L’amore ai tempi di Ildefonso Falcones

Lui si chiama Dalmau Sala, giovane pittore e ceramista che lavora per gli uomini più ricchi di Barcellona; lei, Emma Tasis, una cuoca e cameriera di umili origini ma con una forte fede nella lotta operaia e nella giustizia. Sono loro i due protagonisti del nuovo romanzo edito da Longanesi Il pittore di anime di Ildefonso Falcones, l’avvocato di Barcellona che con le sue 9 milioni di copie vendute in tutto il mondo, si presenta come lo scrittore spagnolo emergente più interessante degli ultimi anni, consacrato dal quotidiano La Vanguardia come “l’autore del miglior romanzo mai scritto su Barcellona medievale”.

Uno dei più importanti fenomeni letterari degli ultimi anni

Dopo il suo libro nel 2007, La cattedrale del mare, immediatamente riconosciuto come un capolavoro con 700.000 copie vendute solo in Italia (e da cui nel 2018 Netflix ha tratto anche un’omonima serie), dopo altri romanzi di successo come La mano di Fatima e La regina scalza, altrettanto apprezzati dalla critica e dal pubblico mondiale, Ildefonso Falcones torna a raccontare, ad emozionare con una nuova storia ambientata nella sua città, Barcellona, agli inizi del Novecento. Seguendo il filo di Arianna che lega i destini di due giovani innamorati che si affacciano al mondo, fotografa un periodo tumultuoso, quasi schizofrenico, dove il popolo spagnolo si scrolla di dosso l’opprimente mantello della tradizione per camminare vittoriosamente verso un’epoca finalmente libera.

Amore, morte e Barcellona

Amore e morte in questo libro si intrecciano, si perdono di vista e poi, come per magia, si rincontrano; proprie come le vite dei personaggi, ritratti in maniera talmente vera e viva da farci desiderare di partecipare alla storia senza perdere di vista alcun dettaglio, e di condividere con Dalmau ed Emma i sentimenti di una giovinezza complicata e a volte drammatica, ma senza dubbio terribilmente appassionata.

di Alessandra Baio

L'articolo Il pittore di anime: il nuovo capolavoro di Ildefonso Falcones proviene da Gilt Magazine.

Visions of Architecture, il libro di Ricardo Bofill

Ricardo Bofill è uno degli architetti e visionari più importanti del ventesimo secolo, rappresentante del postmoderno a livello internazionale. Tra le pagine del suo ultimo libro, Visions of Architecture, è raccolta la sua gloriosa carriera e l’essenza pura della sua visione del Mondo, costituito da città e da comunità di persone.

Taller de Arquitectura

È Il 1963 quando Bofill fonda il Taller de Arquitectura: un team di architetti, ingegneri, sociologi, scrittori e filosofi grazie a cui riesce a pensare e realizzare progetti di varia natura in giro per il mondo. Dal suo approccio totalmente rivoluzionario nascono famosi progetti, come la Fábrica, Walden 7, la Muralla Roja, Abraxas o Hôtel Costes K a Parigi.

Memoria-Futuro

Il tema Memoria-Futuro è sicuramente una delle colonne portanti della loro filosofia. Farsi ispirare dalle Muse del Passato per soddisfare le necessità del presente e guardare la futuro. Secondo questo concept, storie locali, strutture tradizionali e composizioni classiche si sposano con le innovazioni tecnologiche e le esigenze urbane contemporanee. Linee chiare tipiche del moderno, ma anche pezzi classici come colonne e archi. Le creazioni di Bofill sono figlie di una tradizione che va incontro alla novità e agli ideali progressivi.

Urbanismo Integrato

In particolare in Spagna, il Taller de Arquitectura ha voluto risolvere problemi urbanistici locali nel contesto politico e sociale. Il loro metodo si basa soprattutto sul dialogo tra l’architetto, gli sviluppatori e i partner locali durante tutte le fasi di sviluppo del progetto. I lavori del Taller sono cuciti su misura dei bisogni reali dei destinatari. Questo è il loro progetto di urbanismo integrato, che si basa sul principio di appartenenza e condivisione della città tra tutte le classi socio-economiche, in modo equo.

Ricardo Bofill

Ricardo Bofill nasce a Barcellona nel 1939. Figlio di un architetto, studia alla Escuela Técnica Superior de Arquitectura di Barcellona, dalla quale nel 1957, a causa di ragioni politiche, viene espulso, per poi laurearsi  nel 1959 a Ginevra. Nel 1983 inizia a tenere lezioni presso la Graham Foundation di Chicago e viene eletto membro onorario dell’Istituto Americano di Architettura negli Stati Uniti nel 1985.

Visions of Architecture: un viaggio cartaceo tra strutture surreali, spazi poetici e visioni oniriche dislocate in giro per il mondo. Un vero tour di creazioni meravigliose, in equilibrio tra passato e presente, a portata di mano!

di Agnese Lucia Ialuna

L'articolo Ricardo Bofill, salde radici per arrivare lontano proviene da Gilt Magazine.

Kilometri accumulati: incalcolabili. Persone incontrate: cifra impossibile da quantificare. Litri di acqua consumati: tanti! Cronaca di quattro giorni a base di tapas, scarpe che macinano passi su passi, occhi che saettano da un punto all’altro per cercare di osservare tutto quello che vorrebbero, e  fotografie scattate in modalità compulsiva, per non dimenticare neanche un centimetro della capitale catalana.

Carlos Ruiz Zafón l’ha raccontata nei suoi libri con quell’amore privo di retorica che solo gli autentici “catalanes” possiedono, regalandole un posto d’onore nella letteratura. Pablo Picasso l’ha scelta per trascorrerci l’adolescenza e da lei ha imparato il valore della libertà e della creatività non convenzionale; Antoni Gaudí le ha donato i suoi gioielli più preziosi, consacrandola come la città dove il genio, l’arte e la fede possono fondersi senza rubarsi la scena ma anzi, creando qualcosa che non trova eguali nel mondo. Uno scrittore che ha riscritto le regole scegliendola come indiscussa capitale del romanzo gotico spagnolo e due artisti immortali l’hanno resa la città unica, magica e un po’ folle che tutti conosciamo: Barcellona.

Monumenti come la Sagrada Familia, il Montjuïc e Plaza d’Espanya, Casa Batlló e La Pedrera, le Cattedrali, i musei dedicati ad alcuni degli artisti più celebri del pianeta; tutto questo, per Barcellona, è il lasciapassare per la fama “convenzionale”, quella che ti fa entrare a pieno titolo nei libri di storia dell’arte, di architettura e design, nelle guide turistiche. Ma la capitale catalana è molto di più, e sono le stesse persone che incontri nelle lunghe passeggiate giornaliere a ricordartelo.

Plaza Catalunya, primo pomeriggio in quel di Barcellona. Le nuvole sfrecciano nel cielo di agosto, nascondendo il sole. Sono circondata da un muro di palazzi alti, eleganti e sfacciatamente imponenti, al cui interno si trovano uffici e negozi favolosi. Camminando a metà tra l’intimorito e l’ammirato, armata solo di macchina fotografica, nel bel mezzo dei giardini, tra fontane, turisti e venditori ambulanti, mi imbatto in una ragazza che, in questa città ubriaca di voci e rumori, se ne resta immobile, in silenzio. Lei osserva, il suo sguardo è mite, l’aria tranquilla, e istintivamente ti ritrovi a osservarla: “Hugs for free”. Mi ricordo di quel movimento, quello degli abbracci gratuiti, forse anche a Milano avevo visto qualche temerario, che aveva provato a sfidare la proverbiale distanza dei meneghini. Sei combattuto. Ti ritrovi nel bel mezzo di una metropoli immensamente affollata, nella sua piazza principale, brulicante come un formicaio, tra milioni di turisti in visita per shopping, arte, movida, mare. E lei è sempre lì, con il suo invito: “Hugs for free”. Non la conosci, non l’hai mai vista prima e probabilmente non la rivedrai mai più, ma poi un ragazzo passa e nella fretta, nel bel mezzo del flusso ininterrotto di persone, trova quel minuto per abbracciarla. Sono sicura che, mentre mi guardava avvicinarmi, lei sapesse che per me era la prima volta. Un abbraccio, gratuito, un sorriso, altrettanto gratuito, nessuna parola. “Benvenuta a Barcellona e buon proseguimento”. Mi piace pensare che ci siamo dette questo, una sorta di augurio, prima di affacciarmi sulle Ramblas e percorrerle fino al mare.

Il lungomare di Barcellona dà il meglio di sé in quell’ora benedetta che precede il tramonto, dove tutto sembra colorarsi di oro liquido. Dal lusso e dall’eleganza degli yacht ormeggiati al porto vecchio, si passa al lungomare della Barceloneta, tempio della street music e degli sportivi. Mentre sulla spiaggia ci si rilassa tra un bagno e una birra gelata, sul lungomare si fa la fatica vera. Passeggiare tranquilli, scattando foto e respirando quell’aria meravigliosa e che, provocatoria, profuma di relax e “vacanza da una vita”, non è impresa facile, qui, dove sfrecciano ciclisti, runners, skaters e patiti dei rollerblade. Eleganti completi e tailleur prima, caschetto e ginocchiere poi; la trasformazione è completa, il lungomare ci aspetta, e l’infinità del Mediterraneo è solo l’ennesimo invito a godersi la vita, che sia dimenticandosi la tensione di una giornata passata a combattere in ufficio o abbronzandosi languidamente sotto gli ultimi raggi di sole. E per sentirmi meno in colpa, di fronte a tutte queste persone più brave di me a mantenere la costanza per raggiungere un’ottima forma fisica, è bastato pensare ai kilometri accumulati in quattro giorni e alla fatica fatta dalle mie gambe. No pain, no gain!

Se la bellezza e la magnificenza dei monumenti e del centro di Barcellona sono innegabili, altrettanto vero è che il turismo di massa ha portato il suo carico di omologazione, andando in parte a inquinare l’autenticità di luoghi come il Barrio Gotico e il Raval, quartieri dall’aria “poco pulita” e in cui il fascino maledetto di Barcellona era sempre riuscita a resistere, nonostante tutto. Un’area che sembra non aver risentito di questa omologazione è, invece, quella del Tibidabo, il famoso parco divertimenti cittadino, raggiungibile solo tramite teleferica e da cui si gode una vista sulla città capace di lasciare senza fiato persino le persone dai gusti più difficili. Dopo giorni trascorsi a esplorare il centro in ogni suo angolo, passando attraverso vicoli in cui il sole sembra essere più una speranza che una realtà, e ampi viali costruiti apposta per impressionare turisti e cittadini poco avvezzi a tanta ricchezza, mi sono chiesta cos’altro restasse, a questa città, per impressionarmi e sorprendermi del tutto. Un viaggio nel tempo! La modernissima metropolitana e un vecchio tram blu si guardano l’un l’altra, all’entrata dell’Avenida del Tibidabo, e un solo mio passo potrà decidere se lasciarmi nel 2015, oppure portarmi indietro, ai fasti degli anni ’30, quando qui vivevano nobili e ricchissimi industriali. Mi siedo sui sedili del tram e in un attimo intorno a me scorrono splendide ville, seminascoste da siepi e cancelli, immerse nel verde e nella tranquillità. Il caos del centro qui non è mai arrivato. Mi piace immaginarmi indietro di quasi un secolo, seduta su quello stesso tram blu, a osservare quelle ville che lentamente prendono vita. Risaliamo lungo tutta l’Avenida, fino ad arrivare all’imboccatura della Teleferica costruita per raggiungere il parco dei divertimenti. Nascosta dietro una curva e una coltre di alberi, arbusti e prati, troneggia la villa che, nella mia immaginazione, è sempre stata quella in cui Carlos Ruiz Zafón ha ambientato il suo romanzo “Las luces de Septiembre”; l’aria quasi stregata, i colori freddi, le imposte chiuse da molto tempo. In una città “calda”, per antonomasia, quest’immensa villa dall’aria gelida è rimasta qui, a dominare dall’alto tutta Barcellona. Dal cielo al mare, con un solo sguardo, la città è mia; ci siamo solo noi due, io e la metropoli, stranamente silenziosa.

È il rito collettivo delle tapas; è il geco portafortuna di Parc Güell; è la fede di Gaudí, il suo amore per la natura e il suo genio impossibile da catalogare; è l’orgoglio, la fierezza e l’indipendenza di una popolazione; è una squadra di calcio che si definisce més que un club; è una jarra di sangria da bere con gli amici; è scivolare sui propri rollerblade; è una casa senza linee rette; è l’onnipresente bandiera della Cataluña; è il rumore che non diminuisce mai; è la tua faccia sconvolta che vedi riflessa in centinaia di persone, all’entrata della Sagrada Familia; è stendersi all’ombra, in un parco; è il mondo subacqueo di Casa Batlló; è il fascino decadente delle piazze incastonate nel Barrio Gotico. È la prova che le tue gambe possono fare più kilometri di quanto immagini. È contraddittoria come la vita. È l’aforisma di Picasso: “tutto ciò che puoi immaginare è reale”. È Barcellona.

di Martina Porzio

Tutto ciò che puoi immaginare è Barcellona

L'articolo Tutto ciò che puoi immaginare è Barcellona proviene da Gilt Magazine.

Alex Rigola ha aperto il suo secondo mandato alla Biennale di Venezia con “El Policia de las Ratas”, testo del dadaista cileno Roberto Bolano e parte della raccolta intitolata “Il gaucho insostenibile”.

Grazie al suo lavoro da direttore della nuova linea strategica Biennale College – Teatro, si è trattata della prima messa in scena di “El Policia de las Ratas”, anche se quello del regista catalano, che nel 2007 mise in scena il romanzo incompiuto “2666”, è solo un ritorno allo stravagante Bolano, scomparso dieci anni fa. Una serie di delitti di efferatezza inaudita sconvolge l’equilibrio di una piccola comunità. La risoluzione del caso non basterà a recuperare la normalità in questo giallo teatrale, dove violenza e modus operandi del serial killer concretizzano l’ipotesi che si tratti di uno dei componenti della stessa comunità: una società di topi, basata su un consolidato sistema socio-politico messo in discussione dalla catena di omicidi al centro della vicenda.

Tramite un adattamento rappresentativo minimalista sfrondato da media scenici, che riduce la realtà all’impersonale, Rigola propone una scenografia fatta solo da un pavimento, due sedie e qualche evento imprevedibile. In questa rappresentazione tutto è stato giocato su micro movimenti: personaggi chiamati in scena da modulazioni recitative che prevedono cambi di tono nella voce, giochi di sguardi, posizioni assunte e tagli di luce che si modificano in maniera impercettibile.

Tutto questo impersonato da due attori straordinari, Joan Carreras per il detective Pepe el Tira e Andreu Benito per gli altri personaggi. Alex Rigola, nato a Barcellona nel 1969, affronta la sua prima regia a 27 anni con un testo di Heiner  Muller, “La strada di Volokolamsk”, cui seguono “Kafka: Il processo” (1997) e “The water engine” di David Mamet (1999). Nel 2004 si cimenta in Brecht, con “Santa Giovanna dei Macelli” per il Festival Grec di Barcellona e l’anno successivo in Shakespeare con “Riccardo III” per il Festival de Teatro Clasico de Almagro. Dal 2003 è direttore del Teatre Lliure di Barcellona e dal 2010 del Festival del Teatro di Venezia.

Ma cos’è il teatro per Alex Rigola? “Studio e formazione continua. E’ necessario il confronto con i maestri europei ed internazionali e, come per letteratura, cinema e musica, anche nel teatro si tratta di fornire gli strumenti per aprire le menti, quelle degli artisti e quelle del pubblico. Gli strumenti si acquisiscono nel confronto con quanto accade altrove, in altri Paesi e nel mondo. È un lato positivo della globalizzazione: ed è molto importante. Il teatro internazionale può scuotere la realtà locale”.

(di Giada Bertini)

L'articolo La prima volta di “El Policia de las Ratas” proviene da Gilt Magazine.

Luce, colori e creatività caratterizzano la mostra dedicata al celebre artista catalano Joan Mirò, che sbarcherà a Roma il 16 marzo e che rimarrà aperta al pubblico fino a domenica 10 giugno presso il Chiostro del Bramante. Nato a Barcellona il 20 aprile del 1893, Joan Mirò è stato pittore, scultore e ceramista spagnolo, uno dei massimi rappresentanti del movimento surrealista e artista di fama internazionale. La rassegna dal titolo “Mirò! Poesia e luce” prende in esame l’intera carriera del genio del surrealismo mettendo in mostra oltre 80 lavori, tra cui delle pitture ad olio, terrecotte, bronzi ed acquarelli. L’esposizione comprenderà l’intera produzione artistica di Mirò, ma approfondendo maggiormente le opere create nei trent’anni in cui l’artista visse a Mallorca, ossia dal 1956 al 1983, anno della sua morte. La mostra è curata in ogni sua parte da Marìa Luisa Lax Cacho, massima esperta internazionale dell’opera di Mirò, che ha deciso di ricreare nei diversi spazi espositivi in cui è suddivisa la mostra, lo studio dove Mirò dipingeva e realizzava le sue opere d’arte. Molti hanno scritto che per l’artista il luogo di lavoro era fondamentale e, dunque, per capire più adeguatamente la particolare personalità dell’uomo, cosa c’è di meglio della riproduzione del suo atèlier? Si possono dunque ammirare, oltre alle diverse opere, anche gli oggetti, i pennelli e gli strumenti originali utilizzati dal pittore. Non dobbiamo, perciò, perderci questa rassegna di colori e forme che esaltano la fantasia e l’immaginazione, ma nello stesso tempo la personalità stessa di un genio del surrealismo come Mirò!

Valentina Capoferri

L'articolo Mirò: poesia e luce proviene da Gilt Magazine.