziale. Il suo lavoro si distingue per la capacità di immergersi poeticamente nel mondo, sfidando gli schemi convenzionali con un’innovazione straordinaria.

Attraverso interventi artistici audaci e provocatori, Pignon-Ernest ha portato la sua arte in luoghi insoliti e significativi, come la spiaggia di Ostia dove Pasolini fu tragicamente assassinato. Ogni volta, l’artista si assume rischi senza precedenti, seguendo l’esempio di Rimbaud nel cercare incessantemente il suo posto nel mondo.

Le sue opere, come la celebre rappresentazione de La Commune e il vagabondare di Rimbaud, sono diventate icone contemporanee, riconosciute e riprodotte in tutto il mondo. La sua immagine di Rimbaud, ad esempio, ha sostituito spesso la fotografia standard nelle opere del poeta.

La mostra è stata curata da Suzanne Pagé e Hans Ulrich Obrist, con il contributo di Dominique Gonzalez-Foerster, e offre al pubblico una straordinaria collezione di opere, accompagnate da una pubblicazione che approfondisce il lavoro dell’artista attraverso commenti, note e conversazioni con gli stessi curatori.

La Fondation Louis Vuitton, istituzione dedicata all’arte contemporanea e al XX secolo, ha accolto con entusiasmo questa mostra, rafforzando il suo impegno a promuovere l’arte internazionale e rendendola accessibile a un vasto pubblico attraverso iniziative come il programma Beyond the Walls, che si estende attraverso gli spazi della Fondation in tutto il mondo.

La mostra sarà disponibile fino al 12 Gennaio 2025.

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La bellezza dei gioielli Buccellati

Una mostra che conduce lo spettatore in un mondo fatto di gioielli e argenti carichi di storia, eventi significativi e suggestioni, esplorando le tracce del passato. In programma a Venezia dal 18 aprile al 18 giugno presso gli affascinanti spazi di Oficine 800, sul pittoresco canale della Giudecca, l’evento celebrerà le iconiche creazioni di Maison Buccellati. Fondata nel lontano 1919 dal visionario Mario Buccellati e definita dallo stesso Gabriele D’Annunzio nel 1936 come il Principe degli Orafi, questa retrospettiva presenterà le opere d’arte della Maison in un percorso espositivo che evoca i miti classici. 

Nell’ambito della mostra, si delinea un percorso che attraversa i prestigiosi manufatti quali gioielli e argenti. Questo viaggio si articola in quattro principali temi: il primo è sicuramente il tema generazionale della famiglia Buccellati; il secondo riguarda i raffinati oggetti di galanteria e accessori preziosi in argento e oro, che nel corso del tempo hanno incarnato il concetto di eleganza; 

si passa poi ai magistrali capolavori in argento, distintivi dello Stile Buccellati, celebri per la loro maestria dell’antica arte dello sbalzo e del cesello; e infine, le icone della gioielleria Buccellati, esibite come autentiche opere d’arte, stabilendo un suggestivo parallelismo con i miti classici.

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In questo vibrante mese di aprile ci immergiamo nell’universo dell’arte, del design, della moda e del cinema, con uno sguardo attento alle personalità che caratterizzano il nostro panorama culturale. È con grande piacere che vi presentiamo un’esclusiva intervista a Paolo Stella, volto del mese, il cui talento e creatività continuano a incantare e incuriosire insiders del settore e non. Un personaggio che incarna l’eleganza e la raffinatezza nel mondo del design, che ci ha svelato, in esclusiva, qualche piccolo segreto del suo successo, i suoi ultimi progetti e alcuni dettagli affascinanti della sua casa.

Design e arte, inoltre, sono anche i punti focali di questo mese dato che proprio ad aprile, mentre il Salone del Mobile illumina Milano con la sua esposizione di innovazione e creatività nel mondo del design, non possiamo trascurare altre due gemme culturali italiane: Miart e la Biennale di Venezia. Seguiteci anche sui social per vivere più da vicino le novità che queste manifestazioni hanno da offrire.

E, se non volete farvi trovare impreparate sul look perfetto per visitare Salone e Fuorisalone, non perdetevi la nostra rubrica sulla moda a righe marinière che, grazie alla sua storia, ai designer e alle it-girls che l’hanno resa celebre, continua ogni anno, proprio in primavera, a dominare la scena stilistica italiana e internazionale. E poi non potevamo non parlare delle ultime tendenze degli occhiali da sole, da sfoggiare proprio con l’arrivo del primo sole primaverile, aggiungendo un tocco di classe in più a ogni look.

Aprile è anche il mese dell’atteso film su Amy Winehouse in uscita il 18. Prepariamoci ad essere trasportati nel mondo tormentato e affascinante di questa icona della musica che, con il suo impareggiabile talento e la sua struggente storia, ha lasciato un impatto indelebile nell’ambito musicale contemporaneo. Ma non è tutto, la città di Milano accoglie con gioia anche il concerto di Ornella Vanoni, un’icona della musica italiana, che continua a incantare i suoi fan con la sua voce seducente. 

E, infine, volando, anche solo con il pensiero, via da Milano, partiamo alla scoperta di Palazzo Versace. La maison della Medusa ha infatti inaugurato il suo primo hotel di lusso a Macao, all’interno del Grand Lisboa Palace Resort Macau. Un luogo che richiama l’atmosfera di un palazzo storico italiano, dove l’eredità e lo stile Versace sono subito evidenti e si intrecciano con i simboli tradizionali cinesi.

Un altro mese ricco di eventi, cultura, arte, viaggi e attualità. Vi auguriamo, come sempre, una buona lettura e grazie per la vostra fedeltà.

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La 18esima Mostra Internazionale di Architettura dal titolo The Laboratory of the Future a cura di  Lesley Lokko, organizzata dalla Biennale di Venezia, sarà aperta al pubblico da sabato 20  maggio a domenica 26 novembre 2023 ai Giardini, all’Arsenale e a Forte Marghera.  

The Laboratory of the Future ha scelto di adottare il concetto di “cambiamento”, un  modello più sostenibile per la progettazione, l’allestimento e lo svolgimento di tutte le sue  attività. L’edizione 2023 della Biennale di Architettura erediterà il lavoro svolto da Cecilia  Alemani (la curatrice della 59. Biennale Arte nel 2022, ndr). “L’idea non è di ricostruire una  nuova mostra, ma di adattarsi al progetto preesistente, perché la cornice che ci ha lasciato è  eccellente”, afferma Lesley Lokko. Il progetto è stato affrontato con uno sguardo innovativo  verso le nuove sfide del futuro dal punto di vista sociale, ambientale e della sostenibilità. Per la prima volta i riflettori sono puntati sull’Africa e sulla sua diaspora, su quella cultura fluida e intrecciata di persone di origine africana che oggi abbraccia il mondo. 

Lesley Lokko ha fondato nel 2020 l’African Futures Institute, una scuola di specializzazione  in architettura e piattaforma di eventi pubblici, mentre nel 2015 la Graduate School of Architecture a Johannesburg. Ha insegnato negli Stati Uniti, in Europa, in Australia e in Africa, ricevendo numerosi premi per il suo contributo all’insegnamento dell’architettura. “Al  cuore di ogni progetto c’è lo strumento principe e decisivo: l’immaginazione”, ha spiegato la Curatrice. “È impossibile costruire un mondo migliore se prima non lo si immagina”. Degli 89 partecipanti, metà provengono dal continente africano o dalla diaspora africana, con parità di  genere e attenzione ai più giovani. 

La struttura

The Laboratory of the Future inizia nel Padiglione Centrale ai Giardini, dove sono stati riuniti 16 studi che rappresentano un distillato di Force Majeure (Forza Maggiore) della produzione architettonica africana e diasporica. Si sposta poi nel complesso dell’Arsenale, con la sezione Dangerous Liaisons (Relazioni Pericolose) – presente anche a Forte Marghera, a Mestre – affiancata a quella dei Progetti Speciali della Curatrice. In entrambi gli spazi sono presenti opere di giovani “practitioner” africani e diasporici, i Guests from the Future (Ospiti  dal Futuro), il cui lavoro si confronta direttamente con i due temi della Mostra, la decolonizzazione e la decarbonizzazione, fornendo una visione istantanea delle pratiche e  modalità future di vivere il mondo.  

L’edizione 2023 della Biennale di Architettura includerà la Biennale College Architettura,  nel corso della quale si svolgeranno diversi progetti con quindici docenti internazionali: Samia Henni, Marina Otero, Nana Biamah-Ofosu, Thireshen Govender, Lorenzo Romito,  Jacopo Galli, Philippa Tumumbweinee, Ngillan Gbadebo Faal, Rahesh Ram, Guillermo Fernandez-Abascal, Urtzi Grau, Samir Pandya, Alice Clancy, Sarah de Villiers e Manijeh Verghese, i quali lavoreranno con cinquanta tra studenti, laureati, accademici e professionisti emergenti, provenienti da tutto il mondo e selezionati da Lesley Lokko. Durante questa occasione, Ángel Borrego Cubero girerà un documentario dedicato all’esperienza  formativa, che verrà in seguito pubblicato.

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